En estas dos últimas entregas, es decir, las dos primeras de la segunda temporada de ‘Muchachada Nui’, le ha tocado el turno a Quentin Tarantino. Lo primero que tenemos es este vídeo de “Celebrities” en el que Joaquín Reyes lo imita con su habitual acento manchego. Es tronchante ver la descripción que hacen del guión de ‘Reservoir Dogs’.

A continuación dos trocitos más sobre ‘Pulp Fiction’ con otro sketch entre medias, en el que también se habla de cine, esta vez de ‘Los otros’: ‘Las aventuras del joven Rappel’. Éstos, la verdad, tienen menos gracia.

El próximo vídeo tiene ‘Mundo viejuno’, que también trata sobre cine. Pero si os queréis centrar en Tarantino, su parte comienza en el minuto 6.

Y para que no os perdáis el desenlace, os incluyo el último vídeo, aunque sólo es necesario ver a partir del minuto 4:30.

Hace gracia ver cómo se puede hacer una referencia humorística a los diálogos y saltos en el tiempo de Tarantino, aunque sin por ello despreciar estos aspectos de su filmografía. Para mí sus dos primeros films, ‘Reservoir Dogs’ y ‘Pulp Fiction’, son impecables y los disfruto aunque los vea una y otra vez. Sé que no están innovando en muchas de las cosas que hacen, pero no por ello dejo de considerar que supuso una revelación en su momento y que, al menos por entonces, tenía un enorme talento. ‘Jackie Brown’ también me parece que tiene cosas grandiosas, pero algo menos que las dos anteriores.

Se podría considerar que ‘Muchachada Nui’ le hace un homenaje al homenajeador, pues hasta ellos repiten la parte de su biografía de la que más se habló cuando se dio a conocer: que había trabajado en un videoclub. ‘Reservoir Dogs’ fue una película de acción que se reveló contra su género, pues está situada casi exclusivamente en un escenario y plagada de diálogos. Ya os hablé sobre ella aquí.

Entre los últimos trabajos de Tarantino me arriesgo a poner su capítulo doble de C. S. I. por encima de la saga de ‘Kill Bill’. De ‘Death Proof’, su colaboración con Robert Rodríguez en ‘Grindhouse’ os di también una opinión anteriormente.

Más información en Blogdecine sobre Quentin Tarantino.

Se acercan las navidades y en las tiendas de DVDs podemos encontrar regalos para nuestros amigos o familiares friquis o mitómanos poco aficionados a la mula.

‘Grindhouse’

Se puede comprar completa, con 4 discos, o en ediciones de 2 discos de ‘Death Proof’, de Quentin Tarantino, o de ‘Planet Terror’, de Robert Rodríguez.

Mi opinión sobre ‘Planet Terror’ es que resulta muy divertida y que tiene acción constante, a diferencia de las películas de zombis de la que hace mofa. También podéis leer críticas el resto de los miembros de Blogdecine haciendo clic en el título del film.

Sobre ‘Death Proof’ opino que se excede en diálogos incluso para ser Tarantino, pero que vale la pena por las escenas de persecuciones, que homenajean a ‘Vanishing Point’. Las críticas de mis compañeros también podrán leerse siguiendo el enlace del título.

Quizá comprar el pack no es la mejor idea, pues la calidad de las cintas es muy desigual. Se pasa desde la entrañable y entretenida ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza, o la aterradora, aunque incomprensible ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró a la soporífera historia inane que es el ejercicio de alargar un corto hasta la duración de telefilm de Mateo Gil en ‘Regreso a Moria’ o incluso la reaccionaria ‘La culpa’, de Chicho Ibáñez Serrador, responsable de todo el pack.

‘Blade Runner’ Montaje Final – Edición Definitiva

Esto de los montajes finales me parece una estupidez o un argumento de márketing. Pero aquí lo tenéis para quien quiera ver más versiones del film de Ridley Scott. Mis compañeros de Blogdecine y Rutger Hauer dan su opinión.

‘300’ – Edición Limitada con Casco (2 discos)

En el post sobre inexactitudes históricas que hicieron buenas algunas películas, ya os contaba que, dejando a un lado el uso de misiles mágicos, la ausencia de armaduras o escudos y la aparición de un malo jorobado que se parece a una versión ceceante y de más de dos metros de Dhalsim, de ‘Street Fighter II’; ‘300’ parece glorificar algunos aspectos de la vida espartana –valentía en la lucha, defensa de la democracia, lealtad a la patria, lanzamiento constante de lanzas— mientras pasa de puntillas por otros, como que Esparta era una casta de fascistas dueños de esclavos, gobernados por la Iglesia, que regularmente disfrutaban de la pederastia homosexual.

Pack ‘Love Actually’ + ‘The Holiday’

Es lo que tienen los packs: te llevas una buena y otra mala. Mi recomendación sería que compráseis ‘Love Actually’ de manera independiente, pero si es para regalar y queréis que aparente más, tampoco es que ‘The Holiday’ sea insufrible. El film es amable, pero no desternillante. Optimista, pero que no te cambia la vida. No ofensiva, pero poco memorable.

Dos packs de James Stewart, colección clásicos y colección Western. Personalmente me decantaría por el primero, no sólo porque no soy aficionada al cine del Oeste, además, porque considero que no es el rostro más adecuado para este tipo de películas

Colección clásicos: ‘La soga’, ‘La ventana indiscreta’, ‘Vértigo’, ‘El hombre que sabía demasiado’, ‘El invisible Harvey’ y ‘Música y lágrimas’.

Colección Western: ‘Winchester ‘73’, ‘El valle de la violencia’, ‘Horizontes lejanos’, ‘La última bala’, ‘Tierras lejanas’ y ‘Una dama entre vaqueros’.

Pack Lo Mejor de Clint Eastwood.

Incluye los títulos ‘Licencia para matar’, ‘La jungla humana’, ‘Escalofrío en la noche’, ‘Joe Kidd’, ‘Dos mulas y una mujer’ e ‘Infierno de cobardes’. Los directores son el propio Eastwood, Don Siegel y John Sturges.

‘Atasco en la Nacional’

Cine español con Pablo Carbonell y Anabel Alonso. Aunque es más bien veraniego, vacacional en todo caso.

• En alquiler:

En el apartado de alquiler no tenemos mucho bueno entre lo que elegir: ‘Cabeza de muerte’, ‘El guía del desfiladero’, ‘Wolf Creek’, ‘Jindabayne’ y ‘Next’. Sobre esta última podéis leer mi crítica aquí, donde digo que es un disparate mal ejecutado, lleno de momentos absurdos y que se acaba de repente, aunque esto está bien porque se acaba. Una de las peores películas del año, sin duda.

