Tras repasar lo peor del año, las películas más horrendas de 2009 (hubo demasiadas, esperemos que en 2010 no haya tantas), vamos a echar un vistazo a lo mejor, a esos títulos que salvaron un poco la cosecha. Como dije anteriormente, aunque se han estrenado buenas películas, hay muy pocas que merezcan las valoraciones más altas, un 9 o un 8.

A continuación, os dejo mi lista con las mejores películas de los últimos doce meses. Como siempre, espero que uséis los comentarios para opinar y dejar vuestros títulos favoritos, que evidentemente no tienen que coincidir con los míos. Ni uno solo; y no quiero lloriqueos ni enfados. Que todos amamos el cine. Al menos, de vez en cuando.

‘Revolutionary Road’

Una de las grandes alegrías del año 2009 fue la cuarta película de Sam Mendes, un desolador retrato de un joven matrimonio que descubre lo miserable de su existencia, cuando están viviendo lo que debería ser el sueño de toda pareja. Brillantes interpretaciones entre las que destacan las de Kate Winslet y Leonardo DiCarpio, juntos de nuevo tras ‘Titanic’. Podéis leer más en mi crítica.

‘El curioso caso de Benjamin Button’

Otra de las pocas alegrías que nos dio el año pasado llegó igualmente muy pronto. Tras la compleja ‘Zodiac’, David Fincher dio un extraño giro y filmó lo que algunos llamaron su ‘Forrest Gump’, un precioso (y demasiado largo) cuento sobre la muerte y el amor. Acabó eclipsada en los Oscars por la inferior ‘Slumdog Millionaire’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Gran Torino’

Un mes después de que se estrenara ‘El intercambio’ (para mí, la mejor película de 2008) nos llegó ‘Gran Torino’, otra excelente película que pudimos ver a comienzos de 2009, que sin duda fue de más a menos. Uno de los títulos más populares y taquilleros del genial Clint Eastwood, que por fortuna para todos nosotros todavía en activo (pronto llegará ‘Invictus’). Podéis leer más en mi crítica.

‘Vals con Bashir’

Bellísimo y devastador trabajo de Ari Folman, quien bucea en sus propios recuerdos para contarnos una cruel matanza de refugiados palestinos. Nominada al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, con una animación extraordinaria, se trata de una de esas películas que se graban en las retinas y nunca se olvidan. Podéis leer más en mi crítica.

‘Déjame entrar’

Desde que se proyectó en Sitges, no se dejó de hablar de la película de Tomas Alfredson, una sorprendente y refrescante (nunca mejor dicho, porque transcurre en Suecia) historia de amor vampírica. Intensa, violenta, no tiene absolutamente nada que ver con cierta bobada para adolescentes estrenada también durante el año pasado. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Still Walking (Caminando)’

El japonés Hirokazu Kore-eda nos sumerge en las bondades y las miserias de una familia que se reúne durante un par de días para conmemorar la muerte del hijo primogénito, que todavía influye en todos ellos. Misteriosa, lenta, intensa, una película que va entrando poco a poco, hasta que no puedes despegar la mirada de la pantalla. Podéis leer más en la crítica de Beatriz Maldivia.

‘Up’

Entre las tres mejores películas del año se sitúa esta joya dirigida por Pete Docter y Bob Peterson, que emociona por igual a niños y mayores. Lástima que a veces se olviden de los segundos y se queden con los primeros, rellenando la trama con perros pilotos que hablan. En cualquier caso, sólo por la extraordinaria secuencia inicial merece estar en el top ten. Podéis leer más en mi crítica.

‘District 9’

Una de las grandes sorpresas del año. Tras el fracaso de adaptar el videojuego ‘Halo’, Peter Jackson apadrinó el debut de Neill Blomkamp y éste respondió filmando una de las películas más espectaculares, divertidas y emocionantes del año. Ciencia ficción de la buena, mejor que ‘Avatar’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Despedidas’

Segunda película japonesa del “top ten”. Dirigida por Yojiro Takita, y ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, ‘Despedidas’ tiene uno de los guiones más divertidos y emocionantes del año. Gustará a todos, a diferencia de la de Kore-eda, no requiere de ningún esfuerzo para empezar a ser disfrutada. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Moon’

Otra ópera prima, ésta de Duncan Jones. La triunfadora de Sitges 09 fue otra de las sorpresas del año, un regreso a las películas de ciencia ficción que se hacían en la década de los 70 y los 80. Elegante, reflexiva y protagonizada por un impresionante Sam Rockwell. Al parecer, Sony ha decidido que no competirá en los Oscars. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Mención especial a tres títulos que han estado cerca de entrar en el top ten de lo mejor: ‘Ponyo en el acantilado’, una pequeña joya del maestro Hayao Miyazaki, para disfrutar en familia; ‘París, París’, un precioso y emotivo cuento dirigido Christophe Barratier, con grandes interpretaciones; ‘Si la cosa funciona’, la cita anual con Woody Allen resultó ser una de sus mejores obras, demostrando que lo de ‘Vicky Cristina Barcelona’ sólo fue un desliz.

Sin más, la lista de las mejores películas del 2009. Feliz año nuevo.

10.- ‘The Visitor’

Vosotros los lectores la elegisteis como la película sorpresa del año, y no es para menos. Richard Jenkins ofrece todo un recital de interpretación, merecedor de todos los premios posibles, aunque como siempre la Academia premiando lo que está de moda, o yendo a lo seguro. Sutileza y sencillez para una emotiva historia sobre la injusticia de la justicia, logrando una apología de la amistad, a través del entendimiento entre distintas culturas usando como filtro la pasión por la música. Crítica aquí.

9.- ‘District 9’

Que esté de novena en mi lista personal es toda una agradable coincidencia. Otra de las sorpresas del difunto 2009, auspiciada por el olfato de Peter Jackson, que dio la oportunidad a Neill Blomkamp de convertir en largometraje una idea genial ya plasmada en un corto. La convivencia entre aliens y seres humanos, con claras referencias al apartheid. Vigorosa, con excelentes secuencias de acción, es hasta original en los tiempos que corren. Toda una aventura que habla de la búsqueda de la propia identidad, y la demostración palpable de que para hacer una gran película de Sci-Fi —o gran película en general— no se necesitan presupuestos estratosféricos. Crítica aquí.

8.- ‘Si la cosa funciona’

Muchos hablan de un título menor dentro de la filmografía de Woody Allen, y yo pienso que es todo lo contrario. Un ejercicio de revisitación de su propia obra, siendo mucho más optimista que otras veces, y dejando a Larry David convertirse en su alter ego. Sin renunciar a cierta amargura típica en sus films, es una historia llena de momentos hilarantes servidos con inteligencia, y cómo no, ofreciendo interpretaciones geniales de un elenco de actores que en manos de Allen resultan de lo más natural. Crítica aquí.

7.- ‘The Reader’

Stephen Daldry logrando de nuevo filmar una de las mejores películas del año, como ya hiciera con las excelentes ‘Billy Elliot’ (2000) y ‘Las horas’ (2002). Reconocimiento por parte de la Academia para esa gran actriz que siempre ha sido Kate Winslet, en una de sus mejores composiciones, una inculta víctima de su propia ignorancia, que conoce poco a poco el poder del saber, del conocimiento. Dividida en tres partes bien diferenciadas, se trata de una historia de amor imposible, al mismo tiempo que toca temas como el nazismo, o la importancia de los libros como bálsamo. Crítica aquí.

