Tras su debut cinematográfico (‘Boxing Helena’, 1993), Jennifer Chambers Lynch, hija del popular David Lynch, ha terminado su segunda película, que lleva por título ‘Surveillance’. Aquí tenéis el póster y el trailer de la misma, a ver qué os parece.

La historia gira en torno a una investigación del FBI sobre unos asesinatos en serie para lo cual se apoyan en las versiones de tres testigos. Jennifer es co-autora del guión, junto a Kent Parker; papaíto Lynch produce. El reparto de ‘Surveillance’ está encabezado por Bill Pullman, Julia Ormond, Pell James, Ryan Simpkins, Kent Harper y Michael Ironside. No hay fecha de estreno aún.

Vía | Tierra de Cinéfagos

El proyecto ha surgido en Paramount con Kevin Misher – quien produjo ‘Welcome To The Jungle’, de Berg – ya embarcado como productor a través de su filial. Misher pasó todo el año 2007 ocupado en comprar los derechos de la saga de novelas de Herbert a la que tanto él como Berg quieren que el guión sea fiel, ya que consideran que es muy oportuno adaptarlo ahora por las cuestiones ecológicas que trata.

Junto a ellos, estarán en la producción Sarah Aubrey y Richard Rubinstein, que produjo dos mini-series, ‘Dune’ y ‘Children of Dune’, para el canal Sci-Fi, protagonizadas por William Hurt. John Harrison y Mike Messina serán los productores ejecutivos.

En 1984 David Lynch dirigió una adaptación de ‘Dune’ que yo no he conseguido ver por mucho que lo haya intentado. La pena es que aquella película la iba a dirigir Alejandro Jodorowsky con un diseño de producción de Moebius, interpretación de Salvador Dalí y música de Pink Floyd. Aquello sí que habría sido interesante, incluso aunque se les hubiese ido demasiado la olla.

Fuente | Variety.

Hay directores que desprecian el sistema por pequeño, pero a mí me interesa lo mismo. Claro que lo que te alienta a bajarte algo así es la comodidad de tenerlo a mano durante un viaje de avión.

Esas palabras hacen referencia a los cortometrajes que él tiene guardados en su iPhone, para una necesidad puntual, en una situación en tránsito como es un aeropuerto, propia del mundo de la internet móvil en el que nos empezamos a mover. ¿Y qué pensar? Vuelvo a lo que he dicho en varias ocasiones, no es para estrenos, para eso esta el cine, ni para películas, la experiencia con ‘The Host’ en el móvil para mí fue horrible, porque se necesita un aparato con alta resolución (se veía toda la pantalla negra), pero para cortometrajes o archivos de poca duración, y que te cubren una necesidad, sí lo veo factible, y me posicionaría en las tesis que defiende Lasseter. Si tenemos las opciones de utilizarlo, ¿por qué no aprovecharlo? Seguramente, para la época en la que verdaderamente podamos sacarle partido al cine breve en el móvil, las pantallas de los mismos, o incluso el iPhone, nos darán una experiencia de usuario diferente a la que ahora tiene el propio David Lynch en mente.

Vía | Pixel y Dixel
Más información | El País

Aún faltan 14 días para que acabe el año, pero un servidor ya os va ofreciendo lo que me ha parecido lo peorcito de este año 2007, entre las 167 películas que he visto a día de hoy de las estrenadas en nuestro país. A diferencia de años anteriores, esta vez me he limitado a elaborar un top ten en orden descendente. Sin más dilación, los truños del año señalando secuencias patéticas. (Cuidado, SPOILERS):

• 10.- ‘Shoot ´Em Up’. Lo que tendría que ser un producto entretenido intentado reírse del cine de acción, ha resultado un despropósito de proporciones desmesuradas. Ver a Clive Owen y Paul Giamatti metidos en esto es realmente vergonzoso. La secuencia: el choque del coche del protagonista de frente con una furgoneta llena de tipos armados, y su posterior desenlace.

• 9.- ‘La Brújula Dorada’. La New Line apostaba fuerte por el inicio de una nueva trilogía para intentar repetir el éxito del anillo. Una tomadura de pelo impresionante con un reparto conocido que brilla por su “ausencia interpretativa”. La secuencia: una pelea brutal entre dos osos; para que los niños salgan del cine traumatizados y años más tarde se conviertan en asesinos en potencia.

• 8.- ‘Los Abandonados’. Con esta película el cine español tendría que haberse hecho un hueco en el panorama internacional, y probablemente se han reído de nosotros. Ni terror ni ná de ná. La secuencia: el susto dentro del armario, que parece más bien un instante cómico.

• 7.- ‘Voces en la Noche’. Una de esas películas en las que Robin Williams se mete a actor serio (y ojo, cuando no hace comedia es cuando mejor está, aunque éste no es el caso) y se pasa de seriedad. Totalmente indefinible, en el peor sentido del término, uno nunca termina de entender por qué a para qué han realizado este film. La secuencia: el repentino final, que sabemos que acaba porque suben los títulos de crédito, que si no…

• 6.- ‘Ciudad del Silencio’. Basada en dramáticos hechos reales, los cuales se toma a chirigota. Deleznable en todos los aspectos, y si encima hay que aguantar a Jennifer López y Antonio Banderas, por si a algunos les resulta poco, nos ponen también a Juan Diego Botto y Juanes (con la camisa negra de las narices incluida). La secuencia: el seguimiento de conductores de autobús, y su posterior reconocimiento en unas fotos.

