‘My Blueberry Nights’ es el título de la nueva película del prestigioso director Wong Kar-Wai. Una película que debería haber llegado a los cines españoles el pasado 1 de febrero, pero, a saber porqué, la fecha del estreno fue pospuesta, y ni siquiera se sabe hasta qué día, sólo que será “próximamente”. Lo único que falta es que algún “lumbreras” le cambie el título y le ponga ‘Deseando Amar 2: Más allá de la pasión’. Lo del cine y este país es que no tiene nombre.

Con un reparto de lujo, ‘My Blueberry Nights’ (2007) se centra en el personaje de Elizabeth (Norah Jones), una mujer que tras una ruptura sentimental, decide viajar por los Estados Unidos, trabajando como camarera, encontrándose en el camino con otras historias de amor, tan tristes o más que la suya.

Teniendo en cuenta la carrera del señor Wong Kar-Wai, y tras ver el trailer de la película, nadie puede (o nadie debería) sorprenderse de lo que ocurre en estas noches de (tarta de) arándanos. El cineasta ha rodado en Estados Unidos lo que ya había rodado en su tierra. Un bellísimo y triste drama romántico. Lo que ha hecho siempre. Lo que le interesa.

‘My Blueberry Nights’ es, de este modo, muy similar a ‘Days of Being Wild’ o ‘Deseando Amar’ o ‘2046’ o ese corto que hizo Kar-Wai para BMW, tan recomendable como cualquier película suya; la más atípica es ‘Ashes of Time’ (curiosamente, la única inédita en DVD en nuestro país), pero sólo por incluir algo de arte marciales. Básicamente, y para entendernos, nos encontramos, otra vez, con una delicia para los sentidos, una historia cuya profundidad la ponen los hermosos encuadres, los maravillosos temas musicales y las cuidadas poses de los actores, puestos ahí para componer una obra de tanta belleza como escasa trama.

Aquí no hay sitio para diálogos complejos ni giros argumentales sorprendentes; no en vano, el director ha revelado alguna vez que rueda sin guión (no al menos uno cerrado). Las palabras apenas tienen importancia, acompañan las imágenes, interesando más la forma que el contenido de las mismas; las trata como canciones que no es necesario entender. Y en cuanto a las historias, en cuanto empiezan ya sabemos cómo acabará todo. La idea es disfrutar contemplando una obra de arte sobre cómo las personas adoramos sufrir y hacernos daños jugando con el amor. No es de extrañar que en el festival de Cannes etiquetaran la película más o menos como de caramelo vacío. El discurso de Kar-Wai está acabado ya para la gran mayoría, es más que comprensible.

Por tanto, la principal novedad de esta obra, casi la única, junto a la (de nuevo en un film suyo) majestuosa banda sonora, que cambia los boleros por el jazz, es que el reparto está integrado por rostros occidentales. Así, nos encontramos con un reparto muy llamativo encabezado por Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn y la cantante Norah Jones, cuyo personaje sirve de nexo de unión de las cinco historias de amor (o desamor, más bien) que integran la película.

De ellas, la más floja es la que rodea al personaje de Portman, que encarna a una poco creíble jugadora de póker con problemas para relacionarse con su padre; además, el personaje de Jones está puesto ahí con calzador, gracias a un intercambio poco verosímil. La historia más lograda, por el contrario, es la que protagonizan Strathairn y Weisz; el actor está magnífico, especialmente en un par de momentos muy emotivos, y la actriz nunca ha estado tan impresionante como aquí, en todos los sentidos. En cuanto a Law y Jones, correctos, en su sitio; el primero parece que imita a Takeshi Kaneshiro en ‘Chungking Express’, y la segunda, en su debut en el cine, cumple sin problemas en los pocos momentos en los que tiene que actuar.

Podría decirse, por consiguiente, que ‘My Blueberry Nights’ es una preciosa repetición de la misma película que lleva rodando Wong Kar-Wai durante todos estos años. De esta forma, es una oferta ineludible para los que disfrutaron plenamente de las anteriores obras del cineasta (o para los que aún no vieron ninguna, que algunos habrá) y, posiblemente, una aburrida forma de pasar el tiempo para el resto.