Una copa, llamarla Mariposa, y recitar ese poema. Ésos eran los requisitos para que la señorita Arlene (Vanessa Ferlito) te hiciese un baile erótico. Especialista Mike (Kurt Russell) tuvo esa suerte. Ambos protagonizan el vídeo que tenéis a continuación, uno de los momentos memorables de ‘Death Proof’, la última película de Quentin Tarantino.

Por cierto, nos quejábamos del estreno europeo de ‘Death Proof’, pero debéis saber que el baile de Mariposa no aparece en la versión norteamericana, en esa ‘Grindhouse’ que quisimos ver. Debieron quedarse de piedra cuando les apareció el rótulo de “Reel Missing” (“rollo perdido”). Gracias por pensar en nosotros, Tarantino.

Y gracias también a mi colega, el vigilante nocturno P.J. Tena, por el vídeo.

Paseando por Tarantinospain, imprescindible para todo fan de la obra de Quentin Tarantino, me encontré con el curioso vídeo que os he puesto arriba. A ver qué os parece. Es un breve extracto de un documental titulado ‘Double Dare’, donde vemos cómo Zoe Bell acude a las pruebas que el equipo de ‘Kill Bill’ organizó para encontrar a la doble de Uma Thurman para las escenas de acción o de riesgo. Tras varios saltos, Quentin se acerca a ella, impresionado, y se le presenta. Tiempo después de ese tímido apretón de manos, Tarantino escribiría un personaje especialmente para Bell en ‘Death Proof’, ocasión que la chica aprovechó a las mil maravillas. Y es que la película rinde un claro homenaje a los especialistas de cine, anónimos para el gran público, e imprescindibles en incontables películas.

Mi amigo Rubén Darío explica en un texto que es una obra maestra de la brevedad, la sensación que le queda a uno después de visionar semejante atentado contra el séptimo arte. Evidentemente, un servidor, y subrayo lo siguiente a pesar de que parezca lo contrario, no le tiene al realizador de esta cosa un odio tan acérrimo como el que le profesa mi colega, ya que soy de los que piensan que ‘Reservoir Dogs’ es un film magistral de cabo a rabo, a pesar de las enormes influencias de cierto film oriental que comentaré dentro de poco. Eso sí, a partir de su segundo largometraje su filmografía ha ido decayendo en interés, por lo menos para mí, con partes interesantes en aquella peliculita que ganó en Cannes, pero en general de un aburrimiento alarmante, y con poco que aportar a este maravilloso arte, por mucho que se le haya tildado de original a su autor, cosa que desde luego no es.

El argumento de ‘Death Proof’ simplemente no existe. Algunos pueden ver un homenaje a las películas Grindhouse que en los 70 llenaban las salas de segunda y tercera categoría, y que, cuenta la leyenda, eran malas de narices. Bien, si esto es cierto, el director de la película ha cumplido con creces su intención, que ha sido la de realizar una mala película. Entonces, ¿por que algunos se empeñan en decir que es buena? ¿le ha salido sin querer? No, leñe, es mala y punto, ¿es lo que quería, no? Otros pueden ver una muestra más de su universo, personal e intransferible, y eso me parece totalmente respetable, pero alzarlo como un genio de la originalidad me parece simplemente un error bastante gordo. Y por último, podemos ir más allá de la pantalla traspasando dimensiones e intenciones, y podemos ver una apología del feminismo, simple y llanamente porque un supuesto maltratador recibe su merecido. Pero afortunadamente no estamos ante una obra de ciencia ficción, por lo tanto esa opción para mí queda eliminada por completo.

Ahora bien, si en la película existiese una mínima línea argumental, ésta podría resumirse de la siguiente manera: bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla CATACRASHHHH, bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla BRROOOOMMM BROOOMMM PAF PAF FIN.

Y no habría ningún problema si esta necedad de historia estuviera bien llevada a la pantalla con garra, pero el caradura que la ha dirigido simplemente se ha limitado a poner la cámara, algo que saben hacer el 90% de los directores actuales, y filmar sin ningún tipo de personalidad un material que ya en su base es enormemente endeble. Queda claro lo que ya sabíamos de él, la utilización de diálogos eternos hasta el infinito y más allá, diálogos que nada tienen que ver con la trama central de la película. Vale, es un signo de identidad, pero lo que en su ópera prima está mostrado con ingenio y buen hacer, aquí está alargado hasta la extenuación, llegando a poner nervioso al espectador, y consiguiendo que a algunos no nos interese cómo se van a desarrollar los acontecimientos. La importancia de los personajes femeninos, lo cual siempre es de agradecer, y su fetichismo por los pies, también femeninos por supuesto. Todo ello mezclado con una batidora a mitad de potencia en un ejercicio de onanismo por parte del artífice de la película, algo que ya practicaba en sus anteriores obras, aunque no tan descaradamente, y ya sabemos lo que a este tío le encanta gustarse. Ya no voy a hablar de otras cosillas, como lo de la melodía el móvil con una música que salía en ‘Kill Bill vol. 1’’, pero que compuso Bernard Herrmann, a quien a este paso se le va a desvincular de dicha composición. Que vale, que la peli está llena de homenajes a multitud de cosas, unas buenas y otras malas, tanto de su propia filmografía, como de películas ajenas famosas. ¿Y? Si al menos lo aprovechase para algo y no se limitase a mostrarlo.

Por si fuera poco el aburrirnos con una hora de película en la que no pasa absolutamente nada, al tipo éste no se le ocurre otra cosa que volver a comenzar prácticamente desde el principio, con otros personajes y haciendo un cambio radical en el personaje masculino, algo que cuando ocurre ya tenemos medio pie fuera de la sala y no nos importa, aparte de que no hay quién se lo crea, ¿un tío acostumbrado a romperse brazos y piernas, mentones, la cara, todo, en catastróficos accidentes de coche, llorando por sangre en el brazo de un disparo? Andaaaaa, cuéntaselo a otro. Y por supuesto está la tan mencionada secuencia de la persecución final, y que a un servidor provocó más de un bostezo por lo interminable y estúpida que es, porque anda que no tenía tiempo la tía de bajarse del coche en alguna que otra ocasión. Eso sí, la anterior escena de un choque frontal, también muy comentada, me parece impresionante, aunque innecesario el hecho de ver tres veces el choque para que veamos lo que le pasa a cada una de las ocupantes como si fuéramos idiotas y no nos diésemos cuenta.

