Tremendo, así se vende una película. Ya ha empezado a circular en Internet el teaser o primer tráiler de ‘The Lady’, lo nuevo del francés Luc Besson. Es un avance muy breve, de menos de un minuto, con un estupendo montaje y una música emocionante que te deja con la miel en los labios, deseando más. Por desgracia, todavía no sabemos cuándo se estrenará la película en nuestro país. Se presentará en el festival internacional de Toronto, el próximo 12 de septiembre, veremos qué dicen las primeras críticas.

‘The Lady’ se nos anuncia como un relato épico de amor y sacrificio por una causa mayor. Escrita por Rebecca Frayn, la película está basada en la verdadera historia de la famosa activista birmana Aung San Suu Kyi y su marido, Michael Aris, profesor y experto en la cultura tibetana; como sabréis, la mujer fue privada de su libertad en 1989 por liderar la oposición a la dictadura militar de su país, y recibió el premio Nobel de la Paz en 1991, cuando aún permanecía bajo arresto domiciliario. Michelle Yeoh (‘007: El mañana nunca muere’, ‘Tigre y dragón’) y David Thewlis (‘Siete años en el Tíbet’, ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’) interpretan los papeles protagonistas, secundados por William Hope, Sahajak Boonthanakit, Teerawat Mulvilai, Marian Yu y Guy Barwell, entre otros.

PD: Besson es coautor del guion de ‘Colombiana’, un thriller de acción con Zoe Saldana y Jordi Mollà que debería estrenarse este año en España.

No ha empezado nada mal el día. Ya podemos echar un vistazo al primer tráiler de ‘Caballo de batalla’ (‘War Horse’), lo nuevo de Steven Spielberg, y por tanto, una de las películas fundamentales del año. El avance no decepciona, y aunque dura dos minutos, creo que no revela más de la cuenta, algo a lo que contribuye la falta de diálogos, solo hay un par de frases que se refieren al valor en la guerra. He visto el vídeo tres veces seguidas, embobado con las imágenes (fotografía de Janusz Kaminski) y emocionado con la música (compuesta por John Williams), creo que con eso os lo digo todo.

Basada en la novela homónima de Michael Morpurgo, escrita para la gran pantalla por Lee Hall y Richard Curtis, ‘Caballo de batalla’ se centra en el vínculo entre el joven Albert y su caballo, Joey, un vínculo que se rompe tras el estallido de la I Guerra Mundial, cuando Joey es vendido a la caballería británica y enviado a las trincheras; pese a no tener edad para poder alistarse en el ejército, Albert viajará a Francia para salvar a su amigo. Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Celine Bucken, David Thewlis, Toby Kebbell, Eddie Marsan, David Kross, Niels Arestrup, Benedict Cumberbatch y Tom Hiddleston, entre otros, protagonizan un drama que llegará a los cines de EE.UU. el próximo 28 de diciembre, con la vista puesta en los Oscars (¿tercera estatuilla al mejor director para Spielberg?); por desgracia, para poder verla en España tendremos que esperar un mes más.

PD: ¿Cuál os apetece más, ésta o ‘Las aventuras de Tintin’?

Espero que ya os hayáis recuperado de esa borrachera de absurdos titulada ‘2012’, porque Roland Emmerich está de vuelta. Columbia Pictures ha lanzado ya el tráiler de ‘Anonymous’, la nueva película del realizador de origen alemán, responsable de cosas como ‘Independence Day’, ‘Godzilla’, ‘El patriota’ o ’10.000’. Un genio del cine, vamos. Sin duda lo mejor del avance de su nuevo trabajo es que aunque dura dos minutos, no parece que destripe demasiado, hay muchas escenas pero apenas da tiempo a fijarse en lo que ocurre. Y hay hueco para la acción y las explosiones, pese a que la trama principal está relacionada con William Shakespeare. Podría ser peor, podría aparecer una persecución a caballo, con carruajes dando vueltas por los aires y gente disparando a cámara lenta.

