Baz Luhrmann consiguió sonados éxitos con sus dos anteriores películas, ‘Romeo + Julieta’ y ‘Moulin Rouge’. Servidor no aguanta la primera, capaz de estropear una de las más grandes historias de amor jamás contadas (fuente de inspiración de forma masiva), y la segunda me parece mucho mejor, sobre todo por la excelente labor de los actores, o la divertida osadía de utilizar canciones en un popurrí, a ratos genial, a ratos exagerado. No obstante, ambas eran una mezcla de clichés, adornadas con la supuesta fuerza visual de Lurhmann, que intentaban paliar las más que evidentes carencias de las propuestas.

Con ‘Australia’, Luhrmann pretende esta vez rendir homenaje a un tipo de cine ya muerto. Una operación parecida a la que realizó James Cameron con su impresionante ‘Titanic’. Un melodrama como los de antes, con sus dosis de aventura y romance, pasado, cómo no, por el prisma de un director, ahora sí, ahogado en sus propias limitaciones, descubiertas por su incapacidad de transmitir algo a través de unas imágenes vistosas, pero carentes de toda fuerza.

‘Australia’ narra la historia de una aristócrata inglesa que viaja al país del título, donde su marido posee un importante rancho que herederará ella. Se aliará con un vaquero, de espíritu libre, para que le ayude a trasladar todo su ganado a Darwin, y poder competir con aquellos que se quieren hacer con su rancho. El viaje será largo y angosto, pero la competencia ganadera no será lo único contra lo que tengan que luchar. La Segunda Guerra Mundial está a punto de empezar.

La sombra del film de Cameron es larga. Historia de amor, marco en el que ocurren varias desgracias, y mucho dinero. Que éste se vea en pantalla, que el espectador abra la boca de asombro, y los más veteranos, que se encuentren de nuevo con un tipo de películas, perdidas en algún rincón de nuestra memoria cinéfila. Pero Luhrmann no es Cameron, y ni de lejos es uno de aquellos artesanos del cine clásico, que convertían una superproducción en todo un manjar para los sentidos. Luhrmann se pierde entre tanta referencia a ese tipo de films, y su actualización, o puesta al día, no funciona. Uno no deja de salir de su asombro, a lo largo de las más de dos horas y media de metraje, pues en el film de Luhrmann no hay ni un sólo elemento novedoso. Ni en su trama, ni en sus interpretaciones, ni en su realización. Tema aparte es cómo han intentado vendernos este pastiche, pero eso no va ligado a la calidad de la película, sino a su campaña de publicidad. En los USA no ha colado, y por aquí parece ser que hemos picado con más facilidad.

Luhrmann necesita empezar la película dos veces, por culpa de un flashback que presenta a los dos personajes centrales de forma harto artificiosa. No es más que una de las armas, por así llamarlas, del director para alargar innecesariamente la película, y apuntarse así a esa dichosa manía en el cine actual de que todas las películas con etiqueta de importante tengan que sobrepasar las dos horas, cuanto más mejor. Atravesando este viaje que Luhrmann nos presenta en un caro envoltorio, podemos ser testigos de los bellos paisajes de un continente bastante desconocido para muchos. La belleza de los mismos está excelentemente fotografíada, pero en los tiempos que corren, si una película de estas características, la fotografía no es como mínimo buena, es mejor salir corriendo (y mejor hubiera sido así). El drama, largamente retrasado, llega en un bloque en el que al director le da por rodar de nuevo ese despropósito titulado ‘Pearl Harbour’, con aviones a ralenti en plan Michael Bay (verlo para creerlo), y todos los conflictos que son presentados antes los personajes, parecen seguir un manual. Todo en ‘Australia’ está estratégicamente colocado. Cada escena, cada giro de guión, cada muerte, cada descubrimiento, cada nuevo conflicto, no son más que clichés habilidosamente insertados para intentar emocionar al público.