Evidentemente el señor Kurt Russell, alguien con mucho carisma, me parece lo mejor de la película, y creo que se come literalmente a las actrices, a todas, incluso cuando le dan su merecido. Baste comparar cómo se queja Russell y cómo lo hacen ellas, sobre todo Zoe Bell, que es mejor que se siga dedicando a su trabajo de doble. Que sí, que la hija de Sidney Poitier es muy mona, como todas las demás pibas que salen en la peli, pero su pose de tía sabelotodo y trascendental, es literalmente insoportable. El bailecito de Vanessa Ferlito es una de las secuencias que hemos podido ver a este lado del charco, ya que en el montaje original, tal-y-có-mo-se-con-ci-bió, no existe, correspondiendo esta escena al rollo perdido que caracterizaba algunas de aquellas sesiones setenteras. Realmente la escena no viene a cuento ni sirve para nada en la evolución de los personajes, y ni siquiera “anima” la función. Si dicha secuencia la coge Verhoeven iban a saber lo que es calentar al personal, pero de verdad.

En fin, que su director no ha decepcionado y ha sido coherente consigo mismo regalándonos casi dos horas interminables de mal cine. Vale, si tuviera que elegir entre esto y ‘Planet Terror’, probablemente me quedaría con esto, pero por muy poco. Ahora, mis queridos lectores, espero vuestras más que lógicas reprimendas, las cuales recibiré de muy buen grado, porque en el fondo yo sé que ustedes me quieren.

Antes que nada, si no habéis visto todavía Death Proof, no continuéis leyendo, por los spoilers que se puedan escapar. No me gustaría fastidiar a nadie ninguna de las sorpresas que esconde la película, que son de lo mejor.

Mis compañeros Chico Viejo y Beatriz han hablado ya extensamente del último film de Tarantino en sus críticas (‘Death Proof’, el genio y su universo, ‘Death Proof’, descerebre made in Tarantino) así que procuraré no repetirme, ya que el aspecto que quiero destacar es otro.

No son abundantes en Hollywood los papeles interesantes para las actrices, y Quentin Tarantino nos regala con Death Proof no sólo el gustazo de poder disfrutar de mujeres de verdad (todavía alucino con el fascinante y sensual baile de Vanessa Ferlito), sino un alegato contra el machismo en toda regla, tan sencillo y efectista, que ríete tú de las intenciones de Caótica Ana, de Julio Medem, por poner un ejemplo reciente.

Las chicas son las protagonistas absolutas, pero la auténtica clave está en el giro de 180º del personaje magistralmente interpretado por Kurt Russell, Stuntman Mike (Especialista Mike), que pasa como bien apuntaba Chico Viejo de cazador a cazado, de un asesino sin escrúpulos con cierto gancho, a un patético llorón que suplica que no le peguen porque se ha roto un brazo.

La esencia misma del maltratador en potencia, que se siente muy macho cuando domina la situación, pero que saca a relucir toda su inseguridad y cobardía en cuanto aparece alguien más fuerte.

Y en este caso las fuertes son ellas, Tracie Thoms, Zoe Bell y Rosario Dawson que no dudan ni un momento en darle a Especialista Mike su merecido, culminando la película con un final tan divertido como inesperado.

Acompañando la última patada, para que no quede lugar a dudas, de fondo suena “Chick Habit”, la versión de April March de “Laisse Tomber Les Filles” (ver vídeo original), canción compuesta por Serge Gainsbourg y cantada por France Gall en el 64, en la que se advierte a los chicos que algún día llorarán por jugar con las chicas.

Por supuesto, la película es muchas más cosas de las que ya hemos hablado, buenos diálogos, una persecución de coches impresionante, homenaje a los especialistas, fetichismo de pies para parar un carro, etc. Pero este me parece un punto importante a su favor, que merece tenerse en cuenta.

Por no hablar del subidón de adrenalina que provoca empatizar con tan fantásticas heroínas. ¡Las chicas son guerreras! Y parece que Tarantino hace ya tiempo que se dio cuenta.

Quentin Tarantino suele invitar a Robert Rodriguez a su casa para ver un par de películas de serie B, en medio de las cuales suele tenerle preparados varios trailers. En una de esas particulares jornadas surgió la idea de ‘Grindhouse’, un programa doble como los que ya no se hacen, salvo en hogares de nostálgicos cinéfagos como Quentin. Rodriguez filmaría una de terror cercana al cine de Carpenter titulada ‘Planet Terror’ y Tarantino una de acción con coches y psicópata titulada ‘Death Proof’. Por razones que prefiero olvidar, sólo en Estados Unidos se pagó una vez para ver las dos películas, con inesperado batacazo en taquilla y frío trato por parte de la crítica. Quizá en ese momento descubrieron, un poco tarde, porqué ya no había sesiones dobles. Así que montaron la jugada de mostrarnos lo que los norteamericanos verán en DVD: versiones extendidas. De forma que a nosotros nos tocará más adelante (al que aún le apetezca, claro) imitar a Quentin y sentarnos a ver las películas en el sofá de nuestra casita, a lo Grindhouse.

Destinando los fake trailers para la edición en DVD (salvo el de ‘Machete’, que sí se proyectó), y con el mencionado material extendido, en España se estrenó ‘Planet Terror’ el pasado de 3 agosto y ‘Death Proof’ poco después, el día 28. Bajo mi punto de vista, personal e intransferible, Terror fracasa donde Death triunfa; Rodriguez lo intenta pero se equivoca, y Tarantino demuestra, una vez más, que es un genio. Porque sólo un genio es capaz de obtener cine de cualquier material que se proponga, por muy limitado que éste sea, y sin perder, nunca, su particular estilo.

La historia de ‘Death Proof’ tenía que ser muy sencilla, por obligación, por autoimposición, y así es, desde luego. En resumidas cuentas, dos grupos de jóvenes y atractivas mujeres se cruzarán en el camino de Stuntman Mike (Especialista Mike), un auténtico psicópata que utiliza su implacable coche como arma homicida. Todo parece a favor del temible Mike, pero el segundo grupo de chicas no es lo que parece, y tratarán de dar caza al asesino sobre ruedas. Por tanto, el film se divide en dos: el cazador cazando y el cazador siendo cazado.

Como decía, el argumento de la película tiene que ser sencillo. Lo que importa es otra cosa. Los coches. Los coches derrapando. Los coches en persecución. Los coches chocando. Ahí radica casi todo. Casi. También son fundamentales las chicas, rápidas en mostrar sus encantos. Y la imagen gastada o el montaje con cortes simulados, para que el juego (Grindhouse) tenga su gracia. Pero sobre todo está la velocidad al volante. Es como en la ahora famosa y estupenda ‘Punto Límite Cero’ (la podéis conseguir en DVD), reivindicada ferozmente en uno de los diálogos de la película. Y no vale que uno se sienta engañado. En absoluto. Es precisamente la forma en que se vende ‘Death Proof’. De eso va. Acción con coches. Como se hacía antes, sin ordenadores, con especialistas y coches de verdad. Y el toque Tarantino, por supuesto. Nada más. Si eso te parece poco, ahórrate la entrada.

