‘Monsters’

Dirección: Gareth Edwards

Intérpretes: Scoot McNairy, Whitney Able

Sinopsis: Hace seis años se descubrió vida extraterrestre en el Sistema Solar. Sin embargo, la sonda de la NASA que regresaba con las muestras se estrelló en México y la mitad del país se ha convertido en una zona “infectada”, controlada por los militares de USA. El reportero fotográfico Andrew Kaulder (Scoot McNairy) se encuentra en San José cuando recibe la orden de recoger a Samantha Wynden (Whitney Able), la hija del dueño de la agencia de noticias donde trabaja, y escoltarla hasta una zona segura de la costa.

Extras del Blu-ray:

Película. Selección de escenas. Ficha técnica y artística. Detrás de cámaras. Making of. Entrevistas con el director y los actores. Escenas eliminadas. Monstruos. Trailers y sopt de televisión. Otros títulos.

Crítica en Blogdecine:

• Sitges 2010 | ‘We Are The Night’ (Dennis Gansel) y ‘Monsters’ (Gareth Edwards)

‘Enredados’

Dirección: Nathan Greno, Byron Howard

Sinopsis: ‘Enredados’ es una comedia musical llena de acción —y pelo, mucho pelo— sobre una chica con una melena de 21 metros de largo. Rapunzel es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador. Este dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción, humor y montones de pelo.

Extras del Blu-ray:

Comienzo original de la película. Los 50 mejores momentos animados de Disney. Escenas eliminadas. Canciones completas. Desenredados: Cómo se hizo la película. Descubre Blu-ray con Timón y Pumba. Aprende cómo llevar tus películas favoritas contigo.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Enredados’, Disney en piloto automático

‘Hechicero del pasado’

Dirección: Gray Hofmeyr

Intérpretes: Leon Schuster, Tongayi Chirisa

Sinopsis: 1879. El reino africano de Kuvukiland está amenazado. Durante su ceremonia de boda, el futuro rey Hekule recibe una piedra preciosa La piedra está habitada por preciosa. un espíritu indio malvado y travieso que posee al rey. El futuro del reino depende de Mr. Bones, el hechicero real. Para curar a su rey debe deshacerse de la maldición por lo que emprende un largo viaje en el tiempo hasta nuestros días para devolver la piedra a su hogar, un pueblo de pescadores de la India.

Estreno en el mercado casero de una película que ya tiene tres años, secuela de un producto que prácticamente no vio nadie, y que corre la misma suerte. Creo que pasaré por este mundo sin verla.

‘El inadaptado’

Dirección: Jens Lien

Intérpretes: Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker, Per Schaaning, Birgitte Larsen, Johannes Joner

Sinopsis: Andreas acaba de llegar a una ciudad extraña sin saber cómo. Tiene trabajo, una casa e incluso esposa pero nota que algo no va bien La gente que le rodea parece bien, vacía y superficial y sus intentos de escapar se verán abocados al fracaso. No hay salida. Andreas conoce a Hugo, que ha encontrado una grieta en una pared de su sótano. Una grieta de la que emana música hermosa. ¿Tal vez conduzca al otro lado?

Buena oportunidad de ver una de esas películas que sufren la tiranía de nuestra querida distribución, o en el peor de los casos, ya ni se estrenan directamente. Cine noruego con multitud de premios en diversos festivales, y con una premisa argumental realmente curiosa.

‘El arrecife’

Dirección: Andrew Traucki

Intérpretes: Adrienne Pickering, Gyton Grantley, Damian Walshe-Howling, Zoe Naylor, Kieran Darcy-Smith

Sinopsis: Un grupo de amigos se prepara para las vacaciones de sus vidas… una semana de navegación y buceo en el arrecife de coral más hermoso del mundo. Pero cuando su barco vuelca, su sueño se convierte en una pesadilla. En mitad del océano, uno de ellos decide permanecer sobre la quilla mientras los otros cuatro intentan alcanzar el arrecife a nado. Todo va bien hasta que una aleta emerge del agua. Están siendo acechados por un tiburón blanco.

Sin lugar a dudas la influencia de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975), una de las obras maestras de Steven Spielberg, es muy larga, y ésta debe ser uno de sus hijos bastardos. Exhibida en festivales como el de Sitges, es otro de esos casos de no distribución cinemtográfica en nuestras salas.

Colección Pixar

Una buena oportunidad de regalar de golpe todos los largometrajes salidos de Pixar, y además a un precio más que razonable. Las trez aventuras de Woody, Buzz y sus amigos juguetes; hormigas, monstruos, peces, superhéroes, ratones, coches, robots y un anciano son los principales protagonistas de un grupo de películas que, lo peor que se puede decir de ellas es que la peor de todas es una magnífica cinta. Casi nada.

Vía | ZONADVD

Se está acabando el festival, y a falta de dos jornadas sigo sin encontrar una película realmente grande. Por ahora destacaría ’13 Assassins’, de Takashi Miike, pero la calificaría de notable, no de obra maestra ni nada similar. La jornada de ayer fue también bastante floja; a las 8:30 de la mañana nos proyectaron ‘We Are The Night’ (Alemania), sobre una chica que descubre el vampirismo, y a las 10:15 fue el pase de ‘Monsters’ (Reino Unido), uno de los títulos más interesantes de Sitges 2010, otra decepción.

