‘Furia ciega’

Director: Patrick Lussier

Intérpretes: Nicolas Cage, Amber Heard, William Fichtner, Billy Burke, David Morse

Sinopsis: Milton, un delincuente prófugo, abandonó a su única hija cuando era una adolescente. Ahora hará todo lo necesario para rescatar a su pequeña nieta de una secta sanguinaria que quiere sacrificarla durante la próxima luna llena. Con sólo tres días para encontrarlos, Milton consigue la ayuda de Piper, una atractiva camarera con un coche veloz y un fantástico gancho de derecha, para encontrar al peligroso líder de la secta y a sus seguidores.

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• ‘Furia ciega 3D’, una torpe gamberrada

‘Flamenco flamenco’

Director: Carlos Saura

Continuación de la previa ‘Flamenco’, también de Saura. Una vuelta y repaso al mencionado baile en el que el director ha depositado toda su energía y experiencia adquirida entre ambos films. El Blu-ray contiene diversos extras, entre los que se encuentran un making of, entrevistas a los artistas y un libreto especial de 36 páginas.

‘La legión del águila’

Dirección: Kevin MacDonald

Intérpretes: Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland, Mark Strong, Denis O´Hare

Sinopsis: En el año 140 a.c. veinte años después de la inexplicable desaparición de la novena legión completa en las montañas de Escocia, el joven centurión Marcus Aquila (Channing Tatum) marcha desde Roma para resolver el misterio y restablecer el honor de su padre, comandante de la Novena. Acompañado sólo por su valiente esclavo británico Esca (Jamie Bell), Marcus cruza el Muro de Adriano y se dirige a las desconocidas tierras de Caledonia, para enfrentarse a tribus salvajes, sentirse en paz con el recuerdo de su padre y recuperar el emblema dorado de la Legión, el Águila de la Novena.

Extras: Escenas eliminadas, final alternativo y un making of.

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• ‘La legión del águila’, lo pone el guión

‘Nada que declarar’

Dirección: Dany Boon

Intérpretes: Dany Boon, Benoît Poelvoorde, Julie Bernard, Karin Viard, François Damiens

Sinopsis: 1 de enero de 1993: fecha de la creación de la Eurozona. Dos agentes de aduanas (un belga y un francés) se enteran de que su puesto en la frontera, situado en los pueblecitos de Courquain, Francia y Koorkin, Bélgica, está a punto de desaparecer. Ruben Vandervoorde es el agente de aduanas belga y la franco fobia es una tradición familiar. Pero ahora se verá obligado a inaugurar la primera brigada móvil mixta franco-belga. Su equivalente francés será Mathias Ducatel, enemigo de toda la vida de Ruben y que está secretamente enamorado de su hermana. Para sorpresa de todo el mundo, Mathias acepta ser el compañero de Vandevoorde. Juntos peinarán las carreteras rurales fronterizas a bordo de un vehículo especial de las aduanas internacionales: un Renault 4L a punto de estirar la pata.

‘Soy el número cuatro’

Dirección: D.J. Caruso

Intérpretes: Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Dianna Agron, Teresa Palmer, Kevin Durand

Sinopsis: Tres han muerto. Él es el siguiente. John Smith (Alex Pettyfer) es un adolescente extraterrestre que vive huyendo de sus despiadados enemigos, enviados para destruirlo. Cambiando constantemente de identidad, mudándose de una ciudad a otra bajo la supervisión de su guardián Henri (Timothy Olyphant), John es siempre ‘el chico nuevo’ del lugar, sin vínculos con el pasado. Pero ahora la pequeña Ohio se ha convertido en su hogar, y John deberá enfrentarse a nuevos hechos inesperados que le cambiarán la vida: su primer amor (Dianna Agron), el descubrimiento de poderosas y nuevas habilidades, y una conexión especial con aquellos que comparten su increíble destino.

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• ‘Soy el número cuatro’, alienígenas por vampiros

Vía | ZONA DVD

Estábamos follando… Y los fue matando mientras me follaba.