6.- ‘Ponyo en el acantilado’

Nueva demostración del genio de Hayao Miyazaki, probablemente el mejor director de animación vivo —con permiso de John Lasseter y Brad Bird—, quien se adentra otra vez en el mundo de la niñez, a través de una historia de asombrosa sencillez. El amor puro, la defensa de la naturaleza —siempre presente en los films de Miyazaki—, los padres, son temas, algunos de ellos de abierto carácter autobiográfico, que se tratan con una gran capacidad de síntesis. Crítica aquí.

5.- ‘El secreto de sus ojos’

Juan José Campanella llenándose gloria como ya lo había hecho con la magistral ‘El hijo de la novia’, o algunos de los episodios de la maravillosa serie de televisión ‘House’. El amor como leit motiv de todo cuanto acontece en el film, sirviéndose de una historia de cine negro ejemplarmente narrada. De apabullante clasicismo, Campanella no reniega de virtuosismos técnicos que dejan con la boca abierta. Crítica aquí.

4.- ‘Déjame entrar’

Revitalización del mito vampírico protagonizada por dos adolescentes, alejada por fortuna de las memeces de cierta saga monoeuronal. De gélido formalismo visual que hiela la sangre, nunca mejor dicho, se adentra en el mundo de los vampiros desde una perspectiva de cine de autor, sin renunciar a tics comerciales, inteligentemente insertados, adornado todo con una de las historias de amor más arriesgadas de los últimos años. Se cuece un remake en Hollywood que me apuesto lo que sea a que no será ni la mitad de bueno. Crítica aquí.

3.- ‘Despedidas’

Otra de las sorpresas del año, proveniente de Japón, que se alzó con el Oscar a la mejor película extranjera en la última edición de los famosos premios. La historia de búsqueda de un joven violoncelista que por problemas económicos acepta un trabajo en una funeraria, en la que se realizan rituales de despedida a los difuntos. Yôjirô Takita convierte una historia de ribetes tradicionales orientales en algo universal al alcance de todos. Memorable banda sonora de Joe Hisaishi. Crítica aquí.

2.- ‘Up’

La prueba definitiva de que Pixar no hace cine destinado únicamente a los más pequeños de la casa. Tras el mejor prólogo de los últimos 20 años, el último producto de la todopoderosa compañía con John Lasseter al frente, se adentra en una fantástica aventura en la que vejez e infancia se dan la mano. Impresionante equilibrio entre drama —el film aborda de lleno la muerte— y comedia —contiene los mejores gags salidos de la factoría en años—, no da respiro al espectador, al que conduce hasta un inolvidable clímax. Crítica aquí.

1.- ‘Gran Torino’

El mejor director vivo —y por lo tanto uno de los mejores de toda la historia— logra la que probablemente sea la más sencilla de sus obras maestras, todo un ejercicio de revisitación de su propia imagen dentro del séptimo arte. La redención de un amante de las tradiciones de un país al que ya no reconoce, pero para el que aún queda esperanza a través de un joven oriental que conservará la pureza de lo auténtico, gracias a sus enseñanzas. Memorable interpretación de Eastwood, e inolvidable final, logra calar hondo por la sinceridad de su autor, pero ya hablaré más extensamente de ella en el especial dedicado a su director, ése que terminaré un año de éstos.

Se quedan fuera por poco ‘El curioso caso de Benjamin Button’ de David Fincher, ‘El desafío: Frost contra Nixon’ de Ron Howard, ‘Buscando a Eric’ de Ken Loach, y ‘Avatar‘ de James Cameron. Vuestro turno.

Hemos llegado a uno de los momentos clave. Tenéis que elegir la mejor película de 2009. ¿Podréis? Bueno, como bien sabéis, por entradas anteriores, este año no tenéis que seleccionar sólo una candidata. Gracias a las nuevas páginas de producto (que ya sabemos que no son perfectas, todavía), tenéis la opción de valorar con una puntuación del 1 al 10 todas las películas nominadas; de este modo, si no podéis decidiros por una, cabe la posibilidad de votar con la máxima nota a dos o más títulos.

Sólo como recordatorio, os comento que las candidatas son películas que se han estrenado en España durante este año, y tenéis hasta el próximo domingo para votar; a partir de ese día, comenzará el recuento y os iremos diciendo los resultados de las diferentes categorías. Ahora toca la más importante, la de mejor película. Sin más, aquí os dejo la (amplia) lista de nominadas:

• ‘Avatar’ (vota aquí)

• ‘Buscando a Eric’ (vota aquí)

• ‘Déjame entrar’ (vota aquí)

• ‘District 9’ (vota aquí)

• ‘El luchador’ (vota aquí)

• ‘El secreto de sus ojos’ (vota aquí)

• ‘Gran Torino’ (vota aquí)

• ‘Malditos bastardos’ (vota aquí)

• ‘Man on Wire’ (vota aquí)

• ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (vota aquí)

• ‘Moon’ (vota aquí)

• ‘Paranoid Park’ (vota aquí)

• ‘Ponyo en el acantilado’ (vota aquí)

• ‘Revolutionary Road’ (vota aquí)

• ‘Slumdog Millionaire’ (vota aquí)

• ‘Up’ (vota aquí)

• ‘Watchmen’ (vota aquí)

PD: Si estáis buscando ‘Dragonball Evolution’ o ‘Luna nueva’, os comento que están en una próxima lista de nominadas a peor película del año. Por si acaso.

‘Watchmen’

Fue uno de los títulos más esperados meses atrás. Una gran promoción acorde con las enormes expectativas, la convirtieron un título sonado. Aunque el resultado en taquilla no fue tan bombazo como podría suponerse. Y las opiniones fueron dispares. Me parece una cinta que se hace pesada en algunos momentos y que tiene todos los ingredientes para ser una grandísima película, sin embargo no terminó de convencerme, aunque contiene aspectos muy meritorios. También es cierto, que la adaptación no fue tarea fácil. Para los más fanáticos, o simplemente los que quieran darle otra oportunidad (entre los que me incluyo), ‘Watchmen’ sale editada con todo lujo, en varias versiones y también disponible en el espectacular Blu-Ray, donde seguro encontrará un hueco de superventas, por sus características visuales. Edición simple en DVD, en 2 discos DVD o Blu-Ray con contenido extra, que incluye el vídeo musical. Por supuesto, también en caja metálica, por cierto bastante atractiva en su diseño.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Watchmen’, ¿una adaptación demasiado fiel?
• ‘Watchmen’, crónica de un fracaso anunciado
• ‘Watchmen’, la visión de Zack Snyder

• ‘Watchmen’, la frialdad hecha espectáculo

‘Déjame entrar’

Una de las mejores películas en lo que llevamos de año y toda una sorpresa que nos llegó desde la gélida Suecia. Una aproximación al cine de vampiros tremendamente original, impactante y de una solidez narrativa desbordante. Pocos son los adjetivos que pueden hacer justicia a esta obra maestra, en la que un joven solitario se hace amigo de una misteriosa chica, cuya llegada coincide con unas muertes. Una historia de amistad que nos descubre una nueva perspectiva del vampiro. Es de las que bien merece coleccionar y visionar cada cierto tiempo, así que su lanzamiento en Blu-Ray y en DVD, edición coleccionista se hace indispensable. Como material extra se incluye un audiocomentario del director y del guionista (y autor de la obra literaria original), así como escenas eliminadas, un videochat exclusivo comentando las interioridades de la película, y un análisis de las claves a cargo de Carlos Boyero, Ángel Sala y J. Bayona. No está nada mal esta edición coleccionista, y parece que en Karma Films han querido cuidarla al máximo.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Déjame entrar’, poesía en clave vampírica
• ‘Déjame entrar’, nieve y sangre