• 5.- ‘Caótica Ana’. Con un discurso más viejo que Matusalén, Julio Médem decepciona como nunca lo había hecho (si es que este tío no tenía una película mala, leñe). Un ejercicio de onanismo de los muchos que se han estrenado este año (parece que algunos directores se pusieron de acuerdo). La secuencia: la cagada final.

• 4.- ‘La Última Legión’. Produce risa de lo mala que es, sensación que a mi parecer no debiera producir ninguna película, a no ser que sea una parodia. Aquí se toman las cosas muy en serio, menos al espectador, que sufre de lo lindo. ¿Qué coño hace metido aquí Ben Kingsley? La secuencia: el personaje de Kingsley colgado de las manos llamando a nuestro joven protagonista, y éste preguntando si es él cuando lo tiene delante.

• 3.- ‘Takeshis´’. Otro ejercicio de onanismo, esta vez por parte de un director que es capaz de lo mejor y de lo peor. Esta vez ha hecho una película para él mismo y con la que se lo debe pasar bien sólo él. La secuencia: cualquiera, desde el inicio hasta al final, a gusto del consumidor.

• 2.- ‘Last Days’. Y más onanismo (debí titular el post de otra forma). Ahora Gus Van Sant, no contento con destrozarnos la vista más de una vez, coge como referencia los últimos días de la vida de Kurt Cobain y nos planta un tostón de mucho cuidado, con el que casi es mejor pegarse un tiro (nunca mejor dicho). La secuencia: cualquiera con planos interminables de la más absoluta nada.

• 1.- ‘Inland Empire’. El truño del año, el onanismo hecho película. David Lynch, capaz de obras maestras absolutamente fascinantes, va y se marca este ejercicio inútil, convencido de que su legión de fans le seguirán a donde sea. Penoso ver a Laura Dern enfrascarse en esta cosa. La secuencia: gfhfjrydetd y uhngghyt iiiieeeeeeeeeeeeee.

Ahora, si quieren ustedes, damas y caballeros, pueden aportar su granito de arena con las que les han parecido las peores películas estrenadas durante este año. Yo, como siempre, me retiro a mis aposentos, y dentro de dos semanas (justo el día 31) les ofreceré lo que me ha parecido lo mejor del año.

Claro, pero por eso hago meditación todos los días, porque cuando meditas, trasciendes y experimentas el desatado e infinito océano de la creatividad. Y las ideas comienzan a fluir fácilmente.

Lo dijo David Lynch, aquí (está en inglés).

Mucho se ha hablado sobre la última película de David Lynch pero me parece que son muy pocos los que han hablado habiéndola visto, y menos aún, casi nadie, los que han dicho algo sin haberla entendido.

Porque se supone que ‘Inland Empire’ no hay que entenderla. Algo así como lo que pasó con la apasionante ‘Mulholland Drive’. El motivo es que el propio Lynch deslizó a los medios de comunicación que no sabía lo que estaba rodando. Esto puede tomarse en serio o, como yo, en broma. Exacto, no creo que Lynch filmase esta película sin tener idea de conjunto e, incluso, sin saber el propósito de cada secuencia que rodaba. Pero está claro que es mucho más sencillo decir que no la película no va de nada y dejar reposar el trasero en el sofá, cómodamente, pensando en lo que se tiene que hacer al día siguiente, mientras pasan los minutos. Lynch no sabía lo que hacía, así que, ¿para qué esforzarme yo?

Bueno, es una actitud tan respetable como otra cualquiera. Pero creo que no es la adecuada. Por mi parte, me tomé el visionado de ‘Inland Empire’ como un ejercicio de destreza mental, como si se tratase de un gran acertijo cinematográfico, donde el director me quiere contar algo pero no lo va a hacer de un modo convencional, donde lo que se ve y se oye no es necesariamente lo que ocurre en la historia, sino sólo un instrumento más para componer una obra artística diferente, cautivadora. Así me lo tomé. Sin embargo, en mi papel, Lynch no me dio lo que esperaba. Supongo que, a veces, soy muy exigente.

Encontrar el argumento oficial de ‘Inland Empire’ es algo sencillo. Así, la película, teóricamente, gira en torno a la historia de un misterio y a una mujer en problemas. Ésta es, más o menos, la sinopsis que mi compañero Red Stovall puso en aquel post de los estrenos del día 23 de febrero y es lo mismo que aparece en otros sitios. Por cierto, a pesar de que se estrenó ese día, a Granada llegó hace muy poco y a Cádiz me consta que aterriza en breve (un único día). Independientemente de lo que pueda parecer la película, este sistema de distribución huele muy mal, ¿no? Sobre todo teniendo en cuenta que la infantil ‘Piratas del Caribe 3’, por poner un ejemplo, se estrenó en todas partes e incluso en 5 salas de un mismo multicines. Penoso.

