Como era de esperar, tras el fantástico cartel no ha tardado en aparecer el tráiler. Y aquí lo tenéis, el primer avance de ‘Cold Souls’, una comedia dramática, con un toquecito de ciencia ficción, que tiene como gran protagonista a Paul Giamatti. La película pintaba estupendamente, pero había que ver el tráiler. Y oye, a mí me ha gustado mucho, estoy deseando verla; ya me contaréis.

Si hacemos un poco de memoria (a ver que busque el post…), recordaremos que ‘Almas frías’ gira en torno al propio Giamatti, que se interpreta a sí mismo, agobiado por tener que representar ‘Tío Vania’. Está bloqueado, pero da con una empresa que promete solucionar su ansiedad. Sólo tiene que aprobar que se le extraiga el alma, la cual podrá recuperar más adelante, una vez haya cumplido con ese trabajo que le tenía agobiado. Cuando el actor descubre que no puede hacer nada sin su alma, pretende recuperarla, pero alguien la ha robado. Giamatti, sin alma, deberá seguir las pistas para poder volver a estar completo.

La película supone el debut de la realizadora Sophie Barthes, que también es autora del guión. En el reparto, además de Paul Giamatti, encontramos a David Strathairn, Dina Korzun y Emily Watson. Por el momento, no hay fecha de estreno para España.

PD: Hasta siete proyectos tiene Giamatti en el horizonte, normal que se estrese tanto. Por cierto, será Philip K. Dick, y eso quiero verlo.

Vía | TheMovieBox

‘Presencias extrañas’ (‘The Uninvited’) es el remake americano de ‘Dos hermanas’ de Kim Ji-woon, hasta la fecha el film de terror coreano más taquillero de la historia. Un film muy laureado en su momento, y que a mí me pareció el típico coñazo oriental con el que nos torturaban por aquella época (hace unos seis años, más o menos), llena de film de terror orientales que casi eran gotas de agua entre sí. Ji-woon es el director de otro “prestigioso” film, ‘A Bittersweet Life’, que muchos, en un arrebato de pasión, se apresuraron a calificar como el renacimiento del polar francés, pero eso es otra historia.

Como todo buen éxito oriental, los americanos copian la fórmula, para adaptarla a sus necesidades, construyendo una película llena de los tópicos más demenciales del reciente cine terrorífico, mal empleados y dirigido a gente que no piensa. Hay espectadores poco exigentes (muchos más de los que parece), que ni quieren ni necesitan una película más complicada de lo necesario; pero una cosa es cumplir con unos mínimos que proporcionen un sano entretenimiento sin más, y otra muy distinta insultar la inteligencia del espectador, que por muy dormida que esté, siempre está ahí.

No leer si no se ha visto la película.

‘Presencias extrañas’, cuyo título original no tiene nada que ver con el film de Lewis Allen ‘Los intrusos’, también de terror y que se titula exactamente igual en el original. La presente película narra la historia de Anna, que tras pasar un tiempo en un psiquiátrico, vuelve a casa con su padre y su madrastra, y allí tratará de investigar las extrañas circunstancias en las que murió su madre natural, por lo cual fue internada. Es evidente, porque como ya sabemos, en toda película de terror que se precie, si el protagonista ha estado en una institución mental, nunca saldrá curado de la misma, sino que además complicará aún más las cosas.

La película supone la ópera prima de los Guard Brothers (Charles y Thomas, Carlos y Tomás para los amigos), hasta ahora realizadores de cortos. Desconozco totalmente sus trabajos previos, pero viendo ‘Presencias extrañas’, ésta adolece de una total y absoluta falta de ideas y talento para desarrollarlas con un mínimo de eficacia, la suficiente como para despertar el interés del sufrido espectador. Todo en la película apela a una falta de sentido común, totalmente evidente en el enfoque de la historia. Ésta, que está sobrada de apuntes interesantes (lo mejor del film original), carece de la fuerza necesaria al mostrarnos la sempiterna historia de fantasmas que reclaman venganza para presumiblemente descansar en paz.