• ‘Déjame entrar’, renovando el mito vampírico

‘The International: Dinero en la sombra’

Este thriller protagonizado por Clive Owen y Naomi Watts, y dirigido por el alemán Tom Tykwer resulta interesante en su planteamiento, aunque sin brillar en exceso. Dispone de una buena puesta en escena, aunque se pliega en exceso hacia el estilo más comercial, abandonando cualquier atisbo de originalidad. Plantea una historia intrigante, pero brilla con más fuerza cuando la acción domina la escena y las persecuciones levantan la emoción del film. Una superproducción que al menos entretiene y que tiene alguna escena sublime, como la batalla planteada en el museo Guggenheim de Nueva York, excelentemente rodada y quizás lo mejor de todo el film. Lástima que el papel de Naomi Watts esté tan desaprovechando, ya que Owen se hace con el peso de la cinta conforme avanza la trama, convirtiéndose en el protagonista absoluto de esta intriga bancaria. También se lanza en una edición especial con documentales, escenas eliminadas y audiocomentarios.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The International’, los bancos tienen la culpa

• ‘The International: Dinero en la sombra’, paso atrás de Tom Tykwer

‘Monstruos contra alienígenas’

Apuesta de la DreamWorks con esta historia de alienígenas con claro estilo retro, de los años 50. Una comedia de acción para todos los públicos y que resulta entretenida aunque a ratos pierde algo de ritmo. Siimpáticos monstruos que ponen la nota de humor a esta historia en la que el gobierno necesita de la ayuda de un seres encarcelados para hacer frente a una invasión alienígena. La edición especial contiene lo habitual: escenas elminadas, comentarios y, especialmente, un cortometraje titulado ‘BOB se lo pasa bomba’, que viene en 3D y con las correspondientes gafas para disfrutarlo. Buen acierto, si quieren sacar el máximo partido a esta tecnología, que en el ámbito doméstico se convierte también en un interesante camino para el 3D.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Monstruos contra alienígenas’, 3D por fuera, convencional por dentro

• ‘Monstruos contra alienígenas’. El tamaño importa

‘Por un puñado de dólares’

Título imprescindible para los amantes del buen cine, de western en general y de Clint Eastwood en particular. Una obra de Sergio Leone que ahora cumple su 45º aniversario y se lanza una edición especial conmemorativa. Una revisión del clásico ‘Yojimbo’ llevado al lejano oeste, donde participó la imprescindible mano de Ennio Morricone en la banda sonora. Viene con dos discos y un CD con la música, un libreto de 36 páginas y postales con fotos de esta mítica película.

Crítica en Blogdecine:

• Clint Eastwood: ‘Por un puñado de dólares’

‘Easy Rider: Buscando mi destino’

Este mítico título, dirigido por Dennis Hopper con escaso presupuesto y un espíritu independiente, se convirtió pronto en una película que abanderó a toda una generación. Un clásico de los sesenta, en el que se muestran las actitudes, deseos y ambiciones de la juventud de la época. Peter Fonda y el propio Dennis Hopper cruzan el país de costa a costa, en busca de la América real y en su camino vivirán variedad de experiencias, muy propias de la época. Tardó en llegar a las salas españolas y ahora esta edición en flamante Blu-Ray está indicado para los más nostálgicos o los que quieran revivir el espíritu de una época (incluída una banda sonora de lo más rockandrollera). Más mítica que excelente en su resultado, al menos merece su visión alguna vez. En DVD saldrá dentro de algunas semanas.

La Trilogía Explosiva de Terence Hill y Bud Spencer

El dúo formado por estos dos actores dio lugar a un puñado de películas que tuvieron un notable éxito y los convirtieron en una pareja destacada de las comedias de mamporros. Si se me permite el término. Ahora se lanza un pack especial para coleccionistas que quieran recuperar tres títulos esenciales de este eurowestern tan peculiar. Los tres títulos son ‘Le llamaban Trinidad’, ‘Le seguían llamando Trinidad’ y ‘Mi nombre es Ninguno’. La edición es limitada y viene acompañada de un libro y la banda sonora original. Todo ello presentado adecuadamente en una caja y aun precio aproximado que rondará los 40 euros.

‘El sargento York’

Y para los amantes de los clásicos bélicos, este título protagonizado por Gary Cooper se lanza en una edición doméstica simple, sin contenidos extra. Esta película dirigida por Howard Hawks en 1941 nos cuenta la historia de Alvin York y cómo se convirtió en el héroe más aclamado de la Primera Guerra Mundial, a pesar de debatirse entre el pacifismo religioso y el patriotismo. Se trata de un sencillo granjero que capturó a un buen puñado de alemanes durante una batalla. Esta interpretación de Cooper le valió su primer Oscar como actor y el aplauso del público. La película tuvo un gran éxito, con once nominaciones al Oscar, quizás por ese tono heroico que destila. Lo cierto es que la película logra su propósito y es una gran película.

Vía | Zona DVD

Tengo tan descuidadas mis colaboraciones en La Alternativa de Cope Catalunya, que ya ni recuerdo de lo que hablo en algunos programas. Antes de recargar las baterías, y empezar a colgar alguna de las colaboraciones que también hago en Punto Radio en el programa de Ana García Lozano, aquí os traigo los audios de los tres últimos programas de La Alternativa, que como bien sabéis, está conducido por vuestra locutora favorita, Olga.

En ellos hablamos apaciblemente sobre películas como ‘La sombra del poder’, entretenida cinta de suspense; ‘Déjame entrar’, esa joya atemporal de corte vampírico; la última maravilla de Hayao Miyazaki, ‘Ponyo en el acantilado’; un rápido repaso a la última edición de Cannes en el que Olga se niega por problemas de censura (la Cope, ya sabéis) a nombrar el título del nuevo largometraje de Lars Von Trier, la esperadísima ‘Anticristo’; y sobre ‘Ángeles y demonios’, que esta vez no ha levantado absurdas opiniones fundamentalistas en contra.

A continuación, los audios:

‘De cine’ (24-04-09, audio, mp3, 4´2 MB)

‘De cine’ (11-05-09, audio, mp3, 2´4 MB)

‘De cine’ (24-05-09, audio, mp3, 17´4 MB)

Por fin se ha estrenado esta película, que de unos meses a esta parte está en boca de todo el mundo, y que ha suscitado no pocos encendidos elogios. Viéndola, me da la sensación, sin miedo a exagerar, de que si Shyamalan hubiera sido sueco, o se hubiera largado a trabajar a ese país en lugar de a Estados Unidos, no habría hecho una película muy diferente. Y es que el director, Tomas Alfredson, parece claramente inspirado por un tratamiento del misterio muy similar al del célebre director de ‘La joven del agua’. Y me parece tremendamente afortunado que mi última entrada haya sido a propósito de esa obra maestra, pues así los lectores de estas líneas tendrán más frescas mis ideas sobre la fantasía y el misterio.

