Justo como acaba de sucederme con David Cronenberg y Paul (¡puaj!) Haggis, director de Crash y perpetrador de Crash respectivamente.

Pero además, con el insulto, ha venido la respuesta a una interrogante que me venía haciendo desde el estreno de Crash (la de Haggis): ¿qué pensará Cronenberg sobre el título de la película de Haggis? Al fin y al cabo, Crash (la de Cronemberg) no es que se hubiera perdido en las brumas de la memoria cuando Haggis estrenó su película.

Pues resulta que la revista Complex se lo preguntó a Cronenberg. Y he aquí lo que el realizador canadiense respondió:

Yo le he dicho que fue un completo ”#&&!@”, básicamente por hacer eso. Y también se lo han dicho muchas otras personas. Fue muy irrespetuoso de su parte, no sólo para conmigo, sino para con J.G. Ballard, quien escribió el libro. Yo hice mi película muy respetuosamente. Haggis tomó el título y él sabía bien lo que estaba haciendo.

Ahhhhh. Sweet.

Vía | Spout Blog

Estrenada el pasado 5 de octubre, la nueva película del canadiense David Cronenberg viene precedida por el aplauso de la crítica; en Toronto se llevó el máximo galardón y en San Sebastián faltó poco. Se habla ya de ‘Promesas del Este’ de un modo muy similar a como se hizo con ‘Una Historia de Violencia’, el anterior film del cineasta. Me resulta increíble, por no decir otra cosa, comprobar lo rápido que salen algunos a decir que Cronenberg está en su mejor momento, o que sus dos últimas películas son las mejores de su carrera. ¿Qué? Es decir, que un señor que lleva haciendo cine desde hace más de 30 años, que tiene 18 películas a sus espaldas, que es considerado un “autor”, pone a Viggo Mortensen al frente de sus dos últimos proyectos y le salen los dos mejores trabajos de su carrera. Disculpadme, voy un momento a la calle para reírme a carcajadas sin molestar a los vecinos.

El argumento de ‘Promesas del Este’ (‘Eastern Promises’) gira en torno a dos personajes, Anna Khitrova, una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres, y Nikolai Luzhin, el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado europeo. A partir del diario de una adolescente que muere tras dar a luz, los destinos de los dos protagonistas se cruzarán. Anna quiere descubrir lo ocurrido a la joven, pase lo que pase, y que la familia de ella se encargue de la recién nacida. Sin embargo, lo escrito en el diario perjudica a la mafia para la que trabaja Nikolai…

La película es más simple de lo que puede parecer a primera vista. Dos personajes principales alrededor de los cuales se mueven unos pocos secundarios, de los que sólo dos tienen importancia, envueltos en una trama que tiene poco recorrido, va de un punto a otro apenas sin sorpresas (tiene dos, pero una se ve venir desde el principio) y con pocos sobresaltos (a destacar la impresionante pelea en los baños). Sin embargo, esta sencillez no juega en contra de la película, sino a favor. El guión de Steve Knight necesitaba de alma y talento para salir a flote; afortunadamente, lo consigue. Cronenberg nos sumerge, una vez más, en un universo tenebroso, fascinante, inquietante. Y para eso no necesita apenas nada, de ahí su grandeza como director. Si habéis visto ‘Cromosoma 3’, seguro que os acordáis del principio; en apenas unos instantes, con sólo dos personajes dialogando, Cronenberg consigue que el espectador quede pegado a la pantalla, con el corazón en un puño. Lo mismo que logra cuando los hombres de negro visitan al protagonista de ‘Una Historia de Violencia’ o todo el extraño juego de ‘eXistenZ’, ciencia ficción sin efectos por ordenador ni instrumentos tecnológicos típicos. Eso sin mencionar la cantidad de imágenes impactantes que nos ha regalado Cronenberg a lo largo de los años, como los efectos en la carne de ‘Videodrome’, el peligroso poder de los ‘Scanners’ o el tratamiento sexual de ‘Crash’. Hablamos de un señor que lleva perturbando la mirada del espectador demasiado tiempo como para pretender descubrirle ahora.

