Sí, es Marisa Tomei, quien por cierto mejora con los años tanto físicamente como interpretativamente (recordemos que esta mujer posee uno de los Oscars más discutidos y polémicos de toda la historia). Ella es la partenaire de don Mickey Rourke, que a ver si se aplica y nos vuelve a regalar buenas interpretaciones como antaño, en la nueva película de Darren Aronofsky, ese director de culto sobre el que siempre se discute. Que si ‘Pi’ es la leche, que si es un coñazo, que si ‘Réquiem por un sueño’ es el no va más en tema de adiciones de todo tipo, que si no hay Dios que la soporte, que si ‘La fuente de la vida’ es un poema visual, que si no me entero de nada. Es bueno que este señor invite al diálogo y la buena discrepancia.

Algo que sin duda volverá a ocurrir con ‘The Wrestler’, un drama sobre un luchador retirado, a quien da vida Rourke. Evan Rachel Wood interpreta a la hija de éste. ‘The Wrestler’ será exhibida el próximo mes de Octubre en el festival de Nueva York. En lo que respecta a su distribución mundial no se sabe nada de nada, por lo que no os extrañe que tarde lo suyo en llegar a nuestras salas. Luego los distribuidores, productores, guionistas, directores y demás sujetos pertenecientes a la farándula de nuestra cinematografía, se quejarán de que algunos se la bajen de la red.

Vía | Bad Taste. It

Darren Aronofsky tiene tantos adeptos como detractores. Para un servidor tanto ‘Requiem por un sueño’ como ‘La fuente de la vida’ son buenas películas (quizá un pelín sobrevaloradas, pero al fin y al cabo buenas), y ‘Pi’ una pedantería inaguantable que hacía temer lo peor sobre un autor (porque a Aronofsky le podemos llamar autor ¿o no?) que afortunadamente cambió su rumbo en sus siguientes trabajos. Cuando ya está confirmada su participación en la nueva entrega de ‘Robocop’ (y digo entrega porque al contrario de lo que se pensaba, no será un remake del famoso film de Verhoeven), aquí tenemos las primeras dos imágenes de su última película: ‘The Wrestler’, un drama deportivo sobre un luchador profesional retirado.

‘The Wrestler’ tiene en su elenco de actores a Mickey Rourke (¿qué pasa con este actor, se recupera o no para el cine?), Marisa Tomei, que da vida a una stripper, y Evan Rachel Wood. Se estrenará en suelo americano, y supongo que en el resto del mundo, en algún momento del 2009.

Vía | Worstpreviews

No soy el primero y seguro que no seré el último que piensa que los dos nombres del título suenan tremendamente raros juntos. ¿¿Darren Aronofsky dirigiendo ‘RoboCop’?? Si Robocop fuese el mote de un hombre paranoico que busca la droga que le proporcione la capacidad de alcanzar la eternidad y resolver enigmas matemáticos pues sí, pero… Esto no tiene nada que ver. Es un desafortunado policía, en una Detroit futurista y caótica, que vuelve a la vida transformado en un robot de pocas palabras, puntería exquisita y gran facilidad para ser despedazado por sus enemigos. Digo yo, igual están pensando en otra cosa…

Según aparece en multitud de webs, la MGM, que como sabéis trabaja en el remake de ‘RoboCop’ (¿por qué no hablan de relanzamiento del personaje? Suena mejor de cara al público y lo están haciendo muchas productoras), habiendo sacado ya incluso un cutre-teaser póster, está en conversaciones con el señor Aronofsky para que se ponga al frente del proyecto, quien parece muy interesado. Puede que el director quiera sacarse la espina de Batman, recordemos que estuvo vinculado a la adaptación del imprescindible ‘Batman Año Uno’, de Frank Miller y David Mazzucchelli. Una lástima que no la realizara, aunque gracias a ello tuvimos posteriormente el lujo de contemplar la afortunada visión de Christopher Nolan sobre el mismo personaje (y parte de la misma historia). Y ya que ha salido su nombre, ¿es posible que se esté barajando la posibilidad de adaptar lo último que Miller (ya sabéis, guionista de las dos secuelas de ‘RoboCop’) publicó sobre la criatura en cuestión?

Bueno, bajemos del techo. Lo cierto es que todo esto no deja de ser una charla de negocios entre unos directivos trajeados que fuman dinero y un hombre preocupado en hacer películas sobre las obsesiones humanas. Quiero decir, es más que probable que no se llegue a nada, a menos que, y Kubrick no lo quiera, Aronofsky se pliegue a las exigencias de los señores de los estudios. Con los pocos cineastas (norteamericanos) raros que tenemos, que intentan salirse de lo corriente y rodar lo que les come el tarro, de la forma que les come el tarro, que no nos quiten a uno, por favor.

Aronofsky, por si algún lector no reconoce el nombre, es el responsable de la aburrida ‘Pi, fe en el caos’ (‘Pi’, 1998), la extraordinaria ‘Requiem por un sueño’ (‘Requiem for a Dream’, 2000), y la poética ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’, 2006). Evidentemente, son mis adjetivos, cada cual le pondrá los suyos, y seguro que hay mucha variedad si os ponéis a ello en los comentarios, ya veréis, porque este cineasta es de los que provocan todo tipo de reacciones, de los que no te dejan indiferente, tanto en sentido positivo como negativo como, simplemente inclasificable.

Al margen del estilo y el cine de Aronofsky, hay que señalar que su agenda no está precisamente escasa de proyectos. Seguramente, cansado por todos los años de espera hasta poder ver en la gran pantalla su ambiciosa ‘Fuente’, el director está vinculado a varios films de los que no creo que se pueda bajar fácilmente para rodar próximamente la película de Robocop. Que dicho sea de paso, y ya que estamos, ojalá la haga. ¿No sería interesante ver su versión de este violento y robótico defensor de la ley? ¿No tenéis curiosidad? ¿Preferís que la haga un Jon Favreau o un Louis Leterrier del montón? Yo tampoco… ¿Estarán libres los Wachowski? Estaría bien que Peter Weller apareciese en el remake, ahora que están tan de moda los “cameos bromistas”. Recordemos que Weller interpretó a Alex Murphy/RoboCop en las dos primeras películas, siendo sustituido por Robert Burke en la tercera.