Por supuesto, un servidor lo pasó en grande con esta película, y está escuchando la banda sonora por enésima vez, en este mismo momento. Wong Kar-Wai no realiza cine convencional, sino un cine que es como una droga, de imágenes tan poderosas que, si te atrapa, no abandonará tu cabeza durante muchísimo tiempo.

Hoy en día son legión las películas que adaptan series o trilogías de novelas de fantasía. El film de Mark Waters, ‘Las crónicas de Spiderwick’ (‘The Spiderwick Chronicles’), se basa en los textos de Tony Diterlizzi y Holly Black que nos hablan de los desesperados esfuerzos de los dos niños gemelos y su hermana adolescente para proteger la Guía Del Mundo Fantástico e impedir, con la ayuda de algunas de las extraordinarias criaturas del Mundo Oculto, que caiga en manos del malvado ogro Mulgarath.

‘Las crónicas de Spiderwick’, que se estrena el 14 de marzo, está interpretada por Mary-Louise Parker, Freddie Highmore y Sarah Bolger, David Strathairn, Nick Nolte, Andrew McCarthy y Joan Plowright.

Cuando una película de aventuras está bien creada, además de a su público destinatario principal, que son los niños y los jóvenes, puede gustar a personas de cualquier edad. Si la historia está contada con suficiente fuerza y no cae en trampas o simplificaciones, incluso los mayores podemos sentirnos como infantes de nuevo y dejarnos llevar por las peripecias que viven los protagonistas. Por ello, ‘Las crónicas de Spiderwick’ tiene, en mi opinión, la capacidad de resultar distraída para cualquier tipo de espectador.

Además de este enfoque adulto en lo que se refiere a las tramas personales, otro de los elementos que quizá ayuda a que ‘Las crónicas de Spiderwick’ se vea con mayor empatía es el que los hechos fabulosos se den en el marco de un mundo real y casi cotidiano. Al igual que en ‘La historia interminable’, el protagonista aparece en un desván, donde halla un libro polvoriento, y desde ahí da comienzo toda la ilusión. Pero en este caso no nos sumergimos en las interminables historias narradas en ese volumen, sino que el mundo real sigue existiendo y dentro de él se destapa toda una dimensión oculta. Esto ayuda a que la integración con lo imaginado parezca más posible y permite que en la mente de los espectadores se dé la ensoñación de correr aventuras similares.

El aspecto más logrado de la película son los efectos especiales que crean personajes fantásticos con un realismo y una agilidad de movimientos como nunca se habían visto. Las expresiones faciales de estos seres parecen de carne y hueso y todas las animaciones están incrustadas dentro de la imagen real sin que haya ninguna posibilidad de apreciar el truco. Imagino que se trató de una película difícil de rodar, pues no sólo para crear estas criaturas hubo que recurrir a los efectos. El doble papel de Highmore supongo que se realizó con cámaras de movimiento programado, lo cual, para una película entera, supone una enorme organización y un grado de ensayos muy elevado. La actuación del joven intérprete, por lo tanto, merece aún más estima de la que ya por sí le podemos dar.

Plásticamente, no sólo los efectos son buenos. Toda la película tiene una gran belleza y está ambientada con enorme magia. Está plagada de elementos mínimos que te sumergen en un cuento de hadas, pero que no impiden que avance la historia o que haya continuamente acción. Por ejemplo, las amigas de la tía bisabuela de los tres niños, que se ocultan entre las flores, pero son seres voladores; o las que, con sus cánticos, distraen a quienes las escuchan… son creaciones que aportan mucho encanto a la cinta.

Es cierto que algunas de las cuestiones que aparecen en ‘Las crónicas de Spiderwick’ ya se han visto en anteriores películas fantásticas. Por ejemplo, los malos desean poseer el elemento que protegen los protagonistas –llámese libro, llámese anillo, llámese bebé con rizos pelirrojos— para así dominar el mundo. Las criaturas se pueden asemejar a las de otras creaciones fantásticas. ¿Pero quién no bebe de las mitologías preexistentes? Encontrar estas similitudes ya no puede echarnos por tierra un film o libro, pues ocurre prácticamente siempre.