Por supuesto, hay mil y una maneras de rodar lo poco en que consiste una película como la que nos ocupa. Y es ahí donde entra el genio. Para tomar la base y construir lo demás a su modo. Su único modo. No voy a repasar ahora la escasa pero brillante filmografía de Quentin Tarantino. Todos la conocéis y en todo caso siempre está el click del ratón y numerosas páginas para consultar. El que no haya visto todo lo que ha filmado este señor, ya está tardando. Para mí (no quiero esconder mis cartas), con ‘Pulp Fiction’ se ganó el cielo.

Normalmente, conocer la obra de un director es fundamental para disfrutar de una película suya. Siempre y cuando este director sea lo que gusta en llamarse un “autor”. Sobran las explicaciones. A lo que iba. En este caso, esa obviedad se vuelve aún más necesaria. Si no has visto ‘Pulp Fiction’ o ‘Jackie Brown’, no vas a poder saborear ‘Death Proof’ todo lo bien que se puede saborear. Estamos ante la película con más referencias al universo Tarantino estrenada hasta el momento (lo cual es lógico). Durante el visionado del film vas a recordar el diálogo inicial de ‘Reservoir Dogs’, la melodía de ‘Kill Bill’ o la conversación sobre el masaje en los pies de ‘Pulp Fiction’, entre otros muchos momentos made in Tarantino. Momentos que, dicho sea de paso, ya casi forman parte más del séptimo arte en general que de la propia filmografía del cineasta. Si eso no es la marca de un genio, que baje Kubrick y me lo explique. Igualmente, si has visto la primera parte de Grindhouse, ‘Planet Terror’, encontrarás, entre otros detalles, que Marley Shelton repite su personaje de enfermera en el mismo hospital.

Quedándome corto, hay tres elementos fundamentales que destacan en los trabajos de Quentin: la ecléctica y magnífica banda sonora, los particulares diálogos con los que los personajes se van retratando constantemente (además de revelar parte de la personalidad de quien los ha escrito), y lo maravillosamente bien que están casi todos los actores ante la cámara del director. En los hombres es cierto que depende un poco; unos están mejor que otros, aunque en general, pocas veces van a lucir tanto como en una película de Tarantino. Si el actor tiene “enamorado” (es un decir, no se me malinterprete) al cineasta, puedes dar por hecho que estará sencillamente fantástico, de Oscar; caso de John Travolta en ya sabéis dónde, por poner un ejemplo. Y en el caso de las mujeres, puedes apostar tu colección más preciada a que estarán poco menos que de infarto. Uma Thurman nunca ha estado tan deseable como cuando rueda con Quentin y Pam Grier jamás volverá a recuperarse de la forma en que lo hizo en ‘Jackie Brown’. ‘Death Proof’ está llena de chicas. Con resultado previsible.

Es curioso como Tarantino ha pasado de una película de hombres como ‘Reservoir Dogs’ a una película como ‘Death Proof’ en la que las mujeres son prácticamente las absolutas protagonistas (con permiso de Stuntman Mike, claro). Él ha declarado que prefiere conversar con sus amigas, que se siente más cómodo entre ellas. Aquí, en este film, se nota bastante. Las chicas son las víctimas pero también, sobre todo, las heroínas de esta historia. Y todas están maravillosas. Pero voy a destacar a tres. El baile de Vanessa Ferlito es antológico, no sólo por la chica, sino por cómo está rodado, otro momento que Tarantino nos deja para la posteridad. Os vais a encontrar con muchos medios que destacan la labor de Zoe Bell; y tienen toda la razón, la que fuera doble de Uma Thurman en ‘Kill Bill’ está sensacional y protagoniza uno de los momentos más tensos y espectaculares del film. En tercer lugar, y por último, yo me quedo con Rosario Dawson, a la que cualquier adjetivo se le queda pequeño. Simplemente, en cada fotograma, está extraordinaria.

Pero no menos extraordinario está Kurt Russell. Russell presume de cicatriz y de forma de comer encarnando a un misterioso loco ex-especialista de escenas de riesgo (Alex de la Iglesia podría rodar un buen film con este sujeto). El actor está inmenso como Stuntman Mike, con varios momentazos memorables como esa carcajada que suelta mirando al público, poco antes de cargarse al personaje de Rose McGowan, o, después, cuando toda su fachada se viene abajo y, creyéndose a salvo, se cura las heridas llorando cómicamente. Es posible que el cambio que experimenta su personaje, de atractivo y despiadado, a cobarde y llorica, de invencible a penoso, resulte difícil de digerir para mucha gente. Sin embargo, creo que es ahí donde radica la genialidad de la composición de su personaje. Ahí y en que sea Russell quien lo interprete, por supuesto. Pero estamos en lo de antes. El actor en manos de Quentin (o en las de un director con especial talento, ya me entendéis) se vuelve especialmente valioso. A las pruebas me remito.

‘Death Proof’ no es una gran película, no es una obra maestra que vaya a quedar ahí, imponente, ante el paso del tiempo. No lo es, principalmente, porque ni siquiera lo ha pretendido. Tarantino cumple con creces homenajeando un cine de serie B que adora. Y lo hace entregándonos un producto que sólo podía llevar su firma, disfrutable cien por cien para quien sepa entrar en el juego propuesto, divertidísimo, y con un par de secuencias de acción impresionantes, imborrables. Decía Quentin que había intentado rodar una de las mejores persecuciones de la historia del séptimo arte. Para mí, lo ha logrado. Esperemos que no tarde demasiado en hacer su siguiente película, sea la que sea. Que el cine está muy mal.

En Blogdecine | ‘Death Proof’, descerebre made in Tarantino

Para mí, una de las cosas más divertidas de Death Proof fue de hecho intentar hacer una de las mejores escenas de persecuciones de coches que se haya hecho jamás. Soy un gran fan de las escenas de persecuciones, de manera que ésta era mi oportunidad de probarme. No quería que fuera meramente un ejercicio, una buena persecución. Quería que fuera la mejor hecha jamás. Y si no era la mejor, al menos que estuviera entre las tres mejores.

Lo dijo Quentin Tarantino. Lo leí aquí.

Dirección y guión: Quentin Tarantino. USA, 2007. Acción, thriller. Interpretación: Kurt Russell (Stuntman Mike), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna), Rose McGowan (Pam), Tracie Thoms (Kim), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Zoë Bell (Zoë), Michael Bacall (Omar), Eli Roth (Dov), Quentin Tarantino (Warren), Monica Staggs (Lanna), Michael Parks (Earl). Música: Robert Rodriguez. Sinopsis: Stuntman Mike es un rebelde que sólo se siente completo cuando se encuentra tras el volante de su mastodóntico coche. Juntos recorren las carreteras en busca de hermosas mujeres que se convierten en víctimas de su sed de sangre.

