El hecho de que ‘Cena de amigos’ (‘Le code a changé’, 2009) haya sido número uno de la taquilla francesa, con cerca de 2 millones de espectadores y con una recaudación de más de 10 millones de euros, no ha impulsado a los distribuidores españoles a traer la película con menos de dos años de demora. Tampoco el renombre de su autora, Danièle Thompson, que obtuvo grandes éxitos como directora con ‘Jet Lag’, ‘Cena de Navidad’ y ‘Patio de butacas’ (’‘Fauteuils d’orchestre’, 2006) —candidata francesa a los Óscar—, y gran prestigio como guionista, con films entre los que se cuentan ‘La Reina Margot’ y ‘Los que me quieran cogerán el tren’, de Patrice Chéreau o ‘Cousin Cousine’, de Jean-Charles Tacchella, por la que estuvo nominada a los Óscar en la categoría de Mejor Guión Original en 1975.

Ni tan siquiera el reparto ha provocado la prisa. El actor que tanto se prodiga hoy en día, Dany Boon (‘Bienvenidos al Norte’, ‘Micmacs’ o ‘Mi mejor amigo’), está acompañado por Emmanuelle Seigner, Patrick Bruel, Pierre Arditi, Marina Hands, Marina Foïs, Patrick Chesnais y la ganadora de 2 Premios César Karin Viard (‘Delicatessen’, ‘París’), además de por la coreógrafa y bailarina granadina Blanca Li.

Con el título español —como «idiotas» esta vez no pegaba, se han quedado con «cena»—, no es necesario incluir sinopsis. Antes de llegar a esta consabida reunión vespertina, conoceremos a cada uno de los comensales en situaciones cotidianas e interactuando con sus parejas.

Este primer retrato de los personajes está muy bien dibujado, a lo que contribuyen con grandes trabajos unos actores que interiorizan a la perfección sus papeles y cuyas dotes interpretativas ya están más que probadas. Los conflictos que sufre cada uno de ellos o cada matrimonio están planteados con la sabiduría de una guionista ya bregada en estos terrenos. Por lo tanto, ‘Cena de amigos’ arranca con fuerza y atrapa desde el inicio. Cada uno a su modo, con formas de ser e intereses muy variados, todos los personajes nos atraen.

C… interruptus

Difícil es asegurarlo categóricamente, pero apostaría a que la película tendría mayor intensidad si la cena — a la que me refiero con la «c» del titular del apartado — no se fraccionase para dar saltos al futuro y luego se volviese a ella. En un instante en el que se ha logrado un interés bastante alto y en el que estamos completamente metidos en los sucesos de la cena, esta se interrumpe. A continuación, se introduce una escena de un año después. Pensaba que ya se había abandonado esa cena por completo y que a partir de entonces vería lo que sucedía después. Sin embargo, resulta que esa muestra del futuro era solo para dar un atisbo y el propósito era volver. A su vuelta, lo que ocurría en la cena, que en su momento me había despertado curiosidad, ahora había dejado de interesarme por causa de esa interrupción.

La directora quizá se temió que fuese aburrido mantenernos en la cena durante toda la película. Pero si los diálogos y la progresión de los sentimientos de los personajes han logrado cobrar fuerza, no tendría por qué haber problema en permanecer en esa situación durante todo el metraje. Este tipo de películas corales, en las que todos los personajes tienen más o menos el mismo protagonismo y donde importan más los conflictos individuales o cruzados que un desarrollo de la trama con grandes avances argumentales, es más lógico que se mantengan la unidad temporal y espacial.

Quizá no fue miedo, sino ganas por parte de Thompson de dar una alternativa a este tipo de films y es cierto que el juego estructural resulta novedoso, pero a costa de romper la narrativa. Y la narrativa, en mi opinión, siempre debería ser más importante que la innovación. Por otra parte, se podría decir que las historias lo pedían, es decir, que era necesario ver ese futuro para comprender la evolución. Pero no creo que fuese así, pues, con alguna ligera modificación, no habría resultado difícil resolverlo todo en esa noche.

En conclusión…

‘Cena de amigos’ es una de estas películas que no por sencillas resultan menores, que prefiere profundizar que expandir y que está basada en los personajes y en las consecuencias de reunirlos. Thompson efectúa una óptima caracterización de las personas que protagonizarán estos minutos y escribe buenos diálogos. Ambos aspectos componen el requisito imprescindible para que un film de estas características funcione. Aunque no sea brillante ni excepcional, supone una opción más que válida, especialmente para los amantes del cine francés y conocedores del reparto tan estelar que puebla sus imágenes.