(Candy, hablando a la policía sobre Milton)

Un conductor furioso escapa del mismísimo infierno para vengarse del hombre que asesinó a su hija y secuestró a su nieta. A grandes rasgos, de eso va ‘Furia ciega 3D’ (‘Drive Angry 3D’), la última producción que llegó a nuestras pantallas protagonizada por el hiperactivo Nicolas Cage. Con una trama tan demencial, a algunos se nos hizo la boca agua. Que la excusa pueda ser únicamente la de filmar explosiones y persecuciones en 3D resulta irrelevante, contando con la promesa de un desvergonzado espectáculo sin más pretensión que el puro entretenimiento. Y a ratos se consigue. Los actores encajan a la perfección, se toman el trabajo con la actitud y el humor adecuado. Hay sangre, tiroteos, peleas, sexo, coches surcando las carreteras a gran velocidad, chistes malos, frases lapidarias, explosiones… Están los ingredientes, pero el cóctel no funciona.

El problema de ‘Furia ciega 3D’ es el tipo que está detrás de las cámaras, un realizador mediocre que queda totalmente en evidencia cada vez que intenta filmar una secuencia de acción. Se llama Patrick Lussier, y tras empezar a trabajar como montador en los 90 dio el salto a la dirección con ‘Dracula 2001’ (‘Dracula 2000’, 2000); el que nos ocupa es ya el séptimo título de una filmografía para olvidar. Y sin embargo ahí está, haciendo películas, es un hombre afortunado. Y por lo que he comprobado por alguna entrevista, también muy simpático y con buenas ideas, como demuestra el hecho de que quisiera llevar a cabo, junto al guionista Todd Farmer, esta especie de regreso al cine de acción de los 70, en general más contundente, gamberro, divertido y violento que el actual, aderezado con elementos sobrenaturales. Una propuesta que logró financiación rápidamente gracias al interés de Cage (su carrera le importa un pimiento) y que se planteara como un film en 3D, formato que ya conocía el director por su anterior trabajo, ‘San Valentín sangriento’ (‘My Bloody Valentine’, 2009).

Es una lástima que a menudo unas buenas intenciones no se traduzcan en buenos resultados. Es de agradecer la intención de ofrecer un sano entretenimiento sin pretensiones para espectadores harto de lo políticamente correcto, una clase de diversión que cada vez se fabrica menos; con personajes rudos, malhablados, violentos, conductores de vehículos con clase, a los que les importa muy poco la ley en su búsqueda de justicia, cuyos despiadados enemigos merecen la peor de las muertes. El villano de ‘Furia ciega 3D’, interpretado por Billy Burke, es Jonah King, el brutal y excéntrico líder de una secta de paletos, que cree que puede abrir las puertas del infierno con el sacrificio, en una noche de luna llena, del bebé que dio a luz la hija de Milton (Cage), a la que cortó el cuello cuando intentó escapar del clan; no contento con llevarse a la pequeña y planear su asesinato en un ritual satánico, Jonah usa el fémur de la madre como si fuese un bastón. A ese tipo de personaje se enfrenta el protagonista, una especie de “Dirty Harry” pasado de rosca, una mezcla de justiciero irresistible, cowboy, muerto viviente y terminator que promete que beberá cerveza en el cráneo de su enemigo.