Los hemos comentado aquí, Aronofsky tiene los próximos meses comprometidos con otros trabajos. Ahora está liado con ‘The Wrestler’ (con Mickey Rourke y Marisa Tomei), que espera poder tener lista a tiempo para empezar a rodar ‘The Fighter’ (con Mark Wahlberg y Brad Pitt) este próximo otoño.

Además, también tiene anunciado otro film titulado ‘Black Swan’, que se supone que va de la rivalidad entre dos bailarines de ballet. Ejem, ejem. Bueno, quizá pueda usar ese guión para el de Robocop y enfrentar a éste con dos bailarines malignos que planean atracar zapaterías y evadir impuestos. Podría funcionar. Fichando a Will Smith, a Robert Downey Jr. y a Tom Hanks, es posible. Quizá sea eso lo que están negociando ahora mismo…

Darren Aronofsky hizo alguna tentativa para adaptar su primera novela, ‘La canción de Kali’ (‘Song of Kali’, 1985), y éste ha sido el único acercamiento que ha habido desde el cine hasta Simmons. Hasta ahora.

El productor británico Graham King ha anunciado sus planes para adaptar la serie de novelas ‘Los Cantos de Hyperion’, compuesta por ‘Hyperion’ (1989), ‘La caída de Hyperion’ (1990), ‘Endymion’ (1996) y ‘El Ascenso de Endymion’ (1997).

En ellas encontramos al planeta Hyperion, con sus árboles Tesla, que producen electricidad, y sus Tumbas de Tiempo, que pueden viajar hacia el pasado y que están custodiadas por el Alcaudón (“Shrike” en inglés), deidad de una sangrienta religión llamada la Iglesia de la Expiación Final. El Alcaudón es un monstruo que empala a la gente contra árboles metálicos. Las máquinas, convertidas en seres inteligentes, trasladaron su mente después de la destrucción de la Tierra al Tecnonúcleo, que colaborará con la Hegemonía cuando ésta se vea amenazada por los Éxter, descendientes de humanos, que en vez de adaptar planetas para habitarlos, han recurrido a la genética con el fin de aclimatar sus cuerpos a diversos ambientes, incluso el espacio. Siete peregrinos son elegidos por la Iglesia de la Expiación Final para viajar hacia las Tumbas del Tiempo, lugar donde aguarda el Alcaudón, para salvar su civilización.

Trevor Sands (‘Inside’, ‘Resurrection’, ‘Six Billion Dollar Man’ y ‘Startide Rising’) ha escrito un guión adaptando los dos primeros libros y ha dejado los otros dos para secuelas. La forma de lograrlo ha sido unir los puntos de vista y encontrar una trama única y lineal que evite la confusión.

Más información en Blogdecine sobre ciencia ficción y sobre adaptaciones literarias.

Fuente | The Hollywood Reporter

Nada tan divertido como un rodaje con cientos de extras… Siempre y cuando seas uno de ellos y no parte del equipo técnico.

Los vídeos que ilustran esta nota corresponden a la filmación de una escena de The Wrestler, el último filme de Darren Aronofsky. Usa escena que, dicho sea de paso, emplea fanáticos de lucha reales como extras.

Aparte de la masa en apariencia incontrolable que llena las gradas, un par de cosas más me llamaron la atención. Primero, el uso de música (Gun ‘n Roses) para animar la escena. ¿Acaso no están haciendo sonido directo o es que todo será doblado con posterioridad? Y, segundo, la mujer camarógrafo, algo que se me antoja inusual en la industria del cine estadounidense. Debe haber unas pocas y ésta es una de ellas.

The Wrestler cuenta la historia de Randy “The Ram” Robinson, un viejo luchador retirado que trata de volver al circuito independiente de lucha para enfrentarse por última vez a su rival de toda la vida. Está protagonizado por Mickey Rourke, Evan Rachel Wood y Marisa Tomei.

Cage interpretará a un hombre que se lanza a la búsqueda de su hijo, musulmán, perdido fuera de los límites de los Estados Unidos. ‘The Vanished’ supondrá el debut en tierras norteamericanas del director palestino Hany Abu-Assad, responsable de la polémica y muy recomendable ‘Paradise Now’. Un proyecto poco habitual para Nicolas Cage, aunque Assad estará contentísimo por tenerle en su film; ya lo tiene mucho más fácil. A ver qué sale de todo esto, estaremos atentos.

Vía | Joblo

Tras un ataque al corazón durante un pequeño combate, un doctor aseguró a Robinson que moriría si volvía a competir de nuevo. Por esta razón, “The Ram” decide abandonar la lucha y se pone a trabajar en una charcutería, se va a vivir con una veterana stripper y trata de construir una relación con el hijo de ésta. Sin embargo, su viejo y mayor rival vuelve para retarle, algo que Robinson no podrá dejar pasar, aun a riesgo de morir en el ring.

Vía | Worstpreviews

Pitt viene de ganar la Copa Volpi al mejor actor en Venecia, tras encarnar al legendario Jesse James, y participar en ‘The Fighter’ le supondrá saldar una cuenta pendiente con Aronofsky; recordemos que ‘La Fuente de la Vida’ iba a estar protagonizada por él y Cate Blanchett, pero ambos se retiraron tras los numerosos problemas de producción, que estuvieron a punto de provocar que el film jamás viera la luz. Así pues, la pareja de hermanos, uno que boxea y otro alcóholico que le entrena, de la próxima película del director de ‘Requiem por un Sueño’, estará definitivamente interpretada por Mark Wahlberg y Brad Pitt. ¿Algo que objetar?