Dejando bien claro que esta película me parece una sensible y noble aportación al género fantástico europeo, y que su director es ya, sin lugar a dudas, uno de los nombres a tener en cuenta en el futuro, tanto en este género como en cualquier otro que le interese, no puedo sin embargo unirme a ese dilatado grupo de cinéfilos que han encontrado en ‘Déjame entrar’ una pieza magistral y conmovedora de suspense. Pues, como trataré de explicar a continuación, muchas de las ideas y formalizaciones de esta película pienso que podrían haber dado para mucho más, y es una pena que queden a medio camino. Y no pienso decir eso de: “para los tiempos que corren no voy a pedir más”. Yo siempre pido más.

El tema del vampirismo, en todas sus variantes, parece ilimitado, e inagotable. Realmente no nos cansamos de regresar a él una y otra vez, y esta estupenda película lo demuestra una vez más, aunque es justo decir que apenas aporta nada nuevo a un mito que cada director o escritor diseña a su manera, modificando sus códigos y normas. Lo más interesante de la pequeña vampira de ‘Déjame entrar’ (así como de la mujer vampira que tendrá un breve protagonismo…), que entronca con el niño vampiro de (esta sí magistral) ‘Los viajeros de la noche’ (‘Near Dark’, Bigelow, 1987), que a su vez entroncaba con la niña vampiro Claudia de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice, es el cuidado y nada manipulador patetismo que estas tenebrosas criaturas provocan en el espectador, ejerciendo más de mártires y víctimas que sus propias víctimas. El vampirismo aquí está entendido como una maldición que condena a estas criaturas a la soledad y la incomprensión, al sufrimiento emocional.

Seguramente de ahí nace la fisura que desequilibra este bello relato de amistad y de amor, de soledad y de encuentros transformadores. Nos sentimos mucho más cercanos a la pequeña Eli (sorprendente, inolvidable Lina Leandersson) que al rubio Oskar (sensible Kåre Hedebrant). Pero el relato está visto desde los ojos del chaval, y su drama, su tragedia íntima, no es tan importante para el espectador, dado que el guionista no le mete verdaderamente en un pozo sin salida del que queramos que salga. Que es solitario y que lo pasa mal en la escuela nos queda bien claro, pero hacía falta una implicación mayor con él. De ese modo resultaría mucho más creíble su aceptación de una realidad tan extraña, y la consecución de un clímax que tal como está presentado, parece forzado y endémico.

Estoy casi seguro de que el mayor problema de esta historia es del guión y de la estructura, o bien del montaje y de la forma de ordenar y encadenar los episodios. Porque la labor de Alfredson es casi impecable. Tanto en su sobriedad, como en su elección de contarnos este drama con los medios más austeros posibles, Alfredson demuestra imaginación y buen hacer. Sin embargo la película parece dispersa, poco concisa y carente de unidad. ¿Por qué sucede esto? Alfredson, como director, tenía que haber procurado que la película no se resintiera tanto de una falta de ritmo tan evidente. Y no me refiero a que la película sea lenta (a veces, sin necesidad), sino a que el tempo no está sostenido. Me explico.

Eso del ritmo lento como sinónimo de aburrimiento creo que sólo lo defienden aquellos que le piden muy poco al cine. Ahora bien, un ritmo lento y sostenido es algo muy difícil de lograr, y aquí Alfredson no lo consigue. Después de un gran momento de gran intensidad (y esta película tiene varios magníficos), sus actores no sostienen (pues son los actores y su dirección la que va marcando el ritmo) ese ritmo deseado, esa tensión invisible que arma una historia. Es tan obvio esto, y Alfredson demuestra tanta solidez en su planificación y punto de vista, que me resisto a pensar que sea culpa suya. En caso contrario, habría que achacarle que sus personajes secundarios sean tan erráticos, y que ayuden tan poco a sus dos protagonistas. Tanto la madre del chaval, como el grupo de amigos del bar, son como fantasmas que aparecen y desaparecen, cuyas líneas de tensión internas están muy descuidadas.

El precio que paga Alfredson por esto es la desconexión con el relato, la dispersión y la superficialidad. No estoy de acuerdo con mi colega Jesús León, quien nos hablaba acerca de la poesía de esta película en su excelente texto. En mi opinión la poesía cinematográfica es algo más que una bella fotografía (firmada con precisión por Hoyte Van Hoytema, quien da en el clavo con una imagen convenientemente limpia y gélida, perturbadora en su luminosidad y conmovedora en su oscuridad) y que una sensible languidez en la descripción de los acontecimientos. Es necesaria una mayor concisión y un no suavizar una sordidez que parece aguada y reciclada en una cierta complacencia con el espectador.

Una lástima, porque a ratos parece que asistimos a un verdadero hito del cine fantástico, que sin embargo se recuerda con más placer del que se siente viendo sus imágenes. Al menos, como hace el mejor Shyamalan, Alfredson siente un gran respeto por su espectador y le propone que juntos armen las lagunas de una mitología vampírica retomada aquí como excusa para hablar de la soledad, de la eterna dificultad que entraña la amistad y el amor.

En Blogdecine:

• ‘Déjame entrar’, poesía en clave vampírica

• ‘Déjame entrar’, renovando el mito vampírico

‘Déjame entrar‘

‘Låt den rätte komma in’, 2008. Dirección: Tomas Alfredson. Género: Drama, romántica, terror, thriller. Intérpretes: Adam Stone, Ika Nord Virginia, Lena Nilsson, Karin Bergquist Yvonne, Henrik Dahl, Per Ragnar Håkan, Kåre Hedebrant (Oskar), Johan Sömnes Andreas, Patrik Rydmark Conny, Pale Olofsson, Alex T. Peedu. Duración: 1 hora 54 minutos. Sinopsis: Oskar es un endeble niño de 12 años que sufre regularmente los malos tratos de sus compañeros de colegio sin oponer resistencia, aunque alberga sueños de venganza. Su deseo de tener un amigo parece convertirse en realidad cuando conoce a Eli, también de 12 años, que acaba de mudarse a la zona. Pero la llegada de Eli coincide con una serie de ataques y truculentas muertes. Oskar descubre entonces que Eli es una vampira, pero su amistad con ella resulta ser más fuerte que su miedo.

¿Qué podemos esperar?: No os confundáis, pese a su mala distribución y su retraso, es la película del fin de semana. Apuestas a que será el boca a boca quien la mantenga su buen puñado de meses en cartelera. No es sólo descubrirla, es tener que verla. Y aquí mi pregunta para la ministra Sinde: si no la estrenan en mi ciudad, y tengo que irme 90 kilómetros en coche para poder verla, si decido descargarla, ¿estoy haciendo un daño tremendo a la misma si luego la puedo recomendar al resto de mis conocidos? El cine, no sólo es Madrid y Barcelona, son muchas otras ciudades… Que me voy del hilo. Obligada visión. Trailer en V.O.

