Dario Argento

Hace unos días os daba a conocer los resultados de la primera encuesta sobre los psicópatas en el cine, donde os tocó elegir cuáles eran la mejor película, el mejor psicópata y vuestro subgénero favorito, pero estamos ante un tema que daba de sí lo suficiente como para dedicarle una segunda entrega en la que preguntaros acerca de otros aspectos para terminar de dar una visión más completa sobre esta tipología de personaje.

En esta ocasión, os toca elegir vuestra saga favorita, también el director que creéis que mejor ha abordado la figura del psicópata en el cine (en este caso he preferido obviar a aquellos que sólo tengan una película especialmente destacable, pero nada puedo hacer si queréis votar a un realizador que se inscriba en este punto en la elección libre) y la mejor adaptación de un caso real (aquí he incluido también un par de casos en los que no se respeta el nombre real del asesino, pero que está, como mínimo, notablemente inspirado en alguien que existió realmente). En un principio, había barajado la posibilidad de incluir también aquí la opción de mejor actuación, pero llegué a la conclusión de que había demasiadas probabilidades de que Anthony Hopkins ganase por su trabajo como Hannibal Lecter en ‘El Silencio de los Corderos’, con lo que estaríamos ante una categoría un tanto repetitiva. Sin más que decir, os animo a elegir vuestros favoritos en las tres categorías propuestas.

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Son ya varios los años que se estaba diciendo que un remake de ‘Suspiria’, una de las películas más emblemáticas de Dario Argento, estaba de camino. Incluso se llegó a rumorear que Natalie Portman iba a ser la protagonista, pero no terminó de llegar a buen puerto. Lo que sí ha sido una constante a lo largo de todo este tiempo es que David Gordon Green iba a ser el encargado de dirigirlo. La carrera de este realizador puede dividirse en dos etapas muy diferenciadas: La primera centrada en títulos indies de escaso presupuesto, en la que destacan cintas como la estupenda ‘All the real girls’ y la notable ‘Snow angels’, pero todo eso cambió tras encargarse de la simpática ‘Superfumados’, producción de la factoría Apatow que recondujo su carrera hacia lo comercial y lo políticamente incorrecto, llegando a dirigir varios capítulos de la injustamente menospreciada serie ‘De culo y cuesta abajo’.

‘Suspiria’ cuenta la historia de una joven americana que llega a una Academia de baile la misma noche que se produce un horrible asesinato. La atmósfera se va enrareciendo progresivamente y los crímenes se van sucediendo. ¿Qué estará pasando realmente allí? En mi opinión, es una de las mejores películas de Argento y sus primeros 10 minutos son una absoluta maravilla. Sin embargo, luego la cosa decae y creo que es posible que esta nueva versión esté como poco al nivel de la cinta original en el cómputo global. Por ahora, no se sabe (aunque algún medio ya se ha apresurado a decir que será Kate Hudson cuando no es el caso, al menos por el momento) quién será la actriz que se ocupe del personaje interpretado por Jessica Harper en la producción de 1977, en la cual, a modo de curiosidad, os recuerdo que se podía ver actuando a Miguel ‘Amante Bandido’ Bosé. El guión del remake está firmado por el propio David Gordon Green en colaboración con Chris Gebert. Rizal Risjad, Silvia Fendi y Philip Elway (me da mal rollo siempre que hay tantos guionistas) y el rodaje está previsto que comience el próximo mes de septiembre. ¿Cómo lo veis, innecesario o puede salir algo interesante de aquí?

Vía | Coming Soon

Hace poco os hablaba de la segunda película como director de Dario Argento, ‘El gato de las nueve colas’ (‘Il gatto a nove code’, 1971), que junto con ‘4 moscas sobre terciopelo gris’ (‘4 mosche di velluto grigio’, 1971) conforma la trilogía animal con la que Argento iniciaba su filmografía. Recogiendo el testigo de lo que Mario Bava había iniciado con ‘La muchacha que sabía demasiado’ (‘La ragazza che sapeva troppo’, 1963) el director italiano sentó las bases del subgénero giallo, de gran éxito durante la década de los 70, saliendo al paso multitud de directores que aportaron su grano de arena a un género que no goza precisamente del fervor crítico y un poco más del popular. El giallo tiene sus propias y peculiares reglas, y aquel que no las dé por sabidas no disfrutará con este tipo de películas. Personalmente encuentro algunas virtudes en el giallo, pero muy pocas películas logran satisfacerme por completo.

‘El pájaro de las plumas de cristal’ me parece uno de los títulos más conseguidos de Argento, y no estamos hablando precisamente de una gran película, creo que ni buena, pero hay en ella los suficientes elementos como para que resulte atractiva, muy entretenida —eso por encima de todo— y muy disfrutable en algunos de sus pasajes. Tal vez porque fue de las primeras posee esa inocencia típica de las obras primerizas, en las que hay todo un mundo por explorar. Argumento algo loco, sangre por doquier —y no tanta como aparecería en posteriores films del giallo—, algo de sexo, rodaje en inglés por aquello del mercado internacional, y unas gotas de terror, que siempre vienen bien y en este caso están muy bien dosificadas. Un film para disfrutar sin complejos ni prejuicios a pesar de sus evidentes limitaciones.