Mi puntuación:

Ayer mismo hablaba de Dany Boon, un actor muy querido y popular en Francia, pero sobre el que todavía no terminamos de formarnos una imagen en España, por lo que se nos puede hacer extraño verlo en papeles tan claramente protagónicos como el de ‘Micmacs’ o el de la ‘Cena de amigos’ (‘Le code a changé’, 2009), que se estrenará en nuestro país dentro de un par de semanas. ‘Bienvenidos al Norte’, ‘Bienvenidos al Sur’, ‘Nada que declarar’...

Hace unos años todavía aparecía como comparsa, por ejemplo en ‘El juego de los idiotas’ (‘La doublure’, 2066), donde el protagonista era Gad Elmaleh, o en ‘Mi mejor amigo’ (‘Mon Meilleur Ami’, 2006), donde acompaña a un poco aprovechado Daniel Auteuil, que también tiene un papel en la anterior. Sobre este film de Patrice Leconte es sobre lo que voy a centrarme en esta crítica.

‘Mi mejor amigo’ sin duda trata de incluirse en la corriente de comedias francesas a la que representan films tan desternillantes y maravillosos como ‘La cena de los idiotas’ (‘Le dîner de cons’, 1998) o ‘Salir del armario’ (‘Le Placard’, 2001), ambas de Francis Veber, además de muchas otros que, si bien no son tan geniales, siguen su fórmula con resultados más que encomiables.

Eso también lo hace ‘Mi mejor amigo’, es decir, no podemos negar que siga la fórmula y que pretenda alcanzar todo lo que consiguen estos ejemplos. Precisamente por ahí le llega su principal defecto: se trata de una cinta demasiado formularia y clásica, en la que todo lo que va a ocurrir se puede prever sin tener demasiada imaginación y en la que ni siquiera la forma en la que ocurre puede sorprender. Todos los ingredientes se han empleado en esta receta y e incluso se han exprimido más que en otras, no obstante, el cóctel no ha quedado igual.

Contiene, por ejemplo, la evolución de la relación entre los protagonistas, que comienza tirante, con un rechazo fuerte por parte del que más necesita cambiar hacia el otro, para acabar en un amor incondicional. También tiene esa especie de lección vital que suele darse en estas comedias y que viene siempre a través de algo que parece incomodar en un principio al protagonista, pero luego resulta ser lo que más falta le hacía. La humanización de un ser reprimido o trabado es algo que casi siempre funciona. ¿Por qué falla aquí?

Para empezar, la situación general resulta demasiado forzada. Que una persona apueste con otra si tiene o no amigos en realidad ya prueba que sí los tiene, pues, de otro modo, quien apuesta —en este caso el personaje interpretado por Julie Gayet— no tendría ningún interés en demostrarle nada a su contrincante. Esa apuesta se introduce para provocar todo lo que viene a continuación, es decir, es necesaria en el guion como justificación del resto de la trama y por ese motivo se incluye, por mucho que entre a la fuerza. Para continuar, la película en general se hace ligeramente plomiza, ya que apenas goza de ritmo y las situaciones no se muestran todo lo humorísticas que deberían ser.

Actores

Lo más sorprendente es que ‘Mi mejor amigo’ falle por el lado actoral. No creo que el mencionado Dany Boon merezca ningún reproche, pues lo poco simpático del film viene de sus aportaciones y la película sube puntos cuando él está en pantalla.

Sin embargo, cuesta creer que un monstruo de la interpretación y de la comedia como Daniel Auteuil no resulte aquí tan desternillante como en las películas citadas al inicio. Su papel le fuerza a ser soso e incluso borde o desagradable, pero eso no tendría por qué impedir que tuviese gracia en un registro apagado y negativo, como el que mostraba en los primeros compases de ‘Salir del amario’. Aquí está desganado o quizá dirigido con desgana o es posible que nunca se haya creído su papel. Lo que podría demostrar que un guion flojo no lo levantan ni los más magistrales.

Tiene momentos

Sí destacaría como fragmento con humor, con mucha emoción y, en general, conseguido en todos sus aspectos, el tramo final en el que el personaje de Boon concursa en ‘¿Quiere ser millonario?’ Lo cierto es que siempre he pensado que los concursantes de algunos programas, como ‘Saber y ganar’, son puros personajes, tanto que a veces he llegado a percibir este concurso como una serie, especialmente cuando participaba el entrañable Roberto. Por ese motivo, la exposición de este hombre tímido y casi incapaz a todos los espectadores y la forma en la que los ejecutivos de la cadena explotan sus rarezas para aumentar la audiencia me pareció muy acertada.