Los personajes tampoco se libran de la quema. Ni uno solo tiene un mínimo de riqueza o interés, y todo cuanto les pase entra de lleno en lo previsible. En cuanto a los actores, más de lo mismo. Nicole Kidman es incapaz de hacer creíble su personaje. Hugh Jackman tiene que arreglárselas para ser una mezcla de aventurero en plan Indiana Jones, un cowboy y un galán. Llama la atención que Luhrmann aproveche su parecido físico con Clint Eastwood, y si no, fijaos en su entrada en escena. Bryan Brown y David Wenham dan vida a dos villanos, padre e hijo, que terminan resultando parodias de sí mismos. Brandon Walters podría suponer el descubrimiento de la película, un niño con un encanto natural que se come el resto. Es una pena que su personaje parezca un descendiente directo del de ‘El libro de la selva’. No en vano, las referencias a Rudyard Kipling son innegables, no sólo por eso, sino porque a los iluminados guionistas se les ha ocurrido la brillante idea de llamar a uno de los personajes secundarios con el apellido del insigne escritor.

‘Australia’ es larga, aburrida, torpe (atención al uso de las elipsis, con las que se soluciona de un plumazo algunas cosas, o cómo Luhrmann acerca la cámara, la aleja, la vuelve a cercar, y el montaje es un caos). Le hace un flaco favor al gran cine espectáculo de antaño (encabezado por David Lean, al que el director de ésta pretende emular en más de una ocasión), dando gato por liebre, y engañando al espectador despistado que apenas conozca este tipo de cine.

Para terminar el 2008 en armonía con lo que éste nos ha dejado, en líneas generales: mediocridad absoluta. Y en este caso, mucho menos que eso.

Después de los tres primeros carteles que vimos, aquí tenemos un nuevo póster de ‘Australia’, la nueva y esperada película de Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge!’). Resulta curioso lo del indígena de la izquierda, no pega mucho con el resto.

Protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman, la historia nos sitúa poco antes de la II Guerra Mundial y nos cuenta la épica aventura que viven una refinada aristócrata inglesa y un rudo conductor de ganado australiano. La primera hereda un gigantesco rancho y contrata al segundo para que le ayude a transportar 2.000 cabezas de ganado a su nueva propiedad. En su destino se cruzará el bombardeo de Japón a la ciudad de Darwin.

El reparto se completa con David Wenham (‘300’), John Jarratt (‘Wolf Creek’), Bryan Brown, Brandon Walters, Jack Thompson, Ben Mendelsohn y Jacek Koman, entre otros. ‘Australia’ tiene como fecha de estreno el 26 de noviembre en Estados Unidos y el 26 de diciembre en España.

Vía | Worstpreviews

Hace tiempo que venimos hablamos sobre la posibilidad del desarrollo de una continuación de ‘300’, la taquillera y aplaudida película que dirigió Zack Snyder a partir del cómic de Frank Miller.

Snyder se ha referido recientemente a este proyecto y ha aclarado que todo está aún en una fase muy inicial. Lo primero es que Miller publique el nuevo cómic, cosa que aún no está próxima. Luego vendría el guión y la preparación de la película que adaptase esa obra, con Snyder al frente, como el propio realizador ha vuelto a asegurar.

¿Y qué historia se va a desarrollar? ¿La película será una secuela o una precuela? Según Snyder, será ambas. La nueva película se centrará en contarnos lo que ocurre entre la batalla de las Termópilas, protagonizada por Leónidas, y la de Platea, que sucede un año después y con cuyo inicio terminaba ‘300’.

Sin la opción de contar con Gerard Butler, a menos que lo recuperen para algún flashback, es más que probable que se negocie el regreso de David Wenham, Lena Headey y Rodrigo Santoro, como Dilios, Gorgo y Jerjes, respectivamente, para que protagonicen la nueva historia.

