Dario Argento

Mañana, 3 de marzo, se inaugura la 8ª edición de la Muestra Syfy de Cine Fantástico de Madrid que tendrá lugar, como todos los años, en el cine Palafox y que en esta ocasión estará presentada por la actriz Alexandra Jiménez (‘No controles’, ‘Spanish Movie’).

Como es habitual, la muestra ofrecerá estrenos en primicia en nuestro país. Asimismo, podrán verse películas que ya han pasado con éxito por festivales como Sitges o San Sebastián Terror, así como una selección de los mejores cortometrajes de género vistos en la última Semana de Terror de Donosti.

El jueves, la sesión inaugural la presidirá a película dirigida por George Nolfi ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’, 2010), un thriller con ingredientes de ciencia ficción, protagonizado por Matt Damon y Emily Blunt, cuyos personajes luchan por escapar de una vida que otros han diseñado para ellos. Quienes no consigan entradas para esta proyección inaugural, que no se apuren, pues el film se estrena justo al día siguiente, el 4 de marzo.

Leer más

Paralelamente al ciclo Western, que será tratado con asiduidad en estas páginas, empezamos hoy un repaso a casi la mitad de la obra de unos de los cineastas más originales e influyentes que ha tenido el séptimo arte en toda su existencia, y eso que hablamos de alguien que sólo dirigió siete películas. Sergio Leone es su nombre, e imagino que no necesita presentación para muchos de vosotros. ‘Hasta que llegó su hora’ (‘C’era una volta il West’, 1968) supone una de las cotas más altas alcanzadas en su cine, la primera entrega de una trilogía, no intencionada en principio, que habla sobre la historia de los Estados Unidos. Tres películas, conformadas por las posteriores ‘Agáchate, maldito’ (‘Giù la testa’, 1971) y ‘Erase una vez en América’ (‘Once Upon a Time in America’), y que tardaría la friolera de 16 años en ver completada en contraposición a la previa Trilogía del dólar, que le llevaría tres años de su vida, reportándole fama, dinero y prestigio.

Resulta cuanto menos curioso la evolución de Leone, teniendo en cuenta el éxito de sus tres spaghetti westerns con Clint Eastwood. De ‘Por un puñado de dólares’ (‘Per a pugni di dollari’, 1964), por la que cobró mal y tarde, a la opulencia del presente film, en el que tuvo libertad absoluta. Sin embargo, hay que señalar que Leone no quería hacer un western, pues consideraba que ya lo había dicho todo sobre el género —prácticamente lo había reinventado—; su proyecto más querido era realizar la adaptación de una novela titulada ‘The Hoods’, que años más tarde se convertiría en el mítico film protagonizado por Robert De Niro. La Paramount le prometió a Leone financiar la filmación del ansiado film a cambio de que aquél rodase otro western. Por supuesto, y ya con dinero americano, la presencia de Clint Eastwood era otra de las condiciones.

Leer más

El productor y distribuidor Enrique Cerezo es uno de los más conocidos en nuestro país y su fama no es precisamente positiva. Por lo tanto, parece que podríamos echarnos a temblar al leer que este hombre va a aportar tres intérpretes —dos femeninas y uno masculino—, parte del personal técnico y financiación al próximo proyecto de Dario Argento, que será una nueva película sobre el Drácula, de Bram Stoker, pero esta vez en 3D.

‘Dracula 3D’, como la llamarán tras devanarse los sesos, constituirá una coproducción entre Italia, Francia y España de la que ya se viene hablando desde mayo, donde surgió durante el mercado cinematográfico de Cannes, pero que hasta ahora no se había convertido en realidad. Y eso ha ocurrido gracias a la participación de Multimedia Film Prods y Les Films de l’Astre. El rodaje, que se hará en inglés y contará con un presupuesto inicial de 13’2 millones de euros, está previsto que comience en febrero del 2011 en Hungría.

Con la noticia del último rodaje de Argento, explicaba lo que se entiende por giallo y de dónde procede la idea de llamar «amarillo» al terror italiano. Dario Argento es el mayor representante de este género, con títulos tan conocidos como ‘Suspiria’, ‘Rojo oscuro’ (‘Profondo Rosso’) o ‘Inferno’ , entre muchísimos otros. Así que, cuando hablamos de su proyecto, no hablamos de cualquier cosa.

Vía | Variety.

Cuando se ha eliminado lo imposible, aquello que queda, por improbable que sea, es la verdad.