Aglutinando todo lo anterior se puede concluir que ‘Las crónicas de Spiderwick’ no es una película extraordinaria en cuanto a lo que cuenta ni en cuanto a lo que puede suponer dentro de la historia del género, pero que es entretenida y tiene algunos aspectos muy logrados, entre los que destacan los efectos especiales.

En Blogdecine:

Tráilers y pósters de ‘Las crónicas de Spiderwick’ (‘The Spiderwick Chronicles’).

El día 14 de marzo se estrenará ‘Las crónicas de Spiderwick’ (‘The Spiderwick chronicles’), una película fantástica de aventuras protagonizada por Freddie Highmore, Nick Nolte, Mary-Louise Parker y David Strathairn. En el guión participa nada más y nada menos que John Sayles. Además de él, escriben Karey Kirkpatrick y David Berenbaum basándose en una novela de Tony DiTerlizzi y Holly Black. Está dirigida por Mark Waters, que ha sido director de ‘Ojalá fuera cierto’, ‘Chicas malas’, ‘Ponte en mi lugar’ y que está rodando ‘The Ghosts of Girlfriends Past’.

Desde el momento en que la familia Grace se muda a la vieja y aislada casa de Arthur Spiderwick, su tío bisabuelo, empiezan a ocurrir cosas muy raras. Una serie de extrañas desapariciones y accidentes no tienen una explicación lógica, los hermanos empiezan a investigar. Poco a poco descubren la extraordinaria verdad de la estancia Spiderwick y de las criaturas que habitan en ella.

En este enlace puedes ver los dos tráilers doblados al castellano. Y más abajo, los dos tráilers en inglés y el otro cartel.

Fuente | NBC Universal.

Cuando una película tarda tanto en estrenarse podemos olernos que ni los distribuidores tienen plena confianza en ella. Parece ser el caso de ‘Fracture’, el film que llegará mañana y en el que Anthony Hopkins interpreta a un ingeniero de mediana edad que, tras disparar a su mujer a sangre fría, decide ser su propio abogado defensor en el juicio. Ryan Gosling encarna el papel de Willy Beachum, un joven que está a punto de abandonar la oficina del fiscal del distrito para incorporarse a una firma de prestigio a ejercer de defensor. Todo indica que Crawford es el asesino: los celos son el móvil y la policía lo encontró dentro de su hogar tras las detonaciones. Pero la ausencia de arma hace crea una duda razonable contra la que Slocum tendrá que luchar si no quiere que su intachable lista de casos ganados se ensucie.

Gregory Hoblit, responsable de ‘Las dos caras de la verdad’ (‘Primal Fear’, 1996) —donde se analiza el desorden de personalidad múltiple— y de ‘Frequency’ (2000) —que presenta viajes en el tiempo—, dirige, en este caso, un film prescindible, que no supera en cuanto a calidad u originalidad a un capítulo cualquiera de ‘Fiscal Chase’ (‘Close to Home’), pero que presenta un ritmo inmensamente más lento y que extiende sin necesidad las escenas y las situaciones, como jamás haría un episodio televisivo que se preciase.

Con este guión correcto, pero anodino, nos queda centrarnos en la interpretación de los actores, argumento comercial principal para promocionar el film. Anthony Hopkins actúa de forma pulcra, aunque su papel busca demasiado claramente resultar tan complejo e impredecible como Hannibal Lechter. Como consecuencia, puede hacerse cansino contemplarlo en papeles de psicópata que suelta frases socarronas desde detrás de las rejas.

Ryan Gosling (‘El diario de Noa’, ‘Asesinato…1-2-3’), no está mal, pero da la sensación de que cualquier otro actor podría haber hecho el papel, como mínimo, igual que él. Y probablemente mejor, dotándolo de más carisma o de personalidad propia. Completan el reparto el nominado a Oscar David Strathairn (‘Buenas noches, y buena suerte’) y Rosamund Pike (‘Orgullo y prejuicio’, ‘Muere otro día’). Son nombres de importancia que hacen buenas labores interpretativas, pero que no levantan el film.