Críticas en blogdecine:

• ‘Déjame entrar’, renovando el mito vampírico

• ‘Déjame entrar’, poesía en clave vampírica

‘La sombra del poder‘

‘State of Play’, 2009. Dirección: Kevin Macdonald. Género: Drama, thriller. Intérpretes: Russell Crowe (Cal McAffrey), Ben Affleck (Stephen Collins), Helen Mirren (Cameron Lynne), Rachel McAdams (Della Frye), Viola Davis (Dra. Judith Franklin), Jason Bateman (Dominic Foy), Robin Wright Penn (Anne Collins), Jeff Daniels (George Fergus), Michael Berresse (Robert Bingham), Harry Lennix (detective Bell). Duración: 2 horas 12 minutos. Sinopsis: El ambicioso e imperturbable congresista Stephen Collins es considerado como el futuro del partido: un hombre honorable que preside el Comité encargado de controlar los gastos de Defensa. Hay muchas esperanzas puestas en él para que se convierta en un líder nacional, hasta que su preciosa y joven ayudante muere de forma trágica y empiezan a airearse ciertos secretos. El periodista Cal McAffrey, buen amigo del congresista Collins y de la durísima editora Cameron Lynne, que le asigna el reportaje. Ayudado por la novata Della Frye, el periodista intenta saber quién es el asesino, descubriendo un asunto que amenaza con hacer tambalear las estructuras de poder de la nación. En una ciudad poblada por farsantes y políticos ricos, aprenderá una verdad: cuando hay miles de millones en juego, nadie puede comprometerse a mantener su integridad.

¿Qué podemos esperar?: Russell Crowe, contenido, es un muy buen actor, en una película interesante y entretenida, que cumple a la perfección su función. Eso, y que los americanos a veces sorprenden y demuestran que sus historias tienen peso y poso. Trailer en V.O.

Críticas en blogdecine:

• ‘La sombra del poder’, un denso thriller político y periodístico

‘La montaña embrujada‘

‘Race to Witch Mountain’, 2009. Dirección: Andy Fickman. Género: Acción, ciencia ficción, comedia. Intérpretes: Dwayne Johnson (Jack Bruno), AnnaSophia Robb (Sara), Alexander Ludwig (Seth), Carla Gugino (Dra. Alex Friedman), Ciarán Hinds (Henry Burke), Tim Woodruff Jr. (Sifón), Garry Marshall (Dr. Donald Harlan), Tom Everett Scott (Matheson), Christopher Marquette (Pope), Billy Brown (Carson), Richard Marin (Eddie). Duración: 1 hora 38 minutos. Sinopsis: Durante años, han circulado historias sobre un lugar secreto en medio del desierto de Nevada, conocido por sus inexplicables fenómenos y extraños avistamientos: se llama La Montaña Embrujada. Cuando un taxista de Las vegas se encuentra con dos críos con poderes sobrenaturales a bordo de su taxi, se da cuenta de que se encuentra en medio de algo que no puede explicar. Cuando descubren que el único modo de salvar el planeta es desvelar los secretos de La Montaña Embrujada, comienza una carrera en la que también está implicado el gobierno, mafiosos e incluso extraterrestres.

¿Qué podemos esperar?: Puff, The Rock y Disney, implica palomitas y grades efectos. ¿La historia? Que más da, los padres sólo vamos de acompañantes. Yo no trago. Trailer en V.O.

‘Man on wire‘

‘Man on wire’, 2008. Dirección: James Marsh. Género: Documental. Intérpretes: Philippe Petit, Jean-Louis Blondeau, Annie Allix, Jim Moore, Mark Lewis, Jean-François Heckel, Barry Greenhouse, David Foreman, Alan Welner. Duración: 1 hora 38 minutos. Sinopsis: El 7 de Agosto de 1974, un joven francés llamado Philippe Petit, marchó sobre un cable colocado ilegalmente entre las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, examinado psicológicamente y encarcelado antes de ser finalmente liberado. El film da vida a la extraordinaria aventura de Petit a través de su propio testimonio y el de alguno de los conspiradores que le ayudaron a crear un espectáculo magnífico y único, que se conocería desde entonces como “el delito artístico del siglo”.

¿Qué podemos esperar?: Ganador del Oscar al mejor documental, es de esas sorpresas con las que inesperadamente te encuentras. Carne de televisión, debe ser vista en el cine. No tiene tanto nombre Marsh como Moore a ojos del gran público, pero sorprende, sobre todo por la manera como se cuenta la historia. Trailer en V.O.

Críticas en blogdecine:

• ‘Man on Wire’, impresionante documental en clave de thriller

‘Mi vida es una ruina‘

‘Meet Bill’, 2007. Dirección: Melisa Wallack y Bernie Goldmann. Género: Drama, comedia. Intérpretes: Aaron Eckhart (Bill), Jessica Alba (Lucy), Elizabeth Banks (Jess), Timothy Olyphant (Chip Johnson), Logan Lerman (el chico), Todd Louiso (John Jr.), Holmes Osborne (Sr. Jacoby), Kristen Wiig (Jane), Reed Diamond (Paul). Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: Bill se siente de otro planeta cada vez que está cerca de la familia de su mujer. Su esposa Jessica es encantadora, pero no puede decir lo mismo del padre y del hermano, propietarios del banco en el que trabaja Bill. La familia se reúne para celebrar la inauguración de la nueva capilla de un colegio privado. En un momento de la celebración, Bill acaba embaucado en un programa de voluntariado, para hacer de mentor de uno de los estudiantes del colegio. El chico al que Bill tendrá que tutelar es un joven de 15 años, rico y malcriado. Tras descubrir las infidelidades de su esposa con Chip, un presentador de TV, Bill quedará hundido. Y el trato despectivo de su jefe no ayudará mucho. El chico le acusará de ser un pelele y soportar demasiadas humillaciones. Aunque Bill odia admitirlo, el joven listillo tiene razón. Bill intentará dar un golpe de timón a su destino de fracasado con la ayuda de su tutelado y de Lucy, una guapa empleada de Victoria’s Secret.

¿Qué podemos esperar?: Con retraso viene su estreno, a mayor gloria de Aaron Eckhart. Se deja ver, y mejora a la media de lo que suele venir del otro lado del charco. Eso sí, su retraso en el estreno me mosquea. Trailer en V.O.

‘La sal de este mar‘

‘Le sel de la mer’, 2008. Dirección: Annemarie Jacir. Género: Drama, romántica. Intérpretes: Saleh Bakri (Emad), Suheir Hammad (Soraya), Riyad Ideis (Marwan). Duración: 1 hora 49 minutos. Sinopsis: Soraya, 28 años, nacida y educada en Brooklyn, decide volver para instalarse en Palestina, país del que su familia debió exiliarse en 1948. Desde su llegada a Ramallah, Soraya intenta recuperar el dinero de sus abuelos congelado en una cuenta bancaria en Jaffa, pero se enfrenta al rechazo frontal del banco. Su camino se cruza con el de Emad, un joven palestino que, al contrario que ella, sólo desea salir de allí para siempre. Para huir de los problemas por los que atraviesa el país y conseguir la libertad, Soraya y Emad no tendrán otro remedio que hacerse cargo de su destino sin miedo incluso a transgredir la propia ley, siguiendo sus pasos a través de lo que queda de la Palestina perdida.

¿Qué podemos esperar?: A veces es díficil de creer que se llegue a hacer cine en determinados países. Bajo producción internacional, y en clave de road movie, un viaje por la Palestina que aguanta con fuerza su lenta agonía. Es de ese cine, que merece una oportunidad.

