Tras haberos anunciado quiénes han sido los ganadores en las categorías de mejor actriz, mejor actor, mejor película española y mejor cinta de animación, llega el momento de comunicaros a quién han elegido vuestros conlectores como el mejor director de 2011.

Se ha alzado como vencedor Darren Aronofsky, con 572 de los 2362 votos. La cinta por la que se le preseleccionaba era ‘Cisne negro’, protagonizada por Natalie Portman, que también ha sido elegida como mejor actriz por los visitantes de Blogdecine. Aunque no todas las películas de Aronofsky son de mi devoción, en este caso sí estoy bastante de acuerdo con los lectores, ya que este film me ha parecido uno de los mejores del año, como ya indiqué. ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010), que también protagonizan Vincent Cassel, Barbara Hershey y Mila Kunis, nos habla de una bailarina que desea obtener el papel principal en ‘El lago de los cisnes’. Su coreógrafo, mientras está de acuerdo en que es perfecta para interpretar al cisne blanco, no la ve para el papel negativo del cisne transformado, y le pide que busque en su interior esa maldad. De lo que no se da cuenta el maestro es de que sus indicaciones están desatando un monstruo. A partir de ahí, se desencadena una locura que Aronofsky muestra con una percepción enajenada, que siempre se ubica en el punto de vista de la atormentada bailarina.

El siguiente director que ha recibido más votos de los lectores es Terrence Malick por su película ‘El árbol de la vida’, quien ha obtenido 413, es decir, un 17%. Tras él, con un 13%, está Steven Spielberg y su ‘Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio’, que sí ha sido ganadora en otra categoría: la de mejor película animada. Más abajo podéis contrastar los porcentajes y números de votos obtenidos por cada director y comprobar si opináis que ha hecho justicia o si, por el contrario, estáis en desacuerdo con las elecciones porque vuestro director favorito ha quedado sin representación.

Sigue pendiente de los resultados de las votaciones y, si aún no has participado, recuerda que la balanza se puede inclinar por un solo voto, que esto no son las Elecciones Generales. Todavía quedan por desvelar cuáles elegís como peor película de 2011 y como mejor film del año. ¿Coincidirá este último con el que habéis votado como mejor director?

Pido disculpas por no haber incluido estos gráficos y porcentajes en el post de la mejor película de animación, pero es que, en aquella ocasión, el Google Doc me presentó un problema y el recuento se tuvo que hacer de forma casi manual.

Las drogas no molan, te lo dice Darren Aronofsky. Once años después de que nos mostrara la pesadilla de unos drogadictos en una de sus películas más controvertidas, ‘Requiem por un sueño’ (‘Requiem for a Dream’), el cineasta vuelve a la carga de la mano de la fundación Meth Project. Aquí os dejo cuatro anuncios para televisión que ha dirigido Aronofsky con el objetivo de combatir la cifra de jóvenes adictos a la metanfetamina, definida como “la cocaína de los pobres” por uno de los personajes de la estupenda serie ‘Breaking Bad’ (inevitable referencia).

Lamentablemente los vídeos están en inglés, si los encontráis con subtítulos en castellano avisadme y los cambio; en cualquier caso, son muy breves (30 segundos) y se pueden ver y entender sin problema alguno, creo que en todos ellos se capta el sencillo mensaje. Personalmente, me han decepcionado bastante, no me parece que ofrezcan una visión auténtica y cruda de la situación, pero quizá no es lo que se buscaba, puede que bastara la firma de Arofnosky y crear algo de polémica, para que se hable del tema. Los he visto en una web norteamericana que los calificaba de “terroríficos” y “angustiantes”. No me parecen para tanto pero tenedlo en cuenta, más que nada por si los veis en compañía.

Hablando del director de ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’), si os estáis preguntando en qué anda liado ahora mismo os recuerdo que está preparando su primera superproducción, ‘Noah’, basada en el relato bíblico del arca de Noé. Se rumorea que Christian Bale la va a protagonizar, pero por el momento no ha sido confirmado.

PD: La rutina nocturna de Jesse Pinkman (‘Breaking Bad’):

Vía | /Film

Desde que era niño, me ha conmovido e inspirado la historia del viaje de Noé y su familia. Esta épica historia de fe ha despertado la imaginación de incontables generaciones. Tengo la esperanza de poder ofrecer una ventana a la pasión y la perseverancia de Noé en la gran pantalla.