La fotografía de ‘Fracture’ está muy cuidada y nos envuelve en una atmósfera bonita que hace que la película se disfrute sin problema. A los amantes del thriller y de los films de juicios que lleven tiempo esperando un buen producto que llevarse a la boca, se la recomiendo, aunque quizá justo en este momento en el que por fin están llegando buenas películas a nuestras carteleras, podrían prescindir de ella y esperar a sus estreno en DVD.

‘Fracture’, cuando el guión ya está roto

Las películas de Gregory Hoblit siempre han tenido guiones en cuyas tramas hay uno o más giros de guión sorprendentes, exceptuando la correcta ‘La Guerra de Hart’. Historias más o menos interesantes que enganchan al público, aunque al final Hoblit es un director que no se arriesga demasiado, quedando todos sus películas como productos correctos, que no pasarán a la historia, pero al menos no tratan al espectador como si éste fuera idiota.

En ‘Fracture’, el director le da la vuelta a la tortilla con una historia cuya sorpresa ya está al principio, y su argumento podría resumirse con la frase publicitaria de la película: “He matado a mi mujer pero no podrás demostrarlo”. Y esa es precisamente la premisa argumental, un hombre ya maduro descubre una infidelidad de su mujer, la asesina, y más tarde él se defiende en el juicio, enfrentándose a un joven y famoso fiscal, el cual odia perder un caso. Entre ambos se librará una lucha de inteligencia.

Evidentemente una de las bazas fuertes de la película es la interpretación de Anthony Hopkins, actor que a partir de ‘El Silencio de los Corderos’ ha sido capaz de cualquier cosa. Y de hecho son varias las veces que en esta película nos viene a la mente la de Jonathan Demme, ya que muchas escenas son enfrentamientos verbales entre los dos personajes principales, y Hopkins parece que por momentos rememora a Lecter. Ni que decir tiene que los instantes en los que el actor aparece en pantalla son los mejores de toda la cinta y con diferencia. Y a pesar de que en todo momento somos testigos de la maldad del personaje, el actor logra que nos caiga bien, llegando a simpatizar más con él que con el personaje “bueno” por así llamarlo. Esa es otro de los puntos inteligentes de ‘Fracture’.

Enfrentado a Hopkins, en un rol mucho menos aprovechado, Ryan Gosling, que es buen actor pero que en esta película deja bastante que desear, quizá porque no está a la altura de su antagonista, que le gana la batalla por goleada. Además, el personaje es mucho menos interesante a la par que tópico, y algunas de su relaciones con otros personajes no están bien definidas, y no ayudan a marcar su carácter. A su lado, Rosamenud Pike con un personaje nada claro y hasta entorpecedor en la trama, y David Strathairn sin lucirse demasiado como el jefe de Gosling recitando frases que se ven venir de lejos.

El problema de la película, que ante todo debemos decir que no aburre, es su guión y ciertas resoluciones que se permite en su tramo inicial y por el medio. Hay dos elementos verdaderamente importantes para que el personaje central maquine todo lo que tiene que maquinar, y sin embargo encontramos dos fallos gordos de entrada, sin los cuales la historia no tendría lugar, quedando así como algo muy forzado como para pasarlo por alto. Ni siquiera voy a poner spoilers para que os entretengáis en el cine intentando descubrir la enorme trampa que existe al respecto. Una pena porque todo lo desarrollado posteriormente no está mal, aunque su desenlace sea bastante complaciente, y cierto personaje cometa una estupidez como una casa, cosa que suele pasar en este tipo de películas.

Una película pasable, que lamentablemente se ve lastrada por los fallos de guión antes mencionados y que claman al cielo. Una pena porque de no ser así, estaríamos hablando de algo mucho mejor. Esta vez Hoblit ha dejado escapar la oportunidad de hacer algo realmente sorprendente. La película se estrena el próximo 19 de Octubre en nuestro país.