Concluiría diciendo que, si hablábamos de extrañeza al pensar que grandes como Auteuil tuviesen tan poca gracia, también habría que demostrarla al tratar de un director como Leconte —‘El marido de la peluquera’ (1990), ‘La maté porque era mía’ (1993), ‘El perfume de Yvonne’ (1994), ‘La viuda de Saint Pierre’ (2000) o ‘Confidencias muy íntimas’ (2004), entre otras— para reseñar una película tan convencional, ya que esto no es ni mucho menos lo suyo. No sé si se trataría de un encargo o de ganas de sumarse a una corriente que probablemente le gustaría, pero el caso es que ‘Mi mejor amigo’ resulta muy poco personal como propuesta del autor y muy poco efectiva como film comercial.

Mi puntuación:

Tras dos años del estreno francés, llega a nuestro país ‘Micmacs’ (‘Micmacs à tire-larigot’, 2009), una vuelta de Jean-Pierre Jeunet al despliegue de seres y objetos extraños, con comportamiento loco, que le dio a conocer. Está interpretada por Dany Boon, Dominique Pinon, André Dussollier y Yolande Moreau, entre otros.

Bazil es un hombre que ha crecido sin padre, pues lo perdió cuando era niño en la explosión de una mina antipersona una guerra extranjera. En su edad madura, trabaja en un videoclub que ya no tiene clientes y tiene la mala suerte de encontrarse con una bala perdida que se le aloja en el cráneo dejándolo algo trastocado. El apellido del actor, Boon, lo convierte en predestinado para encarnar a un personaje aquejado de esta sarta de detonaciones, que le marcan la existencia hasta el punto de decidir vengarse de quienes provocaron, en primera instancia, las desgracias. Un grupo de improvisados guerrilleros, a quienes ha conocido por casualidad, se unirá a su causa.

‘Micmacs’ es una propuesta divertida, llena de momentos de humor —visual, casi siempre—, que se unen entre sí gracias a una trama trabada en forma de un ingenioso y descabellado plan. Esta treta, que funciona como un elaborado juego de niños, recuerda a las películas de antaño que, aunque dirigidas a un público de cualquier edad, apelaban a la parte lúdica e infantil de cada espectador para despertar un disfrute quizá ya perdido. En el fondo, sin exponerse abiertamente y sin hacer bandera de ello, subyace una crítica social y política antibelicista que engrandece la sensación liberadora que ya por su desarrollo ofrece el film.

En otro plano, ‘Micmacs’ se disfruta gracias al despliegue visual que realiza Jean-Pierre Jeunet, que no se limita a ir muy en la línea de ‘Delicatessen’, sino que incluye autohomenajes, como situar a Dominique Pinon tocando el violín y otras escenas tomadas de la de 1991. Los curiosos inventos y cachivaches sorprenderán a niños y grandes con ingenio a veces derrochado. Y más nos admirarán los encuadres siempre originales que nos reflejan fragmentos de localizaciones muy buscadas o decorados muy recargados, con esos colores y ese vestuario que hacen que todo parezca de mediados del siglo pasado. En definitiva, meterse en una película de Jeunet es como meterse en otro mundo y, si bien eso por sí solo no siempre es suficiente como para pasar una hora y media de gozo, en esta ocasión al director sí le ha funcionado la fórmula.

El triunfo de los diferentes

El retrato de los personajes es caricaturesco, cosa que nos esperaríamos en los protagonistas, pero quizá no tanto en los antagonistas, que representan a un tipo humano más aceptado por la sociedad. A estos se dirige todo un ensañamiento que acaba por dejarlos tan en paños menores que en un último momento parecerían más raros que los que habitan los sótanos del basurero.

Jeunet, como habitualmente, hace triunfar el encanto del diferente. Para ello, les otorga el protagonismo a los perdedores y va más allá, hasta permiterles ganar. Sabemos que no es más que ficción, pero nos estimula y libera. El grupo que acompaña a nuestro héroe está compuesto de fenómenos de feria, muchos de ellos ya reconocibles en su filmografía. Como novedad, me ha gustado la aportación que supone el africano que habla con todas las expresiones de argot habidas y por haber. De todos los trucos que preparan, los momentos en los que se disfrazan y se hacen pasar por otras personas podrían ser lo más jocosos, lo cual deja manifiesta la capacidad de todos los actores. Boon, como protagonista, es un hombre con un aspecto tan abatido que puede ser uno de los actores con los que más fácil resulte empatizar del momento.