Detalles como esos (o diálogos como “Nadie llega al final de su vida y se arrepiente de haber follado mucho”) son los que merecen el aplauso en una propuesta de este tipo, deliberadamente absurda y vulgar, junto a las desternillantes interpretaciones de Cage (muy divertida la secuencia de sexo y tiroteo, aunque ya la viéramos antes), Burke (se le nota encantado por alejarse lo más posible de su papel en la saga ‘Crepúsculo’), William Fichtner (como “El contable”, un empleado del infierno) y el veterano Tom Atkins (en la piel de un sheriff con muy malas pulgas); incluso Amber Heard tiene un papel divertido y macarra, no se limita a estimular la imaginación del público masculino en plan Megan Fox. Es un acierto del guion que Heard no dé vida al típico y aburrido interés romántico del protagonista, sino que entre ambos se establece más bien una relación familiar, es una chica que ocupa el lugar de la hija de Milton, así como su copiloto y compañera de aventuras. Al que sí parece que se le podría haber sacado más partido es a David Morse, que da vida al viejo socio de Milton; queda un tanto raro, pese al detalle de la lesión en la pierna, que se quede fuera de la definitiva batalla del clímax, cuando podía haber echado un cable masacrando fanáticos.

Pero en los cien minutos que dura ‘Furia ciega 3D’ hay no pocas secuencias con peleas y persecuciones que están rodadas de una manera tan torpe que se hacen eternas, castigando la paciencia del espectador hasta hacerle perder interés por lo que ocurre en la pantalla. Ah, que ha matado a otros diez, estupendo, ¿cuánto falta para el duelo final? La mecánica puesta en escena de Lussier pasa desapercibida cuando todo se centra en las conversaciones de los personajes, donde destacan los actores y las frases lapidarias, pero cuando uno de ellos se pone a disparar o dar golpes, o los coches se ponen en marcha, la película es un caos; es el momento del montaje frenético, con sucesión de planos cortos donde apenas se ve nada, para disimular torpezas, limitaciones y descuidos. Es imposible no aburrirse con una persecución triturada en multitud de planos por segundo donde ni siquiera se sabe qué distancia hay entre los coches. Y sin embargo, lo peor de todo es que ‘Furia ciega 3D’ ha sido un fracaso en taquilla (¿a quién se le ocurre aprobar un presupuesto de 50 millones de dólares para algo así?), por lo que podría frenar propuestas similares, planteadas por cineastas más diestros e interesantes que Lussier. Ojalá que no, se echa falta más incorrección y mala uva en la cartelera.

¡Este hombre conoce nuestros mayores secretos de la última mitad de siglo! El aterrizaje alienígena en Roswell, la verdad sobre el asesinato de JFK. Mason está enfadado, es letal, es un asesino entrenado… y es la única esperanza que tenemos.

(James Womack, director del FBI)

Tarde o temprano tenía que aparecer alguna película de Michael Bay en esta sección. Y me ha tocado a mí. Pero me lo he tomado en serio, así que en lugar de hablar a partir de los recuerdos (más o menos frescos), y aprovechar este artículo simplemente para poner a parir al estadounidense, he buscado y vuelto a ver la película que habéis pedido en los comentarios de la última “crítica a la carta”, una que por cierto dura dos horas y cuarto; muy graciosos, chicos. En fin, vamos al lío. Bay, que ahora mismo está terminando la tercera entrega de ‘Transformers’ (se estrena en verano), es uno de los realizadores más taquilleros y populares de la industria norteamericana, y poco parece importar que esté también considerado como uno de los peores cineastas que existen en la actualidad. Al público, en general, le entusiasma su manera de entender este arte/negocio, quiere ver lo que Bay ofrece. Que es muy simple, pero da igual, funciona.

Michael Benjamin Bay, nacido en Los Angeles, California (un 17 de febrero de 1965, por si hay algún viajero del tiempo leyendo esto), debutó como director de largometrajes en 1995 con ‘Dos policías rebeldes’ (‘Bad Boys’), su primer éxito comercial. Solo un año después se estrenó su segunda película, al parecer, la favorita de su filmografía, ‘La roca’ (‘The Rock’), producida nuevamente por Jerry Bruckheimer y Don Simpson (a quien está dedicada la película pues falleció meses antes del estreno), y también funcionó estupendamente en taquilla. La producción, que costó en torno a 75 millones de dólares (recaudó más de 300 en todo el mundo), contaba con un reparto de lo más atractivo; Sean Connery y Nicolas Cage (en el año que ganó el Oscar por ‘Leaving Las Vegas’) como héroes y Ed Harris como principal villano. Alrededor de las tres estrellas, una buena lista de secundarios de probada competencia como John Spencer, William Forsythe, David Morse o Michael Biehn, entre otros. Hago hincapié en esto porque de no ser ellos, por los actores, ver ‘La roca’ resultaría una experiencia insufrible.