Uno de sus máximos problemas es el espantoso guión del que hace gala, en el que en ningún momento se coge al espectador por sorpresa. En principio, y a causa de escenas como en la que la madre muerta se le aparece a la protagonista gritando aquello de “asessinaaaaa…”, mientras señala a su madrastra. Con esto se quiere despistar y que todos pensemos que estamos ante una de esas películas de malvado con piel de cordero, en este caso, la madrastra a la que da vida una despistada Elizabeth Banks. Pero como uno ya es perro viejo, sabe perfectamente que los tiros no van por ahí, sobre todo cuando una y otra vez vemos al personaje central hablando con su hermana, a la que sólo parece ver ella. Esto, apoyado en la insistente manía de querer mostrar a Banks como la villana de la función, hace que la supuesta sorpresa final no tenga el efecto deseado, además de contradecirse en todo momento. Con la carambola final de torpeza de que nada era necesario, pues el personaje no es culpable de nada, todo lo ocurrido en el pasado fue un lamentable accidente.

La puesta en escena de los hermanitos no ayuda a levantar la hilarante historia, y terminan abusando de todos los clichés del reciente cine de terror; efectos exagerados de sonido, cien mil planos cortos en una misma secuencia, y efectismo por todos lados, olvidándose de la coherencia narrativa o de crear una atmósfera apropiada. Hasta por momentos, la planificación parece totalmente televisiva, falta de personalidad. Y al lado de los hermanos directores, los actores no lo hacen mejor, dando la sensación de que ni ellos mismos se creían sus propios personajes, mal enfocados desde el punto de vista argumental.

Llama la atención comprobar cómo la niña de ‘Una serie de catastróficas desdichas’, Emily Browning, ha pegado un estirón impresionante y se ha convertido en una buena moza, aunque su personaje no llama ni la más mínima atención, como tampoco lo llaman sus compañeros de reparto. Arielle Kebbel trata de parecer un personaje secundario sin importancia, debido a ese final sorpresa. Banks simplemente hace reír poniendo una cara de mala que no necesitaba poner, y David Strathairn decepciona en su rol de padre, preocupado por emprender una nueva vida con la mujer que ama, intentando dejar atrás un pasado tormentoso para todos. Es una pena ver a este excelente actor intentando tener un mínimo de química con Browning, y ya no digamos con Banks.

‘Presencias extrañas’ es un bodrio de proporciones cósmicas, una de esas películas que se quedan viejas tras su visionado, y que en cierto modo, llega tarde a la moda de cintas de terror similares. Desfasada en sus propias limitaciones no proporciona más que dolor de cabeza. Mientras me tomo una aspirina me retiro a mis aposentos a escribir sobre Punisher (El castigador para los amigos).

Sin duda, llama la atención. Es el estupendo cartel de ‘Cold Souls’, una comedia dramática con un toque de ciencia ficción protagonizada por Paul Giamatti, a mi parecer, uno de los mejores actores del planeta. La película ha sido escrita y dirigida por Sophie Barthes, que debuta en el largometraje, y cuenta con la presencia de otros actores como Emily Watson, David Strathairn, Dina Korzun y Katheryn Winnick en el reparto. Más abajo tenéis las primeras imágenes que salieron, por si queréis echarles un vistazo. Tiene buena pinta, a ver qué tal está el tráiler, que debería salir pronto.

‘Cold Souls’ nos presenta a Paul Giamatti interpretándose a sí mismo, desesperado por tener que representar ‘Tío Vania’, de Chejov. Paralizado por la ansiedad, da con la solución a su problema cuando lee un artículo del New Yorker sobre una compañía que promete aliviar el sufrimiento a través de la congelación del alma. Giamatti acude a la empresa y le extraen el alma, que recuperará cuando termine su trabajo con la obra. Las complicaciones comienzan cuando alguien toma el alma de Giamatti y se la entrega a una ambiciosa pero desafortunada actriz sin talento. Al actor no le queda otra opción que seguir las pistas y tratar de recuperar lo que le han robado.