(Darren Aronofsky)

Se confirma que ‘Noah’ será la próxima película del director de ‘Cisne negro’, algo que se veía venir desde que abandonó el proyecto de ‘The Wolverine’. Paramount Pictures y New Regency Productions han emitido un comunicado oficial conjunto en el que anuncian la contratación del guionista John Logan (‘Gladiator’, ‘El aviador’) para que reescriba el libreto en el que habían trabajado previamente Ari Handel y el propio Darren Aronofsky, que también ejercerá de productor junto a Scott Franklin.

Por el momento, también podemos apuntar que el cineasta podrá contar con un presupuesto de 130 millones de dólares (será su película más cara hasta la fecha) y que está previsto que el rodaje comience la próxima primavera. No se ha dicho nada aún sobre el reparto, pero se sabe que Aronofsky quería convencer a Christian Bale para que interpretase el papel principal, no solo por su talento (estuvo a punto de trabajar con él en ‘The Fighter’) sino para convencer a los estudios sobre las posibilidades comerciales del proyecto, de cara a recuperar la enorme inversión necesaria para llevar al cine la historia del arca de Noé, tal como quiere plasmarla el cineasta. ¿Qué os parece el proyecto de ‘Noah’, os interesa?

PD: En algunos medios norteamericanos recuerdan que la última vez que se hizo algo con esta historia fue un fracaso; ‘Sigo como Dios’ (‘Evan Almighty’) costó 170 millones y solo recaudó 100 en la taquilla de EE.UU. Una comparación absurda, pero parece que les encanta meter miedo.

Vía | ComingSoon

“Conforme más hablaba de la película con mis colaboradores en Fox, se hacía más claro que la producción de ‘The Wolverine’ me tendría fuera del país cerca de un año. No me sentía cómodo con la idea de estar alejado de mi familia durante tanto tiempo”.

Darren Aronofsky

No sé si esto es una buena o una mala noticia, ya me diréis. El pasado mes de octubre se confirmó que el director Darren Aronofsky había firmado con 20th Century Fox para encargarse de ‘The Wolverine’, la secuela de ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’, 2009); hoy ha hecho oficial su desvinculación del proyecto, alegando motivos familiares. Es extraño que salga ahora con eso, a menos que lo ocurrido en Japón haya tenido algo que ver, recordemos que el guion de Christopher McQuarrie es una adaptación del cómic ‘Honor’, de Chris Claremont y Frank Miller, cuya acción transcurre en dicho país. También puede ser que Aronofsky haya cambiado de idea, tras comprobar el éxito de crítica y público de su ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’), y quiera probar suerte con algo menos comercial (¿‘Noah’?), pero es inútil poner en duda su versión. Ya sabréis que a finales del año pasado el realizador se separó de su compañera sentimental, la actriz Rachel Weisz, y que tienen un hijo en común de cinco años.

La marcha de Aronofsky supone un importante revés para la Fox, que tenía muchas esperanzas puestas en ‘The Wolverine’. El estudio ya ha comunicado que Hugh Jackman sigue involucrado y que el proyecto es firme, no se va a cancelar. Supongo que desde hoy mismo empezarán a surgir los rumores sobre quién va a sustituir al director de ‘Requiem por un sueño’; curiosamente, uno de los candidatos de la Fox para este proyecto era David Slade, pero hace nada supimos que va a dirigir el reinicio de ‘Daredevil’, así que imagino que debemos descartarlo. Lástima que Bryan Singer siga ocupado con ‘Jack the Giant Killer’, sería el recambio ideal.

PD: Gracias a los lectores que nos han avisado.

Vía | TheWrap

Recupero hoy esta sección tras un paréntesis demasiado largo, por lo cual os pido sinceras disculpas. Matt Damon, que no para de trabajar (‘Más allá de la vida’, ‘Valor de ley’, ‘Destino oculto’), responde de esta manera a la comparación de su carrera con la de su mejor amigo, Ben Affleck:

La verdad es que si Michael Bay me hubiera ofrecido a mí ‘Armaggedon’ en la época de ‘Will Hunting’, que fue cuando se lo ofrecieron a Ben, yo también lo habría aceptado. En ese momento habría aceptado cualquier trabajo de cualquier director. Y si a Ben le hubieran ofrecido ‘Salvar al soldado Ryan’, lo habría hecho, pero de repente yo me convertí en el serio de los dos. Es todo basura.