Es innegable que entre su anterior film y el que estrena ahora hay bastantes similitudes, dejando a un lado la obviedad de tener a Mortensen como cabeza de cartel (me parece que él y Jeremy Irons han sido los únicos en repetir protagonismo con Croneberg, si no recuerdo mal). Ambas películas cuentan historias aparentemente tranquilas, con personajes hasta cierto punto cotidianos, donde la violencia sólo está presente de forma latente, subterránea. Hasta que llega un punto en el que esa violencia comienza a ser desbordante y explota, afectándolo todo. En ambos films, la mirada del espectador pasa de contemplar ambientes cotidianos, pacíficos, a quedar sorprendido por relámpagos de fuerza y muerte. Tanto en ‘Una Historia de Violencia’ como en ‘Promesas del Este’, el personaje principal debe ocultar su verdadera condición a los que le rodean, a su familia. Como digo, hasta que ya es imposible de mantener esa situación irreal. La violencia forma parte de ese personaje y por mucho que lo niegue, volverá a manifestarse. Sin embargo, Cronenberg no llega tan lejos en ‘Promesas’ como lo hizo en su obra anterior; o quizá debería decir que no la remata tan bien. Porque el desenlace es parecido, pero lo que le rodea no lo es. No voy a desvelarlo, pero piensen cómo queda el personaje de Mortensen, respecto a los que le rodean, en una y en otra. Aquí hay una concesión al espectador que resulta un tanto molesta, como fuera de lugar. Personalmente, habría preferido otra forma de acabar la historia, pero bueno, nadie es perfecto que decían en una obra capital del cine.

En cuanto al reparto, destacan por presencia y por nombre, el mencionado Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. Lo de Mortensen, en pocas palabras, es de Oscar. Está inmenso en la composición de su misterioso personaje, sin duda, lo más destacado, lo mejor del film de Cronenberg, que al parecer sabe sacar lo mejor de este estupendo actor. Watts, guapísima, me impresionó en ‘21 Gramos’ y en ninguna más (hasta el momento, claro). En ‘Promesas’ tiene algún que otro momento inspirado, pero en general está un poco sosa, no llega a implicarse del todo, emocionalmente, en la historia. Me parece que el mejor ejemplo es la escena en la que a su tío le da por recordar cierto momento trágico para que el espectador tenga más información sobre el personaje de Watts… y ésta reacciona de la misma forma que si le hubiesen dicho que no quedaba azúcar en el supermercado. Posiblemente, una bajada a los infiernos habría ayudado a que su rol tuviese más presencia e interés. En cuanto a Cassel y Mueller-Stahl, los secundarios con relevancia, el primero está muy exagerado, sobreactuado, mientras el segundo está impecable, te transmite todo lo necesario casi sin esfuerzo.

En definitiva, una buena película, un peldaño por debajo de ‘Una Historia de Violencia’, pero muchos por encima de la gran mayoría de títulos que se estrenan cada semana. Ojalá ‘Promesas del Este’ abra el apetito a algunos y les haga buscar con mayor interés en la filmografía de un cineasta fascinante, interesado en el declive del ser humano, en su debilidad, su mente y sus obsesiones. Y ya puestos a soñar, no estaría mal que se acordaran del señor Mortensen al repartir las cinco nominaciones al Oscar de este año.

En Blogdecine:

• ‘Promesas del Este’, aún existe el buen cine

El documental, no obstante, se cuida de desmenuzar el tema desde varios puntos de vista. Así lo dijo su director en el momento de su estreno:

Cuando intentamos explicar el tema, lo hicimos en clave interna sin darnos cuenta de que la percepción que existía sobre Pertur podría ser muy diferente según por dónde se mire. Porque mientras para unos era, por decirlo de alguna manera, «el etarra bueno», para otros era el líder de una organización muy peligrosa…

Un plan brillante, de Michael Radford. Lauran Quinn, interpretada por Demi Moore, harta de que el machismo imperante en la corporación de diamantes para la que trabaja le impida avanzar en su carrera, se une a uno de los empleados más veteranos, el sr. Hobbs (el siempre efectivo Michael Caine), para urdir junto un robo perfecto.

A nuestra colega Beatriz Maldivia no le desagradó esta película, pero tampoco le encantó. Le pareció un filme correcto:

‘Un plan brillante’ (‘Flawless’) es una película correcta, con un estilo clásico, como corresponde a la época en la que se ubica y al director que la lleva a cabo: Michael Radford, famoso por ‘El cartero y Pablo Neruda’ (‘Il Postino’). (…). En el film que nos ocupa, aunque se pueden apreciar elementos burdos, el resultado genérico es bueno o quizá estaría mejor llamarlo agradable.