La película se ha paseado por varios festivales (Sundance y Cannes, entre otros), donde se ha destacado la gran labor de Giamatti. El próximo mes de agosto se estrenará de forma limitada en Estados Unidos; por el momento, no hay fecha de estreno para España.

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PD: Giamatti ha estado nominado al Oscar sólo una vez, por su papel secundario en ‘Cinderella Man’ (2005).

Vía | Impawards, Imdb

Hace poco llegó a nuestros cines ‘Reflejos’, la versión norteamericana de la coreana ‘El otro lado del espejo’. Aquí tenemos otro caso similar. Otro remake estadounidense de otra de terror coreana. En este caso los títulos son ‘Presencias extrañas’ (‘The Uninvited’), el remake, y ‘A Tale of Two Sisters’ (‘Dos Hermanas’), la original. Sobre ésta, dirigida por Kim Jee-won, deciros que a mí me gustó, tiene algunas escenas muy buenas, pero es posible que os parezca más de lo mismo.

Charles y Thomas Guard, que hasta ahora no habían filmado ningún largometraje, han sido los encargados de realizar ‘The Uninvited’. La historia de la película gira en torno a Anna Rydell, que tras estar internada en un hospital psiquiátrico, vuelve a casa junto a su hermana, su padre y su madrastra. Como podéis suponer, un fantasmica aparecerá en la casa y se dedicará a atormentar a la protagonista y su hermana.

Emily Browning, Arielle Kebbel, Elizabeth Banks, que últimamente está en todas partes, y David Strathairn son los protagonistas de la nueva versión. Ojito a las fechas del estreno. ‘The Uninvited’ estará en los cines de Estados Unidos a finales de enero, pero a España no llegará hasta septiembre. Si no has visto la coreana, ésta es tu oportunidad.

Actualización: ‘Presencias extrañas’ (‘The Uninvited’) se estrenará el 29 de mayo de 2009.

Vía | Impawards

‘My Blueberry Nights’ es el título de la nueva película del prestigioso director Wong Kar-Wai. Una película que debería haber llegado a los cines españoles el pasado 1 de febrero, pero, a saber porqué, la fecha del estreno fue pospuesta, y ni siquiera se sabe hasta qué día, sólo que será “próximamente”. Lo único que falta es que algún “lumbreras” le cambie el título y le ponga ‘Deseando Amar 2: Más allá de la pasión’. Lo del cine y este país es que no tiene nombre.

Con un reparto de lujo, ‘My Blueberry Nights’ (2007) se centra en el personaje de Elizabeth (Norah Jones), una mujer que tras una ruptura sentimental, decide viajar por los Estados Unidos, trabajando como camarera, encontrándose en el camino con otras historias de amor, tan tristes o más que la suya.

Teniendo en cuenta la carrera del señor Wong Kar-Wai, y tras ver el trailer de la película, nadie puede (o nadie debería) sorprenderse de lo que ocurre en estas noches de (tarta de) arándanos. El cineasta ha rodado en Estados Unidos lo que ya había rodado en su tierra. Un bellísimo y triste drama romántico. Lo que ha hecho siempre. Lo que le interesa.

‘My Blueberry Nights’ es, de este modo, muy similar a ‘Days of Being Wild’ o ‘Deseando Amar’ o ‘2046’ o ese corto que hizo Kar-Wai para BMW, tan recomendable como cualquier película suya; la más atípica es ‘Ashes of Time’ (curiosamente, la única inédita en DVD en nuestro país), pero sólo por incluir algo de arte marciales. Básicamente, y para entendernos, nos encontramos, otra vez, con una delicia para los sentidos, una historia cuya profundidad la ponen los hermosos encuadres, los maravillosos temas musicales y las cuidadas poses de los actores, puestos ahí para componer una obra de tanta belleza como escasa trama.