Nada más arrancar la película, mientras se suceden los créditos, y comienza a adueñarse de la pantalla la música de Hans Zimmer (muy similar a la que compuso para ‘Marea roja’ un año antes), aparecen planos a cámara lenta, helicópteros, fuego (como todavía no hay nada para explotar, el título aparece envuelto en llamas) y la bandera de Estados Unidos. Solo falta una voz en off que nos anuncie que acabamos de entrar en el universo de Michael Bay. En esta primera secuencia, una especie de prólogo que parece un videoclip en honor al ejército estadounidense, se nos presenta al general Francis X. Hummel (Harris), un veterano y reputado militar que no piensa seguir soportando por más tiempo lo que considera una grave e intolerable injusticia por parte de su país: dejar en el olvido a los soldados enviados a misiones secretas, mintiendo a sus familias y no otorgándoles méritos de ningún tipo. Hummel tiene un plan para lograr que le escuchen.

Los adictos a la acción no tienen que esperar mucho más para ver los primeros golpes y disparos. En la segunda secuencia, vemos a Hummel dirigiendo una misión para robar unos misiles armados con extremadamente letales armas químicas que el ejército mantenía mal vigiladas. Montaje acelerado, cámara nerviosa, planos que apenas duran un segundo, golpes de sonido y extras cayendo al suelo. La típica secuencia de acción mareante, sin tensión ni sentido alguno, que vemos constantemente. Bay no sabe hacer otra cosa. Hummel y su grupo de marines convertidos en mercenarios se plantan en el islote de la prisión de Alcatraz y secuestran a 81 civiles que estaban haciendo turismo. Dirigen los misiles a San Francisco y hacen saber al gobierno que si no acepta pagar cien millones de dólares, arrasarán la ciudad. Tras una rápida deliberación, en la que queda claro que no se piensa soltar dinero, el FBI apuesta por dos hombres: Stanley Goodspeed (Cage), un especialista en armas químicas, y John Patrick Mason (Connery), el único que ha logrado escapar de Alcatraz.

Aunque se supone que lo esencial es esta misión, entrar en la prisión sin ser vistos y anular los cohetes, eso no comenzará hasta la primera hora de metraje. El guion (firmado por David Weisberg, Douglas Cook y Mark Rosner, si bien se sabe que otros como Quentin Tarantino o Aaron Sorkin también participaron en la escritura) dedica bastantes páginas a la presentación de los protagonistas y la preparación del reto, lo cual está bien, es un recurso poco habitual en el género, pero está excesivamente inflado con escenas intrascendentes y un par de secuencias de acción de lo más inverosímiles. Goodspeed aparece por primera vez en su oficina, recibiendo un disco de vinilo de los Beatles (porque suena mejor que el CD; ¿contribución de Tarantino?) y salvando a todo el edificio tras la irresponsable inspección de un paquete bomba (sutil manera de hacernos ver que el personaje responde bajo máxima presión); después lo vemos en su casa, descubriendo que va a ser padre, y que, por lo tanto, debe casarse cuanto antes con su novia (Vanessa Marcil). Esto permitirá más adelante plantar a la mujer en la sala de control, sufriendo por los acontecimientos, como Liv Tyler en ‘Armaggedon’ (1998).