Los hermanos Solomon, de Bob Odenkirk. John y Dean Salomon son dos hermanos, muy bien intencionados, pero socialmente ineptos que unen esfuerzos para darle a su padre moribundo su más anhelado deseo no cumplido: un nieto.

Pero como quiera que sus habilidades sociales son prácticamente nulas, su misión irá de mal en peor y acabará en desastre. Bob Odenkirk tiene una larga carrera televisiva como comediante, actor, escritor, director y productor. Yo me arriesgaría a verla.

El Asesino, de Philip G. Atwell. Otra vez la vieja estructura dramática del gato y el ratón. Jack Crawford (Jason Statham) es un agente del FBI obsesionado con vengar la muerte de su compañero y parece estar dispuesto a perseguir hasta el fin del mundo al autor del homicidio, el célebre asesino Rogue (Jet Li).

Pero esta vez, en este juego de gato y ratón, las cosas no son como parecen. Por ejemplo, la película misma. Según el colega Red Stovall, el filme no es tan bueno como pudiera parecer a primera vista:

(…)lo que se supondría debería ser un explosivo encuentro entre dos actores que practican artes marciales, se queda en casi nada, por reducir un poco las escenas de acción. Tal vez pensaban ofrecer un producto más serio, argumentalmente hablando, para ser tenido más en cuenta, pero la jugada, en caso de ser esa, les ha salido mal. Porque es que incluso se echa de menos más acción, y menos palabrería, que para colmo está de relleno, y no aporta absolutamente nada.

No basta una vida, de Ferzan Ozpetek. Algunos presentan este filme italiano como una comedia a ratos amaraga, a ratos melancólica, sobre un grupo de amigos que, a los 40 años, miran con tristeza su juventud vivida en los 80 y 90 y ahora se enfrentan a la crisis propia de su edad, por lo que deciden darle un cambio radical a su vida, seguir sus verdaderos sentimientos y toda esa clase de cosas que se le ocurren a uno a los 40 y de las que se arrepiente a los 42.

Aquí se tocan temas como la soledad, la separación, la amistad y el amor, o la imposibilida de aceptar la amistad cuando ha estado de por medio el amor. En fin, yo, cuarentón, con ganas de comprarme una moto y una chaqueta de cuero, no me la perdería por nada del mundo.

Riparo, de Marco S. Puccioni. Anna (Maria de Medeiros) y Mara (Antonia Liskova), con colegas y amantes, que han llevado una vida perfecta hasta que, de regreso de unas vacaciones en el norte de África, descubren a Anis (Mounir Ouadi) escondido en el maletero de su automóvil. El joven magrebí ha aprovechado la ocasión para cruzar la frontera. El joven es adoptado por Anna enseguida, para satisfacer su deseo de tener un hijo.

Paulatinamente, un trágico triángulo comienza a tomar forma.

¿Una película con María de Medeiros? ¿Cómo puede uno perderse una?

Vitus, de Fredi M. Murer, es un filme suizo que cuenta la historia de un niño prodigio que lo único que no desea es ser, precisamente, un niño prodigio. A sus cinco año, Vitus es dueño de un oído prodigioso, toca el piano como los dioses y hasta es capaz de recitar de memoria artículos enciclopédicos completos. Es la esperanza de sus padres.

El problema es que a Vitus nada de eso le interesa. En realidad, lo que Vitus desea es jugar en paz en el taller de su excéntrico abuelo, y soñar con volar. Una infancia normal, como la de todo niño, es lo único que quiere. Entonces, su sueño se verá hecho realidad después de un dramático suceso.

La señal, de Ricardo Darín y Martín Hodara. Buenos Aires. 1952. La ciudad espera en vilo el anuncio de la muerte de Evita Perón, quien agoniza desde hace días. Corvalán es un detective privado contratado por una bella y misteriosa mujer llamada Gloria. Ya se sabe cómo terminan las cosas cuando se cruzan detectives privados y misteriosas mujeres. Más aún cuando se trata, como en todos estos casos, de un trabajito de rutina: seguir a alguien.

Como también suele suceder en estos casos, Corvalán desoye las advertencias de su amigo y socio investigador Santana y destapa una trama plagada de odios, venganza y ambición.

Interpretan Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Vando Villamil, Carlos Bardem, Luis Solanas, Walter Santa Ana, Luciano Cáceres y Martin Slipak.