Vía | Worstpreviews

Muy impresionante el nuevo trailer de ‘Australia’, especialmente al final, donde ha llegado a ponerme la piel de gallina. Esperadísma la última película del director Baz Luhrmann, responsable de ‘Romeo + Julieta’ y ‘Moulin Rouge!’, y los actores Nicole Kidman y Hugh Jackman, que por lo visto en el avance hacen muy buena pareja. El resto del reparto está formado por David Wenham, Jack Thompson, Bryan Brown y Bruce Spence, entre otros.

‘Australia’ gira en torno a una aristócrata inglesa (Kidman), que hereda un enorme rancho, y un rudo conductor de ganado (Jackman), al que la primera contrata para la ayude a transportar 2.000 cabezas de ganado a lo largo del país, hacia su nueva propiedad. El bombardeo que se ve en el trailer corresponde al ataque de las fuerzas japonesas sobre la ciudad de Darwin. El estreno para Estados Unidos es el próximo 26 de noviembre; en España tendremos que esperar al 26 de diciembre.

Vía | The Movie Box

Ira Sachs dirige ‘El juego del matrimonio’ (‘Married Life’, 2007), una adaptación de la novela de John Bingham ‘Five Roundabouts to Heaven’ (cinco atajos para llegar al cielo). Está protagonizada por Pierce Brosnan, Chris Cooper, Patricia Clarkson, Rachel McAdams, David Richmond-Peck, David Wenham y Erin Boyes. El film se estrenará mañana, 3 de octubre.

Por compasión decide Harry (Cooper) envenenar a su mujer Pat (Clarkson) tras décadas de feliz matrimonio: cree que ella no va a poder soportar la noticia de que él desea divorciarse. El motivo no es otro que la joven viuda Kay (McAdams), quien no tardará en despertar el interés del mejor amigo de Harry, Richard (Brosnan).

He procurado contar en esta sinopsis lo menos posible, de hecho cuento menos que en los resúmenes que circulan por ahí. Sin embargo, incluso si se ofrece una breve información, lo que se cuenta es lo que sucede a lo largo de casi toda la película. Y ése es el mayor problema que presenta ‘El juego del matrimonio’: que en ella apenas ocurren cosas. La trama es una mínima excusa, por lo que todas las situaciones están muy estiradas en el tiempo. Ira Sachs le da mucha coba a instantes que, además de hacerse pesados de ver, se pueden prever desde el inicio y el aliciente de la película no consiste en ir conociendo un devenir novedoso de los acontecimientos tanto como adentrarse en ese mundo de época.

Se habla de la película como una mezcla de suspense y humor negro, pero hay que ser muy generosa para conceder cualquiera de los dos calificativos. Es cierto que ‘El juego del matrimonio’ presenta un tono ligero, nada grave o dramático, y que sus protagonistas son capaces de utilizar el sarcasmo o la ironía de vez en cuando, pero de ahí a decir que la película es una comedia hay un largo recorrido.

Sachs retoma un recurso tristemente abandonado en el cine reciente –no en la televisión—: el suspense, pero no es capaz de lograr que funcione. Su manera de intentarlo es prolongar las situaciones creyendo que así se despertará la intriga, pero el resultado es que las escenas, lejos de cobrar intensidad, pierden su fuerza por convertirse en demasiado largas. Probablemente es ese tono desenfadado lo que hace que no temamos por lo que va a acontecer, pues sabemos que nunca habrá un desenlace fatídico.

En el reparto es donde se encuentran los verdaderos valores de ‘El juego del matrimonio’ ya que, además estar compuesto por grandes intérpretes, idóneos para vivir una historia de los años ‘40, son los actores los que confieren una entidad a sus personajes que hace que el film alcance un calado psicológico. Y es este retrato de personajes lo que finalmente prevalece por encima de esas otras supuestas virtudes que se han tratado de vender. Siendo así, es una pena que no se haya sacado más partido a esta vertiente y se haya ido más allá con la historia y las psiques de los personajes.