Aquí no hay sitio para diálogos complejos ni giros argumentales sorprendentes; no en vano, el director ha revelado alguna vez que rueda sin guión (no al menos uno cerrado). Las palabras apenas tienen importancia, acompañan las imágenes, interesando más la forma que el contenido de las mismas; las trata como canciones que no es necesario entender. Y en cuanto a las historias, en cuanto empiezan ya sabemos cómo acabará todo. La idea es disfrutar contemplando una obra de arte sobre cómo las personas adoramos sufrir y hacernos daños jugando con el amor. No es de extrañar que en el festival de Cannes etiquetaran la película más o menos como de caramelo vacío. El discurso de Kar-Wai está acabado ya para la gran mayoría, es más que comprensible.

Por tanto, la principal novedad de esta obra, casi la única, junto a la (de nuevo en un film suyo) majestuosa banda sonora, que cambia los boleros por el jazz, es que el reparto está integrado por rostros occidentales. Así, nos encontramos con un reparto muy llamativo encabezado por Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn y la cantante Norah Jones, cuyo personaje sirve de nexo de unión de las cinco historias de amor (o desamor, más bien) que integran la película.

De ellas, la más floja es la que rodea al personaje de Portman, que encarna a una poco creíble jugadora de póker con problemas para relacionarse con su padre; además, el personaje de Jones está puesto ahí con calzador, gracias a un intercambio poco verosímil. La historia más lograda, por el contrario, es la que protagonizan Strathairn y Weisz; el actor está magnífico, especialmente en un par de momentos muy emotivos, y la actriz nunca ha estado tan impresionante como aquí, en todos los sentidos. En cuanto a Law y Jones, correctos, en su sitio; el primero parece que imita a Takeshi Kaneshiro en ‘Chungking Express’, y la segunda, en su debut en el cine, cumple sin problemas en los pocos momentos en los que tiene que actuar.

Podría decirse, por consiguiente, que ‘My Blueberry Nights’ es una preciosa repetición de la misma película que lleva rodando Wong Kar-Wai durante todos estos años. De esta forma, es una oferta ineludible para los que disfrutaron plenamente de las anteriores obras del cineasta (o para los que aún no vieron ninguna, que algunos habrá) y, posiblemente, una aburrida forma de pasar el tiempo para el resto.

Por supuesto, un servidor lo pasó en grande con esta película, y está escuchando la banda sonora por enésima vez, en este mismo momento. Wong Kar-Wai no realiza cine convencional, sino un cine que es como una droga, de imágenes tan poderosas que, si te atrapa, no abandonará tu cabeza durante muchísimo tiempo.

Hoy en día son legión las películas que adaptan series o trilogías de novelas de fantasía. El film de Mark Waters, ‘Las crónicas de Spiderwick’ (‘The Spiderwick Chronicles’), se basa en los textos de Tony Diterlizzi y Holly Black que nos hablan de los desesperados esfuerzos de los dos niños gemelos y su hermana adolescente para proteger la Guía Del Mundo Fantástico e impedir, con la ayuda de algunas de las extraordinarias criaturas del Mundo Oculto, que caiga en manos del malvado ogro Mulgarath.

‘Las crónicas de Spiderwick’, que se estrena el 14 de marzo, está interpretada por Mary-Louise Parker, Freddie Highmore y Sarah Bolger, David Strathairn, Nick Nolte, Andrew McCarthy y Joan Plowright.

Cuando una película de aventuras está bien creada, además de a su público destinatario principal, que son los niños y los jóvenes, puede gustar a personas de cualquier edad. Si la historia está contada con suficiente fuerza y no cae en trampas o simplificaciones, incluso los mayores podemos sentirnos como infantes de nuevo y dejarnos llevar por las peripecias que viven los protagonistas. Por ello, ‘Las crónicas de Spiderwick’ tiene, en mi opinión, la capacidad de resultar distraída para cualquier tipo de espectador.

Las interpretaciones perfectas de Freddie Highmore le aportan una psicología de los personajes que se sitúa en un plano bastante maduro, en contra de la ñoñez que suelen presentar estos films cuando se detienen a contarnos las historias personales de sus protagonistas. Mary-Louise Parker sería la segunda intérprete que más merece ser destacada, en el papel de una madre superada por las circunstancias. Los demás actores y actrices completan un reparto al que no se le puede objetar nada.

