Les presento el argumento de una película para que juzguen ustedes mismos: Tom Ludlow es un veterano policía de Los Ángeles, tan amargado por la muerte de su mujer como tremendamente eficaz por su sangre fría y determinación. Cuando asesinan a su ex-mejor amigo, Ludlow descubrirá que puede ser la cabeza de turco de una conspiración dentro de una sociedad secreta de extorsión y corrupción dentro del propio departamento de policía.

Aun con esta sinopsis, tan convencional que parece de broma, el reparto me animó a ir al cine a este ‘Dueños de la Calle’ que, por cierto, tiene un cartel asombrosamente parecido con un videojuego de Sega llamado ‘The Club’.

Ya desde los primeros cinco minutos, se nos anuncia lo peor: que ‘Dueños de la Calle’ es un refrito de tantas y tantas películas que ya hemos visto antes. Y el resto del metraje, cómo no, se dedica a confirmarnos lo que ya sabíamos, que es un error ver la película tratando de encontrar algo nuevo. En definitiva, ‘Dueños de la Calle’ no funciona, se mire por donde se mire.

El actor protagonista es lo primero y lo más evidente que falla. Se trata de Keanu Reeves, interpretando al mencionado policía Tom Ludlow. Nos quejamos mucho de la expresividad de gente como Steven Seagal, Chuck Norris o Jean Claude van Damme, pero ciertamente, Keanu Reeves no se queda atrás, al menos por lo visto en esta película. Y es que prácticamente todo secundario que aparece le gana la partida en cuanto a capacidad actoral. No estamos viendo a ese tal Ludlow en ningún momento, sino al mismo que hacía de Neo en ‘Matrix’ disfrazado de policía.

Ello viene dado, seamos justos, porque el reparto no está nada mal, y algunos hasta hacen lo que pueden con el risible papel que le han dado. Forest Whitaker, como siempre, se toma con filosofía su personaje (el jefe de policía) y añade matices que el guión no tiene. Por supuesto, hace quedar mal a Reeves, pero también choca su presencia por tomárselo demasiado en serio. Chris Evans, que no era santo de mi devoción, tiene un par de escenas donde, al menos, podemos reconocer que lo intenta. El resto, Amaury Nolasco, John Corbett y Jay Mohr están por estar. No molestan pero tampoco ayudan nada.

Y mucho se hablado de la inclusión del británico Hugh Laurie, archiconocido por encarnar al Dr. House en la serie homónima, en el reparto de esta película. Pero es que sale diez minutos, cumpliendo sin más, y aunque en ese tiempo se coma con patatas a todos los demás, su personaje resulta innecesario y poco aporta a la trama.

Pero hablemos de una vez de la historia. Tacharla de previsible es quedarse muy corto. El espectador avispado sabe perfectamente, con todo lujo de detalles, qué es lo que va a ocurrir en la siguiente escena, e incluso puede anticipar un final tan manido como risible, sin demasiada dificultad. Podría pensarse que al encajar en el género policiaco, la película puede albergar un interés por su condición de pretendida película de suspense, pero a partir de los primeros veinte minutos, el aburrimiento impera.

Cuando Ludlow y su nuevo compañero Diskant (Evans), forman un desconcertante equipo pseudo-clandestino para investigar el asesinato por su cuenta, uno tiene la eterna sensación de que se mueven a ritmo de guión de videojuego, al puro estilo ‘Grand Theft Auto’, sin que en ningún momento comprendamos por qué Ludlow se implica tanto, ni haya evolución en su personaje en toda la película, ni cuáles son los verdaderos propósitos de Diskant. De todas formas, eso es lo que vemos en los telefilmes y en las series policiacas que inundan las cadenas de televisión a eso de las seis de la tarde. Lo inquietante es que ‘Dueños de la calle’ se sitúe a ese nivel.

Todo ello con mujeres florero, personajes intrascendentes todos, multitud de planos gratuitos, y sobretodo unos boquetes de guión y unos diálogos tremebundos que convierten al conjunto en un auténtico desastre. SPOILER Por Dios, la escena en la que el protagonista descubre todo el pastel, con el malo esposado, y aún así le dispara, es bochornosa FIN SPOILER. Parece mentira que el guión haya sido realizado por tres personas, y entre ellas James Ellroy (‘L. A. Confidential’) y Kurt Wimmer (‘Equilibrium’).