Volviendo a la “trama” de Inland, mi compañero Carlanga reflejaba lo siguiente en otro post: Nikki, actriz casada, recibe la oferta de trabaja en una película dirigida por Kingsley. Su coprotagonista se llama Devon. Nikki interpretará a Sue, mientras que Devon será Billy. Terminan en la cama y comienzan a usar los nombres de sus roles en el filme. A partir de este punto, es imposible dilucidar si Nikki es Sue o Sue es Nikki. Imposible o innecesario, según se mire.

Sin embargo, la película de Lynch aspiraba a ser mucho más ambiciosa que todo eso. Se supone, vamos, viniendo de él. Porque ciertamente lo que vemos, lo que Lynch nos entrega, es muy decepcionante. Disfrazar la mediocridad de complejidad a través de un montaje errático y voluntariamente confuso es la salida del cineasta, que, seguro, debió sentirse igual que yo al ver que su obra no era más que un ejercicio de egocentrismo descontrolado. Mi compañera Beatriz, su “polémica” crítica, se refería a todo esto de la siguiente forma: “un pésimo montaje intentado dar coherencia y unidad lo que no la tiene y, al final, consiguiendo una obra farragosa y caótica”.

En realidad, la película es tremendamente sencilla. Toda la historia se explica fácilmente. Sólo tienes que coger la materia útil en medio de tanja paja audiovisual e imágenes supuestamente sugerentes (Lynch piensa eso), pero que sólo están ahí para despistar de la trama principal. Como lo de los conejos en el salón. Eso es un pegote que no tiene nada que ver con la trama. Sólo pretende generarte confusión. Y, ciertamente, lo consigue. Pero una confusión inútil y bastante facilona, como todo en este desastroso film. Pero vamos a lo esencial. ¿De qué va la historia de ‘Inland Empire’? De una actriz que se siente una puta, tanto dentro como fuera de la película, como mujer y como profesional del cine. Y punto. Es lo único que hay que entender. Pero claro, ¿cómo haces esto interesante? Liándolo todo y diciendo a todo el mundo que a ver si tienen narices de entenderla. Es tan sencillo como lo he escrito. Lo podéis comprobar viendo de nuevo la película. Si tenéis un estómago muy sólido y ganas de perder más el tiempo, claro. Supongo que habrá un publiquillo ahí fuera, de los que alquilan a Bergman para llenar las madrugadas solitarias, que pensará que hay mucho más, pero sólo tenéis que preguntarle para dejarlos mudos. Uno de sus ídolos ha caído y no lo van a aceptar fácilmente.

Lynch se rodea de actores de prestigio y calibre para su nada acertada incursión en el cine de autor más facilón, barato y onanista. De este modo, en la película vemos, con evidente cara de no saber lo que está pasando, a gente como Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton (protagoniza una escena de carcajadas) o Julia Ormond. De su labor, sólo puedo reafirmar lo que ya dijo Red Stovall en su elegante “crítica”, cuando comentaba que “al gfjgusdhf uisdhg dgiuh iusdhgh ghs huisdh gih sdgih uighih gfh dfhg gjhsdg”. Amén.

La principal protagonista, la que carga con todo el caos, es la estupenda Laura Dern, que espero haya aprendido la lección y borre el número de Lynch de su móvil. Si bien ‘Inland Empire’ supone redescrubir a una inmensa actriz, ella debe haberlo pasado bastante mal construyendo un personaje que va dando tumbos a lo largo de todo el metraje, siendo cosas muy diferentes cada vez, mareándose por gracia de un guión inexistente. Lynch perdió una buena oportunidad, a ver si se ha dado cuenta.

En definitiva, ‘Inland Empire’ es una tomadura de pelo, un fallido experimento de Lynch que no se sostiene en ningún momento. Dern se merece un premio por haber tenido que trabajar en este despropósito. Ella es lo único salvable de la experiencia decepcionante que nos ha entregado Lynch. Bueno, y lo de los conejos que hablan sin coherencia entre ellos. Eso es inolvidable. Lynch, péinate y vuelve a hacer cine como antes, hombre. No es tan difícil.

Como ya hemos informado (y recordado) el amor inaugura la 60ª edición del Festival de Cannes en forma de road movie con My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai.

Film del que por cierto ya se encuentra disponible el teaser trailer internacional, para consuelo de los incontables no afortunados que nos perderemos hoy su (seguro) espectacular presentación, que contará con la presencia de Norah Jones y Jude Law, entre otros.

Diane Kruger será la encargada de dar paso a la ceremonia de apertura que incluirá la proyección en primicia mundial de “Absurda”, un cortometraje realizado por David Lynch, dedicado al festival como regalo sorpresa de aniversario.

Con este ya serán dos (si no he entendido mal) los cortos de Lynch que podrán verse en Cannes, ya que el próximo 20 de mayo estrenará otro más junto a 29 realizadores premiados en ediciones anteriores con la Palma de Oro.

Por otra parte, para representar esta 60ª edición el festival buscaba una pareja especial, que simbolizara a la vez la frescura y la experiencia, la sabiduría y la modernidad. Por eso han elegido al director Manoel de Oliveira y la actriz Shu-Qi que esta noche declararán abierto el festival de Cannes 2007.

Pero antes, la ceremonia de apertura comenzará a las 19:15 horas en el Gran Teatro Lumière. Quién tuviera una butaquita ¿verdad? Aunque no estuviera del todo centrada.