Además de este enfoque adulto en lo que se refiere a las tramas personales, otro de los elementos que quizá ayuda a que ‘Las crónicas de Spiderwick’ se vea con mayor empatía es el que los hechos fabulosos se den en el marco de un mundo real y casi cotidiano. Al igual que en ‘La historia interminable’, el protagonista aparece en un desván, donde halla un libro polvoriento, y desde ahí da comienzo toda la ilusión. Pero en este caso no nos sumergimos en las interminables historias narradas en ese volumen, sino que el mundo real sigue existiendo y dentro de él se destapa toda una dimensión oculta. Esto ayuda a que la integración con lo imaginado parezca más posible y permite que en la mente de los espectadores se dé la ensoñación de correr aventuras similares.

El aspecto más logrado de la película son los efectos especiales que crean personajes fantásticos con un realismo y una agilidad de movimientos como nunca se habían visto. Las expresiones faciales de estos seres parecen de carne y hueso y todas las animaciones están incrustadas dentro de la imagen real sin que haya ninguna posibilidad de apreciar el truco. Imagino que se trató de una película difícil de rodar, pues no sólo para crear estas criaturas hubo que recurrir a los efectos. El doble papel de Highmore supongo que se realizó con cámaras de movimiento programado, lo cual, para una película entera, supone una enorme organización y un grado de ensayos muy elevado. La actuación del joven intérprete, por lo tanto, merece aún más estima de la que ya por sí le podemos dar.

Plásticamente, no sólo los efectos son buenos. Toda la película tiene una gran belleza y está ambientada con enorme magia. Está plagada de elementos mínimos que te sumergen en un cuento de hadas, pero que no impiden que avance la historia o que haya continuamente acción. Por ejemplo, las amigas de la tía bisabuela de los tres niños, que se ocultan entre las flores, pero son seres voladores; o las que, con sus cánticos, distraen a quienes las escuchan… son creaciones que aportan mucho encanto a la cinta.

Es cierto que algunas de las cuestiones que aparecen en ‘Las crónicas de Spiderwick’ ya se han visto en anteriores películas fantásticas. Por ejemplo, los malos desean poseer el elemento que protegen los protagonistas –llámese libro, llámese anillo, llámese bebé con rizos pelirrojos— para así dominar el mundo. Las criaturas se pueden asemejar a las de otras creaciones fantásticas. ¿Pero quién no bebe de las mitologías preexistentes? Encontrar estas similitudes ya no puede echarnos por tierra un film o libro, pues ocurre prácticamente siempre.

Aglutinando todo lo anterior se puede concluir que ‘Las crónicas de Spiderwick’ no es una película extraordinaria en cuanto a lo que cuenta ni en cuanto a lo que puede suponer dentro de la historia del género, pero que es entretenida y tiene algunos aspectos muy logrados, entre los que destacan los efectos especiales.

En Blogdecine:

Tráilers y pósters de ‘Las crónicas de Spiderwick’ (‘The Spiderwick Chronicles’).

El día 14 de marzo se estrenará ‘Las crónicas de Spiderwick’ (‘The Spiderwick chronicles’), una película fantástica de aventuras protagonizada por Freddie Highmore, Nick Nolte, Mary-Louise Parker y David Strathairn. En el guión participa nada más y nada menos que John Sayles. Además de él, escriben Karey Kirkpatrick y David Berenbaum basándose en una novela de Tony DiTerlizzi y Holly Black. Está dirigida por Mark Waters, que ha sido director de ‘Ojalá fuera cierto’, ‘Chicas malas’, ‘Ponte en mi lugar’ y que está rodando ‘The Ghosts of Girlfriends Past’.

Desde el momento en que la familia Grace se muda a la vieja y aislada casa de Arthur Spiderwick, su tío bisabuelo, empiezan a ocurrir cosas muy raras. Una serie de extrañas desapariciones y accidentes no tienen una explicación lógica, los hermanos empiezan a investigar. Poco a poco descubren la extraordinaria verdad de la estancia Spiderwick y de las criaturas que habitan en ella.