Era ‘La Fuente de la Vida’ una prueba de fuego para mí, la película que en mi caso inclinaría la balanza a favor o en contra de Darren Aronofsky, señor que me hizo vivir un verdadero suplicio con su espantosa ‘Pi’, pero que luego logró que colocara ‘Réquiem por un Sueño’ en mi estantería de dvds. Así pues, me dispuse con sumo interés a visionar su nueva película, un proyecto que le llevó bastante tiempo sacar adelante, y que en su momento estuvieron a punto de protagonizar Brad Pitt y Cate Blanchett, que curiosamente luego fueron pareja con problemas en ‘Babel’. De lo que no hay duda es de que el señor Aronofsky los tiene muy bien puestos, y le importa bien poco el resto de la humanidad, por así decirlo. Con su película, totalmente a contracorriente y arriesgadísima, demuestra algo que yo llevo defendiendo años: lo que importa en el cine no es lo que cuentas, sino CÓMO lo cuentas. Y ojo, no estoy diciendo con esto, que lo que se cuenta no sea importante, que nadie me malinterprete.

Pero decir “te quiero” es una cosa. La forma de hacerlo es lo que lo hace maravilloso, o rídículo, o cursi, o único, o mil cosas más. Aronofsky cuenta una historia de amor totalmente clásica y típica, pero la forma de hacérnosla llegar, de hacérnosla sentir, es muy diferente a lo que hemos visto hasta ahora. En manos de cualquier otro director más convencional, estaríamos ante un drama lacrimógeno más. Aronofsky nos sobrecoge con su película, más allá de lo que la narración convecional pudiera haber hecho con el material que se tiene entre manos. Aún así, no estamos ante un film perfecto, que quede claro, y tal vez, la causa haya sido que el director no ha tenido toda la libertad que quería.

La historia nos lleva a tres épocas distintas con tres personajes distintos, pero obsesionados por la búsqueda de la inmortalidad: un conquistador español, un médico del presente, y un viajero del futuro. La historia central es la del presente, y la que a mí más me llena. Perfectamente diseccionada e interpretada, alcanza momentos muy bellos, y es donde vemos todo el drama que los personajes principales viven, al mismo tiempo que sus obsesiones, temores y sentimientos. Las otras dos sirven como complemento a lo que el director nos quiere narrar, y a pesar de que casi todo casa perfectamente, hay algunos instantes mal explicados, probablemente producto de que el director no pudo hacer todo lo que quería. Aún así se las arregla perfectamente para condersarlo todo en poco más de hora y media, y que casi todo sea perfectamente entendible. Salir airoso de ese problema no era tarea fácil, y el director saca un notable alto al respecto. Cuánto lío mental se hubieran hecho otros.

Incluso, si queremos, podríamos decir que la parte del pasado es el planteamiento, la del presente, el nudo, y la del futuro el desenlace. Una forma sencilla y lógica de verlo. Pero lo cierto es que va más allá, siendo todas las partes como una sola, y en el que las interpretaciones filosóficas que de ello se desprende pueden ser numerosas. Esta singular historia de amor habla de la fuerza de ese sentimiento y de la aceptación de la muerte, esa compañera eterna que está a nuestro lado desde que nacemos, y lo hace sin ningún tipo de remilgos, reforzando gran parte de su argumento en una extraordinaria fuerza visual (sobre todo en la parte del futuro), que mezclada con una sublime banda sonora de Clint Mansell, es capaz de trasladarnos a cualquier punto espaciotemporal, porque al fin y al cabo, el amor no conoce de fronteras ni límites, ni sabe lo que es el ayer ni el mañana. Decir al respecto de la música, que ésta no sería lo que es si el señor Mansell no volviese a contar con la ayuda del genial Kronos Quartet, que ya colaboraron con él en su impresionante trabajo para ‘Réquiem por un Sueño’.

El trabajo actoral es otro de sus puntos fuertes. Creo que Hugh Jackman y Rachel Weisz nunca estuvieron mejor. Jackman cada vez es mejor actor y su inteligente decisión a la hora de elegir proyectos interesantes, le ayuda al respecto. Es capaz de transmitirnos todo el dolor y angustia de un hombre que no quiere aceptar la pérdida de un ser querido. Su personaje está en clara armonía con el de Rachel Weisz, una mujer que acepta su destino (el destino de todos nosotros), y en esa aceptación encuentra su fuerza, y el no querer perderse ni uno sólo de los segundos que le quedan por disfrutar del único bien que el ser humano debería apreciar sobre todas las cosas: la vida. Y en este caso, una vida llena de amor. Nunca pensé que una actriz como Weisz pudiera estar tan bien.

Supongo. Supongo, no. Creo firmemente que es una película que necesita más de un visionado, pero no para entenderla, que salvo algunos apuntes que le impiden ser una obra maestra, es fácilmente entendible, sino para sentirla una y otra vez, disfrutando de cine de primer orden. A veces, las grandes películas tienen fallos, como en este caso los comentados, o algún bajón de ritmo, pero de lo que no hay duda es de que ‘La Fuente de la Vida’ es la popuesta más arriesgada y original de este año. Un film prácticamente atemporal, algo que va en consonancia con todo lo que en él se narra. ¿Qué hubiera pasado si Aronofsky hubiera tenido total y absoluta libertad?

En Blogdecine:

• ‘La Fuente de la Vida’, una genialidad enjaulada

• ‘La Fuente de la Vida’

Dirección: Darren Aronofsky. USA, 2006. 97 min. Drama, Ciencia-ficción. Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Sean Patrick Thomas. Sinopsis: Es la historia de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este filme intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquéllos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.