¿Os acordáis de Boxing Helena de Jennifer Chambers Lynch? Han pasado ya 14 años y no he vuelto a revisionarla desde entonces, pero hay momentos de este film que todavía guardo en la memoria.

Supongo que en mi mente adolescente causó impacto esta historia sobre un cirujano, perversamente interpretado por Julian Sands, que obsesionado con su ex novia decide cortarle los brazos y las piernas para que no pueda separarse de su lado.

Sobretodo recuerdo a la protagonista Sherilyn Fenn (que por aquel entonces nos tenía a todos fascinados por atar con la lengua el rabo de una cereza en Twin Peaks), arrogante y hermosa, incluso sosteniéndose únicamente sobre su tronco encima de una mesa.

De juzgado de guardia, lo mío, por eso me ha hecho gracia leer en Cinema Notizie que también les pasa lo mismo, con la diferencia de que ellos sí la han vuelto a ver, y han confirmado que les sigue gustando. Cosa que yo espero hacer también en breve.

Pero ¿A qué se debe este asalto repentino al pasado? Os preguntaréis (o no). Pues a que tal como comentan en Cinema Notizie, Jennifer Chambers Lynch se encuentra inmersa en el rodaje del que va a ser su segundo largometraje tras Boxing Helena.

La película se titula Surveillance, un thriller sobrenatural en el que también participará su padre David Lynch como productor ejecutivo, y que cuenta con un llamativo reparto compuesto por Jeremy Northan, Bill Pullman, Julia Ormond, Pell James, French Stewart, Ryan Simpkins y Cheri Oteri, para contar la historia de un agente del FBI que es enviado a pequeña y siniestra ciudad, donde se mezclarán las mentiras y los sucesos extraños.

El canguelo está servido…

Bueno, ahora que la bromita ya ha pasado, vamos a hablar coherentemente. El pasado sábado en La Alternativa, programa conducido por nuestra particular Olga, en la sección ‘Sesión Numerada’, pude dedicar unas palabras a la última tomadura de pelo de David Lynch, un tipo más listo de lo que muchos creen, capaz de vivir en la actualidad única y exclusivamente de lo que su nombre provoca. Ay, qué penita que no vuelva a los tiempos de sus mejores películas, pero vamos, que todo el mundo tiene derecho a hacerse una paja mental y perderse en sus particulares obsesiones, faltaría más. Lamentablemente, la radio es la radio, y a veces no se dispone de todo el tiempo necesario para poder decir todo lo que a uno le viene a la cabeza, pero desde luego clarito queda.

‘Sesión Numerada’ (10-3-07, audio, mp3, 8´2 MB)

Jo jo jo, fryuadgfdshvf gyudfdl ulghidufhgldh iudgh yiasdgfgaf jhgfjgl luhgi lhgeh rihh hg ñohgñh ehjñoihjgdngñdhbn ñando gñada gñuedo ydnv hv gh k.gjhsgh ñsghsoñdig hg nghn¿lf lk ñhgñhñh ñhñroghñ ohgñhgioh goshg hñdughñdfugh duh eosiwp tuTÍGH´HIOG ´`IH í g´`higihGHGIOH IHJH IHIHI IOASHGIO HRGISH GIHHI o´`sihg isioghsio isisohsiogh´sigh is h sorigh sioutiopñsdihgjhgei347895euhgjh djg jbnj hrñghñgñhsghgñh ¿qué? andaaaaaaaaaaaa.

Laura Dern, macicorrahsdkljklg buenorerklsdlgfxjhvhvjvj jhd aunque iluhbhbhñskngf ñhg gs jhg ñljgñ gf nhñ hihh . Jeremy Irons no se priva deiughsdgh hghhghghjñvjnhñjbnjnbuhspghpdf y adios. Harry Dean Stanton, ya huishgfh ouhuhdrg duigh psduiohg psdhg p usdhg psdhgps hgio dgo hsdhg hsdgp hsdf h sdfgh sdopfg posdgosdhifg pohdsgi h. Goygfoigu igfuighpfh pihpishufpiuh p, ghyusgfuipaghfp iwhru7yr 92785925rpù wefrúÌOFPuhfñlakfpuiaGFPAHGÁJAPUiohfHUPDUHGP PDIGHphudogh uiopsdhygph g. HHHghuisogh poshdg hsdgoph poghposdhgpiosgh pduiohgpgp hpsodgh ¿lisdgf dughghaui? sdhugfopi hpiohgfioshgioshdgiohgfiodfgoihsdofuihòuighoijgoisdgfiodiojgidgoñiudiohgoñd, muuuu muuuu muuuuu.

Al gfjgusdhf uisdhg dgiuh iusdhgh ghs huisdh gih sdgih uighih gfh dfhg gjhsdg . Khioufo siofuh fhoi uighuihd ipasu gpasdhigfpao hgpoqiw7ruhtfphgoçJ`Y UGPFIH HGHHuhgh udhgshdg ioiughsyqrjpoj gioghoaihg iogh igjsiodjg `gifaopig aioghpaoihgaiopjg ijg, oink oink oink.