Mason tiene una presentación más interesante, enigmática, apenas se le ve el rostro, cubierto por la melena canosa, y se destaca que está encadenado y vigilado constantemente, como si fuera muy peligroso a pesar a su edad; si se fugó de la prisión con fama de ser la más segura del mundo, es porque se trataba de un extraordinario agente secreto de la inteligencia británica (así que Connery da vida a un viejo James Bond, lo cual tiene gracia). Tras una negociación bastante ridícula, en la que a cambio de su libertad piden ayuda a Mason (al parecer es el único que conoce las entrañas de Alcatraz), éste consigue que lo trasladen a un lujoso hotel, donde aprovecha un despiste (en el cine siempre ocurren estos convenientes despistes) para escapar. Es la excusa perfecta para que Bay vuelva a destrozar coches con choques y explosiones espectaculares (aquí son inflamables hasta las aceras), en una persecución delirante por las calles de San Francisco (nada que ver con la emocionante ‘Bullit’) con momentos cumbre como la aparición de un equipo de baloncesto en silla de ruedas o el robo de una cutre bicicleta motocicleta por parte de Goodspeed.

Así que el súper-científico y el súper-espía logran entrar en Alcatraz y esquivar todas las granadas y balas posibles, mientras los hombres de Hummel van cayendo poco a poco, tanto por ineptitud (de pronto nadie sabe disparar) como por diferencia de criterio, lo que llega a provocar un motín. Llena de tópicos, patriotismo barato (la bochornosa reflexión del presidente) constantes errores de continuidad (dentro del agua hay más luz que fuera, o personajes que se secan al instante), escenas imposibles de creer y diálogos tan ridículos que llegan a parecer producto de una borrachera, ‘La roca’ se deja ver por la presencia y el sorprendente compromiso de los actores; la divertida pareja que forman Connery y Cage, así como el carismático enemigo interpretado por Harris, llegan a hacer que uno se interese por este cúmulo de disparates. Eso y la sana diversión de ir señalando las burradas perpetradas por los guionistas y el director, que a día de hoy sigue haciendo las mismas películas, interesado solo por el impacto de las imágenes con grandes explosiones, coches volando por los aires y mujeres atractivas. Y a cámara lenta. Se lo pide su público.

El infierno ya está recorriendo la Tierra.

Seguimos recuperando material que pudo verse durante la pasada ‘Comic-Con’. El turno es ahora para ‘Drive Angry 3D’, una película de acción en 3D protagonizada por Nicolas Cage. Echadle un vistazo al tráiler, dura poco y no tiene desperdicio, anticipa muy claramente lo que podremos ver en el film, que parece algo así como ‘Death Proof’ pero en plan serio. Sencilla y honesta “serie B”, típica de videoclub. Y por si había alguna duda, ya nos lo aclaran en el vídeo: ¡rodada en 3D!

‘Drive Angry 3D’ se centra en un Miton, un hombre violento y roto, que se lanza a cazar a los tipos que asesinaron brutalmente a su hija y secuestraron a su bebé; conforme la persecución avanza, su venganza se descontrola y va dejando la carretera llena de cadáveres. La película ha sido dirigida por el temible Patrick Lussier (‘White Noise 2’, ‘San Valentín sangriento 3D’), autor del guión junto a Todd Farmer, y cuenta con Amber Heard, Billy Burke, William Fichtner, David Morse y Katy Mixon, acompañando a Cage al frente del reparto. La fecha del estreno es el 11 de febrero de 2011, al menos en Estados Unidos.

Actualización: La película se estrena en España con el título ‘Furia ciega 3D’.

PD: ¡Las explosiones se oyen, no se miran!

‘Casablanca en China’. Así es como se está promocionando la interesante ‘Shanghai’, cuyo espectacular reparto está encabezado por John Cusack, Gong Li, Chow Yun-Fat y Ken Watanabe. Ahí arriba tenéis el cartel, que no está nada mal (claro, depende de con qué lo comparemos), y más abajo os he dejado el tráiler, que tampoco es una maravilla, pero entre otras cosas incluye una deliciosa escena que parece una mezcla de ‘Hard Boiled’ y el principio de ‘Indiana Jones y el templo maldito’. No parece que vayamos a ver ninguna joya, pero habrá que darle una oportunidad, tiene ingredientes de sobra para ofrecer un jugoso cóctel de drama, romance y espionaje.