CV opina después de verla: La vi en Sitges y ya os dejé aquí mi crítica, por lo que sólo me queda nombrarla como el estreno más importante del año tras ‘Cartas desde Iwo Jima’. Una maravilla. Que Darren Aronofsky siga haciendo películas, por favor.

• ‘La Maldición de la Flor Dorada’

Dirección: Zhang Yimou. China, 2006. 114 min. Drama, acción. Reparto: Chow Yun-Fat, Gong Li, Jay Chou, Liu Ye, Chen Jin, Ni Dahong, Qin Junjie. Sinopsis: China, siglo X; en la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial. El emperador y su segundo hijo, el príncipe Jai, regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer, parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos.

CV opina antes de verla: Siendo de Zhang Yimou, ya tiene uno la obligación de ir a ver la película, es un cineasta que nos ha proporcionado muchas horas de buen y singular cine. Si además le incorporamos los nombres de Chow Yun-Fat y Gong Li, pues… ¡maldita sea, hay que verla!

• ‘Premonition: Siete Días’

Dirección: Mennan Yapo. USA, 2007. 110 min. Thriller. Reparto: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta, Peter Stormare. Sinopsis: La vida de Linda Hanson es perfecta hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim ha fallecido en un accidente de coche. Pero al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo.

CV opina antes de (NO) verla: Con ese póster tan lamentable y, sobre todo, el protagonismo de la penosa Sandra Bullock, ya tengo más que suficientes motivos para no pasar por taquilla para sufrir esta especie de episodio televisivo de suspense sobrenatural. Una cosa es ir a ver algo que “puede” estar bien y que merezca la pena arriesgarse, y otra muy diferente es entrar a ver algo que ya sabes de antemano que te va a fundir los plomos. Si no hay otra cosa que ver, se pilla uno un libro, que también entretienen.

• ‘Dame 10 Razones’

Dirección: Brad Silberling. USA, 2006. 82 min. Comedia dramática. Reparto: Morgan Freeman (él mismo), Paz Vega (Scarlet), Jonah Hill (el chico), Alexandra Berardi (señora de la mopa), Bobby Cannavale (Bobby), Anne Dudek (cajera), Kumar Pallana (Lee), Jennifer Echols (Tracy con una ‘e’), Leonardo Nam, Scott Norris, Jim Parsons (recepcionista). Sinopsis: Un célebre actor en horas bajas se ve obligado a aceptar un papel en un film independiente. Mientras se halla investigando su personaje como jefe de supermercado, se cruza con Scarlet, una de las cajeras.

CV opina antes de verla: El trailer ya me produjo curiosidad y la crítica de mi compañero Red Stovall me confirma que podemos estar ante de una de las sorpresas cinematográficas del año. ¿Será Paz Vega la nueva Miss Sunshine?

• ‘Adiós Bafana’

Dirección: Bille August. Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Reino Unido y Sudáfrica. 2007. 117 min. Drama. Reparto: Joseph Fiennes, Dennis Haysbert, Diane Kruger, Faith Ndukwana, Terry Pheto, Lesley Mongezi, Zingi Mtuluza, Mehboob Bawa, Shakes Myeko. Sinopsis: Sudáfrica, 1968; 25 millones de negros están sometidos por cuatro millones de blancos gracias al brutal régimen del apartheid impuesto por el Partido Nacionalista en el poder. Los negros no tienen derecho a voto, a poseer tierras, a moverse libremente, a tener un negocio, una casa ni educación. Decididos a retener el poder, los blancos prohíben cualquier tipo de organización negra, exiliando o encarcelando de por vida a los líderes en Robben Island. James Gregory considera a los negros como subhumanos. Creció en una granja del Transkei y aprendió a hablar xhosa de niño, por eso es la persona ideal para actuar de carcelero de Nelson Mandela y de sus compañeros en Robben Island. Habla su idioma y puede espiarlos. Pero ocurre lo contrario. La influencia de Mandela hace que la lealtad del carcelero se incline poco a poco hacia la lucha de liberación de Sudáfrica.

CV opina antes de (quizá) verla: Película que a priori parece destinada a darle al televisivo Dennis Haysbert (‘24’, ‘The Unit’) una oportunidad para lucirse. Lo cierto es que eso no me interesa lo más mínimo y después de ver a Joseph Fiennes en ‘Man to Man’, donde estaba penoso, lo último que me apetece es volver a verlo en una pantalla de cine, por lo que en principio voy a dejar este título para los últimos lugares de la lista de “pendientes”. Además, aún tengo muy reciente ‘El Último Rey de Escocia’, que no fue precisamente apasionante.

• ‘I Love Miami’

Dirección: Alejandro González Padilla. España y México. 2006. 95 min. Comedia dramática. Reparto: Juan Luis Galiardo, Ofelia Medina, Jaime Camil, Adrian Alonso, Johnny Lozada, Alicia Machado, Fernando Carrera, Severino Puente, Francisco Paz, Rubén Martínez. Sinopsis: Víctima de un atentado interno, Fidel Castro sobrevive a un naufragio llegando, irónicamente, a las costas de Miami como un balsero cubano más. Ya en el exilio, camuflado, Fidel planea su regreso a Cuba para retomar el poder. Mientras lo intenta, conocerá la otra Cuba en Miami y a un grupo de personajes cubano-americanos que le cuentan su historia. El comandante vivirá un proceso de humanización en el ocaso de su vida.

CV opina antes de (NO) verla: Creo que mi compañera Teresa ya dijo todo lo que hay que decir al ver el trailer de esta cosa que no se entiende cómo ha conseguido ser financiada. Galiardo como Fidel en plan Bourne. Vale, cuéntame otra.