P p p p p eroffgh lsdh uigh sdhgp diosdiogu iohgoihrg iohìodhgioh diohghgh ghgoihiogjigju eij g. Ghipuhf phpfuhpoefh pohfpohf piohfpoihfpohf uhfpuh uhpioehioujfio hfoh iohfiohfòhqgfoh oiqhìohq`fioh oìhfoqih weio`hghsdjklajkñfìoqhwfìojqwj jqoihfhjfblbjqi `weioj `weiyu `qwiut ìoqu t`qu wtr`qu t`qu wt`hjq wjfhaiodjvpaehanfñahápjgfàj o `qor ìohjw fohahoij ´jaq´`jf oíhgohgñoahgñah gñoa gñhgñohañañgh oiho hteh ioh `rhyi`ju frOPJR`8Y NF´J´GJ AGJ J GÑ Hohdsgo nñdhg og sg io`jgájgah gá jgçaçatèu9jiegih eio hgò `ghòghi aij gejg ´´ajàej ´`aej gèj gòiejoiejg jegjeje´`jèojrtjegij eirjtejiejrt hguau guau guau.

Rexhumiendo, puaj… jjjjjjjjrriririririririigrgrrrrrrrrr oooooooo TOOOOMAAAAAAAAA.

Antes que nada he de decir que habitualmente no comprendo a David Lynch y que tampoco me llega su cine a otro nivel en el que se superen las barreras de la comprensión. A quien piense como yo sobre Lynch directamente le recomiendo que no vea ‘Inland Empire’ —son más de tres horas—, así que por este camino tendría muy poco sentido hacer una crítica. Por lo tanto, voy a hablar de su último experimento poniéndome en el lugar de quienes encuentran valores a sus crípticos films.

El titular de la crítica no es un insulto, sino lo que el propio Lynch ha dicho sobre sí mismo, como nos contó Carlanga en este post. El cineasta rodó sin tener una idea previa y con la libertad que le ofrecían las pequeñas cámaras digitales. Durante más de dos años, y apoyándose en la sólida labor de Laura Dern, Lynch rodó la historia de “una mujer en apuros”. En suma, Lynch utiliza las nuevas tecnologías para realizar un proceso de “escritura automática” que rara vez hemos visto en el cine.

Esta opción de la “escritura automática”, sin embargo, se ha realizado en otras disciplinas artísticas muchas veces con excelentes resultados. Desde muchas cumbres de la literatura surrealista hasta cómics recientes como ‘Like A Velvet Glove Cast In Iron’ del reputado Daniel Clowes, grandes creadores nos han demostrado que hay muchas formas de narrar que no pasan por el clasicismo.

En el caso de ‘Inland Empire’, creo que David Lynch fracasa en su intento porque la libertad con la que ha rodado más de una escena MUY intrigante y seductora ha quedado traicionada en el proceso de montaje. Voy a intentar explicar por qué.

La película arranca con cierto interés, contándonos la historia de una actriz de Hollywood que vuelve a actuar en una película de prestigio. Alrededor de ese rodaje se va creando un aura de misterio, de maldiciones, de leyendas polacas, de celos que bordean en el homicidio y, de repente, sucede lo inesperado (no voy a entrar en spoilers). Hasta ahí, todo bien. Pero, en vez de saber administrar la tensión de ese giro inesperado, David Lynch se lanza a una orgía de escenas desconectadas, a abrir nuevas subtramas, a multiplicar por mil la presencia de personajes absurdos… Y ya nada consigue crear el mismo efecto que la sorpresa inicial: mediante la pura saturación del sinsentido se consigue que nada sea novedoso. Pero los problemas continúan.

Como dije al principio, el problema fundamental de ‘Inland Empire’ es de montaje. Si el sinsentido en el que se mete Lynch a mitad de película es tan grande como desestructurado, el montaje va a traicionar mucho la idea inicial de “escritura automática” de Lynch. A partir de la hora y media de esta desmesurada película lo que se va a hacer es repetir las tramas/escenas una y otra vez, sin ninguna progresión (la “confesión” que le hace Laura Dern a un polanskiano señor de gafas es especialmente insoportable) en un intento de buscarle un “sentido” a la película a puro golpe de asociación de imágenes. Todo es tan artificial como tedioso. Y estos problemas se hacen cada vez más graves conforme ‘Inland Empire’ llega al final de sus tres desmesuradas horas: se intenta retomar todo lo expuesto, se hacen flashbacks de la intrigante y afortunada escena inicial donde una vieja polaca explica a Laura Dern “el origen del mal”. Se intenta dar una especie de coherencia y sentido a lo que jamás lo tuvo durante el rodaje. Y todo huele a falso. Y lo más ridículo aún: Lynch intenta, a golpe de música, crear un clímax emotivo con personajes que prácticamente no habíamos visto a lo largo de tres horas. Claro, no lo consigue: estamos en las antípodas del famoso “Dick Laurent is dead” de ‘Carretera Perdida’.