Jerry Bruckheimer, productor de ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’, explica por qué decidieron contratar solo a chicas con pechos naturales, sin silicona, para dar vida a las sirenas que aparecen en la nueva entrega de la saga:

No creo que se hicieran implantes de pecho en el siglo XVIII. Así que es normal que los de casting digan: “Queremos gente real”.

Esto tiene más tiempo, pero debía incluirla. James Cameron tampoco entendió que Christopher Nolan no fuera nominado al Oscar por la dirección de ‘Origen’ (‘Inception’):

Desearía que Nolan hubiese sido nominado por la dirección de esa película, porque pienso que fue la más asombrosa creación y dirección cinematográfica del año, sin lugar a dudas.

Debra Granik, nominada al Oscar por el guion adaptado de ‘Winter´s Bone’ (que también dirigió), da su opinión sobre estos premios:

Intento tomármelo con humor, pero siempre me ha horrorizado todo lo que los Oscar encarnan. Me parecen un circo grotesco, un reflejo de lo vanidosa e hipócrita que es esta industria en América. Me parece perverso que se gaste tanto dinero en un acto así, dinero que podría servir para, por ejemplo, fomentar cinematografías en países de África.

Christian Bale se mostró muy emocionado al ganar el Oscar por ‘The Fighter’. Pero algo ocurrió después:

En mitad de la ceremonia, estaba en el bar con mi esposa y el verdadero Dicky Eklund, pensando que era como las otras entregas de premios donde te permiten entrar y salir, sin problema. Y desafortunadamente me perdí el discurso de Melissa Leo, porque no me dejaron volver a la sala hasta el siguiente corte comercial. Me dejaron golpeando la puerta, con Dicky gritando: “¡Déjennos entrar!”. Y no nos dejaron. Eso fue un error.

Mark Ruffalo será el nuevo Hulk, tras Eric Bana y Edward Norton, en ‘Los Vengadores’, que prepara Joss Whedon, y se muestra entusiasmado con la idea:

Acabo de ver la maqueta de Hulk y es alucinante. Es como yo. Seré el primer actor que realmente interpretará a Hulk, a través de la captura del movimiento.

Bob Weinstein ya está promocionando uno de los próximos estrenos de The Weinstein Company, ‘Apollo 18’, un film de terror al estilo ‘Paranormal Activity’ o ‘[REC]’. O eso pensábamos…

La gente sabe que hay secretos que nos están ocultando. Mira WikiLeaks. No es falso. No hemos rodado nada. Lo hemos encontrado. ¡Encontrados, nenes!

Malin Akerman está promocionando su próxima película, ‘Inferno’, basada en la vida de la estrella del porno Linda Lovelace:

Va a ser muy oscura. No tanto por el contenido sexual… Fue una mujer maltratada. Es sobre cómo fue forzada a prostituirse, a punta de pistola, por su propio marido.

Otra que tiene tiempo, pero es muy jugosa. Darren Aronofsky presentó ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’) en el festival de Venecia, y cuando le preguntaron si ahora era más difícil dirigir, contestó lo siguiente:

Todos los trabajos son duros, pregúntale si no a un maestro de escuela. En todas partes hay dureza. ¿Sabes cual es el oficio más duro del mundo? El de periodista que cubre festivales de cine. Tío, eso sí que es duro.

Más de los Oscars, la última. Los que vimos la gala nos perdimos un beso entre dos de los presentadores, Josh Brolin y Javier Bardem. El productor de la ceremonia, Bruce Cohen, dice que a diferencia del “f*ck” de Melissa Leo, no hubo censura:

El beso no estaba en el guion, y el plan fue siempre cortar a Penelope Cruz aplaudiendo la presentación de Josh y Javier. Habría sido un gran momento televisivo, pero no sabíamos que iba a ocurrir, así que mostramos a la belleza como estaba previsto.

Y cerramos con una frase relacionada con Matt Damon. Emily Blunt, su compañera de reparto en ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’), contó que fue complicado filmar en la Estatua de la Libertad porque no pudieron evitar la entrada de turistas. Y se ve que alguno todavía tenía reciente ‘Team America’:

Hubo un momento realmente desagradable. Matt estaba en la escena, estaba realmente concentrado, y algún gilipollas gritó: ¡¡Maaaaatt Daaaaamon!!

Vía | ComingSoon, Sliceofscifi, Elperiodico, Elpais, Abc, Worstpreviews

Tengo una pequeña tarea para ti. Ve a casa y mastúrbate. Vive un poco.

