David Mamet

De vez en cuando me trago en televisión, cambiando de canal, alguna que otra película de esas que gozan de un prestigio que jamás he comprendido, y que con el paso de los años, en lugar de hacerme cambiar de opinión, su visionado no hace sino reafirmarla. Es de esas películas sobre las que no me resisto a dejar mi sincera opinión en blogdecine, y que me aseguran algunas conversaciones fructíferas con los lectores, pero también innumerables reacciones virulentas. No sé si este será el caso, pero si para algo me siento delante del ordenador todos los días es para decir lo que pienso, con sensatez y deseo de promover el debate.

Con ‘Los intocables de Eliot Ness’, por tanto, me sucede como con ‘Alatriste’ o ‘Promesas del este’, no me cabe en la cabeza cómo diantre puede existir tanta gente (sobre todo la segunda, también es verdad) que las considere estupendas, incluso excepcionales. Las veo varias veces, preguntándome qué es lo que no soy capaz de apreciar, sintiéndome un verdadero idiota. Y nada, me sigue pareciendo que aunque son grandes oportunidades de lucimiento para su director, y aunque contienen varios y evidentes valores, todos ellos coexisten por separado, sin formar una verdadera unidad, y, lo más importante, sin elevarse de una superficialidad abrumadora.

Si aún no habéis visto ‘El infierno del odio’ de Akira Kurosawa, y os gusta el cine, deberíais poneros a ello cuanto antes. Un tenso thriller sobre el secuestro por error del hijo del chófer de un importante hombre de negocios. Es enormemente claustrofóbico, y su influencia en la narrativa cinematográfica posterior es evidente en la obra de muchos directores conocidos (como sucede con muchos de los trabajos de Kurosawa). Protagonizada por un inmenso, como casi siempre, Toshirô Mifune, la tenéis editada en dvd. Ahora, en estos tiempos de remakes innecesarios, pronto seremos testigos de la reescritura, en todos los aspectos, de esta película.

Hace años que Martin Scorsese tiene los derechos del mismo, por lo que prestará servicios de productor para el proyecto en cuestión. Del guión se encarga el siempre interesante David Mamet. Hasta aquí todo bien, pero que el director encargado de poner en imágenes la nueva versión sea Mike Nichols es algo que me hace temer lo peor. No es que considere a Nichols un inepto, películas como ‘Lobo’ o ‘Armas de mujer’ demuestran lo contrario, y suele ser un buen director de actores. Pero es lo bastante impersonal como para que caiga en sus manos una película de tal talante.

Vía | Las Horas Perdidas

Cuando me tocó aventurar sobre qué podíamos esperar de esta película, el día del aún reciente estreno en nuestro país, dije que, con David Mamet a bordo, era complicado que como mínimo no nos encontráramos ante un producto muy entretenido. Suelo meter la pata, muchas veces, casi siempre a propósito, para hacer más entretenida la tarea del post, pero en este caso acerté (cuando es fácil, sí). ‘Redbelt’, ‘Cinturón Rojo’, no es una gran película, pero sí me parece que se merece un notable, si tuviera que calificarla. Y a los que creen que sólo se trata de una película con combates de artes marciales, que cambien el chip. Precisamente, no es eso lo central de la película. Si el protagonista fuera, por ejemplo, cazador, lo central, la esencia de la historia sería prácticamente la misma.

Lo importante, tal como yo lo entiendo, es la defensa de la integridad del ser humano. La defensa y la reivindicación, en un mundo donde ya no se cree en nada, corrputo, sin ideales, que sólo habla de dinero, de posesiones, de propiedades, egocéntrico, donde lo importante es estar por encima de los demás, especialmente gracias a ese dinero y a la utilización de las personas que aún conservan su inocencia. Ricos y pobres… pero de alma, de conciencia, de valores, de integridad. Que una película quiera hablar de todo esto, hoy en día, es muy de agradecer. Por eso, entre otras cosas de las que hablaré a continuación, recomiendo ir a ver ‘Cinturón Rojo’.

David Mamet es un prestigiosos guionista, que además de odiar a los críticos con todo su corazón, nos ha dejado un buen puñado de historias muy bien escritas, y dependiendo de quien las dirija, muy bien narradas en imágenes. Mamet siempre me ha parecido mejor escritor que director, aunque en el campo de la dirección se pueda disfrutar de películas bastante majas como ‘El último golpe’ o ‘Spartan’, pero han sido otros los que han sabido sacar de los escritos de Mamet lo mejor que hay en ellos. De Palma en ‘Los intocables’, una de sus mejores películas, Foley en ‘Glengarry Glen Ross’, film que gana con los años, o su trabajo acreditado con seudónimo para ‘Ronin’, demostración palpable de la buena forma de John Frankenheimer, sobre todo por encontrarse a gusto con un buen libreto, y hasta podríamos hablar de Ridley Scott y su personalísima ‘Hannibal’, film injustamente despreciado.

