Seguimos con un agosto de gran cine (lo que está sonando es el detector de sarcasmo). Aquí os traigo el tráiler español de la quinta entrega de la saga ‘Destino final’, que se estrena la semana que viene en nuestro país (en 2D y 3D). La película llegó a las carteleras de EE.UU. el pasado viernes y no obtuvo las cifras esperadas, convirtiéndose en la primera entrega de la saga en recaudar menos que la anterior. En cuanto a valoración, en Metacritic apenas llega al aprobado, pero en IMDb tiene una nota de casi 7 sobre 10, por lo que imagino que los fans habrán quedado encantados. A mí me entretuvo la primera parte, pero la siguiente ya me pareció aburrida, una mera repetición sin gracia, así que dudo mucho que vaya a ir a ver esta nueva entrega. ¿Y vosotros?

Eric Heisserer (‘Pesadilla en Elm Street: El origen’) firma el guion de ‘Destino final 5’ (‘Final Destination 5’) que ha sido dirigida por Steven Quale (ésta es su primera película, lo más llamativo de su filmografía es que fue director de segunda unidad en los rodajes de ‘Titanic’ y ‘Avatar’). Nicholas D´Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Jacqueline MacInnes Wood, Tony Todd y David Koechner son los protagonistas de esta nueva entrega de la saga, que sigue viva a pesar de que la anterior parecía ser la última, al titularse ‘El destino final’ (‘The Final Destination’). Respecto a la trama, pues lo de siempre, va de un grupo de jóvenes que tienen la suerte de esquivar una catástrofe, pero luego van muriendo uno a uno en extrañas circunstancias. Y cada vez menos imaginativas, por lo que se ve en el tráiler, la primera y la última muerte parecen sacadas de una parodia.

PD: Os dejo un vídeo con las cinco mejores muertes de la cuarta entrega:

Como anunciaba, llegó ayer a nuestras pantallas, medio añito después de su estreno original, la película ‘Paul’, dirigida por Greg Mottola, responsable de ‘Supersalidos’ y de otras colaboraciones con el productor Judd Apatow. Encontramos, por lo tanto, en el elenco, a algunos de sus asiduos, como Kristen Wiig, Jane Lynch, Bill Hader, Joe Lo Truglio y Seth Rogen. Esta pandilla se une a otra que nos tiene acostumbrados a comedias aún más tronchantes: Simon Pegg y Nick Frost, quienes visitan Estados Unidos para formar parte de este mix made in heaven. Jason Bateman, David Koechner, Blythe Danner, John Carroll Lynch y alguna sorpresa que es mejor no mencionar para no destripar el momento completan el reparto.

La aventura a la que se lanzan los dos protagonistas, consistente en visitar la Comic-Con de San Diego –el retraso en el estreno ha hecho que coincida con la edición de este año– y, a continuación, todos los lugares en los que se han dado avistamientos alienígenas; se presenta previsible y formularia. Esta gesta es lo menos relevante del film y sirve como base para permitir el desarrollo de personajes y de las relaciones entre ellos, además de para presentar situaciones más o menos disparatadas. Así, el film se percibe más como una compilación de momentos en cierta medida desunidos y que funcionan humorísticamente con desigual fortuna. El arranque, que nos deja ver el mundillo de la convención de cómics y el comportamiento infantil de los dos personajes es la parte más entretenida. A partir de ahí, seguirá habiendo detalles originales y chistosos, pero será su tono y no una intriga argumental lo que enganche a la película.

Pegg y Frost, conocidos por ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, 2004) o ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’, 2007), son los autores del guion de ‘Paul’ y eso se nota en la cantidad de referencias friquis que contiene este homenaje –que no parodia– de los films de extraterrestres. El listado es tan extenso que no cabe molestarse en comenzar a mencionarlas, pero además, la gracia está en irlas descubriendo según se ve el film. Lo que sí merece comentario es lo bien integrados que están estos guiños, pues se cuelan dentro de una frase de diálogo totalmente congruente o se dejan de fondo a modo de música, decoración, cameos y otros. Estos huevos de pascua no detienen la progresión ni sobresalen de manera evidente, no constituyen por sí mismos el propósito de las escenas, pero la película está plagadita de ellos. Así que cualquiera que disfrute descubriéndolos, aquí se lo pasará como un enano. Pero quien no los pille podrá verla sin quedarse con cara de póquer.