(Thomas Leroy / Vincent Cassel)

Involucrado actualmente en el proyecto de ‘The Wolverine’ (la secuela de ‘X-Men orígenes: Lobezno’), da la sensación de que Darren Aronofsky necesita tomarse un respiro, justo ahora que goza de mayor reconocimiento, habiendo conseguido su primera nominación al Oscar. Dos años después de mostrar el amargo ocaso de un luchador, el cineasta norteamericano apuesta por la pesadilla de una bailarina, tras rechazar la opción de dirigir ‘The Fighter’ (finalmente acabó en manos de David O. Russell). La versión oficial es que acababa de filmar una historia parecida; en realidad, creo que no le entusiasmaba la idea de implicarse en un relato tan optimista. Y es que este cineasta parece obsesionado con el dolor, con hacer sufrir a sus protagonistas, fascinado poniendo a prueba los límites del ser humano.

Con su nuevo trabajo, ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010), Darren Aronofsky se adentra en un pantanoso terreno del que es complicado salir con éxito. Resulta muy tentador embarcarse en el retrato de un infierno psicológico, da mucho juego en el cine y es habitual encontrarnos con propuestas de este tipo, en especial dentro del género de terror, pero son realmente escasos los trabajos que logran su propósito, que profundizan de verdad en un intenso viaje al abismo, perturbando tanto como estimulando al espectador, consciente de la fina línea que hay que traspasar para entregarse a la locura. Se agradece el intento, y hay destellos de gran cine en el quinto largometraje de Aronofsky, pero no llega a culminar del todo un relato que encuentro demasiado encorsetado a la búsqueda del impacto inmediato, del artificio visual.

‘Cisne negro’ gira en torno a Nina (Natalie Portman), una bailarina de una importante compañía de ballet de Nueva York. Por influencia materna (Barbara Hershey), la chica ha dedicado toda su vida a la danza, buscando la perfección con total entrega. Ante la preocupante escasez de público, Thomas (Vincent Cassel), el director de la compañía, decide sustituir a la veterana estrella principal (Winona Ryder) con vistas a una nueva representación de ‘El lago de los cisnes’ de Tchaikovsky, buscando un rostro más joven, pero capaz de interpretar con soltura los opuestos caracteres del cisne blanco y el cisne negro. Pese a las dudas iniciales, Thomas acepta dejar el peso de la obra sobre los delicados pero decididos hombros de Nina. Ella representa la inocencia y la entrega de uno de los papeles, pero carece de la sensualidad y la espontaneidad del otro, y por más que entrena, parece incapaz de ofrecer las dos caras. Su frustración aumenta cuando conoce a otra bailarina, Lily (Mila Kunis), menos brillante técnicamente, pero más atrevida y pasional, justo lo que le falta a Nina.

Pese a mi especial simpatía por la obra de David Cronenberg, estoy seguro que no he sido el único que se ha acordado del canadiense durante el visionado de ‘Cisne negro’, donde Aronofsky juega con la idea de una transformación física, a medio camino entre lo enfermizo y lo sobrenatural, que responde al delirio de una joven enfrentada al mayor desafío de su vida, decidida a sobrevivir en un entorno hostil, lleno de envidia y rencor, donde sin embargo descubre que no tiene mayor rival que ella misma. Igualmente, no se han cortado los guionistas (hasta tres aparecen acreditados, Andrés Heinz, Mark Heyman y John McLaughlin) explotando la carga sexual de la historia, relacionando la lucha interior de la protagonista con la represión de los deseos más íntimos; hay masturbación, cunnilingus, cuasi violación… solo faltó una orgía (lástima). Con todo, se echa en falta mayor furia y desesperación en la vivencia de este tortuoso viaje de liberación (la famosa escena lésbica es lamentable, fría, no transmite nada).

Además de rastros de Roman Polanski o Brian de Palma, se nota la influencia de otro cineasta en ‘Cisne negro’. Es un hecho bien conocido que Aronofsky compró los derechos de la cinta de animación japonesa ‘Perfect Blue’ (1997) para poder calcar una escena, la de la protagonista en la bañera, e incorporarla a su segundo film, ‘Réquiem por un sueño’ (‘Requiem for a Dream’, 2000); diez años después el norteamericano vuelve a repetir la misma situación, pero esta vez no se queda ahí y trata de sumergir a su protagonista en las tinieblas de la mente, presa de sus debilidades, inseguridades y temores, de una forma muy similar a la que mostró Satoshi Kon en su ópera prima, provocándole alucinaciones, distorsión de la realidad, sentimiento de culpa, respuestas violentas y desdoblamiento de personalidad (doppelgänger). Del mismo modo que considero que Aronofsky se queda corto donde Cronenberg no conoce límites, no veo en ‘Cisne negro’ esa fascinante confusión de realidad y fantasía que llegó a dominar Kon, resultando todo más evidente (el continuo blanco/negro, por ejemplo).