CV opina antes de verla: Definitivamente, la película de la semana. A pesar de que, como sabéis de sobra, fue concebida inicialmente para ser proyectada justo después de la fallida ‘Planet Terror’ en esa experiencia titulada ‘Grindhouse’, que sólo un buen puñado de norteamericanos ha tenido la “suerte” de ver. Kurt Russell de cruel villano y un grupo de atractivas mujeres encabezadas por Rosario Dawson, en manos del violento Tarantino. Espero no tardar más de unas pocas horas en poder ver este esperadísimo film. Aquí podéis leer la crítica de Beatriz.

• ‘Amor y otros desastres’

Dirección y guión: Alek Keshishian. Reino Unido y Francia, 2006. Comedia romántica. Interpretación: Brittany Murphy (Emily ‘Jacks’ Jackson), Matthew Rhys (Peter Simon), Catherine Tate (Tallulah Riggs-Wentworth), Santiago Cabrera (Paolo Sarmiento), Elliot Cowan (James Wildstone), Stephanie Beacham (Felicity Riggs-Wentworth), Jamie Sives (Finlay McMillian), Will Keen (David Williams), Michael Lerner (Marvin Berstein), Dawn French (psicoanalista). Sinopsis: Emily Jackson, Jacks para los íntimos, se ha convertido en la consejera sentimental de su grupo de amigos: Peter, su compañero de piso homosexual, y Tallulah, una neurótica devoradora de hombres. Pero, ¿sabrá Jacks reconocer su gran amor el día en que éste llame a su puerta? Románticos y exigentes, todos sueñan con la perfecta historia de amor, como en las películas. Pero, por el momento, su vida sentimental puede ser calificada como un verdadero desastre.

CV opina antes de (no) verla: Sólo iría a verla si me invitara alguna de mis fieles y guapas fans. Y por lo que podría pasar durante la proyección, por supuesto. Tiene toda la pinta de ser la típica producción empalagosa con algunos diálogos “subidos de tono” para aparentar ser otra cosa y que su público no quede mal cuando hable de la misma a sus amistades; ya sabéis, “no es lo que parece, es realista, y en ocasiones hablan de sexo y sueltan hasta tacos”. ¿Brittany Murphy en plan intelectual? Bufff.

• ‘Chanson d’amour’

Dirección y guión: Xavier Giannoli. Francia, 2006. Drama romántico. Interpretación: Gérard Depardieu (Alain Moreau), Cécile de France (Marion), Mathieu Amalric (Bruno), Christine Citti (Michèle), Patrick Pineau (Daniel), Alain Chanone (Philippe Mariani). Sinopsis: Alain, un cantante de salas de fiesta, conoce a Marion, una joven a la que dobla la edad. A pesar de la química que hay entre los dos desde el primer momento, ambos son conscientes de que su historia de amor es imposible.

CV opina antes de (no) verla: Su historia de amor es imposible porque Depardieu en la película no tiene suficiente dinero. Uy, uy, lo que he dicho… He leído en alguna revistilla de tres al cuarto que el actor está inmenso (seguro, está muy gordo) y que canta muy bien. Si esto os convence, id a verla. Y ya me contáis.

• ‘Doraemon y el pequeño dinosaurio’

Dirección: Ayumu Watanabe. Japón, 2006. Animación. Guión: Ayumu Watanabe y Kouzou Kusube; basado en un argumento de Fujiko F. Fujio. Sinopsis: “¡Ojalá encontrara un fósil de dinosaurio!”, piensa el soñador Nobita. El resto de la pandilla se lo toma a broma, pero Nobita pone todo su empeño en esta nueva misión para cerrar la boca a sus amigos. Lo más sorprendente es que, en su primera excavación, da con un huevo que bien podría ser de un animal prehistórico. Ayudado por Doraemon, Nobita consigue que del huevo nazca un ejemplar de futabasauro, una especie autóctona de Japón, al que bautizan como Pisuke. De la noche a la mañana, Pisuke atrae la atención del barrio y de los medios de comunicación, de modo que Doraemon y Nobita deciden que lo más sensato es devolverlo a su hábitat prehistórico mediante la siempre útil máquina del tiempo. Pero no todo resulta tan sencillo como habían planeado. La irrupción de unos cazadores de dinosaurios sin escrúpulos complica el plan.

CV opina antes de (NO) verla: Lo más que me planteo es descargarla y ponérsela a mi futuro hijo antes de que cumpla 3 meses; si se la pongo más tarde y no me corta el cuello, lo internaré en un psiquiátrico.

• ‘Flipado sobre ruedas’

Dirección: Akiva Schaffer. USA, 2007. Comedia. Interpretación: Andy Samberg (Rod Kimble), Isla Fisher (Denise), Jorma Taccone (Kevin Powell), Bill Hader (Dave), Danny McBride (Rico), Sissy Spacek (Marie Powell), Ian McShane (Frank Powell), Chris Parnell (Barry Pasternack). Guión: Pam Brady. Sinopsis: El autoproclamado especialista Rod Kimble prepara el salto de su vida. Rod quiere saltar por encima de quince autobuses para obtener fondos para pagar la operación de corazón de Frank, su insoportable y grosero padrastro. El salto será un éxito, Frank se pondrá bien y Rod por fin se enfrentará a él.

CV opina antes de (probablemente no) verla: Otra comedieta de humor grueso que obtuvo un decente resultado en la taquilla norteamericana en este año. Se ve que ya no salen de ahí los pobrecicos votantes de Bush. Si me veo en la sala de cine, quizá entre a verla. Aunque sólo sea para comprobar si Spacek y McShane se han vendido miserablemente o aportan algo de calidad. Por cierto, los señoritos hiper-cultos que ponen los títulos en España… ¿podrían esforzarse un poco más? ¿O es que les pagan más cuanto más estupido es el resultado?