En este enlace puedes ver los dos tráilers doblados al castellano. Y más abajo, los dos tráilers en inglés y el otro cartel.

Fuente | NBC Universal.

Cuando una película tarda tanto en estrenarse podemos olernos que ni los distribuidores tienen plena confianza en ella. Parece ser el caso de ‘Fracture’, el film que llegará mañana y en el que Anthony Hopkins interpreta a un ingeniero de mediana edad que, tras disparar a su mujer a sangre fría, decide ser su propio abogado defensor en el juicio. Ryan Gosling encarna el papel de Willy Beachum, un joven que está a punto de abandonar la oficina del fiscal del distrito para incorporarse a una firma de prestigio a ejercer de defensor. Todo indica que Crawford es el asesino: los celos son el móvil y la policía lo encontró dentro de su hogar tras las detonaciones. Pero la ausencia de arma hace crea una duda razonable contra la que Slocum tendrá que luchar si no quiere que su intachable lista de casos ganados se ensucie.

Gregory Hoblit, responsable de ‘Las dos caras de la verdad’ (‘Primal Fear’, 1996) —donde se analiza el desorden de personalidad múltiple— y de ‘Frequency’ (2000) —que presenta viajes en el tiempo—, dirige, en este caso, un film prescindible, que no supera en cuanto a calidad u originalidad a un capítulo cualquiera de ‘Fiscal Chase’ (‘Close to Home’), pero que presenta un ritmo inmensamente más lento y que extiende sin necesidad las escenas y las situaciones, como jamás haría un episodio televisivo que se preciase.

La totalidad del metraje se condiciona a dos giros finales que aspiran a sorprender. Para que valga la pena someter a los espectadores a casi todo un film aceptable, pero no sublime, estas revelaciones deberían ser chocantes y espectaculares. Sin embargo, no están a la altura, pues son muy poco originales. Pero lo peor es que esta sorpresa está presentada de manera un tanto obvia. SPOILER Me parece que está muy manido en concreto el truquito de dar gato por liebre, es decir, clásico recurso de intercambio de maletines idénticos que, como parte de un plan en los films de espías resultaba curioso, pero como sorpresa y resolución final es poco. Pero lo más burdo es lo que hace que el protagonista llegue a esa conclusión: su compañero deja su teléfono móvil, del mismo modelo que el suyo, junto al del joven fiscal. Para ello tiene que hacer un movimiento tan artificial, que se nota demasiado que está preparado. FIN DEL SPOILER

Con este guión correcto, pero anodino, nos queda centrarnos en la interpretación de los actores, argumento comercial principal para promocionar el film. Anthony Hopkins actúa de forma pulcra, aunque su papel busca demasiado claramente resultar tan complejo e impredecible como Hannibal Lechter. Como consecuencia, puede hacerse cansino contemplarlo en papeles de psicópata que suelta frases socarronas desde detrás de las rejas.

Ryan Gosling (‘El diario de Noa’, ‘Asesinato…1-2-3’), no está mal, pero da la sensación de que cualquier otro actor podría haber hecho el papel, como mínimo, igual que él. Y probablemente mejor, dotándolo de más carisma o de personalidad propia. Completan el reparto el nominado a Oscar David Strathairn (‘Buenas noches, y buena suerte’) y Rosamund Pike (‘Orgullo y prejuicio’, ‘Muere otro día’). Son nombres de importancia que hacen buenas labores interpretativas, pero que no levantan el film.

La fotografía de ‘Fracture’ está muy cuidada y nos envuelve en una atmósfera bonita que hace que la película se disfrute sin problema. A los amantes del thriller y de los films de juicios que lleven tiempo esperando un buen producto que llevarse a la boca, se la recomiendo, aunque quizá justo en este momento en el que por fin están llegando buenas películas a nuestras carteleras, podrían prescindir de ella y esperar a sus estreno en DVD.