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Cuando os hablé hace ya unos cuantos siglos de la ópera prima de Clint Eastwood ‘Escalofrío en la noche’ (‘Play Misty For Me’, 1971) obvié la influencia, no demasiado poderosa pero sí perceptible, del subgénero italiano giallo —recordemos, género que proviene de las exitosas novelas de crímenes de aquellos años y cuya portada era de color amarillo, que precisamente es el significado de la palabra giallo—, de gran éxito en la década de los 70 y buena parte de los 80. Se dice que el género comenzó con ‘La muchacha que sabía demasiado’ (‘La ragazza che sapeva troppo’, Mario Bava, 1963) y terminó sus días con ‘Tenebre’ (id, Dario Argento, 1982). Fue precisamente el director de esta última el máximo representante del género. Argento impactó con su ópera prima ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (‘L’uccello dalle piume di cristallo’, 1970) sentando definitivamente las bases de lo iniciado por Bava.

‘El gato de las nueve colas’ (‘Il gatto a nove code’, 1971) repitió fórmula, éxito y tuvo la suerte de contar con un actor de la talla de Karl Malden para uno de los personajes principales. En ella se encuentran todas las características que hacen del giallo un género tan particular. Aquí no podemos hablar de coherencia narrativa, ni del por qué ocurren las cosas, tampoco quién es el asesino, lo que importa de verdad es la atmósfera y los crímenes en sí. El espectador debe olvidarse de la lógica si quiere disfrutar plenamente de este tipo de films. A veces dicho juego puede llegar a ser disfrutable, pero otras, bastantes, creo que no. Este es uno de esos casos.

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Dario Argento fue durante los 70 el máximo representante del giallo, subgénero de misterio y terror, basado en novelas policiacas publicadas en los años 30 en Italia y cuyas portadas eran amarillas, que es lo que significa la palabra giallo. Los orígenes cinemtográficos podemos encontrarlos en el gran Mario Bava y su ‘La muchacha quesabía demasiado’ (‘La ragazza che sapeva troppo’, 1963). Luego directores como Lucio Fulci o Aldo Lado contribuyeron a fomentar el género. Incluso en los USA se hicieron eco de ello con la nada desdeñable ‘Black Christmas’ (id, Bob Clark, 1974), pero fue sobre todo Dario Argento quien le dio el espaldarazo definitivo al subgénero con films como ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (‘L’uccello dalle piume di cristallo’, 1970), ‘El gato de las nueve colas’ (‘Il gatto a nove code’, 1971) o la que un servidor considera su mejor película, ‘Rojo oscuro’ (‘Profondo rosso’, 1975).

A finales de este año la editorial Cátedra publicará un libro como resultado de un ambicioso proyecto, un diccionario de directores, en el cual a un servidor le ha tocado hablar entre otros, de Dario Argento. Revisando su filmografía, me he encontrado con el típico dicho de que el tiempo no perdona, y es verdad en algunos casos. Ha supuesto para mí una grandísima decepción el comprobar como películas como la famosa ‘Suspiria’ (id, 1977) se revelan como insensateces mal narradas, con argumentos de lo más forzado y únicamente salvables en su uso del color. Por supuesto también me he visto algunas de sus películas más recientes, como es el caso de esta ‘Giallo’ (id, 2008), que hace referencia en su título al subgénero que le dio la fama y el reconocimiento. El resultado no está, desgraciadamente, ni a la altura de sus peores películas, que ya es decir.

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Mañana, 3 de marzo, se inaugura la 8ª edición de la Muestra Syfy de Cine Fantástico de Madrid que tendrá lugar, como todos los años, en el cine Palafox y que en esta ocasión estará presentada por la actriz Alexandra Jiménez (‘No controles’, ‘Spanish Movie’).

Como es habitual, la muestra ofrecerá estrenos en primicia en nuestro país. Asimismo, podrán verse películas que ya han pasado con éxito por festivales como Sitges o San Sebastián Terror, así como una selección de los mejores cortometrajes de género vistos en la última Semana de Terror de Donosti.

El jueves, la sesión inaugural la presidirá a película dirigida por George Nolfi ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’, 2010), un thriller con ingredientes de ciencia ficción, protagonizado por Matt Damon y Emily Blunt, cuyos personajes luchan por escapar de una vida que otros han diseñado para ellos. Quienes no consigan entradas para esta proyección inaugural, que no se apuren, pues el film se estrena justo al día siguiente, el 4 de marzo.