Quizá lo que más evidencie el fracaso de Lynch sean los planos de las tres personas con máscaras de conejo en un cuarto de estar. Lo primero: se trata de un manido recurso muy de “escuela de cine”, Lynch es mucho más interesante a nivel de imagen que todo eso. Lo segundo: estos planos provienen de una serie de cortometrajes titulada ‘Rabbits’ que, posteriormente, Lynch incorporó, porque sí, al montaje de ‘Inland Empire’ con recursos tan tontos como que Laura Dern llame a un sitio y cojan el teléfono los conejos o que Laura Dern entre en una habitación vacía que era el decorado en el que estaban éstos. En fin, lo que ya comenté: un pésimo montaje intentado dar coherencia y unidad lo que no la tiene y, al final, consiguiendo una obra farragosa y caótica que es posible que ni siquiera guste a los admiradores de ‘Carretera perdida’.

Quiero hacer una mención al vídeo digital. En el mundo en que vivimos, cada vez más personas tienen una cámara mini DV o un móvil que graba vídeos. La cantidad de imágenes se ha multiplicado y, con ella, los contenidos, lo que se considera novedoso o extraño. Y muchas de esas cosas se han rodado en mini DV. Lynch ha tenido la sabiduría y la valentía de entenderlo y ha rodado en un formato DV que no pretende pasar por cine. Antes bien, las imágenes están reventadas, estalladas, sin tener miedo a cierto feísmo, y sólo los muy puristas podrán decir que lo que Lynch ah hecho no tiene ningún interés visual. Si tan sólo se hubiese preocupado por saber estructurar su historia, probablemente estuviésemos ante una intrigante película que apasionase a sus defensores y radicalizase aún más a sus detractores. Tal y como han quedado las tres horas de ‘Inland Empire’ sólo aquellos que juzguen que Lynch nunca puede equivocarse o que el riesgo artístico ya es un valor en sí mismo —independientemente del resultado— podrán disfrutar esta película. El resto, harán bien en huir o contentarse con un trailer: se entiende igual de poco y el efecto visual y dramático es el mismo.

Sobre ‘Inland Empire’ en Blogdecine

Hasta ahora, los confirmados son: Gus Van Sant, Wong Kar Wai, Theo Angelopoulos, Ken Loach, Michael Cimino, Wim Wenders, Lars von Trier, Amos Gitai, Abbas Kiarostami, Manoel de Oliveira, Chen Kaige, Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang. Abruma ver juntos tantos grandes juntos. También se barajan otros nombres que pudieran participar con sus trabajos: Emir Kusturica, David Lynch, Quentin Tarantino, los hermanos Coen y Dardenne y Nanni Moretti.

¿Qué tienen en común los cineastas arriba citados? Pues que han ganado la Palma de Oro, el codiciado premio del festival, en ocasiones anteriores. Los 30 cortometrajes serán estrenados en una gala que tendrá lugar el próximo 20 de mayo.

(Psst, psst: el artículo no dice nada sobre cuándo estarán disponibles en YouTube).

Vía | Anthony Kauffman Blog

Dicen que Lycnh la rodó sin tener escrito un guión concreto y a modo de experimento, y que como le iba gustando lo que hacía, lo alargó hasta convertirlo en una película. Al final, le ha quedado una cosa de tres horas de duración que promete ser una nueva demostración de lo desconcertante, arriesgado y pedante que es el universo de David Lynch. Un servidor ya le tiene un miedo atroz a lo que puede salir de esta película, después de haber sufrido de lo lindo con la inaguantable ‘Mullholland Drive’. Eso sí, pienso verla, ya que considero a Laura Dern una excelente actriz, y dicen aquellos que han visto la película, que la tía nos ofrece un recital interpretativo maravilloso. A su lado, nos encontraremos con actores tan conocidos como Jeremy Irons, el magnífico Harry Dean Stanton, Julia Ormond y Diane Ladd, entre otros. Después de su espantoso primer trailer, aquí os dejamos varios de los posters utilizados para distintos países, que no sé a qué viene la manía de andar cambiando el póster original.

Vía | Impawards

Efectivamente, tanto David Lynch como George A. Romero son dos directores completamente distintos, cada uno con sus adeptos, y por supuesto con sus detractores. Hablar ahora aquí de sus filmografías sería hablar de algo que ya todos sabéis. Sólo diré, del primero, que prefiero su primera época, y que ha firmado en mi opinión dos obras maestras atemporales; algunas de sus últimas parafernalias mentales no las aguanto. Sobre el segundo, decir que nunca alcanzó, ni alcanzará por lo que se ve, las cotas de su ya ultrafamosa ‘La Noche de los Muertos Vivientes’.

Ambios directores han confesado más de una vez, el estar influenciados por ‘El Carnaval de las Almas’, una película de completo culto en los USA, dirigida por Herk Harvey, y que todas las noches de Halloween se emite por televisión y muchos adeptos se reúnen para verla. Lo cierto es que viendo la película, se ven claramente esas influencias, sobre todo en el cine de Lynch. Pero también se ven influencias en todo el cine de terror posterior, y es que el film está lleno de secuencias que nos recuerdan un montón de películas posteriores, donde se han repetido las mismas secuencias.

La historia cuenta el accidente de coche que tienen tres chicas, cayendo al fondo de un río dentro del automóvil. Milagrosamente, una de ellas sobrevive, y ante el estupor de los demás, intentará proseguir con su vida. Sin embargo, empezará a ser testigo de hechos inexplicables, y muy pronto verá que el mundo de los muertos y los vivos está más conectado de lo que parece.