‘Fracture’, cuando el guión ya está roto

Las películas de Gregory Hoblit siempre han tenido guiones en cuyas tramas hay uno o más giros de guión sorprendentes, exceptuando la correcta ‘La Guerra de Hart’. Historias más o menos interesantes que enganchan al público, aunque al final Hoblit es un director que no se arriesga demasiado, quedando todos sus películas como productos correctos, que no pasarán a la historia, pero al menos no tratan al espectador como si éste fuera idiota.

En ‘Fracture’, el director le da la vuelta a la tortilla con una historia cuya sorpresa ya está al principio, y su argumento podría resumirse con la frase publicitaria de la película: “He matado a mi mujer pero no podrás demostrarlo”. Y esa es precisamente la premisa argumental, un hombre ya maduro descubre una infidelidad de su mujer, la asesina, y más tarde él se defiende en el juicio, enfrentándose a un joven y famoso fiscal, el cual odia perder un caso. Entre ambos se librará una lucha de inteligencia.

Evidentemente una de las bazas fuertes de la película es la interpretación de Anthony Hopkins, actor que a partir de ‘El Silencio de los Corderos’ ha sido capaz de cualquier cosa. Y de hecho son varias las veces que en esta película nos viene a la mente la de Jonathan Demme, ya que muchas escenas son enfrentamientos verbales entre los dos personajes principales, y Hopkins parece que por momentos rememora a Lecter. Ni que decir tiene que los instantes en los que el actor aparece en pantalla son los mejores de toda la cinta y con diferencia. Y a pesar de que en todo momento somos testigos de la maldad del personaje, el actor logra que nos caiga bien, llegando a simpatizar más con él que con el personaje “bueno” por así llamarlo. Esa es otro de los puntos inteligentes de ‘Fracture’.

Enfrentado a Hopkins, en un rol mucho menos aprovechado, Ryan Gosling, que es buen actor pero que en esta película deja bastante que desear, quizá porque no está a la altura de su antagonista, que le gana la batalla por goleada. Además, el personaje es mucho menos interesante a la par que tópico, y algunas de su relaciones con otros personajes no están bien definidas, y no ayudan a marcar su carácter. A su lado, Rosamenud Pike con un personaje nada claro y hasta entorpecedor en la trama, y David Strathairn sin lucirse demasiado como el jefe de Gosling recitando frases que se ven venir de lejos.

El problema de la película, que ante todo debemos decir que no aburre, es su guión y ciertas resoluciones que se permite en su tramo inicial y por el medio. Hay dos elementos verdaderamente importantes para que el personaje central maquine todo lo que tiene que maquinar, y sin embargo encontramos dos fallos gordos de entrada, sin los cuales la historia no tendría lugar, quedando así como algo muy forzado como para pasarlo por alto. Ni siquiera voy a poner spoilers para que os entretengáis en el cine intentando descubrir la enorme trampa que existe al respecto. Una pena porque todo lo desarrollado posteriormente no está mal, aunque su desenlace sea bastante complaciente, y cierto personaje cometa una estupidez como una casa, cosa que suele pasar en este tipo de películas.

Una película pasable, que lamentablemente se ve lastrada por los fallos de guión antes mencionados y que claman al cielo. Una pena porque de no ser así, estaríamos hablando de algo mucho mejor. Esta vez Hoblit ha dejado escapar la oportunidad de hacer algo realmente sorprendente. La película se estrena el próximo 19 de Octubre en nuestro país.

Matt Damon ha encarnado y encarnará a muchos personajes, pero creo que ninguno va a calar tanto en el público ni en la crítica como su misterioso Jason Bourne. Y no sólo porque lo haya interpretado en tres ocasiones, con resultados más que notables; no sé vosotros, pero a mí desde el primer film me pareció sorprendente lo de este actor en este concreto papel. Le critican a menudo (injustamente) que es un actor frío, inexpresivo, flojo. ¿Estas personas vieron ‘Infiltrados’? Quizá no. Bajo mi punto de vista, no se comprende justamente el calibre del personaje de Bourne y las sutilezas que aporta Damon. Un actor que, aclaro, no me parece precisamente magnífico, pero creo que está mejorando a pasos gigantescos y que tiene mucho margen para la mejora. No me extrañaría nada que en poco tiempo se lleve un Oscar a casa. Volviendo al film que nos ocupa, me parece necesario, quizá obvio, señalar que Damon está impecable como Bourne. Un tipo que no sabe quién es, que no conoce a nadie, que es objetivo de todo tipo de asesinos, que reacciona a menudo en el momento justo en que ocurre algo, que es un arma letal humana… Es un hombre desesperado en busca de su identidad. Es imposible no ponerse de su lado. Y desear que le patee el culo a todo el que se ponga por delante, más aún si van trajeados. Cosa que hace en esta tercera y quizá última de sus aventuras. No es todo lo grande que se podía esperar, pero desde luego ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor película de las filmadas hasta el momento sobre el personaje creado por Robert Ludlum. Es ‘El Mito de Bourne’ elevada a la máxima potencia.