‘We Are The Night’, pros y contras de ser una chupasangre

Siguen llegando películas sobre vampiros, unas criaturas muy atractivas, que dan mucho juego, pero de las que casi nunca se saca verdadero partido. ‘We Are The Night’ (‘Wir sind die Nacht’) es un film alemán dirigido por Dennis Gansel que intenta mostrar qué significa el vampirismo para una joven. Antes de ser mordida, Lena (Karoline Herfurth) no tenía vida, era una delincuente de poca monta que vivía de manera lamentable con su madre (a la que no soporta) en un barrio marginado. Después de su transformación, se convierte en una chica pija (durante un baño le crece un bonito pelo y se desvanecen los tatuajes y los piercings) que se lo pasa genial con sus nuevas amigas vampiresas, todo el día de fiesta.

“Podemos comer, beber y follar lo que queramos, no engordamos y no nos quedamos embarazas, somos lo que sueñan todas las mujeres”. Así es como vende el vampirismo Louise (Nina Hoss), la jefa del pequeño clan, enamorada perdidamente de Lena. También pueden trepar por las paredes, golpear con la fuerza de Superman y resistir las balas como si nada, algo útil si te enfrentas a matones y policías. Sin embargo, la protagonista descubrirá pronto que el camino elegido conlleva peligros y sacrificios, algunos tan fuertes que acaban convirtiendo su nueva vida en algo menos divertido de lo que pensó en un principio.

Si llegado a este párrafo te sigue interesando el film, enhorabuena, has encontrado justo lo que buscabas. Es un thriller diseñado como un largo videoclip, con el gancho de cuatro mujeres atractivas (es curioso que en el cartel no salga la más rellenita el grupo) luciendo su físico y haciendo esas cosas que se supone que hacen los vampiros. No hay nada nuevo ni imaginativo ni arriesgado en el film, pero está filmado con mucha profesionalidad, y orientado especialmente al público juvenil. Que un producto comercial como éste se haya incluido en la sección más importante del certamen es otra de esas decisiones que perjudican al festival, que se está convirtiendo (si no lo es ya) en poco más que una mera plataforma publicitaria, disfrazada de lugar de reunión para frikis del cine fantástico.

‘Monsters’, al otro lado del muro

La historia de ‘Monsters’ parte de que seis años atrás la NASA descubre indicios de vida extraterrestre, enviando una sonda espacial para traer muestras. Durante el regreso, pierden el control del aparato y éste se estrella en México; al poco tiempo empiezan a aparecer extrañas formas de vida. Los protagonistas son dos estadounidenses que se encuentran por diferentes motivos en América Central; un cínico fotógrafo (Scoot McNairy) y la hija de un importante editor (Whitney Able). La cuestión es que el primero debe conseguir llevar a la chica de vuelta a Estados Unidos, para lo cual deberán cruzar por la llamada “zona infectada”.

La película es algo así como ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’) en México. La cámara imita el estilo documental que se ha puesto de moda en el cine fantástico y de terror, entre otras cosas para cubrir la falta de presupuesto. Esto se le nota mucho a ‘Monsters’, y unido al poco recorrido de la acción, llega a dar la impresión de que se quedaron sin dinero antes de lo previsto, resultando un film demasiado pequeño e irrelevante. Apenas hay tres escenas en las que aparecen los alienígenas (más o menos, calamares gigantes) y sólo pueden verse con claridad ya en el último tramo de la película. Así que básicamente todo gira en torno a la tensión sexual entre un chico y una chica. Tal como lo leéis. La amenaza o el peligro de los bichos, inexistente.

Por otro lado, critica abiertamente la política exterior de Estados Unidos y cómo se maneja el tema de la inmigración. Los monstruos del film son la excusa para que el gobierno levante un muro que separe el país del resto de América, y para que de vez en cuando su ejército pueda darse un paseo por las zonas “peligrosas” y se dedique a disparar todo tipo de armas. A esto se pueden agarrar los defensores del trabajo del británico Gareth Edwards (especialista en efectos visuales que debuta como director), pero yo nunca he sido de los que justifican una película por su mensaje. A mí me importa más cómo está narrada, la puesta en escena, el ritmo, las interpretaciones, si aburre o entretiene. Y en ese sentido, ‘Monsters’ es un film hueco, sin interés, muy desaprovechado.

Las pocas cintas alemanas que llegan hasta nuestras salas cinematográficas están haciendo empalidecer a buena parte del grueso de otras filmografías con mejor suerte de distribución en este, nuestro querido país. Quitando las películas que aquí hacemos, o las salidas de la gran industria hollywodiense, la distribución de productos provenientes de otros lugares que no sean ésos, depende muchas veces del éxito alcanzado en su país de origen, o por lo premios recibidos en festivales, y a veces ni con esas.