Padre Nuestro, de Christopher Zalla. De repente, me da la sensación de haber reseñado antes esta película. Pero como se estrena ahora en España, mejor hacerle caso a la cartelera. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance, Padre Nuestro cuenta la historia de Juan, mexicano e inmigrante ilegal.

En el camión que le lleva, junto a otros ilegales a Nueva York, Juan conoce a Pedro, otro inmigrante que viaja a la Gran manzana para conocer a su padre, a quien nunca ha conocido y cuya único punto de unión es la carta que ha escrito su madre. Juan no lo piensa dos veces y huye, llevándose consigo las pertenencias de Pedro. Y con la carta.

Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. Fallecido su padre y desaparecido su marido en extrañas circunstancias, A Ángela no le queda más remedio que rehacer su vida. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que invertir todos sus ahorros para darle una nueva vida al negocio de su difunto padre: un pequeño local con siete mesas de billar?

Protagonizan Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Victor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró, Vicente Benito

La idea de un Western moderno, que era la anterior película de Cronenberg, se trasforma en ‘Promesas del este’ en un thriller clásico, y se nota que el director quiere recuperar el cine de los viejos estudios. Y lo curioso es que no soy amante del cine de David Cronenberg, pero si recupero su anterior película, para hablar de su último trabajo, lo único que me viene a la cabeza, es por qué coño no abandonó antes el cine fantástico y de terror para realizar dos genialidades como son sus dos últimas obras. Cierto que a lo mejor estas dos últimas películas no son del agrado de sus más fieles seguidores, pero es que uno disfruta minuto a minuto con el metraje de ambas obras.

Quizás sea exigente, pero visto el año que llevamos, uno se congratula que buenas historias sean llevadas a las pantallas, y que alrededor de ella se junte un buen equipo, que dé a luz una gozada de este calibre.

Con ‘Promesas del este’, David Cronenberg y Viggo Mortensen, intentan repetir la jugada de esa pequeña joya (¿por qué al gran cine siempre se le calibra como joya, y ésta debe ser pequeña?), que es ‘Una historia de violencia’, uniendo a las dos figuras más representativas, unos grandes actores de reparto, allí Maria Bello, Ed Harris y William Hurt, aquí Naomi Watts, Sinead Cusack, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl (la interpretación de éste último y gran actor, es de las que te deja pegado al asiento, dando más de lo que se ve en pantalla, compone un personaje con mayúsculas).

‘Promesas del este’, como ‘Una historia de Violencia’, arrancan de un hecho aislado, forzado por el azar, allí un atraco desencadena toda la violencia, aquí la libreta encontrada por una enfermera entre los únicos bienes de una joven prostituta rusa, muerta tras dar a luz a un niña. A partir de los secretos que esconde esa libreta, que una voz en off nos van desgranando en dosis adecuadas a lo largo de la película, nos adentramos en el mundo de la hermandad mafiosa rusa Vory V Zakone, con sus reglas, que opera en Londres bajo la figura del personaje de Armin Mueller-Stahl y que tiene a su cargo a un descerebrado e “inocente hijo”, Vincent Cassel (dirigido que bien está este actor), con un chófer a su cargo que interpreta Viggo Mortensen (da en el clavo con su caracterización), que como su personaje de ‘Una historia de Violencia’, esconde un pasado, que paulatinamente nos va desgranando la película.

Y a través del interés de gente normal, como es el personaje de Naomi Watts, que quiere saber más sobre lo que le pasó a la niña rusa, vamos conociendo como es la organización mafiosa, sus normas y quehacer diario. Con escenas de violencia (el arranque de la película te deja ya sin aire), fuertes, reales, impactantes, y por lo normal breves (como son las escenas de violencia), en pocas dosis, y bien situadas, entre los excelentes diálogos de esta película (desconozco como llegarán a quedar doblados los maravillosos acentos rusos que ponen todos los actores), escritos por Steve Knight (guionista también de Negocios Ocultos de Stephen Frears), al que conviene seguir la pista en sus próximos textos.

Se podrían contar los defectos de esta película, quizás un final más creíble, pero conviene destacar más sus virtudes, sencillas de enumerar: un regalo de guión, que un director solvente y en estado de gracia, filmando a un reparto que se cree a pie juntillas sus personajes, algo que no abunda.