El argumento de ‘El Ultimátum de Bourne’ es bien sencillo. Como debe ser. Jason Bourne necesita resolver el misterio de su oscuro pasado para liberar su atormentada mente, pero sigue siendo perseguido por aquellos que le convirtieron en lo que es, una máquina de matar. Nuevos destinos y nuevos enemigos. El final está cerca.

Quien me haya leído o me conozca un poco sabe perfectamente lo que opino de ‘United 93’, la película de Paul Greengrass que mejor prensa tiene, a el día de hoy. Sin embargo, no puedo sino rendirme a sus pies después de ver su trabajo con la saga de Bourne, una saga que deja en ridículo a la más prestigiosa de James Bond o la más taquillera de Ethan Hunt. La velocidad, la precisión, la energía, el dramatismo y, sobre todo, el realismo de la acción (¡¡espectacular!!), del que gozan tanto el mito como el ultimátum se deben al sensacional trabajo de Greengrass, cuya visión de cómo se debe hacer un buen film de este género debería abrir los ojos a más de uno. El montaje es una auténtica genialidad. Sí, hay movimientos frenéticos. Sí, hay momentos donde apenas se ve nada. Pero, joder, este tío sabe cómo debe hacerse tanto lo uno como lo otro para que el espectador, tenga idea o no de lo que pasa exactamente, se mantenga pegado por completo a la butaca con los ojos como platos. Es imposible comprender todo lo que ocurre en secuencias como la de la impresionante persecución que protagonizan Damon y Edgar Ramírez cerca del final, pero porque, sencillamente, debe ser así. Son dos asesinos expertos que se intentan matar a toda costa, a mil por hora. La cámara lenta, para los videoclips y para el público-tortuga.

¿Problemas? Los hay. ¿Importantes? Poquísimos. Fundamentalmente, lo peor de ‘El Ultimátum de Bourne’ es que da la sensación de que Jason lo resuelve todo con demasiada facilidad, mientras sus enemigos cometen errores constantemente. Nuestro héroe amnésico tiene tres rivales en este tercer film y ninguno de ellos tiene la suficiente entidad como para ponerle muy nervioso; dos de ellos son asesinos como Bourne, pero evidentemente peores, y el otro es igualmente un criminal, lleva traje, es demasiado impulsivo y es el que organiza todo desde su oficina en Nueva York. A este último, por cierto, lo interpreta el casi siempre excelente David Strathairn. Aparte de esto, también, a mi modo de ver, creo que Bourne se lía demasiado en su búsqueda de la verdad. Bien se podría haber ahorrado un par de viajecitos y acelerar su misión. Pero bueno, como me decía mi colega Red Stovall, entonces no habría película(s). Cierto es. En cuanto al resto del reparto, señalar la estupenda presencia de actores como Paddy Considine, Daniel Brühl (tío, eres un crack), Julia Stiles, Joan Allen, Scott Glenn o Albert Finney. Greengrass los aprovecha a todos en su justa medida, y sólo nos queda la sensación de que una versión extendida sería una idea genial, para darles mayor cancha.

En definitiva, ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor de la saga, la película del verano y una de las mejores del año. Cine de acción de gran calidad y una oferta que no podéis dejar pasar. Gracias Damon. Gracias Greengrass.