Escrita por John Orloff, ‘Anonymous’ es un thriller político cuya trama se centra en un viejo misterio, la identidad del verdadero autor de las obras que hoy en día llevan la firma de Shakespeare, con la sucesión de Isabel I como telón de fondo. Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Rafe Spall, Edward Hogg, Jamie Campbell Bower y Derek Jacobi protagonizan la película, que estará en los cines el próximo 30 de septiembre, al menos en EE.UU.

PD: Rafe Spall, que da vida a Shakespeare en esta película, es hijo de Timothy Spall (conocido al menos por su trabajo en la saga Harry Potter, donde encarna a Colagusano).

Alegraos, Steven Spielberg está a punto de rodar su próxima película, dos años después de la cuarta entrega de Indiana Jones. Como ya comentamos, su nuevo trabajo se titula ‘War Horse’, es una adaptación de la novela de Michael Morpurgo, y nos transportará a la I Guerra Mundial, mucho menos tratada en el cine que la otra gran guerra del siglo XX. Esta semana se ha sabido que ya ha terminado el casting y que Spielberg ya tiene a los protagonistas de su próximo film.

Lo primero que llama la atención es que no hay estrellas en el reparto. El desconocido Jeremy Irvine encarnará a Albert, el joven dueño de un caballo llamado Joey, que es vendido al ejército británico y enviado a Francia, al frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Más conocidos son David Thewlis, Emily Watson y Peter Mullan, a quienes acompañarán otros como Stephen Graham (‘Snatch’, ‘Enemigos públicos’, y estará en la cuarta de ‘Piratas del Caribe’), Tom Hiddleston (lo veremos como villano en ‘Thor’), David Kross (‘El lector’), Benedict Cumberbatch (‘Expiación’) y Niels Arestrup (‘Un profeta’). El rodaje de ‘War Horse’ (‘Caballo de guerra’) comienza el próximo mes de agosto en Gran Bretaña, y di todo marcha como está previsto, en un año se estrenará un año después, el 10 de agosto de 2011.

PD: Se supone que después de ésta, en la agenda de Spielberg está la quinta de Indy, en cuyo guión ya se está trabajando (palabras de Harrison Ford).

Vía | Empire

Roland Emmerich tiene nuevo proyecto entre manos. Es curioso que haya directores que tardan años en preparar una película, cómo hay otros que la pifian y ya no hacen más, o les cuesta volver… Pero el tipo que ha hecho ’10.000’ y ‘2012’, dos de las peores películas de los últimos tiempos, no tiene problemas en sacar películas todos los años. Algo no funciona del todo bien en el mundo del cine. En fin, quizá lo más sorprendente es descubrir de qué va lo nuevo de Emmerich, un proyecto al que se han apuntado tres actores: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave y David Thewlis.

‘Anonymous’ es el título del film que está preparando Emmerich, y resulta que está centrado en William Shakespeare. Emmerich y Shakespeare en el mismo proyecto, suena a broma, ¿no? Bueno, ahora lo entenderás. Resulta que el guión, escrito por John Orloff, gira en torno al descubrimiento de que “Shakespeare no fue el autor de sus obras”. Palabras de Emmerich, que sigue: “Es como un thriller político. Es sobre quién sucederá a la Reina Isabel y la causa de esa intriga, la Rebelión de Essex, entramos ahí y descubrimos que otra persona escribió esas obras”. Pues eso. Si os interesa, ya sabéis, estad atentos a esta cosa titulada ‘Anónimo’.

Redgrave interpretará a la Reina Isabel, Thewlis a William Cecil e Ifans a Edward de Vere, quien según la película sería el verdadero genio de la literatura. Dado que no se han comunicado los nombres de los demás actores, y que el rodaje comienza el mes que viene en Berlín, imagino que no serán nombres conocidos.

PD: Otras teorías señalan a Francis Bacon y a Christopher Marlowe como los verdaderos autores de las obras de Shakespeare.