• ‘Los Abandonados’

Dirección: Nacho Cerdà. España, Reino Unido y Bulgaria. 2006. 96 min. Terror. Reparto: Anastasia Hille, Karel Roden, Carlos Reig-Plaza, Paraskeva Djukelova, Valentin Ganev, Kalin Arsov, Svetlana Smoleva, Anna Panayotova, Monica Baunova. Sinopsis: Tras el fallecimiento de su madre en extrañas circunstancias, Marie se ve obligada a regresar desde Estados Unidos a su país de origen en la Europa del Este. Al llegar le comunican que su progenitora le ha dejado en herencia una granja situada en las montañas, lugar que se cree maldito y donde vivió recluida los últimos años antes de morir. Intrigada, Marie decidirá acercarse a la hacienda y echar un vistazo por su cuenta, ajena al horror que allí se esconde.

CV opina antes de (posiblemente) verla: Me la perdí en Sitges y me lamenté bastante (más aún porque me tragué ‘Moscow Zero’), porque un amigo me comentó que le había gustado y que había sido una de las mejores películas de terror del festival (no es que esto fuera muy difícil, por otra parte, a fin de cuentas el terror se reservaba para cuando salías a la calle de noche y te veías rodeado de frikis). Si nadie me razona lo contrario, ésta será la que veré tras la de Yimou y la de Freeman.

• ‘La Telaraña de Carlota’

Dirección: Gary Winick. USA, 2006. 97 min. Comedia, fantasía. Reparto: Dakota Fanning, Gary Basaraba, Siobban Fallon Hogan, Kevin Anderson, Beau Bridges. Con las voces (en la versión original, claro) de: Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Oprah Winfrey, Cedric The Entertainer, André Benjamin, Thomas Haden Church, Robert Redford, Kathy Bates. Sinopsis: La joven Fern rescata al cerdito Wilbur cuando está a punto de ser sacrificado por ser el canijo de la camada, y así éste se une a los otros animales de la granja. Wilbur se comporta de forma ingenua, o, al menos, eso piensan los otros animales, pero para Carlota, la araña que vive entre las vigas del establo, cabe la posibilidad de que se convierta en un amigo. Su amistad pronto demuestra ser auténtica cuando los otros animales dejan caer que los días de Wilbur están contados. Parece que sólo un milagro podrá salvarle la vida, pero Carlota, dispuesta a todo para ayudarle, teje palabras en sus telarañas para convencer al granjero de que Wilbur merece ser salvado.

CV opina antes de (NO) verla: ¿Motivos para no verla? No soy menor de 12 años, no voy a poder oír las voces originales de los actores famosos porque aquí doblamos todo, y no soy un pederasta con una muñeca hinchable que se llama Dakota. ¿Motivos para verla? Esto… eh… alguno tiene que haber… pues… ah… ¡ya está! Que un/a tipo/a que te caiga mal quiera ir al cine contigo, le llevas a esto y ya no te lo vuelve a comentar. O que tengas 13 años y vayas con tu primera novia.

• ‘Tuya Siempre’

Dirección: Manuel Lombardero. España, 2007. 109 min. Drama. Reparto: Flora Martínez, Rubén Ochandiano, Nancho Novo, José Coronado, Caroline Henderson, Andrés Gertrudix, Raynald Colom. Sinopsis: Lola y Alfredo sobreviven en los límites de la delincuencia atracando a los incautos que suben a Lola en su coche. El negocio se acaba cuando Alfredo es detenido. Surge para Lola la oportunidad de trabajar en un club de jazz donde la pareja conocerá a una serie de personajes muy distintos. En este grupo está: César, un fotógrafo poco hablador que sólo fotografía cadáveres para la policía; Nen, un joven músico que se está quedando ciego y no necesita ver para comprender la esencia de las cosas; Horacio, un músico cansado ya de vivir solo en los hoteles y en permanente gira, Gloria Cole, la cantante fija del local que busca un hogar para ella y para su hija; Franck, el bajista que combina el hedonismo con el crimen por una cuestión estética; y el inquietante Manuel Gay. Un mundo nuevo se abre para la pareja y la posibilidad de escoger. El conflicto surge cuando Lola y Alfredo parecen resueltos a seguir caminos distintos.

CV opina antes de (quizá) verla: Si leéis la sinopsis comprobaréis de qué pie cojea el film; tiene toda la pinta de ser la típica obra de un señor que aspira a proporcionarnos lecciones de la vida a cada instante y, de paso, soltarnos sus paraonias personales. Un buen número de personajes para que se intenten ganar el pan un buen número de actores, el sentido es lo de menos. Una excusa perfecta para que los fans del cine español pasen por taquilla, a cumplir con su benéfica labor. No os extrañe que salga más de uno comparando al director con algún supercrack norteamericano (antes y después de criticar a Hollywood, claro).

• ‘3055 Jean Leon’

Dirección: Agustí Vila. España, 2006. 93 min. Documental. Reparto: Robert Wagner, Dennis Hopper, Warren Cowan, Michelle Phillips, Paul Newman, Dan Tana, Robert Loggia, Eric Braeden. Sinopsis: Documental que profundiza en la singular personalidad de un español en el Hollywood dorado. Ceferino Carrión dejó España de polizón en un carguero. Cuando llegó a Los Angeles se llamaba Jean Leon, un hombre que se transformaba a sí mismo constantemente y que acabó regentando el restaurante más popular de Beverly Hills.

CV opina antes de (¿?) verla: Parece interesante, pero lo más probable es que sólo puedan verlo los “afortunados” que vivan en Madrid y Barcelona. ¿Saldrá en DVD?