-Sir Arthur Conan Doyle (en boca de uno de los personajes)

‘Tenebre’ (id, Darío Argento, 1982) está considerada por muchos como el acta de defunción de una de las corrientes más extrañas y sádicas que ha dado el cine de género: el giallo. Es éste un subgénero dentro del terror y el thriller que arrasó Italia en la década de los 70 y buena parte de los 80. Posteriormente se exportaría a otros países, entre ellos, España. Hereda su nombre de ciertas novelas de crímenes de la época cuya edición tenía la portada amarilla (“giallo” significan “amarillo” en italiano). Grosso modo, sus características son: títulos rimbombantes, asesinos fetichistas y con un trauma que se resolverá a lo largo del film, asesinatos barrocos e imaginativos, bellas víctimas en paños menores, ambiente mórbido, música electrónica ratonera o italo-disco y desprecio por el contenido —léase guión— y mimo por el continente —recursos formales—. Importa mucho menos el quién que el cómo.

El padre putativo fue, cómo no, Mario Bava, con su fundacional ‘La muchacha que sabía demasiado’ (‘La ragazza che sapeva troppo’, 1963) y su alumno más aplicado, Darío Argento. Otros nombres como Sergio Martino, Lucio Fulci o Pupi Avati también hicieron importantes aportes al movimiento. Los ecos del giallo pueden encontrarse en todos los slasher que vinieron después, así como en el ultimísimo torture porn. Para quien quiera profundizar en el tema, recomiendo el libro ‘El giallo italiano: la oscuridad y la sangre’, de Antonio José Navarro. Y para quien quiera conocer uno de sus títulos más barrocos y alucinados, recomiendo la siguiente crítica.

Leer más

Como supongo que ya sabréis, la palabra italiana “giallo” (amarillo) se utiliza par designar al género de terror de serie Z que se realizaba principalmente en el país mediterráneo. Este término comienza a utilizarse para designar un estilo literario y viene del color de la páginas baratas de las novelas de una colección publicada por Mondadori, igual que la expresión “pulp fiction” venía del tipo de pasta de papel con el que se publicaban los libros de poca calidad.

Autores como Riccardo Freda, Mario Bava, Lucio Fulci, Umberto Lenzi, Sergio Martino y Luciano Ercoli son algunos de los creadores de los films más importanes del giallo. Entre ellos ha destacado Dario Argento, que ahora prepara una película que toma el nombre del género como título: ‘Giallo’. Esto me da la idea de que Argento quiere dirigirse a un público genérico y no al aficionado al terror italiano. No sería extraño encontrar en el film autorreferencias y guiños a sus seguidores.

Leer más

Aquí os dejo con el trailer de ‘Mothers of Tears’ o ‘La Terza Madre’, lo nuevo del famoso director italiano Dario Argento. La película cierra su particular “trilogía de las madres” junto a los títulos ‘Suspiria’ (1977) e ‘Inferno’ (1980). El primero me parece un bodrio y el segundo no lo he visto (pero lo veré, por supuesto). ¿Qué opinión tenéis vosotros?

‘Mothers of Tears’ (2007) está protagonizada por Asia Argento y gira en torno a una estudiante en Roma que descubre por casualidad una antigua urna que libera a una poderosa bruja. El film ya se ha podido ver en varios festivales pero aún no tiene fecha de estreno oficial en nuestro país. Los fans del director tendréis que esperar o buscar otras alternativas (no he dicho nada).

‘Masters of Horror’ ha echado mano de uno de los directores europeos de más prestigio durante los años 70 y parte de los 80, con films tan macabros como ‘Rojo Oscuro’ o ‘Suspiria’ entre otros, que le hicieron merecedor del título de rey del terror italiano. Como otros tantos directores de aquella generación, Dario Argento fue perdiendo gas y fama, hasta el punto de que sus últimas películas no han tenido la repercusión de sus primeros films. En esta serie apadrinada por Mick Garris, apuesta por una historia de obsesión masculina hacia una mujer, mitad humana, mitada felina, con unas ganas locas de sexo pero también con una dieta alimenticia poco recomendable, ya que puede incluir desde gatos hasta seres humanos.

Es en este personaje donde el film tiene su mayor atractivo, y sobre el que nos gustaría saber más cosas. La actriz que los interpreta, Carrie Fleming, lo hace muy convincentemente, logrando transmitir una doble sensación de deseo y rechazo. Pero la película se pierde por otros lados, y uno de ellos es el personaje masculino, un policía que se siente atraído por la joven, a la que salva de morir asesinada. Dicha obsesión no está del todo bien planteada, y resulta bastante precipitada la decisión inicial de querer cuidar de la muchacha. Por otro lado, hacia su parte final, hay varios detalles argumentales que resultan risibles, como la forma de concluir la historia y que tiene que ver de nuevo con las decisiones del personaje masculino. Por no hablar de lo terriblemente previsible que es desde el principio hasta el final. En fin, flojos resultados otra vez para una serie de lo más decpcionante. Dejo para el final los trabajos realizados por John Carpenter, John McNaughton y Takashi Miike, a ver si me proporcionan alguna satisfacción.