Conclusión

Soy más que consciente de que todas estas palabras favorables no conseguirán otro resultado que el de elevar unas expectativas que más tarde harán caer a ‘Micmacs’ en una impresión no tan favorable como la esperada. Sin embargo, debido a que la vi con una preconcepción bastante negativa, la sorpresa que yo sufrí fue grata. Ni mucho menos vuelve a ser tan genial como ‘Delicatessen’ y no se parece mucho a la ‘Amélie’ que cautivó a medio mundo, o sí, pero en su versión masculina. Lo que sí supone es un regreso de Jeunet después de otros trabajos no tan redondos.

Mi puntuación:

‘Micmacs à tire-larigot’ es el título de la nueva película del director Jean-Pierre Jeunet (‘Delicatessen’, ‘Amelie’), cinco años después de su último trabajo, ‘Largo domingo de noviazgo’. Tras anunciar el inicio del rodaje, hace un par de años, no habíamos comentado nada más sobre esta interesante producción, aunque ya hace tiempo que aparecieron varios avances en la red. En esta entrada podéis echar un vistazo al tráiler completo, de apenas dos minutos, que da una idea bastante clara de cómo va a ser la película. Más abajo tenéis una serie de teasers, de 30 segundos cada uno, donde se nos presentan a los diferentes personajes principales. Puro Jeunet.

¿Qué es preferible? ¿Vivir con una bala en el cerebro, que puede matarte en cualquier momento, o que te la extraigan y que puedas quedar en coma el resto de tu vida? La historia de ‘Micmacs à tire-larigot’ gira en torno a Bazil, que accidentalmente recibe un disparo en la cabeza, hecho al cual sobrevive. Pero en lugar de curar su herida y descansar, Bazil decide vengarse de la industria armamentística, que fabrica balas como la que casi le quita la vida. Dany Boon, André Dussollier, Nicolas Marié, Jean-Pierre Marielle, Yolande Moreau, Michel Crémadès y Dominique Pinon, entre otros, encabezan el reparto. La película se ha paseado por varios festivales y ya se ha estrenado en Francia y Grecia; en enero llegará a los cines de Inglaterra y Alemania… ¿la veremos algún día en España? Ojalá.

PD: El guión es de Jeunet y Guillaume Laurant, el dúo tras ‘La ciudad de los niños perdidos’, ‘Amelie’ y ‘Largo domingo de noviazgo’.

‘Bienvenidos al norte’ es la película europea más taquillera de la historia del cine en el país vecino, Francia, y también la que más espectadores ha llevado a las salas, de toda la cinematografía francesa, título que antes poseía ‘La gran juerga’. Este enorme éxito, que no se está repitiendo aquí (aunque está teniendo muy buenos resultados) responde al hecho de que la película habla, en tono de comedia (hoy por hoy el género de mayor aceptación popular, y curiosamente el peor tratado) de las diferencias entre las gentes del norte y el sur de Francia.

La típica rivalidad entre provincias, o zonas, que también está de moda en éste, nuestro queridísimo país. De ahí que la película sea tan bien recibida por estos lares, donde acostumbramos a reírnos de todo hijo de vecino con asidua facilidad. Dany Boon ha logrado así, con cuatro líneas de diálogo y tres chistes metidos a calzador, encandilar a los franceses, y llamar la atención mundial, hasta el punto de que Will Smith se ha hecho con los derechos de la película para el consabido remake norteamericano, y que por supuesto trasladará la historia a lugares de la tierra descubierta por Colón.

‘Bienvenidos al norte’ narra la historia de un funcionario de correos deseoso de que le den un puesto en el sur de Francia, donde al parecer se vive muy bien. Pillado intentado hacerse pasar por paralítico (hay más posibilidades de que acepten la petición de traslado), será enviado al norte, cuya vida es totalmente distinta. Temeroso de encontrarse con auténticos paletos, fríos y poco sociables, además de un dialecto totalmente incomprensible (ch´tmi), se llevará una verdadera sorpresa. Y es que las apariencias siempre engañan.