• ‘La carta esférica’

Dirección: Imanol Uribe. España, 2007. Drama. Interpretación: Carmelo Gómez (Coy), Aitana Sánchez-Gijón (Tánger Soto), Enrico Lo Verso (Nino Palermo), Javier García Gallego (El Piloto), Gonzalo Cunill (Horacio Kiskoros), Lucina Gil (Rocío Gamboa), Carlos Kaniowsky (Perona). Guión: Imanol Uribe; basado en la novela de Arturo Pérez-Reverte. Sinopsis: Coy, un marinero desterrado del mar por un accidente de navegación ocurrido durante su guardia, conoce en Barcelona, en una subasta de objetos navales, a una mujer atractiva y misteriosa, Tánger, que en dura pugna con un aventurero italiano, Nino Palermo, consigue hacerse con una joya cartográfica: el Atlas Marítimo de Urrutia. Un cuarto personaje aparecerá aquí también en escena, Horacio Kiskorosun argentino de oscuro pasado que utiliza métodos mucho más expeditivos para conseguir lo que persigue. Coy irá descubriendo poco a poco que estos tres personajes tienen un objetivo común: el Dei Gloria, un bergantín hundido cerca de las costas de Cartagena hace ya tres siglos y que transportaba un misterioso tesoro relacionado con la expulsión de los jesuitas de España.

CV opina antes de (probablemente no) verla: Después del tremendo fiasco que fue ‘Alatriste’, pocas ganas me quedan para ver otra adaptación de una novela del superventas Pérez-Reverte. Pocas que se quedan en ninguna tras ver el lamentable trailer del film. Si alguien aún tiene esperanzas, que vaya a verla y nos cuente a los demás. Si es tan amable y le sobran euros.

• ‘Papá canguro 2’

Dirección: Fred Savage. USA, 2007. Comedia. Interpretación: Cuba Gooding Jr. (Charlie Hinton), Lochlyn Munro (Lance Warner), Richard Gant (Buck), Tamala Jones (Kim Hinton), Paul Rae (Phil Ryerson), Brian Doyle-Murray (tío Morty), Josh McLerran (Dale), Spencir Bridges (Ben Hinton). Guión: Geoff Rodkey, J. David Stem y David N. Weiss; basado en un argumento de Geoff Rodkey, Joel Cohen y Alec Sokolow. Sinopsis: Esta secuela de “Papá Canguro” presenta a los papás Charlie Hinton y Phil Ryerson en otra aventura en la que asumen la dirección de un campamento de verano. Con total desconocimiento de los grandes espacios abiertos, unas instalaciones destrozadas, y un variopinto grupo de campistas, no pasa mucho tiempo hasta que las cosas escapan al control. Frente a las amenazas de cierre y el descenso de inscripciones, Charlie llama a su padre, Buck Hinton, de quien está distanciado, para que le ayude a montar el campamento.

CV opina antes de (NO) verla: No tuve estómago para ver la primera, así que me ahorro ésta también sin pensarlo un segundo. Si tenéis nenes pequeños, podéis encerrarlos en la sala donde la proyecten. Claro, si no os importa criar zombies vengativos.

* ‘Wolf Creek’

Dirección y guión: Greg McLean. Australia, 2005. Terror. Interpretación: John Jarratt (Mick Taylor), Cassandra Magrath (Liz Hunter), Kestie Morassi (Kristy Earl), Nathan Phillips (Ben Mitchell), Andy McPhee (Barry). Sinopsis: Kristy Earl (Kestie Morassi), Ben Mitchell (Nathan Phillips) y Liz Hunter (Cassandra Magrath) son tres jóvenes excursionistas que se adentran en el Parque Nacional de Wolf Creek en Australia. Los problemas empiezan cuando su coche no arranca. Mientras buscan ayuda, se cruzan con Mick Taylor (John Jarratt), un agradable habitante de la zona que les promete reparar su coche. Los jóvenes acceden a acompañarle a su campamento, sin saber que su viaje se convertirá en una encrucijada mortal.

CV opina antes de verla: Red Stovall me comentó en una de esas amorosas charlas telefónicas que mantenemos a menudo, que este film estaba bastante bien, incluyendo alguna que otra escena muy desagradable. No sé vosotros, yo me fío. Aunque siendo una película de 2005… posiblemente pase de acercarme al cine, como respuesta a esta tomadura de pelo que a menudo nos quieren colar los inteligentísimos distribuidores.

• ‘Secretos cantados’

Dirección: Thierry Klifa. Francia, 2006. Drama. Interpretación: Gérard Lanvin (Nicky Guazzini), Catherine Deneuve (Alice Mirmont), Emmanuelle Béart (Léa O’Connor), Miou-Miou (Simone Garcia), Géraldine Pailhas (Marianne Bensalem), Michaël Cohen (Nino Bensalem), Claude Brasseur (Gabriel Stern), Valérie Lemercier (Pamela), Pierrick Lilliu (Fabrice), Gilles Lellouche (Jérôme). Guión: Christopher Thompson y Thierry Klifa. Sinopsis: Secretos cantados es la historia de un cabaré en Niza llamado ‘El Loro Azul’. El dueño del local, Gabriel, muere y lo deja en herencia a sus ahijados, Nino y Marianne, cuyo padre, Nicky Guazzini, es un mago que de joven fue acogido por Gabriel. Una vez que el destino del cabaré está en manos de sus hijos, Nicky empezará a descubrir quiénes son realmente.

CV opina antes de verla (??): No tengo ni idea. Os dejo el trailer, para que tengáis algo en lo que agarraros si os piden opinión. Yo es que después de tanto bodrio me canso rápidamente.

Vía | La Butaca

“En los días del “todo o nada”, los días de ‘Vanishing Point’, los días de ‘Dirty Mary , Crazy Larry’, de ‘White Line Fever’... Los coches de verdad se estrellaban contra los coches de verdad. Sin efectos de ordenador. Y gente realmente loca los conducía”.

Con estas líneas de diálogo, Tarantino nos muestra todas sus cartas boca arriba. Su cine siempre ha sido postmoderno, referencial… Un cine que se mueve entre esa fina línea que separa lo que unos llaman homenaje y otros plagio. En este caso, su ‘Death Proof’ – la otra parte de un “programa doble” que en España el propio Quentin nos ha obligado a ver por separado – es un homenaje a todas esas películas de persecuciones de coche que tanto proliferaron los primeros años ‘70. El resultado es a la vez brillante y desastroso.

Viendo ese punto de partida, la sensación tras ver ‘Death Proof’ es que Tarantino se ha dedicado a imitar demasiadas cosas malas de ese tipo de cine y muy pocas de las buenas. Por una parte, está el empeño, absolutamente estúpido, de imitar los defectos de las copias cutres que se proyectaban en una Grindhouse: todos los saltos de plano, cambios de color en la fotografía (realizada, bastante mal y estúpidamente por el propio Tarantino), y defectos de sonido son de una artificialidad bochornosa. No se puede lograr la “fuerza” del cine cutre gastando millones de dólares. Todos los que hemos visto una proyección en un cineclub aficionado podemos entender lo “entrañable” de algunos defectos, pero ver esos mismos defectos, por ejemplo, en el Kinepolis causa risa.