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Paralelamente al ciclo Western, que será tratado con asiduidad en estas páginas, empezamos hoy un repaso a casi la mitad de la obra de unos de los cineastas más originales e influyentes que ha tenido el séptimo arte en toda su existencia, y eso que hablamos de alguien que sólo dirigió siete películas. Sergio Leone es su nombre, e imagino que no necesita presentación para muchos de vosotros. ‘Hasta que llegó su hora’ (‘C’era una volta il West’, 1968) supone una de las cotas más altas alcanzadas en su cine, la primera entrega de una trilogía, no intencionada en principio, que habla sobre la historia de los Estados Unidos. Tres películas, conformadas por las posteriores ‘Agáchate, maldito’ (‘Giù la testa’, 1971) y ‘Erase una vez en América’ (‘Once Upon a Time in America’), y que tardaría la friolera de 16 años en ver completada en contraposición a la previa Trilogía del dólar, que le llevaría tres años de su vida, reportándole fama, dinero y prestigio.

Resulta cuanto menos curioso la evolución de Leone, teniendo en cuenta el éxito de sus tres spaghetti westerns con Clint Eastwood. De ‘Por un puñado de dólares’ (‘Per a pugni di dollari’, 1964), por la que cobró mal y tarde, a la opulencia del presente film, en el que tuvo libertad absoluta. Sin embargo, hay que señalar que Leone no quería hacer un western, pues consideraba que ya lo había dicho todo sobre el género —prácticamente lo había reinventado—; su proyecto más querido era realizar la adaptación de una novela titulada ‘The Hoods’, que años más tarde se convertiría en el mítico film protagonizado por Robert De Niro. La Paramount le prometió a Leone financiar la filmación del ansiado film a cambio de que aquél rodase otro western. Por supuesto, y ya con dinero americano, la presencia de Clint Eastwood era otra de las condiciones.

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El productor y distribuidor Enrique Cerezo es uno de los más conocidos en nuestro país y su fama no es precisamente positiva. Por lo tanto, parece que podríamos echarnos a temblar al leer que este hombre va a aportar tres intérpretes —dos femeninas y uno masculino—, parte del personal técnico y financiación al próximo proyecto de Dario Argento, que será una nueva película sobre el Drácula, de Bram Stoker, pero esta vez en 3D.

‘Dracula 3D’, como la llamarán tras devanarse los sesos, constituirá una coproducción entre Italia, Francia y España de la que ya se viene hablando desde mayo, donde surgió durante el mercado cinematográfico de Cannes, pero que hasta ahora no se había convertido en realidad. Y eso ha ocurrido gracias a la participación de Multimedia Film Prods y Les Films de l’Astre. El rodaje, que se hará en inglés y contará con un presupuesto inicial de 13’2 millones de euros, está previsto que comience en febrero del 2011 en Hungría.

Con la noticia del último rodaje de Argento, explicaba lo que se entiende por giallo y de dónde procede la idea de llamar «amarillo» al terror italiano. Dario Argento es el mayor representante de este género, con títulos tan conocidos como ‘Suspiria’, ‘Rojo oscuro’ (‘Profondo Rosso’) o ‘Inferno’ , entre muchísimos otros. Así que, cuando hablamos de su proyecto, no hablamos de cualquier cosa.

Vía | Variety.

Cuando se ha eliminado lo imposible, aquello que queda, por improbable que sea, es la verdad.

-Sir Arthur Conan Doyle (en boca de uno de los personajes)

‘Tenebre’ (id, Darío Argento, 1982) está considerada por muchos como el acta de defunción de una de las corrientes más extrañas y sádicas que ha dado el cine de género: el giallo. Es éste un subgénero dentro del terror y el thriller que arrasó Italia en la década de los 70 y buena parte de los 80. Posteriormente se exportaría a otros países, entre ellos, España. Hereda su nombre de ciertas novelas de crímenes de la época cuya edición tenía la portada amarilla (“giallo” significan “amarillo” en italiano). Grosso modo, sus características son: títulos rimbombantes, asesinos fetichistas y con un trauma que se resolverá a lo largo del film, asesinatos barrocos e imaginativos, bellas víctimas en paños menores, ambiente mórbido, música electrónica ratonera o italo-disco y desprecio por el contenido —léase guión— y mimo por el continente —recursos formales—. Importa mucho menos el quién que el cómo.

El padre putativo fue, cómo no, Mario Bava, con su fundacional ‘La muchacha que sabía demasiado’ (‘La ragazza che sapeva troppo’, 1963) y su alumno más aplicado, Darío Argento. Otros nombres como Sergio Martino, Lucio Fulci o Pupi Avati también hicieron importantes aportes al movimiento. Los ecos del giallo pueden encontrarse en todos los slasher que vinieron después, así como en el ultimísimo torture porn. Para quien quiera profundizar en el tema, recomiendo el libro ‘El giallo italiano: la oscuridad y la sangre’, de Antonio José Navarro. Y para quien quiera conocer uno de sus títulos más barrocos y alucinados, recomiendo la siguiente crítica.

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