Será injustamente olvidada en los Oscars, como sucedió con ‘Una historia de violencia’, pero a la hora de valorar las mejores películas del año, ¿a quién le importan los premios de la Academia? Hay que verla con respeto, y aplaudir, como hicieron en San Sebastian cuando la vieron.

En blogdecine | ‘Una historia de violencia’, Cronenberg filma su mejor film

Habíamos hablado ya de la Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastián —que tendrá lugar del 20 al 29 de septiembre— para deciros que se inaugurará con ‘Eastern promises’, de David Cronenberg y que participarán en ella Icíar Bollaín y Gracia Querejeta. ‘La vida interior de Martin Frost’ (‘The Inner Life Of Martin Frost’), de Paul Auster y ‘Tierra-La película de nuestro planeta’ (‘Earth’), de Alastair Fothergill, Mark Linfield; se podrán ver fuera de concurso. La clausura correrá a cargo de ‘Un plan brillante’ (‘Flawless’), de Michael Radford, protagonizada por Demi Moore y Michael Caine.

La sección Zabaltegi-Nuevos Directores recoge los trabajos de aquellos realizadores que se presenten con su primera o su segunda película. Los seleccionados optarán a un premio dotado con 90.000 euros, al que optan también aquellos nuevos directores que compitan en la sección oficial. Como os anuncié anteriormente, entre las obras seleccionadas en esta edición hay tres películas españolas.

• ‘La torre de Suso’, Tom Fernández (España)

• ‘Casual Day’, Max Lemcke (España)

• ‘Cosmos’, Diego Fandos (España)

• ‘10+4 (Dah be alaveh chahar)’, Mania Akbari (Irán)

• ‘Die Anruferin’, Felix Randau (Alemania)

• ‘The bird can’t fly’, Threes Anna (Sudáfrica, Holanda, Irlanda)

• ‘The Blue Hour’, Eric Nazarian (Estados Unidos)

• ‘Brick Lane’, Sarah Gavron (Gran Bretaña)

• ‘Darling’, Johan Kling (Suecia)

• ‘Ekko’, Anders Morgenthaler (Dinamarca)

• ‘Les fourmis rouges’, Stéphan Carpiaux (Luxemburgo, Bélgica, Francia)

• ‘Gidam’, Jung Bum-Sik, Jung Sik (Corea)

• ‘L´Homme qui marche’, Aurélia Georges (Francia)

• ‘Soul carriage’, Conrad Clark (China, Gran Bretaña)

• ‘Tnuah Meguna’, Itshak (Tzahi) Grad (Israel)

• ‘Where God left his shoes’, Salvatore Stabile (Estados Unidos)

El apartado Especiales Zabaltegi reúne nueve títulos que se encuentran entre en las fronteras del documental y los formatos televisivos: desde un clásico perfil biográfico, a la reconstrucción de hechos históricos, el retrato en forma de diario de un cineasta tan destacado como David Lynch, una nueva perspectiva del esquema de serie televisiva o el acercamiento a la ficción con técnicas narrativas mixtas.

El Festival de Cine de San Sebastián dedicará una retrospectiva al director francés Philippe Garrel. Otra a Henry King y al cine nórdico. Y celebrará Cine en Movimiento 3, con importantes novedades.

Fuente | Festival de San Sebastián – Donostia

Bueno, bueno, hay que ver cómo se ha puesto el blog en la última hora. Con vuestro permiso, dejamos a Jessica Alba a un lado, y hablamos de cine. Visitando Las Horas Perdidas me encontré con este trailer que os pongo arriba, un segundo avance de la nueva película del fascinante David Cronenberg, ‘Eastern Promises’. Al igual que el anterior, deja muy buen sabor de boca, pero si eres de los que odias los trailers largos, te aconsejo que no lo veas.

Recordemos que ‘Eastern Promises’ está protagonizada por Naomi Watts, Viggo Mortensen, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. El estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 14 de septiembre. En España, poco después, el 5 de octubre.

Echando un vistazo a este excelente trailer de ‘Eastern Promises’ da la sensación de que David Cronenberg vuelve por los caminos de ‘Una Historia de Violencia’, para un servidor la mejor película de toda su filmografía, lo cual me llena de satisfacción y las ganas de verla han aumentado en un 100%. Como sabéis, el film narra cómo una enfermera comadrona investiga la muerte de una prostituta rusa, lo cual le llevará a toparse de narices con el crimen organizado ruso en pleno Londres. Está interpretada en sus principales papeles por Viggo Mortensen (en el trailer tiene una pinta extraordinaria), Naomi Watts, Vincent cassel y Armin Mueller-Stahl.