En resumen, a ‘Cisne negro’ le pasa como a Nina, está sobrada de talento y dedicación, pero no se desenvuelve con libertad, se nota el esfuerzo, no demuestra una verdadera voluntad de escapar al autocontrol, a lugares comunes y cómodas reglas (¿por qué ese abuso de la metáfora del reflejo?), llegando a alcanzarlo solo en algunos tramos de la parte final, lo que llega a disimular las flaquezas anteriores. Pero no quiero ser injusto con la película, ni pretendo decir que es un completo desastre, pues sería absurdo, solo por la formidable interpretación de Natalie Portman, totalmente entregada a su personaje, ya merece la pena el visionado de ‘Cisne negro’, cuyo trabajo de producción es impecable, exprimiendo un escaso presupuesto (cifrado en torno a 15 millones de dólares). Clint Mansell vuelve a arropar con su trabajo musical a un irregular Aronofsky, algo torpe recreando lo que debería ser un gran espectáculo de ballet, pero firme aprovechando el potencial de sus actores.

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‘Cisne negro’, nuestro peor enemigo
‘Cisne negro’, artificio al servicio de la nada

Darren Aronofsky lo ha conseguido. Después de ganarse los peores abucheos que se recuerdan en el Festival de Venecia con la espantosa ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’, 2006), ha logrado sacarse la espina con el díptico que forman ‘El luchador’ (‘The Wrestler’, 2008) y ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010). La primera se llevó el León de Oro precisamente en Venecia, y la segunda opta a cinco Oscar, entre ellos mejor película y director. Para muchos seguidores de este cineasta, se ha hecho justicia, por fin, con una especie de genio incomprendido que ahora ha pasado al selecto grupo de los que ven confirmado su talento. Para quien esto suscribe, sin embargo, lo que se confirman, viendo ‘Cisne negro’, son las enormes limitaciones, puras carencias como artista, de uno de los directores más pretenciosos y calculadores del cine actual, que tras contarnos las vicisitudes de un solitario y enfermo luchador profesional, se mete a hora a narrarnos las presiones y la extrema peripecia psicológica de una bailarina de ballet ante una ambiciosa representación del ‘Lago de los Cisnes’ de Piotr Ilich Tchaikovsky. Ahí es nada. Aronofsky no tiene límites.

Pero aunque ‘Cisne negro’ va de filme radical, de cine de autor insobornable que mezcla con ímpetu lo mejor del cine de género norteamericano (en este caso de suspense y de horror) con muestras extremas de cine de género europeo (con ‘Suspiria’ de Dario Argento siempre en la memoria…), lo cierto es que es un filme del montón, bajo cuya vistosa hojarasca de fuegos de artificio no hay absolutamente nada, o menos que nada, culminando ese viaje hacia un estilo casi cómico de puro autocomplaciente iniciado con ‘Réquiem por un sueño’ (‘Requiem for a Dream’, 2000), que en este caso se salva de la quema por un grupo de actores realmente entregados, por un magnífico diseño de sonido, y por una soberbia fotografía del habitual en Aronofsky Matthew Libatique, que compone algunas imágenes muy potentes y algunos de los juegos de luz más ingeniosos de los últimos años. En su quinta película, Aronofsky sabe cubrirse bien las espaldas, y tiene la suerte de rodearse de verdadero talento, mucho mayor que el suyo.

Una vez más con este cineasta, el contraste, casi un abismo, entre el material que se va a filmar, y el dominio de las técnicas para filmarlo, es enorme. Algunos dirían que la forma hace el contenido. Y en algunos casos de verdadero arte esto es cierto. Pero la pura incomprensión de Aronofsky acerca de lo que intenta contar, sin ser tan grande como en ‘La fuente de la vida’, vuelve a ser aquí un tremendo obstáculo para saber narrarlo adecuadamente. Había mil formas distintas (como en todas las historias, por otro lado) de hacer ‘Cisne negro’, y Aronofsky ha optado, creo yo, por una de las más tendenciosas y de las que menos permiten al relato cristalizar en algo memorable, apoyado por un guión demasiado simple y facilón (elaborado por nada menos que tres guionistas…). Y pareciera que este hombre, después de adoctrinarnos con la película más moralista sobre el uso de las drogas que yo conozco (‘Réquiem por un sueño’), nos quiere advertir ahora de los peligros infernales de obsesionarse demasiado con una creación artística, algo que otros han hecho muchas veces, mucho antes, y mucho mejor que él. Y para colmo lo hace según los más rancios códigos del cine de terror ahora en boga, que consisten en no enseñar nada, en sustos basados en fortísimos golpes de sonido y en transfiguraciones de tebeo.