‘El vuelo del globo rojo‘

‘Le voyage du ballon rouge’, 2008. Dirección: Hou Hsiao-hsien. Género: Drama. Intérpretes: Juliette Binoche (Suzanne), Song Fang (Song), Hippolyte Girardot (Marc), Simon Iteanu (Simon), Louise Margolin (Louise), Anna Sigalevitch (Anna). Duración: 1 hora 53 minutos. Sinopsis: Un enigmático globo rojo va siguiendo por las calles de París a un niño de siete años llamado Simon. La madre de éste, Suzanne, es una marionetista que se sirve de sus dotes vocales para que los espectáculos que ella misma escribe cobren vida. Absorta por completo en su nueva función, Suzanne, que es madre soltera, se siente agobiada por las complicaciones cotidianas. Por ello decide contratar a una estudiante de cine taiwanés, para que la ayude a cuidar al niño.

¿Qué podemos esperar?: Hou Hsiao Hsien desarrolla una adaptación del clásico de Albert Lamorisse, “El Globo Rojo”, ganador de la Palma de Oro en 1956. El director de Taiwán con un León de Oro en su palmarés por ‘Ciudad doliente’, no es alguien que con sus últimas obras haya tenido un buen recibimiento en esta páginas. Se le acusa de excesivamente lento. Ahora le apoya Juliette Binoche (rubia), que también tiene sus detractores, para servidor en cambio es todo un aliciente. Eso sí, película para valientes.

‘El amor se mueve‘

‘El amor se mueve’, 2008. Dirección: Mercedes Afonso. Género: Drama. Intérpretes: Pablo Centomo (Ángel), Daniel Grao (Francisco), Marta Solaz (María), Carlos Quintana (Mimo), Alba Cabrera (Ariadna), Ana Wagener (Alicia), Mulíe Jarjú (Assane), Mónica Vic (Ana), Mario Zorrilla (Manolo), Cristóbal Anaga (Javier), Silvia Abascal (Irene). Duración: 1 hora 44 minutos. Sinopsis: Cuenta la historia de Ángel, un joven escritor argentino que viaja a la isla de La Palma en busca de una persona, mientras espera su primer hijo, fruto del amor hacia una joven pintora española, Irene. En su búsqueda, Ángel recopila historias que escribe en un cuaderno. Así, en el transcurso del mismo, descubre siete historias que se cruzan en su vida, siete sueños de amor que se mueven por las islas.

¿Qué podemos esperar?: Película española, que a quien suscribe tiene el aliciente de ver en acción a Ana Wagener. ¿El resto? Imagino que habrá alguna de esas historias que lleguen a enganchar.

‘El frasco‘

‘El frasco’, 2008. Dirección: Alberto Lecchi. Género: Comedia. Intérpretes: Darío Grandinetti (Juan Pérez), Leticia Brédice (Romina), Martín Piroyansky (Luis), Nicolás Scarpino (empleado), Atilio Pozzobon (Acosta), Rául Calandra (Galván), León Dogodny (borracho), Jorge Ochoa (Petiso Posada), Sergio Ferreiro (José), Jorge Miceli (Dr. González), Paula Sartor (Jimena), María Cristina Sala (Mónica). Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: Pérez es chofer de una línea de ómnibus que realiza siempre el mismo recorrido. Tiene cuarenta años, sin amigos, un aspecto pulcro, tímido, serio, algo torpe. Casi no habla, por eso le dicen “el Mudo”. Todos los días pasa por varios pueblitos donde repite los mismos movimientos, saluda de la misma manera, se sienta en el mismo lugar y come lo mismo día tras día. Sólo en uno de esos paradores hay algo que lo trastoca y conmueve: Romina. Es la maestra del pueblo, una mujer atractiva y misteriosa. Sólo los que conocen su pasado saben porqué nunca se la vio con un hombre. Los niños, sus alumnos, parecen ser su único contacto a tierra. Sólo la detención del ómnibus que pasa una vez al día por el pueblo llama su atención. Una orden del Ministerio de Educación le obliga a hacerse un análisis. Como ella no puede viajar le pide a Pérez que le lleve “el frasco”. Perez viaja ensimismado por ese frasco, pero en un descuido, se le cae y se rompe. No puede creer su torpeza, necesita quedar bien con Romina y se le ocurre una absurda solución. Este es el comienzo de una historia de amor muy especial entre dos personajes tan particulares.

¿Qué podemos esperar?: Película que viene recopilando un buen número de galardanos en diferentes festivales, y que probablemente debido a la mala distribución, y a que no es de dominio del gran público, pasará sin hacer mucho ruido por la cartelera. ¿Por qué? Porque para la ministra Sinde, aquellos que queremos descubrir el cine de este autor, y sólo podríamos tener las descargas como posible auxilio, estamos cometiendo un enorme delito. El que tienen las salas por no atreverse a programar cine bueno. Merece una oportunidad, o que el boca a boca haga su función. Alberto Lecchi es un director a descubrir, y eso que tiene once películas a sus espaldas.

‘El kaserón‘

‘El kaserón’, 2008. Dirección: Pau Martinez. Género: Comedia. Intérpretes: Fele Martínez (Alfredo), Inma Cuesta (Eva), Ángel de Andrés (Modesto), Marc Rodríguez (Ventura), Manuel Tallafé (Axel), Andrew Tarbet (McGuffin), Jordi Rico (Marc), Mercè Lleixà (Asunción), Enrique Victoria (Peláez), Pati Martínez (Elisa), Nao Albert (Martín), Teresa Lozano (madre de Alfredo). Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: Alfredo, un abogado novato contratado por el ayuntamiento, tiene como primera misión negociar con unos okupas para que desalojen un caserón que, según el ayuntamiento, será utilizado para un centro cívico. La casa, un viejo caserón con huerto incluído, está situada en las afueras de la gran ciudad, y sus ocupantes (Eva, Ventura, Marc, Axel y McGuffin), no tienen ninguna intención de marcharse de su hogar. Todo se complica cuando Alfredo inicia una relación con Eva, la única mujer okupa de la casa.

¿Qué podemos esperar?: Bueno, pues eso, película española, fácil de digerir y fácil de olvidar. Amigo Fele Martinez, en qué me andas metido que te me vas perdiendo. Lo demás, rostros televisivos conocidos.

Críticas en blogdecine:

• ‘El kaserón’, modesta comedia con tintes sociales

‘Naranjo en flor‘

‘Naranjo en flor’, 2008. Dirección: Antonio González-Vigil. Género: Thriller, drama. Intérpretes: Eduardo Blanco (Carlos “El Sabina”), María Marull (Malena), Dalia Elnecavé (Adriana), Fausto Collado (“El Obispo”), Verónica Bonter (travesti), Constanza Fiardi Mazza (Jessica “La Niña”). Duración: 1 hora 55 minutos. Sinopsis: Israel, 1991. La familia Ohayn llora la pérdida de un querido. Según la tradición, los familiares deben reunirse en casa de la persona difunta durante siete días. Mientras todos parecen acatar la tradición, el rencor y las disputas familiares comienzan a vencer al luto. Los miembros de la familia comienzan a desenterrar verdades perdidas tiempo atrás y la atmósfera se vuelve cada vez más y más agobiante.