La dirección de David Ayer no es nada del otro mundo y a veces es francamente impersonal, pero sus secuencias cortas y su amalgama de planos a distinta distancia permiten tener esperanzas sobre el interés del film. Y dicen que la esperanza es lo último que se pierde. No obstante, hay que reconocerle su solvencia en las escenas puramente de acción, donde no desentona. La fotografía tiene esos toques de claroscuro tan propios del género, provocando que la diferencia entre esta película y una de los 80 sea simple cuestión de calidad de las cámaras utilizadas. Y la música de Graeme Revell, escuchen la compuesta por Sean Callery para la serie ‘24’, y escuchen ésta. Y jueguen al juego de las siete diferencias.

‘Dueños de la Calle’ es por tanto una lamentable película, donde sólo los espectadores menos exigentes y deseosos de ese género cinematográfico del “cine de no-pensar” podrán terminar de verla sin fruncir el ceño ante tamaño disparate mil veces visto. Y por favor, directores, productores, guionistas: no pongan más de protagonista a Keanu Reeves, sea en lo que sea. Si es que quieren salvar su película, claro.

Más información en Blogdecine de ‘Dueños de la Calle’, Keanu Reeves y Forest Whitaker.

‘Una Noche para Morir’, que es un remake de una película de 1980con Jamie Lee Curtis intentando repetir el éxito de ‘Halloween’, se ha encaramado directamente al número uno de la taquilla americana, y eso que se trata de una cinta con limitada distribución. El televisivo Nelson McCormick ha logrado atraer a las audiencias con un film de terror adolescente, de esos que tanto gustan al otro lado del charco. Eso sí, la crítica no ha sido muy benevolente que digamos. Aquí se estrenará el 9 de Mayo.

‘Dueños de la Calle’ recauda menos dinero en las taquillas de los cines, pero cosecha mejores críticas, aunque tampoco sea la cosa como para tirar cohetes. La nueva película de David Ayer, de quien ya vimos la flojísima ‘Harsh Times’, de temática parecida. Habrá que estar atentos al guión, firmado por James Ellroy y Kurt Wimmer. Aquí se estrena el 25 de Abril.

‘Smart People’ es el tercer y último estreno en el top ten de la semana. Seguimos bajando en la recaudación, y subimos en las críticas. Esta comedia de corte independiente tiene su máximo atractivo en su reparto, encabezado por Dennis Quaid y Ellen Page. Desconocida la fecha de estreno en nuestro país (qué raro).

Vía | Imdb

Después de mostraros el póster, ahora le toca el turno al trailer de ‘Street Kings’, la nueva película de David Ayer tras la fallida ‘Harsh Times’ con la que parece que, tras echarle un vistazo al avance, guarda algún que otro parecido. Guionizada por James Ellroy, Kurt Wimmer (mucho prometía este tipo y…), y Jamie Moss, narra la historia de un policía, que tiene que sobrevivir día a día, después de sufrir la muerte de su mujer, y todo su mundo se desmoronará aún más cuando algunas evidencias lo relacionen con el asesinato de un compañero.

El reparto está integrado por Keanu Reeves, Hugh Laurie (su primer papel en el cine después de estar tanto tiempo enfrascado con la excelente serie ‘House’), Forest Whitaker y Chris Evans, entre otros. La película se estrena el próximo 11 de Abril en los USA.

‘Streets Kings’ (trailer, Flash)

Vía | The Movie Box

Aquí tenemos el póster de ‘Street Kings’, un thriller policiaco al que recientemente han cambiado de título; el anterior era ‘The Night Watchman’ (el cambio ha sido para peor, creo yo). La película ha sido dirigida por David Ayer (responsable de la correcta ‘Harsh Times’) y tiene un reparto de lo más interesante, encabezado por Keanu Reeves, al que acompañan Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans, Naomi Harris y Common, entre otros. ‘Street Kings’ se debería estrenar el próximo 11 de abril en los Estados Hundidos. Por cierto, Alberto nos pondrá el trailer del film en breve, una vez regrese de la entrevista que le ha realizado un canal de la televisión de Tunez, país donde tiene este blog muchos fans.