De la misma manera, es una película que encantará a quienes no solo son ateos, sino que proclaman su descreimiento. Sin hacer concesiones, como otras cintas que acaban propugnando el respeto ante todo, y sin utilizarlo como punto de partida para una conversión, ‘Paul’ más o menos viene a decir que la creencia y la ignorancia van de la mano. Sin embargo, en su conversación con el personaje de Jane Lynch –cuyo papel es demasiado breve para lo que esta mujer puede aportar–, hablan de creer con todo el respeto… se refieren a creer en los aterrizajes de seres de otros planetas.

El personaje del extraterrestre, interpretado por Seth Rogen en la versión original, no solo en la voz, sino también en el motion capture –se dice que pidió consejo a Andy Serkis, intérprete de Gollum– y a quien en España da voz Santi Millán; se comporta como el terrícola más auténtico, con un vasto conocimiento de nuestro mundo y del idioma inglés y con una gran inteligencia emocional que ya la quisieran para sí algunos nativos del planeta. Esta integración, junto con su actitud borde y sobrada, suponen el mayor contraste con respecto a los alienígenas que acostumbramos a ver, más en una línea del desternillante Gurb que creó Eduardo Mendoza que en la del amistoso ‘E. T.’ de Spielberg. Sin llegar a cansar o caer mal, pero muy en el límite –para algunos espectadores estoy segura de que esa línea sí se ha cruzado–, del personaje se exprime todo lo que puede dar. Sin embargo, quienes de verdad despiertan la simpatía son los dos nerds que descubren al hombrecillo verde.

Como homenaje y momento de nostalgia, ‘Paul’ es una propuesta correctísima. Como comedia, incorpora algunos grandes momentos. No obstante, no diría que es al cine de alienígenas lo mismo que ‘Shaun of the Dead’ es al de zombies, ni que ‘Hot Fuzz’ es al de acción. Arranca con brío y se va deshinchado según progresa, en su estructura ya consabida y explotada de road-movie, hacia un final bastante convencional. Lo mejor: sus personajes entrañables y la cantidad de guiños al género que no cesan en ningún momento.

Mi puntuación:

Así es, aunque la nefasta ‘Piraña 3D’ (‘Piranha 3D’, a la que pertenece la imagen de arriba) no fue ni mucho menos el éxito de taquilla esperado, la gente de Dimension Films quiere intentarlo de nuevo, a ver si esta vez consiguen engañar a más gente y hacer un producto más rentable. Y qué mejor manera de hacerlo que reduciendo el presupuesto, contratando a un equipo artístico más barato. Se ahorra uno disgustos, y fin de cuentas, se trata de ver a pirañas matando gente, da igual quién dirige o quién actúe… Y así sale luego lo que sale. Claro que viendo lo que hizo Alexandre Aja con las pirañas tridimensionales, no voy a negar que buscar a otro realizador es un buen comienzo. El elegido es John Gulager, que hasta ahora solo ha dirigido un largometraje estrenado en cines: ‘Atrapados’ (Feast’, 2005). ¿Alguno de los presentes la ha visto?

El rodaje de ‘Piranha 3DD’, que así es como se titula esta secuela, comenzó esta semana y tiene previsto su estreno (en principio llegará a los cines) para el próximo 23 de noviembre; siete meses desde el primer día de la filmación al lanzamiento de la película, eso es ir rápido. En cuanto al reparto, cabe destacar la incorporación a última hora de Gary Busey, que estará acompañado por David Koechner, Danielle Panabaker, Matt Bush, Chris Zylka, Meagan Tandy, Paul James Jordan, Jean-Luc Bilodeau, Hector Jimenez, Adrian Martinez y Clu Gulager, entre otros. Y sobre el argumento, poco que contar, las pirañas más agresivas y bestias del cine descubren que hay muchas posibles víctimas (incluyendo una ración de chicas playboy ligeras de ropa) en un parque acuático donde pueden colarse; lo hacen, y hay una masacre.

PD: Un vídeo antológico. Busey dirige su propia entrevista:

Vía | ComingSoon

Recientemente, con motivo de un trabajo para la facultad, sobre comunicación persuasiva, revisé ‘Gracias por Fumar’, la primera película de Jason Reitman, más popular ahora por su segundo film, ‘Juno’. A diferencia de lo que pensé cuando la vi en el cine (se estrenó en España en septiembre de 2006), sigue resultando (ácidamente) divertida, inteligente y contundente en un segundo visionado. Revisaré ‘Juno’ uno de estos días, a ver si pasa lo mismo, porque me pareció una exageración que estuviera nominada al Oscar como mejor película; bueno, también me lo pareció sobre las otras, exceptuando ‘No es País para Viejos’ (que en todo caso creo que no merecía ser elegida mejor película del año, como ya dejé claro en varias ocasiones anteriormente).