Aunque por punto de vista los protagonistas sean los hombres, en realidad los personajes femeninos son los que mayor profundidad presentan. Ellas son quienes parecen tener algo oculto, quienes mantienen la capacidad de sorprender. Patricia Clarkson, a quien acabamos de ver en ‘Vicky Cristina Barcelona’, da vida al personaje menos previsible. Rachel McAdams queda perfecta en su papel: Kay es tan correcta en su forma de hablar y de comportarse que comprendes que Harry y Richard se interesen por ella, pero también puedes imaginártela convirtiéndose en una egoísta bruja en cuanto firme un contrato matrimonial. Los dos hombres protagonistas lo hacen muy bien y es Brosnan quien aporta ese sarcasmo del que hablaba. La única sorpresa la da David Wenham (Faramir), quien aporta un aire refrescante al reparto.

Es una película agradable, sencilla y elegante que probablemente gustará mucho a quienes echen de menos el cine de antes. Pero que, sin embargo, a mí en concreto me dejó algo indiferente.

Más información en Blogdecine sobre ‘El juego del matrimonio’.

Gracias a Dark Horizons nos enteramos de dos fichajes más para ‘Public Enemies’, el nuevo e interesantísimo proyecto que va a dirigir ese fuera de serie llamado Michael Mann.

En concreto, se trata de los actores David Wenham y Stephen Graham; el primero interpretará a Pete Pierpont, miembro especialmente violento de la banda de John Dillinger (papel de Johnny Depp), mientras que el segundo encarnará a “Baby Face” Nelson.

Wenham y Graham se incorporan así a un reparto de lujo que ya contaba con Depp, Christian Bale (el duelo entre ambos promete ser memorable), Marion Cotillard (hace un par de días se llevó el Oscar a la mejor actriz), Channing Tatum, Giovanni Ribisi y Stephen Dorff. El rodaje de ‘Public Enemies’ debería comenzar el mes que viene en Chicago.

‘Married Life’ es la tercera película de Ira Sachs y está basada en la novela de John Bingham, ‘Five Roundabouts to Heaven’. La historia gira en torno a un hombre maduro que se enamora de una joven, pero para estar con ella antes tendrá que romper su matrimonio. El método elegido será radical: matar a su esposa.

El reparto de esta comedia negra está encabezado por Chris Cooper, a quien acompañan Patricia Clarkson, Rachel McAdams, Pierce Brosnan y David Wenham. ‘Married Life’ se estrenará en España el 3 de octubre con el título de ‘El juego del matrimonio’.

Vía | FirstShowing

Cuando uno tiene la suerte de ver, por fin, el trailer de una película tan esperadísima y el resultado es, sencillamente, impresionante… poco más queda por decir.

Sin embargo, es posible que haya gente que no esté al tanto del proyecto, por lo que dedicaré este párrafo a comentar la información básica. ‘300’ es la adaptación de la violenta obra homónima del genio Frank Miller; está dirigida por Zack Snyder (sí, el que firmó ese ejemplar remake titulado ‘Amanecer de los Muertos’) y protagonizada por Gerald Butler, Lena Headey, Dominic West y David Wenham. Podéis acceder a más información pulsando aquí y aquí.

Y antes de que os deje con esta auténtica maravilla, un importante aviso contradictorio: aunque se ha enlazado en muchas webs sobre cine, el trailer está siendo retirado sin piedad de todas partes, por lo que deberíais aprovechar la oportunidad que se os brinda ahora… pero, si lo véis, no váis a poder dejar de pensar en lo mucho que queda para que la película se estrene…

En fin, si ya lo has decidido, sólo tienes que pulsar en el siguiente vídeo y disfrutar durante poco más de 3 minutos de lo que será ‘300’...

No me diréis que no os avisé... ¡¡Que se estrene YA!!

En Blogdecine | Escenas del rodaje de ‘300’ | Más escenas del rodaje de ‘300’