Matt Damon ha encarnado y encarnará a muchos personajes, pero creo que ninguno va a calar tanto en el público ni en la crítica como su misterioso Jason Bourne. Y no sólo porque lo haya interpretado en tres ocasiones, con resultados más que notables; no sé vosotros, pero a mí desde el primer film me pareció sorprendente lo de este actor en este concreto papel. Le critican a menudo (injustamente) que es un actor frío, inexpresivo, flojo. ¿Estas personas vieron ‘Infiltrados’? Quizá no. Bajo mi punto de vista, no se comprende justamente el calibre del personaje de Bourne y las sutilezas que aporta Damon. Un actor que, aclaro, no me parece precisamente magnífico, pero creo que está mejorando a pasos gigantescos y que tiene mucho margen para la mejora. No me extrañaría nada que en poco tiempo se lleve un Oscar a casa. Volviendo al film que nos ocupa, me parece necesario, quizá obvio, señalar que Damon está impecable como Bourne. Un tipo que no sabe quién es, que no conoce a nadie, que es objetivo de todo tipo de asesinos, que reacciona a menudo en el momento justo en que ocurre algo, que es un arma letal humana… Es un hombre desesperado en busca de su identidad. Es imposible no ponerse de su lado. Y desear que le patee el culo a todo el que se ponga por delante, más aún si van trajeados. Cosa que hace en esta tercera y quizá última de sus aventuras. No es todo lo grande que se podía esperar, pero desde luego ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor película de las filmadas hasta el momento sobre el personaje creado por Robert Ludlum. Es ‘El Mito de Bourne’ elevada a la máxima potencia.

El argumento de ‘El Ultimátum de Bourne’ es bien sencillo. Como debe ser. Jason Bourne necesita resolver el misterio de su oscuro pasado para liberar su atormentada mente, pero sigue siendo perseguido por aquellos que le convirtieron en lo que es, una máquina de matar. Nuevos destinos y nuevos enemigos. El final está cerca.

Quien me haya leído o me conozca un poco sabe perfectamente lo que opino de ‘United 93’, la película de Paul Greengrass que mejor prensa tiene, a el día de hoy. Sin embargo, no puedo sino rendirme a sus pies después de ver su trabajo con la saga de Bourne, una saga que deja en ridículo a la más prestigiosa de James Bond o la más taquillera de Ethan Hunt. La velocidad, la precisión, la energía, el dramatismo y, sobre todo, el realismo de la acción (¡¡espectacular!!), del que gozan tanto el mito como el ultimátum se deben al sensacional trabajo de Greengrass, cuya visión de cómo se debe hacer un buen film de este género debería abrir los ojos a más de uno. El montaje es una auténtica genialidad. Sí, hay movimientos frenéticos. Sí, hay momentos donde apenas se ve nada. Pero, joder, este tío sabe cómo debe hacerse tanto lo uno como lo otro para que el espectador, tenga idea o no de lo que pasa exactamente, se mantenga pegado por completo a la butaca con los ojos como platos. Es imposible comprender todo lo que ocurre en secuencias como la de la impresionante persecución que protagonizan Damon y Edgar Ramírez cerca del final, pero porque, sencillamente, debe ser así. Son dos asesinos expertos que se intentan matar a toda costa, a mil por hora. La cámara lenta, para los videoclips y para el público-tortuga.

¿Problemas? Los hay. ¿Importantes? Poquísimos. Fundamentalmente, lo peor de ‘El Ultimátum de Bourne’ es que da la sensación de que Jason lo resuelve todo con demasiada facilidad, mientras sus enemigos cometen errores constantemente. Nuestro héroe amnésico tiene tres rivales en este tercer film y ninguno de ellos tiene la suficiente entidad como para ponerle muy nervioso; dos de ellos son asesinos como Bourne, pero evidentemente peores, y el otro es igualmente un criminal, lleva traje, es demasiado impulsivo y es el que organiza todo desde su oficina en Nueva York. A este último, por cierto, lo interpreta el casi siempre excelente David Strathairn. Aparte de esto, también, a mi modo de ver, creo que Bourne se lía demasiado en su búsqueda de la verdad. Bien se podría haber ahorrado un par de viajecitos y acelerar su misión. Pero bueno, como me decía mi colega Red Stovall, entonces no habría película(s). Cierto es. En cuanto al resto del reparto, señalar la estupenda presencia de actores como Paddy Considine, Daniel Brühl (tío, eres un crack), Julia Stiles, Joan Allen, Scott Glenn o Albert Finney. Greengrass los aprovecha a todos en su justa medida, y sólo nos queda la sensación de que una versión extendida sería una idea genial, para darles mayor cancha.