Vía | Impawards

Aún me acuerdo cuando se estrenó esa obra maestra de título ‘El Imperio del Sol’. En ella se daba a conocer al mundo entero a un niño de corta experiencia interpretativa llamado Christian Bale. Fue tan sonado su descontento por todo lo que tuvo que viajar para promocionar el film, y el hecho de que éste no resultara en taquilla como se esperaba, que muchos pensamos que no volveríamos a hablar de Bale. Y así fue durante algunos años, en los que se dedicó a aparecer de secundario en películas de poca repercusión, hasta que en el 2000 protagonizó la flojísima ‘American Psycho’, en la que él era, de lejos, lo mejor de la película. A partir de ahí, con mejores y peores pasos, todo fue hacia arriba, y hoy Bale es considerado con toda justicia uno de los mejores actores de su generación, enormemente camaleónico, y con una fuerza contenida que asusta.

‘Harsh Times’ está producida por él mismo, y es un vehículo para su entero lucimiento, de principio a fin. La película recuerda en su argumento a la pasable ‘Training Day’, con dos amigos recorriendo las calles de Los Ángeles, emborrachándose y metiéndose en algún que otro lío, mientras uno de ellos, ex-combatiente, espera ingresar en el cuerpo de policía, y el otro simplemente espera obtener un trabajo mínimamente decente para poder estar feliz al lado de su novia, y vivir una vida de lo más tranquila.

Ese excesivo parecido con la película de Antoine Fuqua es uno de los mayores defectos de ‘Harsh Times’. A pesar de que pretende lo contrario, el film no es más complejo que aquél, quedándose corto en todas sus propuestas, y siendo más blando de lo que aparenta ser. El espectador casi siempre va por delante de la enorme sucesión de tópicos y lugares comunes por los que transcurre el argumento de la película, obra y gracia de David Ayer, quien se ha encargado de la doble faceta de escribirla y dirigirla, lo primero muy rutinariamente y lo segundo con poca personalidad. Una película con enormes bajones de ritmo, resultando interesante en muy contadas ocasiones. Un film que avanza a trompicones, con una serie de situaciones totalmente forzadas o sacadas de la manga, expuestas simple y llanamente para alargar la película hasta llegar a un final a todas luces previsible, y que curiosamente se encuentra entre lo mejor del film, uno de esos finales que hacen que nos plantéemos si nosostros hubiéramos hecho lo mismo que uno de los personajes.

Unos personajes por otro lado, bastante desaprovechados y mal dibujados. En el caso del televisivo y cada vez más cinematográfico, Freddy Rodríguez, el actor lleva bastante bien el peso de su papel, pero no deja de resultar bastante superficial. Su pareja está interpretada por una sosa Eva Longoria, quien sólo está de adorno, ya que uno de los dos personajes masculinos tiene que tener siempre un hogar al que regresar todos los días, en el que una mujer le estará esperando. La relación entre ambos es otro de los puntos flojos del film.

Evidentemente, quien se alza como absoluto vencedor, y también acaparador de los mejores momentos, es don Christian Bale, que una vez más vuelve a hacer gala de todo su potencial interpretativo, dotando al personaje de personalidad propia más allá de lo que el guión pudiera sugerir o mostrar, porque tampoco el personaje central se salva de estar mal dibujado, pero es precisamente la interpretación de Bale la que aporta algo de sustancia al personaje, gracias a la cual llegamos a sentir y asustarnos del infierno interior por el que éste pasa. Lamentablemente David Ayer viste todo con una puesta en escena demasiado telefilmesca, y en los momentos importantes, por así llamarlos, recurre al sobado tópico de montaje rápido, efectos de zoom y sonido, pretendiendo crear tensión o algo parecido.

Una película muy floja, que prácticamente se ha estrenado de tapadillo en nuestro país, y como casi siempre con cierto retraso, ya que el film es del 2005. Casi nadie se ha enterado, y así seguirá el tema hasta que en el videoclub la gente la vea en una estantería y diga: ¡mira, una peli nueva con el que hace de Batman!, y ciertamente es lo único salvable, el resto, mejor olvidarlo.