Aquí tenemos el primer póster de ‘Redbelt’, la nueva película que ha escrito y dirigido David Mamet. La historia se centra en un oscuro negocio alrededor de un combate de lucha libre; ‘Redbelt’ está protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Tim Allen, Emily Mortimer y Joe Mantegna, entre otros. Os recuerdo que hace poco pudimos ver el trailer, que tiene muy buena pinta. La película se estrenará, de forma limitada, el 2 de mayo en los Estados Unidos. No sabemos aún el día que llegará a España.

Vía | Impawards

Poco más que decir si tenemos en cuenta que ‘Redbelt’ es la nueva película del señor David Mamet (‘Casa de Juegos, ‘Spartan’). Pero digámoslo. El film se centra en Mike Terry, entrenador de defensa personal, que tras ayudar a un hombre en una pelea en un bar, se ve envuelto en un oscuro negocio que gira en torno a un combate de lucha libre. ‘Redbelt’ se estrena el próximo 9 de mayo (en Estados Unidos) y está protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Tim Allen, Rodrigo Santoro, Emily Mortimer, Alice Braga y Joe Mantegna (a ver si Mamet lo vuelve a sacar del olvido). ¿Qué opináis del trailer? A mí me parece que tiene muy buena pinta.

Glen (Al Pacino), Gary (Ed Harris), Glen (Alan Arkin) y Ross (Jack Lemon) son cuatro hombres sin esperanza: todos sufren del llamado Síndrome de Tourette, esa extraña dolencia que te hace decir palabrotas sin control. Pero entonces, cuando creían que para ellos era el fin, entra en sus vidas un rudo doctor (Alec Baldwin) que les dará un nuevo significado a sus vidas…

Dirigido por James Foley, Glen & Gary, y Glen & Ross se basa en una obra del dramaturgo, guionista y realizador que ha hecho del diálogo cuajado de tacos, todo un arte: David Mamet.

Una historia para toda la familia, nada familiar (por culpa de los tacos).

Jesus Camp

Es acaso el lanzamiento más importante de la semana. Dirigido por Heidi Ewing y Rachel Grady, Jesus Camp examina la vida en el campo veraniego pentecostal para niños cristianos ‘Kids on Fire’, donde los infantes son entrenados para convertirse en soldados del “Ejército de Dios”, Según la página web del documental:

Este film es una mirada exclusiva a un campamento de entrenamiento intenso que recluta niños cristianos para que sean parte activa del futuro político estadounidense.

Aterrador y muy, muy recomendable. Fue nominado al Oscar en la categoría de Mejor Documental. Aquí pueden ver el trailer.

‘Edmond’ supone una mezcla de lo más curiosa. Su director es el siempre poco interesante Stuart Gordon, firmante de cosas como ‘Re-Animator’ o ‘From Beyond’. El guionista es el mucho más interesante David Mamet, que algunas veces se ha metido a director, y no le ha salido mal, como por ejemplo en ‘El Último Golpe’ o ‘Spartan’, aunque también ha metido la pata como en ‘Homicide’. Personalmente le prefiero que sus concisos guiones sean tratados por otros directores, pues los resultados suelen ser bastante superiores. Ahí están para demostrarlo películas como ‘Los Intocables’ o ‘Glenngarry Glenn Ross’. En este caso se ha limitado a guionizar su propia obra, y a pesar de lo estimulante del relato en alguno de sus pasajes, esta vez no se ha lucido tanto como en otras ocasiones, a lo que hay que añadir que la elección de Gordon para tareas de dirección, no haya sido la mejor de las ideas.

La película, ganadora de un premio en el último Festival de Sitges, data del 2005, y desde el miércoles de la semana pasada está disponible en dvd en nuestro país. Pero atención, la película se estrenará este próximo viernes en salas comerciales. No me preguntéis a qué viene esto, porque no tengo ni la más mínima idea. Creo que muy pocas veces ha coincidido que una película se estrenase en cines y saliera al mercado doméstico prácticamente al mismo tiempo. Sea como fuera, no creo que la película tenga la más mínima repercusión, ni en un mercado ni en el otro.