He dicho “fuerza del cine cutre” y no me arrepiento de estas palabras. Si ese cine tiene su razón de ser y sus fans (más de los que se imagina) es porque es un cine que cree en sí mismo: actores como Franco Nero o Chuck Norris, directores como Uwe Boll no son conscientes de “Uh, que cool es esta cutrez que estoy haciendo”. Simplemente creen que hacen lo correcto, y ahí está su discutible grandeza. Cuando Tarantino – o, como ya expliqué, Rodríguez – imitan esos recursos visuales o narrativos están simplemente rodando mal, sin ningún otro tipo de valor añadido.

Por otra parte, esa actitud de los personajes de los años setenta pertenece sólo a esa época: nunca volverá. Querer que Kurt Russell recuerde al Kowalski de ‘Vanishing Point’ es como cuando José Luís Garci quiere que sus melodramas te recuerden al Hollywood clásico: simplemente, no es posible. En los dos casos lo que tenemos son ejercicios absurdos de cinefilia que no van a ningún sitio.

Pero no todo es malo en ‘Death Proof’, por supuesto. Los momentos de acción están magníficamente resueltos y, en el terreno de las persecuciones, Tarantino rueda impresionantemente bien toda la secuencia final de la película. Mucho mejor que las obras que él dice homenajear. Igualmente, hay más de un diálogo donde Tarantino muestra toda su maestría a la hora de escribir frases memorables y de dirigir estupendamente a los actores. Incluso me atrevo a decir que el final de la película me parece sublime: de una sencillez y desfachatez tal que me hizo aplaudir en la sala. Y salir con una sonrisa de oreja a oreja, consiguiendo que casi olvidase los diez mil defectos de la película.

Pero, una vez sentada a escribir esta crítica, los defectos son demasiado evidentes. El principal, sin duda, es todo el nuevo metraje que se le ha añadido a ‘Death Proof’ para distribuirla como película independiente. Sus casi dos desmesuradas horas de duración (frente a los 90 minutos del montaje de ‘Grindhouse’) sólo subrayan su tontería y defectuosa estructura. Y es que la pequeñita historia de psycho-killer que Tarantino nos cuenta da, como mucho, para una hora. Y hubiese sido una simpática historia con esa duración. Con dos horas, el resultado es una película donde el primer acto (todo cháchara – y no toda ella brillante— hasta que llega un momento de violencia) ocupa media película. No sólo eso, sino que, además, pasado ese momento de violencia, la película “empieza otra vez” perdiendo como otra media hora en caracterizar a los nuevos – e insustanciales – personajes. La brillante, como ya he dicho, sencillez del desenlace, hace que nos demos cuenta de que para una historia tan pequeña no necesitábamos dos horas.

En resumidas cuentas, ‘Death Proof’ hubiese podido ser una buena película de haber sido estrenada DENTRO del programa doble y con sólo una hora de duración. Aún diría más: me parece un formato interesantísimo. ¿Por qué no contar historias más pequeñas pero igual de eficaces en formatos reducidos? En España, la feliz idea de las “Películas para no dormir” dio lugar a las dos mejores obras de, por ejemplo, Paco Plaza (‘Cuento de Navidad’) o Jaume Balagueró (‘Para entrar a vivir’).

El día que Tarantino vuelva a utilizar su talento para “homenajer” lo bueno del cine que le gusta en vez de lo malo, estaremos de enhorabuena. Mientras tanto, mi recomendación es que se hagan con el DVD de ‘Grindhouse’ para ver un montaje más lógico de ‘Death Proof’. Salvo, claro está, que sean de los que piensan que Tarantino no puede escribir ni una coma mal. Pero, en ese caso, tampoco necesitarían una crítica que les dijese que un director con mucho talento no siempre sabe tener el mejor criterio.

Como buen gurú que es, seguro que Tarantino va a lograr que mucha gente, después de ver ‘Death Proof’, se interese por las películas de persecución de coches de los años ‘70. O por lo que los yanquis llaman “muscle car chase”. Vamos, si Tarantino consiguió, hace años, crear el fenómeno Wong Kar Wai… ¿Por qué no va a ser capaz de lograr un revival de ‘Vanishing Point’? Film que aquí se tradujo como ‘Punto límite cero’, absurdamente, pues “vanishing point” significa “punto de fuga”, expresión que hasta tiene que ver doblemente con la película, ya que el protagonista huye. ¿Nos apostamos algo a que, en breve, habrá una reedición de lujo en DVD de ese clásico de las persecuciones? Antes de que la editen, aquí tenéis mi humilde opinión.

Una vez terminé de soportar la “historia” de la película, llegué a la conclusión de que sí: efectivamente ‘Vanishing Point’ es un referente estético. Los planos del Dodge Challenger blanco son deslumbrantes y, sobre todo, la utilización del paisaje es digna de aplauso. Encuadre por encuadre, la película crea unos parámetros estéticos nunca antes vistos y que siguen teniendo validez hoy en día. Todo un mérito teniendo en cuenta la poca notoriedad y eminente carácter televisivo de su director: Richard C. Sarafian. Con todo esto, la película ya merece su lugar bajo el sol. Pero, ay, los méritos terminan aquí.

La película nos cuenta la historia de Kowalski, un trabajador de una empresa de reparto de coches. Tiene que llevar un Dodge Challenger de Colorado a Frisco pero, por aquello de una apuesta, tiene que hacerlo en menos de quince horas, incurriendo en la persecución de la policía de varios estados. Teniendo en cuenta que el límite de velocidad en ese país es 90 km. (55 millas) por hora, yo también me echaría a las patrullas encima.

El insustancial punto de partida podría haber dado para una comedia como ‘Smokey and the Bandit’ (1977), prácticamente idéntica en cuanto a planteamiento. Pero, en la época de ‘Easy Rider’ (1969) el simpático “caradurismo” de Burt Reynolds no tenía lugar. Así pues, Kowalski se convierte en un héroe misterioso: un adicto a la adrenalina y a la velocidad en la perenne búsqueda de ese “punto de fuga” donde se unen todas las líneas del horizonte. Así dicho, produce un poco de vergüenza ajena, y la película también.

Al igual que en la plúmbea y anticinematográfica ‘Easy Rider’, la película se toma a sí misma MUY en serio, y el misticismo lisérgico con sus buenas dosis de drogadicción (siempre atentando contra el ritmo…) aparece por todos los lugares, especialmente en la figura de un DJ ciego que guía por radio a nuestro héroe mientras le pone música de la época. Asimismo, el ir por “la carretera” le permite a la película el tener una no-estructura tan calamitosa como esa obsoleta obra literaria de culto que firmó Kerouac y que los pobres estudiantes americanos tienen que leer. Por supuesto, los personajes con los que se encuentra están todos más que diseñados para provocarnos la “extrañeza” característica de los años ‘70. Pero ni siquiera tiene el valor de “documento” de ‘Easy Rider’. A pesar de todos, a muchos les servirán esos ingredientes para crear una película “de culto”.