Escrita por Hossein Amini, ‘Shanghai’ se centra en un agente secreto que viaja a China, una semana antes del ataque a Pearl Harbour, para investigar el misterioso asesinato de su mejor amigo; allí se verá envuelto rápidamente en una peligrosa red de mentiras y conspiraciones. La película, en la que también intervienen Jeffrey Dean Morgan, Franka Potente y David Morse, entre otros, ha sido dirigida por el sueco Mikael Håfström y se estrena en primer lugar en China el próximo 17 de junio. A partir de esa fecha irá llegando a otros países, esperemos que no tarde mucho en caer por aquí.

PD: Håfström ya dirigió a Cusack en ‘1408’.

Vía | Impawards

Por fin regresa Kathryn Bigelow, directora dotada como pocos para el cine de acción. Baste recordar joyas como ‘Le llaman Bodhi’, ‘Los viajeros de la noche’ o ‘Días extraños’ para quedarse con la boca completamente abierta. Películas que, según pasa el tiempo, mejoran, dejando en evidencia a la mayor parte de cintas de entretenimiento que se han realizado en los últimos años (y no sólo de entretenimiento). ‘The Hurt Locker’ es el título de su nuevo trabajo, y los que la han visto se han deshecho en elogios. Hoy os presentamos su espectacular trailer. Lo malo del asunto es que no hay fecha de estreno en nuestro país, y por lo que parece, la cosa puede tardar.

Comparada con ‘Aliens’, en lo que respecta a tensión, la película sigue las andanzas de un grupo de élite americano que desactiva bombas en Irak. Jeremy Renner, Ralph Fiennes, Guy Pearce y David Morse son algunos de los integrantes de su reparto. El avance no ofrece nada nuevo, pero puede verse el enorme talento visual de una directora que merecería tener más suerte. ¿Podremos ver ‘The Hurt Locker’ en condiciones? ¿Los mononeuronales distribuidores de nuestro país serán capaces de hacer las cosas bien, o habrá que recurrir al famoso animal de carga? Luego se quejarán, como siempre.

Vía | The Movie Box

Rodrigo García, autor de ‘Cosas que diría con sólo mirarla’ –título erróneamente traducido de ‘Things I Could Tell Just By Looking At Her’— y de ‘Nueve vidas’ (‘Nine Lives’), rueda un guión de Ronnie Christensen tan lleno de truculencias y de giros efectistas que al estilo del hijo de García Márquez no le resultan adecuadas en absoluto. Anne Hathaway, Patrick Wilson, Clea DuVall, David Morse, Dianne Wiest y Andre Braugher son los protagonistas de ‘Passengers’.

Durante la mayor parte del metraje vemos cómo una psicóloga (Hathaway) trata de formar un grupo de terapia con los supervivientes del mencionado accidente para lograr que se sientan mejor, pero ella misma tiene problemas y no consigue hacer que el grupo funcione, pues no tiene autoridad. Uno de los pacientes (Wilson) se niega a acudir al grupo y ella lo visita en su casa, donde juntos mantendrán algo más que sesiones de psicoanálisis. Al mismo tiempo, los miembros de la compañía aérea se comportan de forma extraña, por lo que la terapeuta empieza a pensar que tratan de ocultar algo y que el desastre aéreo no se debió a lo que se dijo en su momento.

Esta parte está rodada con el tempo que suele ser habitual en los films de García, es decir, de manera pausada, naturalista, centrada en los diálogos y en el retrato de personajes, etc… Tiene una bella fotografía que acompaña a los elegantes planos del colombiano.

SPOILER: Sin embargo, a partir de cierto momento, ocurre un cambio radical que hace que todo lo anterior pierda el posible sentido que podría tener y se convierta en material risible. Cuando comienza a vislumbrarse ese posible giro de guión, lo único que yo pensaba era: “no, por favor, que no sea eso, que sea otra cosa”. Se trata de algo que está ya tan visto que no puede sorprender, lo único que puede hacer es provocarte el pensamiento de: “otra vez no” (para que no sea la curiosidad lo que haga que vayáis a verla, lo cuento, pero aviso otra vez: SPOILER: estaban todos muertos y ella era parte del pasaje).