‘Gracias por Fumar’ (‘Thank You For Smoking’, 2006) nos presenta centra en Nick Naylor, el portavoz o relaciones públicas de las poderosas compañías tabacaleras. Cuando desde el senado se intenta poner una pegatina en las cajetillas, señalando el tabaco como veneno, Nick propone como solución acudir a Hollywood y recuperar el prestigio de los cigarrillos. Al mismo tiempo, intentará estrechar lazos con su hijo Joey, al que cada vez ve menos.

Por tanto, el protagonista tiene dos frentes o dos grandes conflictos principales: su polémico trabajo, donde es el mejor pero debe demostrarlo ante un grave peligro para su empresa (poner “veneno” en cada cajetilla de tabaco), y su problemática vida privada, Nick está divorciado y tiene un hijo al que está perdiendo poco a poco. Ambas vías se cruzan constantemente y ofrecen al protagonista numerosas posibilidades de demostrar su talento. Y su talento es la palabra. Afortunadamente, aunque haya mucho diálogo, mucho discurso y mucha palabrería barata, ‘Gracias por Fumar’ no resulta pesada ni aburrida en ningún momento, todo lo contrario.

En apenas 90 minutos, Jason Reitman, director y autor del guión, basado en la novela de Christopher Buckley, tiene tiempo para todo, no lo desperdicia con secuencias innecesarias o subhistorias de relleno. Va al grano, como el protagonista de la historia. Reitman le imprime un ritmo magnífico al film, que hace que no despeguemos la mirada de la pantalla. El único “pero” que se le puede poner a la realización es que comete en varias ocasiones el mismo error que critica; se cae en la obviedad, en el mensaje fácil. También se acude a lo tópico especialmente en la parte final de la película, traicionando un poco el tono descarado y a contracorriente del que hace gala la mayor parte del tiempo. Desde luego, no es una obra redonda, pero sí muy disfrutable.

Y ahora vayamos al protagonista, porque es el rey de la función, lo más destacado de la película. Nick Naylor es Aaron Eckhart. Naylor es el rey. Eckhart es el rey. Este actor, cuando quiere, cuando se aleja de su físico, apropiado para papeles de soso guaperas para sosas películas, puede ser realmente bueno. Algunos lo descubrimos gracias a las dos mejores películas de Neil LaBute, sus estupendas ‘En Compañía de Hombres’ y especialmente ‘Amigos y Vecinos’ (su mejor título hasta el momento, en el que, desgraciadamente, parece muy perdido). Creo que Eckhart demostró en ambos títulos y, luego, en el que nos ocupa, que es un actor que puede hacer cualquier cosa. Pronto le veremos “subir de nivel”, al haber participado en el rodaje de ‘The Dark Knight’, encarnando a Harvey Dent (posteriormente, Dos Caras).

Sigamos con Naylor, un héroe/villano contemporáneo. Resulta de lo más refrescante. Es un tipo que normalmente estaría en el bando de los “malos”, sería el rival del protagonista, honrado, moralista, recto y lleno de valores. Aquí es el héroe. Es el personaje con el que el público tiene que identificarse. Jodido asunto. Sin embargo, entra Eckhart y asunto resuelto. El actor está sencillamente perfecto, inmejorable. Con esa sonrisa encantadora y esa mirada de chico bueno, es capaz de soltar la mayor chorrada de la Historia y hacerla creíble para el público.

Siguiendo por esta senda, la película puede verse como un estupendo manual de técnicas de persuasión y de manipulación masiva. Cómo colarle a la opinión pública que tienes razón aunque la empresa para la que trabajas esté destrozando la salud de millones de personas. Sólo un genio para la palabra y la persuasión sería capaz de hacerlo. Naylor lo es. Y en ‘Thank You For Smoking’ se muestra buena parte de su arsenal para convencer y mover a cualquiera a modificar su actitud. El carisma, la rapidez y seguridad de sus razonamientos, la simplicidad de los mismos, y la identificación de los intereses de la audiencia son algunas de las bases de su estrategia.