En lo que sí es igual que ‘Easy Rider’ es en su absoluta torpeza cinematográfica. Dije que los planos son bellísimos: otra cosa muy distinta es que casen entre sí. El amasijo de imágenes no tiene sentido, no crea sensación de persecución y, en ocasiones, tampoco de velocidad. El montaje de sonido es inexistente: en muchas ocasiones, sólo se pone una canción sobre los planos, sin que oigamos un motor, un derrapaje… nada de nada. El resultado es un videoclip salchichero con poco ritmo y con un señor muy feo de protagonista.

Añadan a este despropósito algunos flashbacks que intentan explicarnos las motivaciones de Kowalski y el resultado final es un retrato de lo perdido que llegó a estar el cine americano a finales de los sesenta y primeros setenta. Desde luego, Tarantino puede estar tranquilo: su persecución final de ‘Death Proof’ aplasta cualquier momento de ‘Vanishing Point’.

Curiosamente, en 1997 se hizo un remake de esta película protagonizada por Viggo Mortensen (todo eso que salimos ganando…). En ella se quitaba toda la herrumbre setentera y se le daba como motivación al personaje el querer ir junto a su mujer que estaba a punto de dar a luz. Más comprensible. Más ñoño también. Los fans de la original pusieron el grito en el cielo: una película “contracultural” había sido reconvertida a película “comercial”, quitándole sus moteras desnudas (toma caspa), autoestopistas gays (toma recaspa)... En fin, no me cuenten entre las defensoras de según qué contracultura.

Para rematarla, el “guión” de este lío pretencioso está firmado por Cabrera Infante. Su otro guión es el de la infame ‘Ciudad Perdida’ de Andy García. Está claro que Cabrera Infante amaba el cine, pero está aún más claro que el cine no le amaba a él.

Si ayer os subíamos el trailer de ‘Planet Terror’, la parte de ‘Grindhouse’ dirigida por Robert Rodriguez, hoy os traemos el trailer en español de ‘Death Proof’, la otra parte de ‘Grindhouse’ dirigida por Quentin Tarantino. Coches, persecuciones… la idea de lo que irá la película, si no has leido la cantidad de información que hay en la red sobre Grindhouse, queda bastante evidente en el trailer (que es su verdadera misión).

Mientras Planet Terror se estrenará el 3 de agosto, la de Tarantino, se estrenará a la vuelta de las vacaciones. Y aquí viene mi pregunta: ¿por el simple hecho de que en USA el estreno de la película con las dos partes fue un fracaso, eso siginifica que la gente no se atreverá a ir a verla en una sesión doble? Distintas culturas, distintas formas de ver el cine. Calor, verano y una sesión doble con Rodriguez y Tarantino, es un disfrute para muchos de sus seguidores… aunque a mí, francamente, me da igual cuando y cómo las estrenen. Pero en verano, en una sesión doble, podría ir a verlas. ¿Separadas? Se me hace muy cuesta arriba.

(Gracias ent18)

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La presentación de ayer de Tarantino en Cannes de su versión extendida de Death Proof, me sonó a la preparación de esas fiestas adolescentes (de peli americana) al estilo, “vosotros traer las buenas películas, que yo traigo las chicas”.

Así que como de “Grindhouse” ya hemos hablado más que bastante, me voy a permitir hacer una pequeña pausa de letras (que no me escuche Polanski) para disfrutar de estos bellezones que responden al nombre de: Rosario Dawson, Zoe Bell, Rose McGowan y Tracie Thoms.

Podéis ver muchas más fotos en Yahoo news, lamentablemente no están en alta resolución, pero algunas imágenes como la del besazo que os he dejado a continuación, bien merecen una revisión.

Por cierto, volviendo a Death Proof, a la crítica no le ha gustado, pero el público se ha vuelto loco aplaudiendo, que visto lo visto, no me extraña…

Sin embargo, vía Tarantinospain nos enteramos de la confirmación oficial, por parte de Aurum, de que, efectivamente, no veremos ‘Grindhouse’ como fue concebida; en lugar de eso, tendremos, primero, ‘Death Proof’, de Quentin Tarantino, y, luego, ‘Planet Terror’, de Robert Rodriguez. Las fechas que se barajan actualmente, para España, son el 1 de junio y el 17 de agosto, respectivamente. Los trailers falsos (de películas no existentes, salvo ‘Machete’) se repartirán entre las dos cintas. Esto será así en todos los países salvo Estados Unidos, Reino Unido y Australia. Lo único “bueno” del trato diferente a la hora de estrenar, es que aquí podremos ver algo así como versiones extendidas de las dos películas, incluyendo las escenas más violentas, censuradas en Estados Unidos. ¿Os suena a compensación barata? A mí también, y mosquea bastante.

Y la culpa de todo esto, ¿de quién es? Pues al parecer, de los hermanos Weinstein, así que ya sabéis a quién tenéis que maldecir. Y luego vendrán las quejas por piratería… pues me parece a mí que, al menos en este país, mucha gente va a pasar, educadamente, de soltar tantos euros, teniendo otras alternativas. Por cierto, será Tarantino quien explicará, en el festival de Cannes, el motivo de esta división. Los Wenstein, para eso, no están.

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Y no sólo nuevo sino también mejor. A pesar de que, ciertamente, el primer teaser trailer de ‘Grindhouse’ que nos trajo Red Stovall hace un par de meses era bastante salvaje, este segundo es poco menos que inmejorable. Además, este trailer incluye imágenes del segmento de Quentin Tarantino, por lo que la presentación de la película es ahora completa. Completa, radiante, vibrante y espectacular. Sí, ya sé, es sólo un trailer, pero… en fin, es mejor que lo veáis y luego, que salgan los quisquillosos (si es que los hay).

Como ya sabéis, ‘Grindhouse’ es la suma de dos películas de aproximadamente una hora de duración, ‘Planet Terror’, de Robert Rodríguez, y ‘Death Proof’, de Quentin Tarantino. El reparto de ambas incluye nombres como Kurt Russell, Rosario Dawson, Freddy Rodríguez, Michael Biehn, Naveen Andrews, Tom Savini, Rose McGowan, Eli Roth, el propio Tarantino, etc, etc. No creo que quepan todos en el cartel. Va a ser la bomba.

‘Grindhouse’ | Trailer (WindowsMedia y Quicktime)

Vía | Yahoo

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