Lo que podría haber sido una comedia totalmente irreverente, algo a veces muy difícil de conseguir, se queda a medio camino incapaz de hacer algo memorable. A cambio nos ofrece un recital de un reparto por lo general pasado de rosca, una de las constantes en las comedias de hoy día, dando vida, eso sí, a personajes simpáticos que caen más o menos bien, en una historia demasiado amable, demasiado simple, y cuya estructura parece un compendio de situaciones forzadas, llenas de gags que tienen como protagonista la diferencia en la forma de hablar (sobra decir aquí, y aún así lo diré, que el film perderá parte de su interés al estar doblado, por lo que se recomienda, como siempre, verlo en versión original). Gags que se tornan repetitivos, perdiendo su fuerza en el momento en el que te das cuenta de que será así toda la película. Un humor facilón que termina lastrando buena parte de las posibilidades de la película.

Dany Boon, en su segunda película como director, se luce también como actor, logrando (y esto es lo mejor de la película) una perfecta compenetración con su compañero de reparto, Kad Merad, el pobre funcionario trasladado al norte de Francia. Puede incluso que Merad le gane la partida a Boon con su interpretación, al sufrir su personaje un mayor desarrollo (pasar del escepticismo inicial a la simpatía posterior), logrando transmitir distintos estados de ánimo con suma facilidad. Es una pena que ambos estén al servicio de una historia tan simple, centrada únicamente en la diferencia de lenguaje antes mencionada. Boon no logra disfrazar el aspecto de comedia fragmentada que tiene ‘Bienvenidos al norte’, pues ésta avanza bloque a bloque de forma harto previsible, y tira mano de una puesta en escena sin personalidad alguna.

Sólo en cierto momento, en el que la mujer del personaje central hace acto de presencia, la película parece mostrar con satisfacción todas sus cartas. La farsa que se construye para que la mujer, a la que da vida una sosa Zoé Félix, siga teniendo la impresión que todos tienen de la gente del norte, es muy posiblemente el momentos más logrado de todo el film, alcanzando puntos desternillantes, atrevidos, con la irreverencia de las mejores comedias. Viendo este instante, en verdad inspirado, uno se pregunta cómo no han sido capaces de seguir esa senda en el resto de la película, la cual por cierto termina muy repentinamente, aunque llegados a ese punto, no se necesita saber nada más.

Al final tenía la sensación de que no habían querido cargar las tintas en la historia, tal vez por no resultar demasiado hiriente con los suyos (Dany Boon es del norte de Francia), y por ello la película se queda corta en intenciones. Se recordará algún chiste acertado, sobre todo en el bloque antes citado, y algunas alusiones a la amistad y el buen entendimiento, factor urgentemente necesario en los tiempos que vivimos.

Dany Boon logró gran popularidad como actor y con ‘Bienvenidos al Norte’, su segunda película (antes realizó la también notable ‘La casa de tus sueños’), se ha convertido en el adalid de la comedia francesa y, por ende, de su cinematografía. Boon, también autor del guión (e intérprete), nos cuenta la historia, sencilla pero entrañable, de una pareja de habitantes de la Provenza, en el sur, que son trasladados a las frías tierras del norte de Francia, una región peculiar donde se habla el enrevesado dialecto ch’mti. Así se consiguen retratar los tópicos locales sobre las diferencias entre los habitantes del norte y del sur.

La película juega con los equívocos que surgen, con situaciones disparatadas y dos personajes que han cautivado a los espectadores franceses. Está protagonizada por Kad Merad, Zoé Felix, Anne Marivin y el propio Dany Boon. Sin duda, un estreno muy esperado, aunque sólo sea para contrastar semejante acogida (que también se ha refrendado en Alemania e Italia).

Vía | Wanda Vision

En España ‘Benvenidos al Norte’ (‘Bienvenue chez les Ch´tis’) se estrenará el 16 de enero de 2009. Al parecer ha sido un éxito de taquilla en Francia a principios de año. Y a pesar de todo, no han hecho una distribución más que limitada, quizá porque la gracia viene por una cuestión idiomática que me imagino que resultará intraducible. Está escrita y dirigida por Dany Boon, responsable de ‘La casa de tus sueños’ y actor en ‘El juego de los idiotas’ o ‘Mi mejor amigo’, entre otras. Aparte del propio Boon, la protagonizan Kad Merad y Zoé Félix.

Will Smith va a producir un remake de este film que llevará como título ‘Welcome To The Sticks’ y estará producida en Warner Bros y coproducida por James Lassiter y Ken Stovitz.