Vía | Empire

Para hablar de esta película es preciso que nos pongamos al corriente de la gran cantidad de films que hablan del holocausto nazi. Es un tema recurrente que por lo visto suele ser un pasaporte directo a los Oscar, y al reconocimiento unánime de crítica y público. Pero también es una adaptación al cine de un fenómeno de masas dentro de la literatura reciente. ‘El niño con el pijama de rayas’, novela del irlandés John Boyne, ha sido un triunfo absoluto de la promoción literaria, un superventas del pasado año 2007 y que representa un nuevo éxito de su editorial (poseedora de los derechos de Harry Potter, nada menos). En nuestro blog de literatura Papel en Blanco no quedamos muy entusiasmados con la historia, pero supimos reconocer sus virtudes y su osadía.

‘El niño con el pijama de rayas’ es una buena adaptación del libro. Me atrevería a decir que es más limpia y honesta que la obra que adapta, porque se quita de encima su principal defecto: la artificial visión infantil que inunda todo el libro, y ofrece una visión suplementaria que lo que ya hemos visto sobre los campos de concentración. Porque este film tiene algunos trazos de ‘La vida es bella’, pero también sabe ser tan dura como ‘La lista de Schindler’ en algunos momentos.

Dura una hora y media, una duración muy ajustada para el tipo de historia que se cuenta, y eso la convierte en una lección de cine en cuanto a ritmo y precisión. Es cierto que le cuesta arrancar, pero el interés de la trama va in crescendo de una manera asombrosamente fluida. Lo que le ocurre a los personajes al principio nos es indiferente, pero más tarde se enriquece, convirtiéndose en una espiral de sufrimiento y culpabilidad.

La historia es poco original, sí: Es 1942 y Bruno (Asa Butterfield) es un niño de ocho años que vive felizmente en Berlín. Su padre (David Thewlis) es un comandante nazi y su madre (Vera Farmiga) es extremadamente sobreprotectora y está secretamente en contra del Reich. Cuando el padre es destinado a supervisar un campo de concentración, tienen que mudarse, a su pesar, a una tranquila y aburrida casa en la que Bruno no tiene mucho que hacer. Como su sueño es ser explorador, se pone a investigar en los alrededores de la casa, excepto en una zona en la que le está prohibido hacerlo.

Las interpretaciones, sobretodo de los niños, Asa Butterfield y de Jack Scanlon (que encarna a Shmuel), son abrumadoras, y el resto del reparto no se queda atrás. Destaco a David Hayman y a Rupert Friend que exprimen como pueden los pocos minutos en los que aparecen. La película está dirigida y escrita por Mark Herman sin brillantez pero con garantías, y suaviza el aire pretencioso del libro de una manera bastante lograda. Herman ha sabido dónde están los límites de la historia y ha amoldado ésta a una película sencilla, donde las actuaciones y la fotografía son importantes para subrayar la crudeza de lo que se cuenta. No puedo, sin embargo, decir nada bueno de la música de James Horner, un refrito de sus partituras de ‘Enemigo a las Puertas’ y ‘Troya’.

SPOILER Mucho se ha hablado de si la película iba a igualar el impacto del final del libro. Es un final arriesgado y precipitado. En la novela da la impresión de que Boyne se cansó de escribir y quiso darle unas últimas páginas llenas de horror para llegar al lector. En la película, mientras tanto, se recalca el aura de pesadilla que se iba intuyendo desde el principio. ¿Es necesaria la muerte de Bruno? Sí. Es el fin, el último punto de la curiosidad de Bruno. Llegar hasta el fondo de la cuestión. Al principio cree que el campo de concentración es una granja, y termina viviendo en sus carnes la manipulación de la información nazi (ese video casero que hace creer que viven felizmente en el campo) y el terror de los prisioneros. Un gran final, en resumen. FIN SPOILER

‘El niño con el pijama de rayas’ es una buena película, un apretón de manos entre la literatura más comercial y el cine sencillo sin mayores pretensiones. Una experiencia casi onírica, con buenas actuaciones, y un ritmo excelente. Aunque, eso sí, como leí en un foro: “Es una película que, si vas al cine a verla con los amigos, en lugar de tomarte unas cervezas luego, cada uno se vuelve a su casa, desolado”.