Formas (grotescas) de la obsesión

La trama es mínima. Muchacha de la que apenas sabemos nada (Portman, claro), está obsesionada con ser la reina cisne en la representación, y no parará hasta conseguirlo a pesar de una madre draconiana, de un director ególatra, de las clásicas compañeras envidiosas, de la antigua estrella del ballet y de sus mútiples complejos e inseguridades. Ya desde el principio, se advierte que algo no va bien en la mente de esta chica, y la enrarecida atmósfera de Aronofsky nos sitúa en un universo siniestro en el que puede suceder cualquier cosa. El problema, es que la sensación de inquietud es más poderosa cuando se nos ha establecido una normalidad preexistente, y esa inquietud la va alterando y transformando. Así sucedía en ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary’s Baby’, Roman Polanski, 1968), en la que la sutilidad y la elegancia del maestro iban introduciendo la inquietud y la desazón poco a poco hasta su desolador climax. Pero aquí no hay nada de eso, ni de normalidad, ni por supuesto de sutilidad ni elegancia, porque la nerviosa cámara de Aronofsky, su puesta en escena, ya procura intranquilizarnos desde el mismo principio, y la zona final no sube demasiado en intensidad.

Es decir, que es plana en su crescendo, con la salvedad del breve episodio en que Nina (Portman) se deja llevar por el interesante y desaprovechado personaje de Mila Kunis (que sale cien mil veces más guapa y más atractiva que Portman), probablemente el mejor bloque de la película, el más creíble. Porque le falta mucho a Aronofsky (y esto es grave para alguien que opta al Oscar a mejor director y que posee un León de Oro) en dirección de actores, para que nos creamos las decisiones de los personajes, y sus actitudes, como propias, en lugar de meros caprichos o excusas de la historia. Lo que sí se le puede conceder es que es capaz de extraer de todos los actores una gran intensidad, pues llegan todos al paroxismo con gran facilidad. Pero parece lo único de lo que es capaz con su grupo de intérpretes, con la salvedad, de nuevo, de Mila Kunis, que es lo mejor de la película porque no parece fingir jamás, y es capaz de dotar de una gran sensualidad a una puesta en escena que carece de ella, porque Aronofsky, por más que lo intente con toda su buena voluntad, no ha sido, ni será jamás, un artista sensual.

Eso sí, mueve la cámara como un loco, desesperado por demostrar en cada escena y en cada plano que es un genio, casi el Orson Welles de nuestra época. Sigue a Portman de espaldas con cámara al hombro, y también de frente. Si ella baila, él da vueltas alrededor. Si ella gira, él gira la cámara sobre sí misma. El uso de grandes angulares, por tanto, parece obligado, así como de un estilizado diseño de luz: impresionante el uso de fuentes directas blancas, que sin embargo no queman la imagen, en un gran trabajo de Libatique, uno de los operadores menos conocidos, y con más futuro, del actual cine norteamericano. Pero al final, tanto esfuerzo parece una cortina de humo para que Aronofsky se entregue a lo que más le gusta: su colección habitual de mutilaciones, asquerosidades, vómitos (ya le hizo vomitar a Connelly directamente a cámara), sangre a borbotones, despellejamientos, y toda suerte de destrozos físicos. Al fin y al cabo, es un artista, y un artista tiene sus constantes, aunque conviertan el relato en una historia grotesca, que más que miedo o desazón causa sonrojo.

Junto con otras nominadas al Oscar este año (la única verdaderamente grande es ‘Toy Story 3’), ‘Cisne negro’ demuestra hasta qué punto la Academia de Hollywood es incapaz de establecer un criterio de calidad. No es nada nuevo, por supuesto. Ni siquiera la nominación de Natalie Portman, que se deja la piel (literal y metafóricamente) en su interpretación, me acaba de convencer, porque está en su registro más histérico y Aronofsky dirige sus transiciones demasiado forzadas. Pero parece poco probable que la película (salvo Portman, que ya tiene el suyo casi en el bolsillo) triunfe el próximo domingo. Da igual, San Aronofsky ya prepara una nueva versión de ‘Lobezno’ y quizá su propia versión de ‘El arca de Noé’. Lo dicho, este director no tiene límites.

