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Deborah Kara Unger

David Cronenberg: 'Crash', carne, máquina y sexo

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El accidente de tráfico es un acto más fertilizante que destructivo.

(Vaughan / Elias Koteas)

Decíamos que ‘Crash’ (1996) se empezó a gestar mientras se filmaba ‘El almuerzo desnudo’ (‘Naked Lunch’, 1991), como una nueva y arriesgada colaboración entre David Cronenberg y el productor Jeremy Thomas. Consciente de la dificultad de llevar a cabo el proyecto, una adaptación de la controvertida novela homónima de James Graham Ballard, el cineasta canadiense se embarcó en el cómodo rodaje de ‘M. Butterfly’ (1993) y escribió el guion de ‘eXistenZ’ (1999), llegando a pensar que sería su siguiente largometraje. No fue así, se consiguió la financiación para hacer ‘Crash’ con diez millones de dólares (es una coproducción entre compañías de Canadá y Francia) y el rodaje fue anunciado en mayo de 1995, durante la celebración del festival de Cannes. Allí mismo, un año más tarde, sería presentada por todo lo alto como una de las aspirantes a la Palma de Oro. El preciado galardón acabó en manos de Mike Leigh por ‘Secretos y mentiras’ Lars von Trier por ‘Rompiendo las olas’ y la película de Cronenberg recibió el premio especial del jurado.

De manera inevitable, al mezclar sexo y violencia, ‘Crash’ tuvo problemas con la censura, algo a lo que el realizador ya estaba acostumbrado, y no fue un éxito de público aunque la crítica en general la recibió con elogios (la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma la señaló como la mejor película del año); Ballard también quedó encantado con el trabajo de Cronenberg, hasta el punto de calificarlo como de “obra maestra”. No comparto esa opinión pero entiendo el entusiasmo, considerando el nivel general de las adaptaciones literarias. ‘Crash’ se filmó en Toronto con el equipo habitual del realizador (su hermana Denise como encargada de vestuario, su hija Cassandra como ayudante de dirección, Howard Shore, Peter Suschitzky…) y un reparto con cierto gancho comercial, encabezado por James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Rosanna Arquette y Deborah Kara Unger. Cronenberg asegura que le resultó sencillo adaptar a guion el texto de Ballard, y viendo la película se descubre el motivo, hay sitio para todas las inquietudes y constantes del director, hasta el punto de que la historia parece ideada por él desde un principio. Solo eché en falta alguna pesadilla con un monstruoso automóvil violando a uno de los protagonistas…

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'The Way' de Emilio Estévez, cartel y tráiler

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Aquí os traemos el cartel y el tráiler de la película ‘The Way’ (id, Emilio Estevez, 2010), probablemente una de las más interesantes de ver de aquí a que finalice el año. En ella se narra la historia de Tom Avery (Martin Sheen), un conocido oftalmólogo que un día recibe la noticia de su hijo ha muerto cerca de los Pirineos. Una vez allí para recoger el cuerpo, descubre que aquél tenía la intención de realizar el Camino de Santiago. Avery, preocupado porque no pudo tener una buena relación con su hijo en vida, decide hacer él mismo el Camino. Un viaje pues, de iniciación, para encontrarse a sí mismo y también comprender cómo vivía su propio hijo.

Bien conocido es el dato de que Martin Sheen, cuyo verdadero nombre es Ramón Antonio Gerard Estévez, desciende de gallegos. Hace ya más de un año estuvo por estos lares con su hijo, el también actor y director Emilio Estevez —el único de la familia de actores que ha conservado su nombre real—, filmando una historia que les toca muy de cerca. El 19 de noviembre nos llega en forma de película, y un servidor no piensa perdérsela, ya no sólo por lo que puede significar para mí como gallego, sino porque considero que Emilio Estevez es un director a tener en cuenta. Aquellos que lo duden, que le echen un vistazo a la magistral ‘Bobby’ (id, 2006).

‘The Way’ está interpretada por Martin Sheen, Deborah Kara Unger, Joaquim de Almeida, Tchéky Karyo, James Nesbitt, Angela Molina y el propio Emilio Estévez.

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David Fincher: 'The Game'

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Convertido en director estrella gracias a una sola película, la tremebunda ‘Se7en’, David Fincher se encontraba en 1996 en una situación de privilegio, dentro de los cánones actuales de la industria de su país, pues si la última película de un realizador, además de dinero, ha dado fama, ese realizador goza, hasta que cometa el primer error, de libertad de movimiento. Lo malo es que no siempre libertad de movimiento se traduce en plenitud y garantía de una gran película. Precisamente la gran película que ‘The Game’ parece poder llegar a ser, pero que sólo lo parece.

De las sórdidas callejuelas lluviosas de una ciudad sin nombre, nos mudamos a un melodrama de suspense a mayor gloria de Michael Douglas, y de su personaje multimillonario, el cual será sometido a una dura prueba. La historia y los meandros morales y emocionales que propone, podrían haber dado muchísimo más de sí, y haber ofrecido conclusiones más rotundas y verdaderas que las que ofrece ‘The Game’, una de las pocas ocasiones en que Fincher tuvo libertad total, con secuencias aisladas de gran firmeza, pero cuyo conjunto adolece de autocomplacencia y frialdad. El tercer largometraje de este director está entre lo menos logrado de su filmografía.

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'Silent Hill', fallido producto comercial con tres escenas brutales

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La primera escena de terror en Silent Hill
Siempre que se estrena una película cuyo origen es un videojuego (por si hay algún despistado: éste es el caso) hay un sector al que la crítica le sienta mal y despacha el tema con un ‘no saben de lo que hablan, no han jugado al videojuego’. Esta respuesta es tan poco razonable como la que alguien soltara diciendo que si no te lees el guión, no puedes apreciar una película, porque no conoces el origen (¡la de novelas que habría que leer antes de opinar sobre sus respectivas adaptaciones!). ‘Silent Hill’ es una adaptación de un videojuego pero debe ser valorada como película, no como subproducto de la franquicia de Konami. Ahora bien, dicho esto, cabe destacar que hay otro sector que castiga las adaptaciones de videojuegos porque el origen es un producto para que los jóvenes (en general) maten el tiempo. Algo tan poco artístico como un juego de videoconsola no puede generar nunca nada artístico que lo adapte. Mejor un libro, aunque sea malo. Y por ese razonamiento, se hunde el barco antes de subir en él. Tanto la actitud de estos señores, hasta las orejas de prejuicios, como la de los fieles ‘jugadores’, incapaces de separar las relgas de cada juego, son perjudiciales y pueden nublar la vista de un espectador ajeno a ambos sectores. ‘Silent Hill’ no deja de ser una película de terror, corriente y sin pretensiones (más allá de las económicas) y es así como hay que valorarla.

‘Silent Hill’ cuenta la (simple) historia de una madre que quiere conocer el motivo de las pesadillas de su hija adoptada, la cual sufre de insomnio y, por ello, tiene comportamientos extraños (como dibujar iglesias). Para lograrlo, decide que debe ir a un lugar llamado Silent Hill (gran idea), pues su hija lo menciona obsesivamente mientras duerme. Su marido decide, valientemente, quedarse en casa y esperar a que ambas regresen. A pesar de dificultades como una policía curiosa o una carretera cortada, la madre y la hija llegan a Silent Hill tras sufrir un leve accidente con el coche. La niña desaparece y esto origina la trama principal de la película pues la madre saldrá en su busca, sola, en un pueblo fantasma lleno de criaturas horribles.

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