En Blogdecine:

• ‘El niño con el pijama de rayas’, el incomprensible mundo de los adultos

En los cines españoles desde el pasado 26 de septiembre, ‘El niño con el pijama de rayas’ es la adaptación cinematográfica, dirigida por Mark Herman, del libro escrito por John Boyne, todo un fenómeno de ventas. La historia nos traslada a 1942 y nos presenta a Bruno, un chico de 8 años, que debe trasladarse con su familia a un nuevo destino; de Berlín a una zona aislada, debido al ascenso de su padre. Bruno se aburre, solo, sin nadie con quien jugar, por eso, a pesar de la prohibición de sus padres, se escapa a menudo para explorar los alrededores de la casa. En concreto, siente gran curiosidad por lo que cree que es una granja, donde hay un niño como él, que siempre va en… pijama. Bruno encuentra en Shmuel el amigo que buscaba.

Hay un par de curiosas creencias populares en torno a las películas que se basan en libros. Por un lado, se da por hecho que la obra cinematográfica va a ser peor que la literaria; lo que no quita que no se vaya a ver la película, en lugar de leer el libro, como debería ser si se mantiene ese argumento. Pero por otro lado, el hecho de tener una novela como base para la historia que se cuenta da un cierto prestigio o valor a la película, como si eso asegurara que, por lo menos, los personajes y el argumento resultarán interesantes, tendrán fundamento. Y eso, creo, porque se supone que escribir una novela ha requerido mucho tiempo y mucho esfuerzo, por lo que su contenido tendrá fundamento. Una película basada en una obra intelectual que ha requerido tanto debe ser, por consiguiente, mínimamente aceptable.

Sin embargo, quizá por eso de justificar la no lectura de la obra literaria pero sí la visita al cine, al margen de la excusa de la falta de tiempo, se hace una distinción cuando se trata de best-seller. A pesar de lo vendidos que son y de que todos hablan de ellos, es complicado encontrarse con alguien que reconozca que le ha gustado. Parece como si el hecho de haberlo disfrutado fuese un delito social; comprarlo, leerlo y decir que es una obra simplona o aburrida es lo deseable, por supuesto, no vaya uno a quedar fuera del grupo. Me encanta escuchar a la gente cuando tratan de ocultar o justificar un gusto que va en contra de lo común. No se quiere ser consciente de pertenecer a la masa, pero cuando se está fuera, son pocos los que se sienten cómodos. Muy curioso.

Recientemente, tuvimos el caso del ‘El Código Da Vinci’. El exitoso libro de Dan Brown se metió en nuestras vidas y fue llevado al cine, con el resultado esperado. Recaudación altísima y, en general, malas críticas. Obtuvo lo mismo que el libro que adaptaba. Personalmente, no pude evitar sucumbir a la fama de la novela ni tampoco sentir una gran curiosidad por la película. La primera la recomiendo como método alternativo para la cura del insomnio, la segunda me pareció un producto entretenido, mejor de lo esperado, una de esas veces en que el cine mejora la obra literaria. Tampoco es para dar saltos de alegría en este caso, desde luego.

Aunque tengo intención de empezarlo (acabarlo ya es otra cuestión), no he leído el libro de John Boyne, así que no puedo decir si la película le hace justicia, si es peor o mejor. Lo que sí puedo decir es que ‘El niño con el pijama de rayas’ (‘The Boy in the Striped Pyjamas’, 2008) es una buena película. No grande, no extraordinaria, tampoco entre las diez mejores del año, a pesar de lo flojito que está siendo el actual, pero sí una película bien realizada, con una historia bien contada, unos personajes que parecen reales y una serie de escenas que te mantienen pegado a la butaca, con un nudo en el estómago. Ya sabéis que no desvelo sorpresas ni hechos relevantes en mis críticas, así que no contaré nada que no debáis saber sin haber pasado por el cine. Pero sí os quiero avisar de algo, por si acaso: ver ‘El niño con el pijama de rayas’ no es una experiencia agradable.