La película se estrena el 27 de Septiembre en Alemania, y antes tendrá una limitada distribución en los USA y en Rusia, a la par que se exhibirá en el Festival de Toronto. En España no hay fecha de estreno, lo cual me mosquea un poco.

‘Eastern Promises’ (trailer en Quicktime – trailer en Flash)

Vía | The Movie Box

Ahí tenemos a Viggo Mortensen y Naomi Watts en ‘Eastern Promises’. Se trata de la primera imagen oficial de la nueva película de David Cronenberg, uno de los pocos realizadores realmente personales y apasionantes que quedan. Como sabéis, Mortensen repite con Cronenberg tras la magistral ‘Una Historia de Violencia’.

La historia de ‘Eastern Promises’ es la de un hombre misterioso y cruel, atado a una de las más famosas familias del crimen organizado en Londres; su situación se verá alterada cuando en su destino se cruza una inocente comadrona que está investigando la identidad de una joven prostituta muerta. Junto a Watts y Mortensen, en el reparto tenemos a Vincent Cassel y a Armin Mueller-Stahl. El film se encuentra ahora mismo en post-producción y se estrena en Estados Unidos el próximo 14 de septiembre.

Vía | WorstPreviews

Pero la noticia es aún más preocupante. La ley de Murphy vuelve a escena y nos encontramos con que este indeseable remake va a estar dirigido por Darren Lynn Bousman, responsable de las lamentables ‘Saw 2’ y ‘Saw 3’. No sólo hacen un remake de un film de culto, sino que se lo encargan a un inculto. Ferpecto.

Vía | DarkHorizons

La historia de ‘Scanners’ gira en torno a un científico que “infiltra” en la población a una serie de personas con poderes mentales, llamados scanners, cuyas habilidades les permiten desde la comunicación hasta el asesinato.

La producción de la nueva versión de ‘Scanners’ debería comenzar a principios de 2008, para estrenar a finales de ese año.

‘Campos de Londres’ se inicia con una perfecta inversión del tópico: entre los detritos de Portobello, la “víctima” comienza a acechar a su “victimario”, la asesinada dará caza al asesino. Vestida de negro, como corresponde a toda mujer fatal, la bella Nicola Six encuentra a su asesino en el pub local, el Black Cross, refugio de vividores, pequeños delincuentes y aficionados a los dardos. Nicola decide que la matará Keith, un estafador de poca monta, estafado él mismo por la vida, alimentado de pornografía y televisión, hijo de la Inglaterra thatcheriana, cruel y vulgar: perfecto para el papel asignado. Pero la escena del crimen no puede constituirse con sólo dos vértices, y Nicola atraerá a un tercero, Guy, el inocente aristócrata fascinado por los bajos fondos, el ángel caído que pondrá en movimiento al terrible Keith. Y quien lo contará todo es un narrador seducido y atrapado por la escena, Samson Young, un joven escritor americano mortalmente enfermo y, quizá, mortalmente estéril…

Martin es el hijo del también escritor Kingsley Amis, que tiene un estilo completamente diferente. En su autobiografía ‘Experiencia’, relata lo que ha significado para él ser descendiente de un célebre autor. Además, el propio Martin Amis ha sido actor, así que podría perfectamente interpretar un papel en la película de Cronenberg o tener, al menos, un pequeño cameo.

Aunque muchos han calificado la novela como infilmable, el guión ya ha sido escrito por Roberta Hanley y el propio Amis. Novelas infilmables las hay, por ejemplo ‘American Psycho’. En aquel caso, la enorme fama del libro impulsó al deseo de realizar un filme de éxito y se tuvo poco en cuenta que lo más truculento de la obra no podía trasladarse a imágenes porque serían de una exagerada dureza visual. Se prefirió adaptar mal el libro, pasando por alto estas partes gore, en lugar de renunciar a ello. Para hacer la adaptación que se hizo, habría sido mejor no llevarla a cabo. Sinceramente, es como si le quitaran a El Quijote la escena de los molinos. Espero que ‘Campos de Londres’ no tenga los mismos problemas y que el resultado sea mejor.

Para la protagonista, se probó con Minnie Driver (‘Heat’), muy poco explosiva, en mi opinión, para el papel. No tengo aún noticias de si se han decidido por el reparto.