• ‘La Línea Recta’

Dirección: José María de Orbe. España, 2006. 95 min. Drama. Reparto: Aina Calpe Serrats, Alejandro Cano, Blanca Apilánez, Ferran Madico, Sergi Ruiz. Sinopsis: Noelia aún no ha cumplido los treinta años. Vive en un barrio periférico de Barcelona. De noche trabaja en una gasolinera. De día reparte publicidad por los portales. No tiene tiempo libre. Noelia deja su trabajo nocturno. Abandona la casa que comparte con Rosa. Nunca se despide de nadie. No deja pistas ni huellas. No busca ni tiene amigos. Noelia es un personaje anónimo. Una más entre los miles de jóvenes de una gran ciudad. A su alrededor: Rosa, Lucas, Nico, el jefe… Todos con sus pequeños conflictos, sus pequeñas ilusiones, luchando por sobrevivir día a día.

CV opina antes de (NO) verla: No, me niego, no tengo ganas de soportar otra “qué perra es la vida y qué mal lo paso” más. Para eso abro la ventana y me pongo a mirar la calle. O me voy en bus por la zona pobre de la ciudad. Y por cierto, otra que recurre a los múltiples personajes con problemas muy variados. Otra más. Pues no. Allá tú, tu dinero y tu cuota de cine español anual.

En este film los actores interpretarán a unos hermanos, aunque aún no se sabe cómo se repartirán los papeles. Uno de ellos será Micky Ward, un boxeador apodado ‘El irlandés’, que lucha por el título de los pesos ligeros. El hermano, Dick Eklund, es un boxeador retirado que le entrena y le ayuda. Se sospecha que el primero será Wahlberg y el segundo, Damon.

La historia relata los inicios de los dos hermanos en las duras calles de Lowell, Massachussets, así como la lucha de Eklund contra las drogas. Más adelante, llegarían al Campeonato del Mundo, que se disputó en Londres.

‘Pi’ y ‘The Fountain’ son sus otros dos trabajos hasta la fecha.

El guión de ‘The Fighter’ está basado en una historia real y está escrito por Eric Johnson y Paul Tamasy. Sin embargo, los actores protagonistas no estaban contentos con este libreto y Paul Attanasio lo está reescribiendo. Si al final les gusta, se comenzará a rodar este mismo verano. Por lo que se cuenta, Aronofsky también está esperando a leer esta nueva versión para decidir si firma o no.

Brad Weston dirigirá la producción para la productora en la que trabaja: Paramount Pictures. David Hoberman y Todd Lieberman son los productores a través de su sucursal Mandeville Films.

Ya en plan marujo y para que muchos sientan envidia, simplemente voy a mencionar la sorpresa que me causa que Darren Aronofsky esté saliendo (o casado o lo que sea) con Rachel Weisz.

Fuente: The Hollywood Reporter

Con su estreno aún pendiente en España (parece que, por fin, verá la luz el próximo 20 de abril), ya puede verse en los cines el trailer de ‘La Fuente de la Vida’ (antes del comienzo de la proyección de ‘El Último Rey de Escocia’), la última película del rara avis Darren Aronofsky, cuyo paso por diferentes festivales dejó un doble rastro de aplausos y abucheos, ambos con similar intensidad. La respuesta ante la película puede resumirse así, extrema, “o te encanta o la odias”, encontrando el director, según reveló en la breve rueda de prensa que dio en Sitges, precisamente lo que deseaba. Fue allí, en el marco del festival que antes estaba dedicado al cine fantástico y de terror, donde tuve la oportunidad de asistir a un pase de prensa gracias a Blogdecine, y disfrutar (porque a mí me tenéis que colocar en el bando de los que aplaudieron) de esta joya que ha dirigido Aronofsky. Una película que podría englobarse en el género de la ciencia ficción o de la fantasía, pero que, realmente, abarca mucho más, entrando en el mismo terreno que ‘2001’, de Dios, en lo que a búsqueda del sentido del ser humano se refiere.

La sinopsis de ‘La Fuente de la Vida’ (‘The Fountain’) indica que es una historia de ciencia-ficción que aborda la odisea de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este film intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquellos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer. Realmente, y aquí entra un servidor en plan narrador, la película no va exactamente de eso. O quizá otro piense que sí. Depende de la interpretación que se haga de ciertos aspectos de la trama.

Hay bastantes motivos por los cuales ‘La Fuente de la Vida’ ha provocado y provocará reacciones de todo tipo (y aquí se incluye también la indiferencia, claro). Dejando a un lado “juegos” visuales más o menos discutibles, básicamente, el centro de la “polémica”, ineludible, radica en el tratamiento que da la película a la muerte, al fin de la vida. En la rueda de prensa a la que asistí, Aronofsky dijo que los productores habían calificado su guión como de “poema sobre la muerte”. Efectivamente, ésa sería una buena definición de parte de las intenciones del film, muy diferente a todo lo que vemos actualmente, y desde hace años, lo cual, al menos para un servidor, resultó una grandiosa noticia. Como señalaba el propio director ante los medios, la historia de la película, al centrarse en la muerte, toma referencias de muchos sitios, especialmente, de las diferentes religiones, al haberse preocupado tanto por esa circunstancia vital. He aquí el otro gran elemento de controversia en ‘La Fuente de la Vida’. Y es que tocar temas religiosos, o al menos acercarse a ellos, conlleva, desgraciadamente, el levantamiento instantáneo del mismo grupo de fanáticos de siempre. Como es algo que está ahí y no se puede evitar, por ahora, lo mejor es hacer oídos sordos en este aspecto. Ya comprobaréis las reacciones de algunos ante la parte final de la película.