Otras críticas en Blogdecine

• ‘Cisne negro’, nuestro peor enemigo (por Beatriz Maldivia)

Acaba de estrenarse ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010), de Darren Aronofsky, la esperadísima película protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey y Winona Ryder.

Aronofsky realiza una cinta muy cerrada, opresiva, que se desarrolla en tres o cuatro escenarios y apenas presenta personajes. La trama, al mismo tiempo, es igual de limitada, pues cuenta con un único hilo argumental y es muy sencilla, casi básica. Pero, partiendo de estos escasos elementos, argumentales o físicos, el director lleva la historia mucho más allá, elevándola en niveles de profundidad, es decir, verticalmente en lugar de horizontalmente.

Utilizando todos los recursos del terror tradicional, como los sustos de sonido, las apariciones o visiones repentinas, las confusiones… Aronofsky crea numerosas situaciones de miedo que, unidas a la interpretación y marco dramáticos del resto del film, pueden parecer fuera de tono. La película está en el límite y, con un golpecito hacia un lado, podría desequilibrarse y resultar grotesca o ridícula. Sin embargo, la elegancia de la fotografía, ambientación y vestuario de ‘Cisne negro’ consigue que todo sea tomado con la seriedad que requiere para que no se salga de esa angustia y esa desesperación que llevan, en ocasiones, al estremecimiento.

Aviso: la crítica puede contener algún atisbo de información sobre el desarrollo de la trama en sus primeros minutos.

Nos encontramos ante un film de terror psicológico, uno de los géneros que recibo con mayor agrado, pero en el que resulta más difícil hallar productos capaces de retratar con credibilidad la mente enferma, sus causas y consecuencias. El abultado equipo de guionistas ha realizado un excelente trabajo al haber sido capaz, no solo de retratar la locura y contagiar la desesperación, sino también de explotar al máximo las posibilidades, pero sin llegar a pasarse, a pesar de que, como digo, se encontraban cerca de la línea divisoria.

Lo curioso es que, si se buscasen referentes para este film, podrían hallarse en géneros muy dispares de la historia del cine. Podríamos mencionar ‘Eva al desnudo’ y su versión contemporánea ‘Showgirls’, tanto como se podría suscitar ‘Carrie’, especialmente por la relación de la protagonista con su madre, una excelente Barbara Hershey, que produce más terror que los espejismos de Nina. Pero las verdaderas referencias se encontrarían en un cine de terror psicológico más europeo, como la ‘Repulsión’ de Polanski y otras cintas de semejante acercamiento a la locura.

Obsesión por la perfección

La exagerada disciplina que exigen algunas carreras artísticas se ha explorado ya en films anteriores, como ‘La pianista’, de Michael Haneke. Si esta educación restrictiva que la ha convertido a la protagonista casi en una frígida inhumana, sin capacidad para vivir, fuese el único sustento argumental de ‘Cisne negro’, nos encontraríamos con una cinta más sobre un tema ya muy visto. No obstante, en este caso es solo un complemento a todo lo demás y, para ser únicamente un aspecto secundario, está estudiado con equivalente acierto.

Se lleva más allá esta exploración al hablar de interpretaciones que aquí se aplican a la danza, pero que valdrían igualmente para el cine, el teatro y la televisión. ‘Cisne negro’ nos habla de lo que debe sacrificar un intérprete para encarnar un papel. Dejar salir el lado negativo porque el guion lo exige puede ser una forma de abrir una caja de Pandora que era mejor que permaneciese bajo siete llaves.

Protagonista absoluta

‘Cisne negro’ es una cinta de protagonista absoluta. Contamos con un único punto de vista, el de Nina o Natalie Portman, quien sostiene el film, espléndida en todas las facetas de su personaje y sorprendente en su transformación. El esfuerzo de la actriz por encarnar el papel más rico y complicado al que se ha enfrentado se ve más que recompensado. Los premios que ya ha obtenido y aquellos a los que aspira son y serán, sin duda, merecidos.