En definitiva, ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor de la saga, la película del verano y una de las mejores del año. Cine de acción de gran calidad y una oferta que no podéis dejar pasar. Gracias Damon. Gracias Greengrass.

Ni ‘Spider-Man 3’, ni ‘Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo’, ni ‘Grindhouse’, ni ogros verdes en vinagre. Para un servidor, la película más esperada de este año es ‘My Blueberry Nights’, lo nuevo de Wong Kar-Wai. El director de ‘In the Mood for Love (Deseando Amar)’ nos trae otra de sus historias románticas, una especie de road movie, con la gran novedad de un estupendo reparto no asiático; así, como protagonistas tenemos a Norah Jones, Natalie Portman, Jude Law, Rachel Weisz, David Strathairn, Ed Harris y Tim Roth. De lujo. Como ya os anunciamos, ‘My Blueberry Nights’ será el film que inaugurará la próxima edición del festival de Cannes. Qué afortunados. Abajo os dejo las primeras cuatro imágenes oficiales de la película, la que he puesto arriba la podéis ver a mayor tamaño (la maravillosa Portman lo merece).

Galería de fotos

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Vía | Ktarsis y ElSéptimoArte

No sé vosotros, pero cuando vi que en ‘Fracture’ se enfrentaban Anthony Hopkins y Ryan Gosling, me dije “tiene que ser interesante”. A Hopkins aún quiero verlo dando lo mismo que daba antes (no risa, como ahora) y Gosling es, simplemente, uno de los actores jóvenes con más talento de la actualidad; un duelo entre ambos pinta muy bien. Más aún cuando vi que está dirigida por Gregory Hoblit, un señor que si bien con ‘La Guerra de Hart’ hizo que me llevara las manos a la cabeza (cosa que hago cuando una película es mala o cuando me quedo sin pan bimbo), consiguió que me lo pasara estupendamente con tres títulos: ‘Frequency’, ‘Fallen’ y la ‘Las Dos Caras de la Verdad’. Las tres cuentan, por cierto, con finales magníficos, sobre todo las dos últimas.

‘Fracture’ | Trailer (Quicktime y WindowsMedia

En el reparto, además de Hopkins y Gosling, tenemos a David Strathairn, Rosamund Pike, Embeth Davidtz y Cliff Curtis.

En Estados Unidos, se estrena este próximo 20 de abril.

‘The Loss of a Teardrop Diamond’ supondrá el debut en la dirección de la actriz Jodie Markell (tiene sólo un cortometraje como experiencia en este campo) y cuenta en su reparto con gente como Ellen Burstyn, David Strathairn, Chris Evans y Anne-Margret. El rodaje debería comenzar a finales de este año en Louisiana.

Vía | ComingSoon

Quizá Damon encarne al personaje con la moral reforzada si ‘The Departed’ (junto a Leonardo DiCaprio) recibe las excelentes críticas que todos esperamos (por el bien de Scorsese, claro). Tampoco hay que olvidarse de su participación en ‘Ocean´s Thirteen’ (donde tendrá más protagonismo que en las dos anteriores, ahora le toca a él recuperar a su chica) o en ‘The Good Sheperd’. A ver si, de una vez, le toman en serio algunos desconfiados.

Vía | Coming Soon

Aunque el argumento suena repetitivo (porque lo es), este personaje, y su agitada búsqueda de identidad, se ha ganado el respeto del público, traducido en una magnífica recaudación de taquilla en todo el mundo. Yo sólo espero que sea tan divertida como las dos anteriores (sobre todo la primera, de Doug Liman, que es excelente), con esas trepidantes escenas de acción o las espectaculares persecuciones en coche. Sin duda, apunta alto con el fichaje de Strathairn.

En Blogdecine | Rumor acerca de la presencia de Robin Williams en ‘The Bourne Ultimatum’