Los protagonistas de ‘La Fuente de la Vida’ son Hugh Jackman, que probablemente realiza aquí su mejor trabajo hasta el momento, y Rachel Weisz, que aparece especialmente encantadora. Jackman es realmente quien carga con todo el peso del film, interpretando a un personaje que es tres a la vez, en diferentes épocas o mundos o realidades, y que hacen todo lo posible por encontrar esa fuente de la vida que salve a Weisz, en sus diferentes aspectos (o realidades); especialmente llamativa e impactante resulta la parte de Jackman como soldado colonizador, enfrentándose a los nativos americanos. Aronofsky dijo en la mencionada rueda de prensa que el actor estaba muy implicado en el proyecto y se le nota. Jackman está inmejorable, a un nivel similar al que nos ofreció en la fascinante ‘El Truco Final (El Prestigio)’. Especialmente inspirado en la parte final de la película, Jackman compone un personaje que son tres en realidad y a cuál más interesante, logrando un gran trabajo. Weisz participa menos activamente, aunque su presencia no deja de latir en todo el film, al ser el motor que mueve a los personajes de Jackman, y su trabajo es más que notable. Weisz, como he dicho, está radiante en la película, lo cual debe tener alguna relación con que, desde el rodaje, es la pareja de Aronofsky. Aparte de las dos estrellas, en el film vemos a gente como Ellen Burstyn (impresionante en ‘Requiem por un Sueño’), Sean Patrick Thomas o Donna Murphy, pero sus personajes apenas tienen relevancia, centrándose toda la historia en la pareja protagonista y sobre todo, como he dicho, en los papeles de Jackman.

En resumen, ‘La Fuente de la Vida’ es una extraordinaria aventura fantástica alrededor de la vida y la muerte, ofreciendo algunos de los momentos más inspirados que se han visto en los últimos años en una pantalla de cine. Una pequeña maravilla que, desgraciadamente, no ha podido ser todo lo que Aronofsky quería contar. Quizá haya que hacerse con el cómic. Personalmente, situaría a ‘Fountain’ al mismo nivel que la famosa ‘Requiem’. Y mucho cuidado, público, no se trata de una obra fácil, no es nada comercial, y requiere que el espectador se entregue por completo. Tenedlo en cuenta.

Recordemos que la última película de Aronofsky es la fascinante ‘The Fountain (La Fuente de la Vida)’, aún por estrenar en nuestro país, pero que un grupo de afortunados tuvimos la suerte de verla en la pasada edición del Festival de Sitges, donde no causó una buena impresión, continuando con la reacción que tuvo en Venecia, donde fue abucheada. Y es que hay películas que no están hechas para la mayoría. Por cierto, en Sitges, donde dio una breve rueda de prensa (que podeís leer pinchando aquí), Aronofsky se negó por completo a hablar de su siguiente proyecto (llegando a ser borde con una periodista). Visto ahora, se comprende. Cualquiera estaría cabreado.

Vía | DarkHorizons

La primera pregunta estaba dirigida a conocer las diferencias entre el primer y fracasado proyecto de ‘The Fountain’, cuando Brad Pitt y Cate Blanchett iban a protagonizarla, y el que, finalmente, se ha llevado a cabo.

Aronofsky reveló que ‘The Fountain’ comenzó a tomar forma en 1999, para casi morir en 2002. El fracaso hizo que se tomara 7 meses de plazo para pensar en otros proyectos que realizar. Sin embargo, según sus propias palabras, una noche se dio cuenta de que no podía dejar de pensar en ‘The Fountain’, que se había colado en su sangre, y decidió que, definitivamente, ésa sería su próxima película, a pesar de los obstáculos.

Aronofsky dedicó meses a rehacer el proyecto, pensando que, al final, le dirían que la película era imposible. Temiendo esto, sacó la novela gráfica de ‘The Fountain’. Dice el cineasta que no piensa dedicarse a este medio en el futuro y que sólo lo hizo como algo puntual, para aprovechar todo el trabajo realizado. Igualmente, aseguró que, a pesar de que la historia es similar, hay muchas diferencias entre la novela gráfica y la película, sobre todo visualmente.

Luego se le preguntó el porqué de ese cambio religioso en su cine, desde el judaísmo de ‘Pi’ al cristianismo de ‘The Fountain’.

Aronofsky rechazó que eso fuese así en cuanto a su última película, declarando que en ‘The Fountain’ hay referencias a múltiples religiones y creencias, hay influencias de todo tipo y si algo define al film es su espiritualidad. El director recalcó esto, diciendo que era lo más importante, evitando señalar más concretamente. De hecho, Aronofsky dijo que en la película se dan cita culturas increíbles completamente separadas por miles de años, pero en todas se trata la historia de la creación, cada una con sus propias convicciones respecto al origen de la vida: el primer padre, el árbol de la vida, buda, el hombre que se sacrifica por la vida de los demás, etc.

La tercera pregunta la hizo alguien que no se explicó demasiado bien y al que Aronofsky tomó un poco en broma. La cuestión iba dirigida hacia el género en el que se engloba, supuestamente, el cine de Aronofsky: el hiperrealismo…

Aronofsky: ¿’The Fountain’ es muy realista? (risas) ¿’Pi’ o ‘Requiem por un Sueño’ pertenecen a un único género?

Tras las risas de toda la sala, el cineasta explicó que no le gusta pensar en que sus películas se acoplen a un único género, ni cree que su cine sea hiperrealista. A cada película le corresponde un lenguaje. Luego indicó que a él le interesa contar una historia. Y le interesa una en particular en un momento concreto. Claro, especificó con una sonrisa en los labios, siempre que el dinero lo permita, a lo que añadió un pensativo ’sólo espero conseguir inspiración para mi siguiente proyecto’.

Después, un periodista inglés recordó a Aronofsky las críticas recibidas en Venecia tras el visionado de ‘The Fountain’ y le pidió su opinión.

Como respuesta, el director habló del curioso caso de ‘Requiem por un Sueño’, que provocó en los críticos tanta admiración como odio. De hecho, dijo que en un artículo de la revista Variety se le aconsejaba ‘dejar el cine para ser sometido a terapia’ (risas). Luego preguntó si había alguien en la sala que hubiera estado en Venecia cuando se proyectó ‘The Fountain’; y lo hizo porque, aclaró, en muchos medios sólo han reflejado los abucheos del público, una manipulación que a Aronofsky no le ha hecho mucha gracia. Efectivamente, un periodista levantó la mano y dijo que al terminar la película hubo tantos abucheos como aplausos. El cineasta se vio complacido con la respuesta, al ser lo que le habían asegurado en su momento.