En teoría, este giro debería servir para explicar muchas de las cosas que ocurren al principio de la película, como algunas de las terapias, la evolución de ella como personaje, la aparición de seres que no se sabían quiénes eran, el que se desconociese por completo quién era el jefe que le había encargado realizar esas sesiones de grupo, etc… Pero también hay muchas otras cosas, como la relación entre los dos protagonistas o la investigación sobre las causas del accidente, que quedan anuladas al cambiar el devenir de la historia de esa forma.

Sé que esta película no trata de sorprender con el giro de guión como si fuese un thriller o un film de terror, sino que sus intenciones están en transmitir un mensaje sobre que hay que irse al otro mundo dejando las cuestiones de la Tierra resueltas, sobre el amor de quienes te rodean, etc… Pero el recurso paranormal se me antoja inadecuado en este tipo de narración. Toda la fuerza dramática que pudiese haber alcanzado la cinta hasta ese momento, se pierde por tratar de introducir un triple salto mortal dentro de un número que no era circense, sino de salón. FIN DEL SPOILER

Por supuesto, ese final no es lo único que merece ser comentado de la película: la relación entre ellos dos no convence en absoluto porque él es demasiado pretencioso y da demasiado por hecho que conseguirá conquistarla, lo cual se podría creer con un actor más atractivo y joven, pero no con Wilson. La cortedad de la psicóloga, que casi necesita más ayuda que sus pacientes, es interesante como planteamiento, pero debería desarrollarse más allá a partir de ese momento. Pero en fin son detalles menores.

En total, supongo que es una película para un público sensible y para ése es el peor momento para estrenarla. No sería recomendable para quien esperase en ella algo similar a un thriller ni un retrato psicológico interesante de personajes, como sí lograban ser los anteriores films de García. Es posible que a personas muy espirituales les funcione, por lo que más que dejar de recomendarla, la recomendaría con reparos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Passengers’

Hace poco hablábamos de ‘Rachel Getting Married’ y ahora toca el turno a ‘Passengers’, también con Anne Hathaway como protagonista, y es que la joven parece ser una de las actrices más solicitadas del momento.

Dirigida por el colombiano Rodrigo Garcia, ‘Passengers’ es un thriller de corte fantástico sobre unos supervivientes de un accidente de avión; una psicóloga se pondrá a trabajar con ellos para que superen el trauma, pero pronto sus pacientes comenzarán a desaparecer de forma misteriosa… ¿No suena mucho a ‘Destino Final’?

Patrick Wilson, Clea DuVall, David Morse, Dianne Wiest y Andre Braugher acompañan a Hathaway en el reparto. El 26 de septiembre se estrenará la película en España. Arriba tenéis el trailer en versión original, abajo el trailer español, que no sólo se diferencia del otro en el idioma, y por último el soso póster norteamericano.

Vía | Impawards

Este próximo viernes se estrena entre nosotros ‘Disturbia’, film protagonizado por la nueva estrella emergente Shia LaBeouf, ya sabéis, ése que pasará a la historia por ser el hijo del arqueólogo más famoso de todos los tiempos, y que interpretó esta película antes de meterse en la superproducción ‘Transformers’, producida por tito Spielberg, a la cual le auguro el mismo éxito que tuvo en los USA, lamentablemente.

Y digo lamentablemente, porque a pesar de que en un principio podríamos hallarnos ante un eficiente film de suspense, lo cierto es que no es así. Además, se permite el lujo de plagiar descaradamente ‘La Ventana Indiscreta’, esa magistral obra de Alfred Hitchcock, de la que copia literalmente algunos planos y algunos detalles argumentales, verdaderamente importantes. Pero hasta esto no tendría ni la más mínima importancia, si estuviese realizado con un mínimo de eficacia, pero con D. J. Caruso detrás de las cámaras, eso era prácticamente imposible.