Los demás personajes sirven cada uno un propósito diferente dentro de la involución que va sufriendo la reina cisne. En este sentido, el más interesante lo encarna Mila Kunis, quien sorprende con una brillantísima interpretación, que funciona en ocasiones de contrapunto y en otras de alter ego de la principal. Vincent Cassel está perfecto en un enigmático personaje que acarrea la función de catalizador para desencadenar todo el fuego que Nina llevaba dentro: él es la motivación para que ella sufra su metamorfosis. Ryder supone ese futuro al que la protagonista odiaría acercarse… y así el resto de los personajes que, perfectamente, podrían vivir en la mente confusa de Nina.

Conclusión

Si confieso la verdad, me acerqué ayer tarde al cine para ver ‘Cisne negro’ un poco con esa idea de «hay que verla» porque está nominada, porque todo el mundo habla de ella… pero sin demasiadas ganas. Y la película me sorprendió gratamente al entrar dentro de ese género que tanto me gusta, pero que tan pocas veces se hace bien y también al estar tan bellamente rodada y maravillosamente interpretada.

Mi puntuación:

Esa imagen que tenéis ahí pertenece a un cómic ilustrado por Nico Henrichon llamado ‘Noah’, que tiene previsto salir a la venta el año que viene. Y os debería interesar porque está implicado Darren Aronofsky, podría ser la base de uno de sus próximos largometrajes. Ya os comenté hace un par de años que el cineasta norteamericano tiene en mente un proyecto sobre la historia del Arca de Noé, pero requiere un elevado presupuesto y ningún estudio se ha mostrado interesado en la propuesta. En su lugar, Aronofsky decidió dirigir ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010), y convertir el complicado guion de ‘Noah’ (o ‘Noah´s Ark’) en un cómic, esperando que las viñetas resulten más convincentes, y la película sea aprobada en un futuro próximo.

Como sabréis, Darren Aronofsky está repitiendo la misma jugada de ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’, 2006). En un principio, el realizador tenía a Brad Pitt y Cate Blanchett para dar vida a los protagonistas, pero el proyecto se paralizó y los actores lo abandonaron; pensando que el film no vería jamás la luz, Aronofsky pensó en aprovechar el libreto y adaptarlo al noveno arte, contando para tal tarea con el dibujante Kent Williams. Por fortuna, la cosa no quedó ahí, el cineasta optó por rediseñar la historia, la hizo más barata, y finalmente pudimos ver la película, protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz (quienes realizaron un trabajo formidable, dudo mucho que los otros dos lo hubieran superado). Veremos qué ocurre con este otro proyecto sobre Noé, parece que esta vez el director no está dispuesto a rebajar el coste del proyecto, confiando en que algún estudio aceptará en algún momento realizar la inversión necesaria para ver el cómic en la gran pantalla. Buena suerte, Darren.

PD: Lo próximo de Aronofsky es una nueva película sobre Lobezno, titulada ‘The Wolverine’.

Vía | BleedingCool

Un par de semanas atrás, mi compañera Beatriz nos contaba que, al parecer, Darren Aronofsky tenía tres proyectos sobre la mesa. Uno era el reinicio de la franquicia de Superman, que al final ha ido a parar a Zack Snyder; otro era ‘Predicador’, basada en el cómic de Garth Ennis, todavía sin director; y el tercero era la segunda parte de ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’), a priori, la producción con menos posibilidades, a la que Aronofsky podría sacarle menos provecho. Pero se va a encargar de eso. El director se encuentra ya negociando el contrato con 20th Century Fox. Bueno, habrá que ver qué hace, ¿no? Desde luego no será un film corriente de superhéroes.

Tal como hemos ido informando, ‘X-Men Origins: Wolverine 2’ volverá a contar con Hugh Jackman al frente del reparto (el actor ya trabajó a las órdenes de Aronofsky en ‘La fuente de la vida’), dando vida al personaje por el que es más popular, Logan, alias Lobezno. En esta secuela, el mutante de las garras de adamantium viaja a Japón, donde mantiene un romance con una bella mujer, de la que se enamora; sin embargo, el padre de la joven ya había entregado su mano a otro hombre, así que intentará eliminar a Lobezno enviándole un poderoso ejército de ninjas. El guión es de Christopher McQuarrie (‘Sospechosos habituales’, ‘Valkiria’) y se basa en el cómic ‘Lobezno: Honor’ escrito por Chris Claremont y dibujado por Frank Miller.

PD: McQuarrie tiene una película como director, ‘Secuestro infernal’ (‘The Way of the Gun’). Si os apetece ver una comedia negra con buenos diálogos, buscadla.

Vía | ComingSoon