El film sorprende en algunos de sus aspectos, o mejor sería decir que impresiona, y en otros no tanto, si no más bien todo lo contrario. Lo primero se da sobre todo, en cuanto a lo visual, y lo segundo en cuanto a lo argumental. Y es que, en su historia, a pesar de sus evidentes aciertos, hay algo que falla enormemente en el guión, y es la consabida resolución de la trama, que por costumbre suele contradecir todo lo visto anteriormente. También, es una película que tarda bastante en arrancar, en decirnos de una vez qué es lo que quiere contarnos. Lo realmente interesante ocurre cuando el film lleva más de media hora, y eso en una película que dura 78 minutos, es mucho tiempo.

Sin embargo, visualmente, la película nos regala momentos inolvidables que difícilmente se borran de nuestra memoria. Estoy hablando de todas las apariciones fantasmales que ocurren, verdaderamente inquietantes y muy bien insertadas, provocando miedo al espectador, intranquilidad, terminando en un parte final de auténtico delirio verdaderamente desasosegante.

Un film pasable, curioso en algunas de sus propuestas, y bastante mediocre en otras. No obstante, queda como una rareza dentro de la cinematografía estadounidense en la década de los 60, una década rompedora en cuanto a formas, y en la que probablemente más cambios hubo, cinematográficamente hablando. Muchos comenzaban a rebelarse contra el sistema, y ‘El Carnaval de las Almas’ es una patente demostración de ello.

Es uno de los peores trailers que he visto nunca, y es que después de aguantar la soporífera ‘Mullholland Drive’, de David Lynch nos podemos esperar cualquier cosa. Dicen que dura tres horas, y que la rodó sin guión ni nada a modo de experimento. Dios nos coja confesados, porque mucho me temo que este film se acercará a pretenciosidades del estilo de la película antes mencionada o ‘Carretera Perdida’. ¿Pero dónde está el director de obras maestras como ‘Terciopelo Azul’ o ‘Una Historia Verdadera’? Espero equivocarme, aunque este trailer me da mucho, pero mucho miedo.

El reparto desde luego es impresionante. Por ‘Inland Empire’ desfilan Laura Dern, Jeremy Irons, Harry Dean Stanton, Diane Ladd, Laura Harring, Nastassja Kinski, William H. Macy, Julia Ormond, Michael Paré, Mary Steenburgen y la voz de Naomi Watts entre otros. ¿De qué va? Creo que no lo sabe ni el propio Lynch.

Vía | The Movie Box

La muestra está repleta de proyecciones y actividades, cuyos títulos, horarios y lugares su pueden consultar aquí; aunque quizá lo más interesante es la presencia del director de animación japonés Satoshi Kon, que charlará con los presentes en un acto moderado por el crítico de cine Roberto Cueto, que se celebrará el miércoles 4 de octubre a las 19:00 en el Espacio Cultural Mira. Para acompañar su visita se proyectarán de dos de sus films: ‘Millennium Actress’ (2001), el día 4, y ‘Tokyo Godfathers’ (2003), el jueves, 5 de octubre; ambos títulos inéditos comercialmente en nuestras pantallas. Kon logra en sus films una maravillosa atmósfera y unas imágenes preciosas, con un interesante colorido y una fluidez casi líquida en el movimiento de sus personajes.

El director japonés Satoshi Kon saltó a la fama con su ópera prima como director ‘Perfect Blue’. Conjugando su carrera audiovisual con su trabajo como mangaka (dibujante de cómic japonés), por la que también se hizo conocido por obras como ‘Regreso al mar’ , terminó decantándose por la imagen en movimiento. En su corta pero importante filmografía como director, además de los ya mencionados ‘Millennium Actress’ y ‘Tokyo Godfathers’, se cuenta la serie de 13 capítulos ‘Paranoia Agent’, uno de los animes que más han dado que hablar este año y retransmitido recientemente por Canal Cuatro en España. Esta serie es la responsable de que actualmente Satoshi Kon sea considerado el David Lynch de la animación japonesa añadiendo un drama psicológico y una trama absorbente a una animación impactante. Actualmente Kon acaba de estrenar su último trabajo, ‘Paprika’, en la Sección Oficial de la 63 edición de la Mostra de Venecia.

A estos trabajos se les suman sus numerosas colaboraciones con Katsuhiro Otomo, autor de ‘Akira’, por el que estuvo influido desde que éste sacara ‘Domu’, su primer trabajo, y con el que empezó a trabajar cuando el aclamado autor conoció las primeras obras de Kon, el manga ‘Kaikisen’ publicado en la revista ‘Young Magazine’. Después de que Satoshi se encargara de los decorados de ‘Roujin Z’, las colaboraciones entre estos dos grandes autores se harían habituales. Tras trabajar como decorador y coguionista, Kon tiene su primera experiencia como director en el quinto episodio de la serie ‘JoJo’s Bizarre Adventure’, en el que también hará el storyboard y el guión.

Dejando ya de un lado a Kon, en la sección a competición de Animadrid ‘06 se proyectan cortometrajes, largometrajes, vídeos, programas de televisión y todo tipo de formatos, incluso cortinillas, de autores de diversas nacionalidades.