Las secuencias de la película más destacables, en este sentido, son las siguientes: desde luego, el comienzo, en ese talk-show (magnífica, por cierto, la crítica a estos programas) donde Nick está solo y acaba por estrecharle la mano al niño enfermo de cáncer; la secuencia del colegio, donde Nick expone su profesión; la charla con su hijo sobre el helado de vainilla (“si tú estás equivocado, yo tengo razón”); la secuencia con el enfermo vaquero al que debe sobornar; y, por último, el enfrentamiento final entre Nick y el senador que encarna William H. Macy, representante de la agria sociedad puritana estadounidense, donde se habla de la libertad del individuo y de la no necesidad de tratarle como un niño pequeño al que hay que sobreproteger. Esto está muy bien, pero tampoco deja de ser una manipulación.

A Nick, a las tabacaleras, le conviene hablar de libertad y de la inteligencia del individuo para saber qué es malo para su salud y para decidir si quiere consumirlo o no. Pero si el público es así, entonces, ¿qué importa la pegatina? Lo cierto es que ellos pierden dinero si se pone el aviso explícito de que el tabaco es veneno. Quieren asociar libertad con fumarse un cigarro. Hay una gran masa de gente ahí fuera que es vulnerable a este tipo de mensajes. Así que es preferible, para los de este negocio, que sigan pensando que las consecuencias dañinas de este tipo de productos es algo lejano, ajeno, que no va con ellos. Viva la libertad y hacer lo que uno quiera. Como con los accidentes de tráfico y el alcohol o las armas y la protección. Sí, libertad, pero sobre todo educación. Algo que hoy día escasea de forma alarmante y es, sin embargo, la mejor forma para combatir las estrategias persuasivas de este tipo de compañías (o de los dirigentes políticos).

El reparto de ‘Gracias por Fumar’ está lleno de caras conocidas, siendo éste uno de los habituales recursos para que un film al margen de los grandes estudios tenga publicidad y sea atractivo para el gran público. De esta forma, al margen de Eckhart, tenemos a Maria Bello, Sam Elliott, Cameron Bright, Adam Brody, Katie Holmes, David Koechner, William H. Macy, J.K. Simmons, Rob Lowe y Robert Duvall. Evidentemente, y como pasa siempre, tantos nombres no tienen espacio suficiente en el metraje. Es, como digo, más bien una forma más de hacer llamativo el producto. Una forma de vender, de persuadir al público; los famosos son garantía. ¡Mira la cantidad de actores famosos, tiene que ser una buena peli! Un razonamiento muy propio de los que van al cine o al videoclub a ver algo, cualquier cosa, porque no tienen información (ni les interesa, para eso preguntan a sus amigos/familiares). También resulta, hay que reconocerlo, un elemento demasiado jugoso para los que nos apasiona el séptimo arte, tanto actor famoso junto… tiene que verse, al menos para poder opinar (maldita mitología).

De todos los actores secundarios, cabe destacar especialmente a Macy, que borda el papel del senador conservador que reta a Nick. También destacar la labor de Elliot, que protagoniza una secuencia de gran tensión, Duvall, que casi siempre está bien, Simmons, que borda los papeles de jefe/padre malhumorado, y Lowe, que interpreta a un divertido directivo de Hollywood; por el contrario, Holmes no pega en el papel, no es muy verosímil que maneje a Nick de esa forma. En cuanto a los otros miembros del “escuadrón de la muerte”, es una pena que no se les aproveche más, sus trabajos daban mucho juego.

En definitiva, calificar ‘Gracias por Fumar’ como una interesante y divertida comedia, crítica, inteligente y con un ácido sentido del humor, donde brilla un persuasivo Aaron Eckhart.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘Gracias por Fumar’, gracias por hablar

“Keep your eye on the ball”. Con esa simpática frase se presenta el simplón pero efectivo póster de una comedia titulada ‘The Comebacks’. La película ha sido dirigida por Tom Brady y el argumento gira en torno a un entrenador que cuenta con la peor racha en la historia del fútbol americano, y que decide hacerse cargo de un equipo formado por los descartes de otros conjuntos. Supongo que, milagrosamente, las cosas comenzarán a irles mucho mejor desde ese momento…

‘The Comebacks’ está protagonizada por el divertido David Koechner, a quien acompañan Carl Weathers, Matthew Lawrence, Brooke Nevin, Jackie Long y Jesse Garcia. Todos ellos gozan de gran fama en sus respectivas casas. El estreno en Estados Unidos será el próximo 26 de octubre. ¿Alguna apuesta para el título que le pondrán en España?

Vía | ComingSoon