Recuerda mucho a ‘La vida es bella’, la premiada película de Roberto Benigni, pero también me vino a la cabeza ‘El laberinto del Fauno’, lo mejor que ha dirigido Guillermo del Toro. Son obvias las similitudes de ‘El niño con el pijama de rayas’ con ambas (especialmente con la primera), pues las tres están protagonizadas por un niño/a que no vive la terrible realidad de los adultos, sino la suya propia, originada a partir de una existencia solitaria y una imaginación que facilita la comprensión de los hechos que suceden a su alrededor. La guerra en la que los hombres y mujeres están envueltos, por convicción, por inercia o simplemente porque no hay más remedio, se disfraza a la vista de los niños de estas películas, pues no pueden comprender, concebir, la maldad ejercida por esos individuos que son sus padres, sus familiares o sus profesores.

Se puede acusar a ‘El niño con el pijama de rayas’ de ofrecer una visión simplista y reducida de lo que fue el holocausto. Creo que es un error. Porque, aunque es cierto que se recurre a lo simple y lo obvio en muchas ocasiones, considero que se hace a propósito, para despejar el camino a lo que realmente importa. Esto es, contar una historia desde los ojos de un niño, uno que, como he dicho, asiste sin comprender al mundo que le rodea, sin pertenecer a él. Un niño que intenta dar sentido a todo, buscando en su interior, en lo que sabe y lo que le han enseñado. No puede entender el significado de ese humo, de las alambradas, de los números en los uniformes, por eso lo transforma todo, del modo en que lo haría Guido (Benigni) con su hijo.

Pienso que los errores de la película son otros. En primer lugar, el escaso contenido de una trama que no justifica la hora y media larga que dura la película, hay muchas escenas vacías. Tampoco me parece muy acertado del todo el desenlace, pero imagino que es el mismo que en el libro y, por tanto, inconcebible modificarlo. Por último, si bien Asa Butterfield (Bruno) realiza una trabajo inmejorable, no puedo decir lo mismo de Jack Scanlon (Shmuel). No es que lo haga mal, ojo, pero creo que no está a la altura del otro chico y que le falta “algo” para su situación resultase todo lo dramática y penosa que podría ser. Y ya que estamos con el reparto, destacar también la interpretación de David Thewlis, que logra meterse en la piel, de forma muy convincente, sutil, sin caer en la sobreactuación, de un monstruo humano, un despreciable e inhumano individuo al servicio del régimen nazi.

‘El niño con el pijama de rayas’ es un duro cuento sobre la inocencia y la barbarie de uno de los episodios más vergonzosos de la Historia del ser humano. Una estupenda película, un título imprescindible en estos momentos de sequía de buen cine en nuestras carteleras. Eso sí, sabiendo que no se puede permanecer indiferente ante las imágenes, que se puede pasar un rato realmente incómodo en la sala, que, posiblemente, la tristeza te acompañe después de finalizar la película, por más tiempo del deseado.

‘El niño con el pijama de rayas’, libro “infantil-pero-para-adultos” que revolucionó el mercado literario el año pasado, tendrá una adaptación cinematográfica cuyo estreno en nuestro país tendrá lugar el próximo 26 de septiembre. La novela (corta) está escrita por el irlandés John Boyne, y en nuestro blog de literatura Papel en Blanco tanto mi compañera Eva como yo mismo la pusimos medianamente a parir, como suele ocurrir con todos los best-sellers de usar y tirar.