¿De qué va ‘Disturbia’? pues como os habréis podido imaginar de un chaval que estando recluido en su casa por culpa de un arresto domiciliario (estos jóvenes de hoy día…) se entretiene mirando por la venta espiando a sus vecinos. Un día, y debido a unas dotes deductivas de lo más sorprendente, descubre que uno de sus vecinos podría ser un asesino muy buscado por la policía. Evidentemente, y como nuestro protagonista es una especie de delincuente juvenil, la gente no le cree, incluida su madre.

El film tiene un arranque espectacular, unos cinco primeros minutos realmente logrados, aunque éstos no tengan nada que ver con la trama desarrollada posteriormente, y sólo sirvan para definir un poco al personaje central, creándole un trauma que le marcará posteriormente para así intentar justificar algunas de sus acciones posteriores, y que nosotros únicamente vemos reflejada una en cierta respuesta que le da el personaje a un profesor de español. A partir de ese momento, ni trauma ni nada, estamos ante un joven americano de lo más normal y corriente, eso sí interpretado por un Shia LaBeouf totalmente convincente, y es que este chaval de momento está empezando bastante bien.

El problema de la película, dejando a un lado idioteces como la parte en la que se prenda de una vecinita que está de muy buen ver (y que lee ‘Lolita’ de Nabokov en el tejado de su casa), y que evidentemente logrará llamar su atención, o la relación que el protagonista tiene con un amigo, cuyo coeficiente de inteligencia es el de una fotocopiadora, es que en todo lo que se refiere a la trama de suspense, no resulta creíble en ningún momento, por estar simple y llanamente mal expuesto. Desde el principio ya sabemos lo que hay, y es imposible que la solución al problema sea otra. Tanto es así, que algunas de las situaciones están demasiado alargadas, evidentemente para cubrir una cierta duración estándar, no les vaya a salir un cortometraje. En dicha parte, tenemos de todo, desde las estúpidas escenas en las que el vecino sospechoso intenta “convencer” a la chica para que le dejen en paz, pasando por aquella en la que el amigo del prota se mete en la casa a rescatar cierto objeto, y con una cámara de vídeo filma sin querer un detalle bien importante (¡¡¡¡y que en otra escena posterior está cambiado!!!!), o toda la parte en la que el villano de la función decide hacer algo que irremediablemente le llevará a la perdición, demostrando una vez más, que los malos en una película así casi siempre son tontos.

A LaBeouf le acompañan la olvidada Carrie-Ann Moss, mundialmente conocida por la trilogía Matrix, tras la cual no parece que haya tenido muy buena suerte, lo cual es una pena, porque esta actriz tiene una buena presencia, casi magnética. David Morse interpreta al sospechoso vecino de marras, y lo cierto es que este eterno secundario ha estado mejor otras veces. Aquí está como desganado, con un personaje bastante mal dibujado y que no inspira temor alguno. Indudablemente, y dejando de lado su lamentable guión, el director no se esfuerza ni lo más mínimo por dotar al film de cierta personalidad, llegando a parecer por momentos el típico telefilm de sobremesa, y desaprovechando algunas de sus propuestas, quizá pensando que con lo expuesto nos iba a llegar, o sea, subestimando al espectador. Es una pena lo de Caruso, porque sin haber visto su ópera prima, tiene un film realmente interesante y que no está mal, ‘The Salton Sea’, pero el resto no hay por donde cogerlo.

Una mala película, decepcionante en casi todos sus aspectos y no es de extrañar su retraso en las carteleras españolas. Nos han colado un subproducto totalmente inservible, en la que por cierto ha metido mano como productor Ivan Reitman, demostrando que es casi tan malo como cuando le da por ponerse detrás de una cámara (salvo alguna excepción, claro).