‘Bienvenue chez les Ch´tis’ nos habla de Philippe Abrams (Kad Merad), un empleado de la oficina de correos de un encantador pueblo del sur de Francia cuya esposa, Julie (Zoé Félix), se siente deprimida. Para contentarla, Philippe trata de lograr un traslado a un lugar de la Riviera, pero es pillado con las manos en la masa tratando de hacer trampa y es desterrado al pueblo de Bergues, muy al norte del país. Philippe dejará en el sur a su mujer y a su hijo, y acudirá a su nuevo destino, muerto de miedo, pues ha escuchado que en esa región los habitantes son paletos borrachos y parados que hablan un dialecto denominado Ch´ti. Pero Philippe pronto descubrirá que eso sólo eran tópicos y los lugareños de Bergues no son así.

Stovitz ha declarado que el protagonista de su versión norteamericana trabajará para una empresa global antes del destierro. “Lo enviarán a un lugar muy paleto, pero en lugar de considerarlo un sitio subdesarrollado, el pueblo le dará lo que no había logrado en su vida”, cerró Stovitz.

Y sólo con estas palabras y la sinopsis del film francés me puedo imaginar a qué se refiere sin haber visto ni tráiler ni imágenes. Me hago perfecta idea del tipo de personaje que representará la esposa: pesada y caprichosa y de ésas que, cuanto antes se pierdan de vista, antes mejorará la vida del pobre marido: un absoluto calzonazos a su lado, que se convierte más adelante en el hombre feliz que nunca había sabido ser. Hay muchos personajes así en films franceses, los de ‘Salir del armario’, por ejemplo, van en esa línea.

Quien ya no me pegaría en esos papeles es Will Smith, pero a lo mejor no va a ser el protagonista. La noticia, de momento, lo único que dice es que producirá.

Más información en Blogdecine sobre Will Smith.

Fuente | Variety.

El próximo mes de diciembre Patrice Leconte estrena Mon Meilleur Ami en Francia. La historia de un marchante de arte que apostará que en diez días es capaz de encontrar un “mejor amigo”

Laconte vuelve a contar con Daniel Auteuil como protagonista, y con Dany Boon en el papel de taxista bonachón, que le enseñará los valores de la amistad.

Un argumento de lo más típico, al que este magnífico director seguro que sabrá encontrarle una esencia distinta, como ya ha demostrado en tantas ocasiones.

En España todavía no tiene fecha de estreno asignada, así que de momento tendremos que conformarnos con disfrutar del trailer disponible en su web oficial, aunque me da la impresión de que es de esos que desvela más de lo que debe.

En Blogdecine | La chica del puente, llegó esta noche

François Pignon es un personaje que se ha repetido en varias ocasiones en el cine de Veber, siempre interpretado por distintos actores. Suele representar a un hombre normal y corriente de clase media baja. Una de esas personas a las que nunca les pasa nada importante, pero que gracias a Veber se convierten en verdaderos héroes. Aquí el personaje está interpretado por Gad Elmaleh, quien enseguida se gana la simpatía del espectador, covirtiéndose sin duda alguna en lo mejor de la película, un personaje tierno, amable y con el que todos podemos sentirnos identificados.

Al lado de Elmaleh, dos actores con renombre internacional, Daniel Auteoil, con un personaje bastante tópico, pero que en un par de ocasiones proporciona momentos desternillantes, debido a los ataques de rabia que éste sufre. El actor está un pelín exagerado. Al igual que Kristin Scott Thomas, que interpreta a su mujer. La actriz a la que estamos acostumbrados a verla metida en otros menesteres no da todo lo que se podría esperar de ella.

La top model está interpretada por Alice Taglioni, una mujer impresionante desde prácticamente todos los puntos de vista. Su simpatía y buen hacer sobresalen por encima de los defectos de un personaje que está sujeto a un tratamiento en el guión un tanto increíble. Aún así, esta actriz es capaz de dejar con la boca abierta a cualquiera.

Independientemente de que los actores estén bien o mal, lo cierto es que éstos no pueden hacer demasiado en una película que no desarrolla completamente lo ingenioso de su propuesta. Una verdadera pena, ya que podría haber situaciones verdaderamente delirantes, pero que simplemente se quedan en la superficie o son sugeridas, o ni eso. Veber no se esfuerza demasiado en dirigir con pasión una película que podría haber estado muchísimo mejor. Es como si no se encontrara inspirado, o simplemente no confiara en el material que tenía entre manos.

Una película muy floja, con algunos buenos momentos y alguna buena interpretación, pero que no es nada memorable. Enseguida la olvidaremos, aunque Alice Taglioni quizá venga a perturbar alguno de nuestros sueños. Espero impaciente su presencia en próximas películas, mientras rescato alguna del pasado. ¡Dios, qué mujer!