Según sus propias palabras, a él le gusta provocar esa dualidad tan radical, enfadar a unos y encantar a otros. Lo ve como una victoria, que cada espéctador lo vea a su modo. Sólo le molestan las críticas, dijo, cuando afectan a todo el equipo de producción, que dedica tanto tiempo para crear una película. Volviendo concretamente a la pregunta del periodista, declaró ‘debe haber algo en la película que les ha dolido’.

Siguiendo en relación a ‘The Fountain’, aclaró que se tuvo contacto con personas al borde de la muerte para tener en cuenta todo tipo de percepciones individuales (infierno, resurrección…); incluso habló con curas y sacerdotes sobre la vida y la muerte. Esto vuelve a estar relacionado con la diversidad que Aronofsky ha querido imprimir a su última película.

Aronofsky: ‘La película no es para cínicos’; ‘no quiero entrar en política, pero… desde el 11-S ya nada es igual. Es como si hubieramos dicho: dejémonos de tanta superficialidad y pensemos lo que hacemos con el mundo’.

El cineasta continuo por esta senda planteando su punto de vista en cuanto al paso del tiempo y sus consecuencias. Dijo que cuando mira a su alrededor suele pensar: ‘Todo se habrá ido en 100 años’. Aronofsky: ‘Todo lo orgánico desaparece, en 100 años no habrá nada. Nuestros nietos mirarán atrás y se preguntarán: ¿qué cojones hicieron esta gente?’. Curiosamente, nada más terminar esa frase, sonó el timbre que anunciaba el comienzo de una nueva sesión en la sala de al lado. entre risas, Aronofsky dijo: ‘Oh, estamos en problemas. Ah, no, es que la clase ha terminado’ (risas).

El tiempo de la rueda de prensa se agotaba y la penúltima pregunta no pudo ser más desafortunada. Una mujer con acento sudamericano pidió a Aronofsky que hablara sobre sus próximos proyectos. La respuesta del director no pudo ser más contundente…

Aronofsky: ‘¡No! No. Hoy hablo sobre ‘The Fountain’. Mañana, ¿quién sabe? Lo siento’.

Por último, alguien desde el fondo preguntó al cineasta qué tal fue trabajar con Hugh Jackman, que interpreta un papel muy diferente a los que suele hacer.

Aronofsky, en plan autómata, respondió que Jackman se interesó mucho en el proyecto, principalmente porque las cuestiones que planteaba la historia eran cuestiones que él mismo se había hecho a sí mismo en muchas ocasiones. Trabajó mucho con Aronofsky para preparar el papel pero antes tenía que acabar un show que estaba haciendo en Broadway por lo que la producción se retrasó aún más. Básicamente, según Aronofsky, Jackman protagonizó la película porque tuvo un gran interés en los temas de la película.

Así acabó la rueda de prensa, con muchos aplausos y muestras de admiración hacia el realizador de ‘The Fountain’, que se mostró muy simpático con todo aquel que se le acercó. Por supuesto, no desaproveché la oportunidad de saludarle y pedirle un autógrafo. Sin duda, un tipo excelente, aparte de un cineasta extraordinario. En breve, publicaré la crítica de su magnífica ‘The Fountain’, casi (por poco) la mejor película vista en el Festival de Sitges.

En Blogdecine | Todo sobre ‘The Fountain’ (‘La Fuente de la Vida’)

Viniendo de Aronofsky podemos prepararnos para algo fuerte de verdad, y es que este director con dos películas estrenadas no deja indiferente a nadie. Muchos lo detestan y otros tantos lo adoran. Personalmente ‘Pi’ me parece una tomadura de pelo y ‘Requiem por un Sueño’ una buena película que gana con los años. Supongo que con ‘The Fountain’ mi balanza se inclinará a favor o en contra de un director al que nadie le puede negar los riesgos que toma y eso, independientemente de los resultados, es siempre loable.

Vía | Las Horas Perdidas

Lo cierto es que el trailer es fascinante, aunque de aquí puede salir una grandiosa obra maestra o la comedura de coco más grande del Universo. De lo que no hay duda es de que Aronofsky volverá a dividir opiniones. Mientras esperamos su estreno con enorme interés, conformémonos con estas insinuantes imágenes.

‘The Fountain’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Ahora regresa con un proyecto varias veces cancelado y vuelto a poner en marcha. ‘The Fountain’ versa sobre la búsqueda de la fuente de la vida a través de tres historias que se desarrollan en épocas muy distintas. Ha sido guionizada por el propio director, y cuenta en su reparto con Hugh Jackman, que últimamente no para (mejor), Rachel Weisz y Ellen Burstyn, quien vuelve a trabajar a las órdenes de Aronofsky tras ‘Réquiem por un Sueño’.

No sé vosotros, pero después de ver algunas imágenes (pocas la verdad), saber sobre el argumento y ver este más que excelente póster, yo ya no puedo esperar. Que la estrenen YA.

Vía | JoBlo

Por la situación de rodaje en que se encuentra la serie se prevee que Aronofsky dirigirá uno de los últimos episodios de la temporada y según fuentes de la propia serie será un capítulo preparado a su estilo.

Como algunos esperábamos, los guiones de Perdidos están sin escribir y se van haciendo muy sobre la marcha, pero lo importante es que un directior de gran calidad y prestigio podrá dar lo mejor de sí en una serie con todos los medios a su alcance y una legión de fans a sus espaldas.

Via | CINeol
Más información | Perdidos
En Blogdecine | The Fountain
En ¡Vaya Tele! | Darren Aronofsky dirigiendo Perdidos