Es la historia de Bruno, un niño de 8 años que presencia el holocausto nazi y la II Guerra Mundial bajo la perspectiva de que su padre es el comandante encargado de dirigir el tristemente famoso campo de concentración de Auschwitz. Tiene una vida muy feliz, pero un día, en una escapada, descubre una alambrada y a un niño con un pijama de rayas dentro (un prisionero de Auschwitz, claro), con el que entablará amistad. Ciertamente, la premisa es muy válida y Boyne toca de una forma original el holocausto, pero la mezcla entre el tono infantil y el prisma adulto no funciona demasiado bien.

Este salto a la pantalla grande está dirigido y escrito por Mark Herman, realizador británico responsable de comedias de intrascendente calado, y Bruno está interpretado por Asa Butterfield (yo tampoco le conocía). El reparto se completa con David Thewlis, Vera Farmiga y Rupert Friend.

El trailer, que no está mal para lo que me esperaba, desvela un estilo preciosista y una ambientación cuidada, a la par que una melodía muy poco original de James Horner, un compositor ya de por sí falto de inventiva. A modo de curiosidad, hay que decir que la calificación por edades ha tenido muy en cuenta la dureza del acontecimiento que trata la historia, y no será recomendada para menores de 13 años.

Vía | Comingsoon

Martin Frost es un escritor de éxito que acaba de publicar un libro y decide retirarse una temporada a una casa de campo que le prestan unos amigos. Al despertarse la primera mañana, Frost descubre sorprendido a una mujer tumbada a su lado. Ella dice ser la sobrina de la amiga de Martin y tener como apellido el nombre de pila del escritor. Aunque en un principio a Frost le cuesta aceptar la compañía, pues había acudido al campo para estar solo, pronto comenzará un romance con la misteriosa mujer. Y cuando todo comienza a marchar bien, una llamada de los dueños de la casa le descubrirá que no existe tal sobrina.

‘La vida interior de Martin Frost’ cuenta como únicos intérpretes a David Thewlis, Irène Jacob, Michael Imperioli y Sophie Auster.

La idea para ‘The Inner Life of Martin Frost’ comenzó en forma de capítulo televisivo de media hora. Por desgracia, esto se hace evidente cuando se contempla el film de hora y media escasa que ha producido Paulo Branco. Aunque Auster continuó desarrollando el personaje en novelas como ‘El libro de las ilusiones’ y ‘La noche del oráculo’, el material que hay en la película no parece que haya sido suficiente y se recurre a estrategias muy poco lucidas como los flashbacks en blanco y negro para rellenar el metraje, pues si bien éstos tienen sentido narrativo al constituir los recuerdos del protagonista con los que trata de aferrarse a algo que sospecha que ha perdido, Auster abusa de ellos.

La fotografía de la película, así como las decisiones de montaje —entre las que se incluirían los mencionados flashbacks— resultan sumamente antiestéticas. Incluso con un presupuesto limitado, se podría haber optado por una iluminación más acorde con la intimidad de lo narrado. Una atmósfera más onírica podría haber contribuido a la sensación de ausencia de realidad de lo que plantea el autor. Sin embargo, la luz es cruda y digna de una película ibérica de hace unas décadas.

Los actores están correctos, pero no transmiten más allá de lo que se les exige. La pasión tenemos que creernos que existe porque se nos habla de ella, pero no la adivinamos en las actuaciones de Irène Jacob o de David Thewlis, intérprete que, por su aspecto, me hacía creer que estaba volviendo a ver de joven al recientemente desaparecido Fernando Fernán Gómez. Michael Imperioli es, sin duda, el mejor de todo el reparto, no sólo por su interpretación, sino también porque se le ha escrito un personaje más interesante. Y lo de Sophie Auster es de chiste, supongo que está ahí porque el padre quería promocionar los discos de su hija, pues apenas balbucea un par de frases y su personaje tiene la utilidad de un terrible deus ex machina.