El programa se complementa con un homenaje a Pablo Llorens, cineasta alicantino que se ha convertido en uno de los maestros de la animación de plastilina, con una exposición y un libro sobre el autor; una retrospectiva dedicada al cine de animación brasileño a través de sus obras y realizadores/as; un análisis de la animación producida en el África subsahariana, a pesar de sus dificultades de producción.

Se ofrece carta blanca a diversos/as especialistas, de diferentes ámbitos, en el cine de animación para la infancia y la juventud. Finalizamos el recorrido por los cortometrajes ganadores de premio Oscar, desde 1989 hasta ahora. Garri Bardin recibirá un homenaje en el festival, y también participará como miembro del Jurado de Cortometrajes y Cortinillas. También hay una cita con la animación más transgresora. Por su parte, los cines Kinépolis programan títulos de animación de la última temporada.

En las Sesiones Especiales de Vídeojuegos, Cine Publicitario y Vídeoclips, se pueden ver, entre otras cosas, trabajos de la prestigiosa Escuela de Cine de Animación de Valence, La Poudrière; cortometrajes de fin de curso de la ECAM; del Cartoon D’Or y de Canarias.

Para completar, hay una serie de actividades paralelas, como el III Maratón de Animación “Animamax”, las clases Maestras organizadas por la ECAM; un taller de doblaje tanto para profesionales que deseen aproximarse a la técnica del doblaje como para niños y niñas en las que se les daría a conocer qué es el doblaje; un taller de flip-books; otro de maquillaje, y un cuarto de plastilina; un seminario profesionales de animación y dirección de cine digital; teatro de autómatas, y el encuentro titulado ‘La animación por venir’.

El programa completo, con detalle de títulos, horarios y lugares de proyección, se puede descargar aquí.

Para quien quiera participar el año que viene, aquí tiene las bases.

En Blogdecine:

Se prepara una película sobre ‘Astro Boy’, de Osamu Tezuka.

Si respecto al merecido premio, afortunadamente, nadie tuvo nada que objetar, en relación a su último film, si bien parece que todo el mundo aguantó hasta el final, y no hubo valor para los abucheos, en general hoy abundan las críticas negativas, que tachan al director de haber perdido definitivamente el norte.

Me da la impresión de que la prensa este año en el Festival de Venecia, está más alterada que de costumbre. Así en la rueda de prensa Lynch tuvo que lidiar con preguntas tan impertinentes, como sí la película tenía algún sentido, o cómo se encontraba (respecto a su salud mental).

Sobra decir que el director respondió tranquilamente que para él la película tenía un sentido perfecto, y que se encontraba muy bien, y aclaró algo que ya debería ser obvio a estas alturas:

Es lo peor de las ruedas de prensa, que el cine es cine, no son palabras, no se puede explicar el cine: hay que verlo

Por supuesto la película también ha tenido fervientes defensores. Yo de momento he encontrado uno, que no es poco, tal como está el patio de La Mostra.

En Blogdecine | Venecia 2006 | Historia del Festival de Venecia

El próximo 6 de septiembre, durante la 63º edición del Festival de Venecia, se entregará a David Lynch el León de Oro en reconocimiento a su carrera.

El director que fue presidente de la Mostra en 1994, pero no participó jamás con una obra suya, presentará el mismo día su nueva película INLAND EMPIRE.

El film, que tal como comentó mi compañero Carlanga hace más de un año, fue rodado en secreto y en digital, tiene producción francesa (StudioCanal) y está protagonizado por Laura Dern, Justin Theroux, Harry Dean Stanton y Jeremy Irons.

En gran parte fue rodado en Polonia, y de la trama de momento sólo se sabe lo que ha comentado Lynch, que la protagonista es una mujer que se mete en problemas, y la historia transcurre en una zona de los Ángeles al margen del desierto, que da el nombre a la película.

Vía | Cineuropa
En Blogdecine | Venecia 2006

El director de la intrincada Mulholland Drive, también ha creado la David Lynch Foundation for Consciousness-Based Education and World Peace, una fundación que busca crear una educación basada en la meditación transcendental, como una forma de alcanzar la paz mundial.

Para Lynch, la meditación es sinónimo de felicidad emocional, espiritual y mental, y una técnica que ha influido de forma decisiva en su vida creativa.

Cuando obtuve la respuesta positiva para rodar Mullholland Drive, yo no tenía la menor idea de lo que iba a hacer. Me puse entonces a meditar y todo el asunto se armó en mi mente. Eso no siempre sucede, pero cuando ocurre, es un sensación maravillosa.

Vía | The Reeler

Y fue todo lo que David Lynch dijo sobre su nueva película, Inland Empire. El “James Stewart de Marte” ha estado rodando sigilosamente, en formato digital, durante los dos últimos años con financiamiento de StudioCanal.

Según Dark Horizons y The Hollywood Reporter, StudioCanal ha tratado de mantener en secreto el proyecto, pero se sabe que en el reparto de Inland Empire figuran Laura Dern, Justin Theroux, Harry Dean Stanton y Jeremy Irons.

Aún no hay fecha de estreno, pero se espera que esté lista para su presentación en la próxima edición del festival de Cannes.