‘Los siete días‘

‘Shiva’, 2008. Dirección: Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz. Género: Bélica, drama. Intérpretes: Ronit Elkabetz (Vivianne), Sulika Kadosh (Granny Henina), Yaël Abecassis (Lili), Simon Abkarian (Eliahou), Albert Illouz (Meir), Moshe Ivgy (Haim), Keren Mor (Ilana), Hanna Azoulay (Simona), Hanna Laszlo (Ita), David Ohayon (David). Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: Malena es una mujer de mediana edad, atractiva, psicoanalista de profesión y tanguera por devoción. Una noche mata accidentalmente a un policía y oculta el crimen. Casualmente, Malena conoce a Carlos, compañero del policía muerto y encargado de investigar su desaparición. Carlos es de origen vasco y lo llaman “El Sabina”, porque utiliza versos de las canciones del artista. Es un tipo duro y derecho. Entre Malena y “El Sabina” surge una extraña fascinación entre ellos, una relación apasionada y transgresora, sin límites… que tendrá un inesperado final.

Vía | My sofa y Filmtrailer

Cuando hablé de mis películas vampíricas favoritas, evidentemente no incluí ‘Déjame entrar’ porque la película dirigida por el sueco Tomas Alfredson sólo se había distribuido en un par de festivales. Pocos habían oído hablar de ella; sólo a finales del año pasado, la importancia del film empezó a hacerse notar, y afortunadamente llega a nuestras pantallas este próximo viernes, en una arriesgada, y también valiente, decisión, por parte de la distribuidora el exhibirla cuando muchos aficionados ya la han visto (en los USA se encuentra editada en DVD desde el pasado mes).

Ahora que ya he podido disfrutarla, no tengo ni la más mínima duda de que la incluiría en esa selección, por muchos y diferentes motivos. ‘Déjame entrar’ es un ejercicio de renovación magistral sobre el mito del vampirismo, echando mano de los arquetipos de siempre, exponiéndolos de forma original, y sobre todo, fascinante. Tomando como base la novela homónima de John Ajvide Lindqvist, ‘Déjame entrar’ se muestra muy fresca en un tema sobre el que el cine parecía haberlo dicho todo.

No leer si no se ha visto la película.

‘Déjame entrar’ (aunque es un título que en español le queda muy bien, la traducción correcta del original sería algo así como “Deja entrar a la persona adecuada”) se centra en la historia de un niño llamado Oscar (un excelente Kåre Hedebrant). La incomunicación e incomprensión son las constantes de una vida solitaria. Sus compañeros de clase lo putean y la relación con su madre no es precisamente la más ejemplar del mundo. Una noche conoce a Eli (una fascinante y bella Lina Leandersson), una niña que acaba de mudarse al barrio, justo al apartamento de al lado del de Oscar. Entre ambos comienza una relación, que poco a poco irá fortaleciéndose hasta llegar a niveles impensables para cualquier ser humano. Eli es un vampiro.

Tomas Alfredson, ayudado de un conciso y excelente guión obra del autor del libro, compone una historia que revoluciona el mito vampírico. La nieve que puebla casi el 90% del metraje, es un personaje más, vistiendo y subrayando esa soledad, y contrastada con el color de la sangre representa lo opuestos que son los dos personajes centrales. Opuestos, y al mismo tiempo, idénticos. Oscar es un niño solitario, al igual que Eli, quien enseguida se queda prendada de él. Le atrae su soledad, su complejo de inferioridad, al igual que ella es un rechazado social, que vive en su propio mundo interno, intentando escapar a lo inevitable. Eli, como todo vampiro, encuentra su fuerza en la sangre, adquirida por su cuidador por métodos nada agradables (uno de los aspectos más atractivos del relato es que Eli odia matar, por lo que encarga el trabajo sucio a otro). Oscar, débil de carácter, encuentra su fuerza en Eli, quien a pesar de su inocente aspecto, tiene la experiencia necesaria para aconsejar, y ayuda a Oscar a ser fuerte, cruelmente fuerte, la única salida para sobrevivir en este frío mundo.

La cámara de Alfredson se muestra elegante, y la planificación alcanza momentos muy inspirados. Es reconfortante ver en estos tiempos a un director que utiliza el formato scope como un herramienta narrativa y no para que quede vistoso lo que se narra. El pequeño parque con esos columpios estropeados (lo que supone un martirio más para Eli y Oscar, que no dejan de ser dos niños, a los que se les niega el mayor placer de un niño: jugar) es filmado con una solemnidad fascinante, turbadora. Lo mismo ocurre cuando se encuadra el edificio en el que ambos viven, las luces de sus respectivas casas encendidas, y simétricas en el plano, representan un rostro, una especie de testigo (junto al espectador) impasible, una cara que mira un mundo al que Oscar y Eli pertenecen irremediablemente, aunque no quieran.

El elemento fantástico está perfectamente integrado en la vida cotidiana de la Suecia de los años 80 (esto nunca se dice de forma explícita, pero pequeños detalles de guión, inteligentemente insertados, lo indican, como por ejemplo el cubo de rubik). Los arquetipos del vampirismo se mezclan en esa cotidianidad, pareciendo nuevos ante nuestros ojos, aún conociéndolos ya sea gracias al cine o a la literatura. Por primera vez vemos en un film las consecuencias que un vampiro sufre cuando entra en una casa a la que no es invitado (y que además supone un momento muy tenso en el film, en el que Oscar es alguien cruel y Eli un ser indefenso que acepta el sufrimiento por amor). Lo mismo ocurre con la transmisión del vampirismo; Eli se encarga siempre de no extender su maldición, salvo en un caso, en la que es interrumpida. La decisión que toma una mujer que ha sido mordida por Eli, puede emparejarse con la que toma un personaje de otro films de vampiros, ’30 días de oscuridad’, pero lo que en el film norteamericano es falta de coherencia, aquí se torna todo lo contrario, añadiendo dramatismo a la historia, que a partir de ese momento cambia drásticamente.

‘Déjame entrar’ remarca el aspecto romántico de los vampiros, a través de la más original historia de amor infantil vista en una pantalla. Una historia salpicada de una ambigüedad sexual representada en el aspecto físico de ambos personajes. Oscar es un niño con aspecto femenino, y Eli parece por momentos un chico, por no decir que en realidad es un vampiro (¿hombre o mujer?) secular (“tengo 12 años desde hace mucho tiempo,” sentencia en cierto momento). Un amor imposible, marcado por la separación que supone la llegada del amanecer, subsanado por el hecho de que Oscar enseña a Eli morse para poder comunicarse a través de una pared, o desde el interior del casero ataúd de ella. En los instantes finales, cuando Oscar acepta su nueva misión en la vida (cuidar de Eli) golpea con sus dedos “pequeño beso” en sueco. Eli responde y su verdadera historia empieza.

‘Déjame entrar’ causa furor allá donde se estrena, y por estos lares pasará lo mismo a partir del próximo viernes. Además, no tiene nada que envidiar a los blockbusters americanos. Alfredosn introduce excelentes instantes llenos de fuerza visual, como los momentos gore, en los que el maquillaje no desentona (los episodios del hospital con el cuidador de Eli, o el de la piscina, planificado de forma bestial, donde el fuera de campo alcanza momentos gloriosos). Cine de autor que funcionará masivamente, con la excelente labor de un director en estado de gracia (a ver cuánto tiempo tardan en llamarle de Hollywood) y unos actores infantiles, en su primer trabajo delante de la cámara, a la que literalmente enamoran.

Una pieza magistral, que será estropeada por el ya anunciado remake americano. Y si no, al tiempo.