A quien no conozca la obra de Paul Auster, probablemente le aportará ver las reflexiones que propone en ‘La vida interior de Martin Frost’. Sin embargo, el film no aguanta la comparación con obras anteriores del escritor y director en las que aparecen las mismas constantes: la identidad, la inspiración, la creación, el retrato de sí mismo gracias a un trasunto. Auster es un magnífico creador de alter egos, de situaciones en las que se confunden las identidades, de juegos metalingüísticos entre la narración y lo narrado. Pero en esta ocasión no ha sabido explorar más esa temática que tiene quizá ya demasiad exprimida y, al igual que sus últimas dos novelas no están ni mucho menos a la altura de la anterior, tampoco este film se sostiene ante los precedentes.

No voy a desvelar cuál es el final del film, pero no puedo cerrar sin decir que ocurre de manera excesivamente repentina. El conflicto se resuelve con un truco de guión demasiado simplón. Tanto es así que habría sido preferible un fin abierto que resultase más evocador e hiciese pensar en todas las nociones que se han suscitado.

A pesar de tanta crítica negativa, no podemos obviar que estamos hablando de Paul Auster y que, por supuesto, la cinta tiene valores.

En blogdecine | Tráiler de ‘La vida interior de Martin Frost’.

El protagonista está interpretado por el inglés David Thewlis, que daba vida al profesor Lupin de ‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’. Completan el reparto Irene Jacob, Sophie Auster y Michael Imperiali.

Se trata de una comedia que surge del inicio de la novela ‘El libro de las ilusiones’, la última gran obra de Paul Auster como escritor, ya que sus dos publicaciones más recientes, ‘La noche del oráculo’, y ‘Brooklyn Follies’, son más flojas. Sus mejores obras quizá son las que componen ‘La trilogía de Nueva York’, adaptada al cómic por David Mazzuchelli.

Aquí tenéis el tráiler, con subtítulos en nuestro idioma.

Metalingüístico como siempre, Auster nos presenta a un alter ego en Martin Frost, personaje que se ha pasado los últimos años escribiendo una novela y necesita un descanso. Sus amigos Jack y Anne Restau se han ido de viaje y le han ofrecido su casa de campo. Pero en medio del silencio una idea empieza a darle vueltas en la cabeza y Martin se pone a es- cribir. No será un relato muy largo y se quedará en casa de sus amigos hasta que lo termine. Despierta al día siguiente con una chica medio desnuda en su cama que dice que se llama Claire, que es la sobrina de Anne, pide disculpas y finalmente es aceptada por Martin. Pero el relato que está escribiendo y el deseo por Claire crecen al mismo tiempo. Y cuando la escritura del cuento llega a su fin, la misteriosa y carnal Claire –los Restau no tienen sobrinas– comienza a enfermar…

En una entrevista, Paul Auster declaraba que ‘La vida interior de Martin Frost’ (‘The inner life of Martin Frost’) “es una historia que me ha rondado mucho tiempo. Tiene amor y un misterio que se revela poco a poco”. Añade que “siempre fue una historia tirando a corta y, por más señas, reciclada”, y cuenta que “la primera versión la escribí en 1999. Empezó siendo un guión para una película de 30 minutos que me pidió una productora alemana. Pagaban mal y de forma extraña y un amigo me dijo que no la hiciera. Así que lo dejé en el cajón. Pero luego me puse a pensar y dije: “Es un largometraje”.

Entonces empecé a escribir ‘El libro de las ilusiones’ y pensé en poner allí toda la historia. Pero al final opté por usar sólo la primera parte. Después escribí ‘La noche del oráculo’, y ‘Brooklyn Follies’, pero Martin Frost seguía en mi cabeza. Así que decidí acabar el guión y hacer la película. No fue fácil porque en Estados Unidos es difícil encontrar dinero para hacer cine independiente. Pero apareció Paulo… Martin Frost no está bien. Es excéntrico y muy raro. Probablemente necesita ayuda médica, un poco de terapia”.

Fuente | Alta Films