En Blogdecine:

• ‘Déjame entrar’, poesía en clave vampírica

‘Déjame entrar’ (apropiado título en español) es la adaptación de una exitosa y muy recomendable novela homónima (‘Let the Right One In’) de John Ajvide Lindqvist, que él mismo se encarga de escribir. En esa complicada tarea de eliminar lo accesorio para el lenguaje fílmico, Lindqvist ha realizado un sublime trabajo, un ejercicio acertadísimo de síntesis que mantiene intacto el espíritu del original.

La película se adentra en el territorio oscuro de Oskar, un joven de 12 años que lucha en su interior contra el vacío y el miedo y gesta indicios de una violencia retenida (reflejada en su cuchillo), que de liberarse ayudaría a redimir el dolor de su complicada situación. Un chico raro, al que nada le interesa su alrededor y que vive casi abstraído, si no fuera porque es el objetivo de un acoso escolar que lo atormenta sobremanera. Su hogar desestructurado no es el colchón ideal donde soportar su soledad, así que encuentra en el jardín helado debajo de su casa a su nueva vecina, una joven extraña e inquietante que parece comprenderle, y con la que congenia rápidamente. Eli, que va descalza y no tiene frío, parece desaliñada y con la mirada triste, no es lo que él piensa en principio, pero el descubrimiento de quien se trata verdaderamente no resulta trascendente, Oskar lo asume como prueba de amistad e incipiente amor.

La elegancia y pausa con la que Alfredson encauza la narración es completamente ajustada a la historia. Claro estilo nórdico de ritmo sereno, que avanza sin prisa pero sin pausa, es un fiel reflejo o quizá consecuencia directa del gélido paisaje de un suburbio de Estocolmo a comienzos de los años 80, que es el escenario y la época donde se desarrolla la conmovedora historia. Alfredson introduce, como cuidadas pinceladas, las escenas de verdadero impacto. De esas que dejan huella, boquiabierto al espectador y que no resultan fácil de olvidar. Es un buen ejemplo del uso de una economía de medios, un presupuesto bien empleado con auténticas dosis de ingenio y sorpresa.

Los elementos fantásticos son desarrollados con enorme naturalidad lo que les confiere un marcado carácter realista, a lo que ayuda un espléndido manejo del sonido y de la fotografía. El miedo que destila ‘Déjame entrar’ es más inquietud que terror, más impacto por la historia que espectacularidad visual. Lo que no resta que haya momentos verdaramente turbadores y fascinantes: la mujer que arranca en llamas, el cadáver en el hielo o la antológica escena de la piscina son buenos ejemplos del enorme poder de fascinación que produce el film.

‘Déjame entrar’ sobresale por ser una historia diferente, que en nada se parece a cualquier otra aproximación al subgénero del vampirismo en el cine, pero sobre todo capaz de encojer el corazón, sobresaltar, transmitir ternura y serenidad, todo ello con una pasmosa naturalidad. Encomiable es el trabajo para mostrar a una vampira, con sus características sobrenaturales, pero que vive lastrada por su necesidad de sangre y oculta del sol, para aparecer como una niña frágil, casi inocente que tiene en sus capacidades extraordinarias su verdadera fuerza para subsistir. Una fuerza que intenta transmitir a Oskar, que parece descubrir el apoyo para superar sus miedos y enfrentarse (con enorme contundencia) a los que le tienen sometido como objeto de burla permanente.

Estupendo trabajo de los dos jóvenes protagonistas (Kåre Hedebrant y Lina Leandersson), que logran convencer y que cuando están juntos en pantalla demuestran una extraordinaria compenetración y sus diálogos fluyen con cadencia, pero con hondura.

Sin embargo, la valentía de la película reside en evitar el fácil sentimentalismo. Ofrece toda la crudeza y brutalidad necesaria, con un mensaje sin concesiones que fascina y conmueve de principio a fin. Sin duda un hito en el cine fantástico, tanto por su nueva y original visión del mito del vampiro, como por la sinceridad que desborda en cada plano. Una película conmovedora, poética y prodigiosa.

Mi puntuación:

Mañana, 5 de marzo, comienza en el cine Palafox de Madrid la VI Muestra de Cine Fantástico, que está patrocinada por el canal Sci Fi.

La sesión inaugural consistirá en el adelanto en un día al estreno en salas de la esperadísima ‘Watchmen’, la adaptación de Zack Snyder de la miniserie de cómics creada por Alan Moore y Dave Gibbons.

El domingo 8, la sesión de clausura estará protagonizada por el preestreno de ‘Underworld. La rebelión de los licántropos’ (‘Underworld Rise of the Lycans’), tercera entrega de la saga, dirigida por Patrick Tatopoulos, que cuenta el origen del conflicto entre vampiros y hombres lobo.

Me parece un acontecimiento muy interesante, sobre todo, teniendo en cuenta que Madrid no suele acoger festivales de importancia. Lo único que me plantearía antes de acudir es la dificultad para conseguir entradas, debido a la masiva asistencia que puede congregar una muestra tan especializada y dirigida a un público que, aunque parezca minoritario –de ahí el apelativo de “freak“—, en realidad es muy extenso.

El viernes, día 6, comenzará con una sesión de entrada gratuita en la que se proyectará una selección de los mejores cortometrajes de género vistos en la pasada edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y de un episodio inédito de la cuarta temporada de la serie ‘Galáctica’ (‘Battlestar Galactica’). Al mismo tiempo, se estará viendo ‘Eden Lake’, de James Watkins, en la que una pareja que está de acampada es atacada por unos adolescentes. Se proyectará más tarde ‘Martyrs’, de Pascal Laugier, en la que una joven que fue secuestrada de niña perpetra una venganza. Se podrá ver también la surcoreana ‘Chugyeogja’ (2008), que tiene como título internacional ‘The Chaser’ (el perseguidor) y cuyo director es Hong-jin Na. Cerrará la noche ‘The Cottage’, de Paul Andrew Williams, que parece que mezclase los argumentos de las anteriores: pues hay un secuestro de una chica, hay un enclave aislado y hay adolescentes.

El sábado, día 7, se proyectan también varios títulos: el primero es ’20-seiki shônen: Dai 2 shô – Saigo no kibô’, de Yukihiko Tsutsumi, la segunda entrega de la adaptación del manga de Naoki Urasawa ‘20th Century Boys’. Le seguirá ‘El vagón de la muerte’ (‘The Midnight Meat Train’, 2008), de Ryûhei Kitamura. El trabajo de la hija de David Lynch, Jennifer Lynch, ‘Surveillance’ (vigilancia), se podrá ver a continuación. La premiada ‘Déjame entrar’ (‘Låt den rätte komma in’), de Tomas Alfredson, será el título que se proyecte a las 22:45. Por último, se verá ‘Splinter’, de Toby Wilkins.

El domingo, día 8 de marzo, comenzará con la proyección de ‘Inju, la bête dans l’ombre’ (Inju, la bestia en la sombra), de Barbet Schroeder y seguirá con ‘Vinyan’, de Fabrice du Welz. Todo ello antes de la sesión de clausura.

Como en anteriores ediciones, la presentadora de la Muestra será Leticia Dolera, actriz protagonista de ‘Imago Mortis’ y ‘Circuit’.

Además de las proyecciones, habrá otras actividades y se podrá contemplar la exposición del diseñador de efectos especiales Tomoo Haraguchi

Otras noticias en Blogdecine sobre la Muestra de cine fantástico y de terror:

• III Muestra de cine fantástico y de ciencia ficción.

• IV Muestra de Cine Fantástico de Madrid.