Para el espectador que no puede acudir a uno de esos festivales, y que no reside en ciudades como Madrid o Barcelona, revisar la cartelera puede resultar muy frustrante. O espera al mercado del dvd, o sueña con casos parecidos al de la espléndida ‘La vida de los otros’, cuya distribución masiva pocas veces se repetirá con un film de aspecto no comercial. ‘La ola’, también procedente de Alemania, ha tenido casi la misma suerte. El tema además, es de los que invitan al debate, y por supuesto provocan polémica.

La historia de ‘La ola’ está inspirada en un hecho real acaecido en los Usa, concretamente en una escuela de California en el Abril de 1965. Allí ,un profesor realizó un experimento conocido como ‘Third Wave’ en el que prácticamente demostró que movimientos tan peligrosos, y repugnantes, como el nazismo, podrían volver a repetirse con suma facilidad, llegando a ser una forma de vida por encima de todo lo demás. Es la primera vez que se lleva a la gran pantalla, pero en 1981 ya se había realizado un telefilm, protagonizado por Bruce Davison, que ganó algún que otro premio. Lo llamativo del asunto es que, tratándose de un suceso ocurrido en suelo norteamericano, y que critica el pasado histórico de Alemania (algo que a muchos alemanes les pesa como una losa en sus conciencias), hayan sido precisamente los alemanes los que se hayan atrevido con esta historia. Tema espinoso, y que no deja indiferente a nadie.

Dennis Gansel ya había ahondado en el pasado de su país en la correcta ‘Napola’, película que ponía al descubierto cosas que no suelen decirse en las clases de Historia, y que curiosamente guarda puntos en común con su última película. Ambas retratan, en cierto modo, lo fácil que resulta lavarle el cerebro a los jóvenes y hacer de ellos lo que le venga en gana a uno. Si aquélla estaba enmarcada en un contexto histórico del que todos han oído hablar (o eso quiero creer), ‘La ola’ se sitúa en plena actualidad, en un colegio alemán, lleno de chicos y chicas normales y corrientes, como en cualquier otra ciudad del mundo. Lo interesante de su argumento es eso, el revivir (a modo de experimento) en la actualidad, el nacimiento de un nuevo movimiento que bien podría haber desembocado en lo que desembocó el nazismo a finales de los años 30. Gansel le echa valentía, y aunque cae en errores ya cometidos en su anterior película, consigue incomodar como seguro pretendía.

La historia se desarrolla a lo largo de una semana, en la que los alumnos sometidos al experimento de su profesor (quien se alza como líder de todos ellos), van cambiando poco a poco, y uniendo sus mentes en una sola. Esta rapidez en los acontecimientos sirve para enfatizar el hecho de lo fácil que sería volver a caer en dramáticos errores pasados. Gansel no se anda con florituras ni metáforas inútiles, al fin y al cabo la historia ya tiene el suficiente potencial por sí sola. Incluso el director carga un poco las tintas al “recordarnos” que estos alumnos alemanes rechazan el nazismo por razones históricas. No se han parado a reflexionar, no lo han vivido en sus propias carnes. Les parece horrible porque todo el mundo lo considera horrible. Un dato a tener en cuenta en su posterior lavado de cerebro. Si odian el nazismo porque se lo han dicho, pueden abrazarlo por la misma razón. Para mí es el apunte más atrevido de la película. Convincente, terrorífico, real como la vida misma.

Dos o tres voces discordantes con el resto suponen el verdadero conflicto a lo que está a punto de nacer. Es evidente que el espectador se pondrá de parte de ellos, y tal vez el film entre en caminos más previsibles en su tramo final. Tampoco evita algunos efectismos, como toda la secuencia final en la que aparecen todos los personajes del relato. Aún así, Gansel nos ha metido en una historia impecablemente filmada, con un ritmo muy adecuado y sobre todo, unas interpretaciones más que decentes. Jürgen Vogel da vida al profesor que enseña autocracia, aunque su deseo era enseñar anarquía (una de las razones por las que somete a sus alumnos al citado experimento). Su impotencia se va convirtiendo en seguridad absoluta de sus acciones, y es el único personaje imprevisible. Max Riemelt, que ya trabajó en Gansel en ‘Napola’, tiene un personaje parecido al de aquella película, hasta se podría decir que su cometido es exactamente el mismo. Los dos actores encabezan un reparto poco conocido en estos lares.

‘La ola’ no es un film perfecto. En su rápido interés por resultar didáctica, se olvida de elementos como los padres (absolutamente necesarios en un film de estas características) o tal vez los obvia intencionadamente. El personaje del chico más entregado a la causa camina por derroteros algo maniqueos, y su final es de lo más previsible (sí, ocurrió en la vida real, pero eso no significa que en una película funcione). No obstante, y a pesar de todo esto, Gansel llega más lejos que en su anterior película. No sólo nos ofrece un producto cinematográfico de calidad (técnicamente es irreprochable), sino que además logra que lleguemos a plantearnos ciertas cosas a nivel educativo, y que incluso nos preocupemos por ello. La sinceridad de su puesta en escena, cuidada y nada artificiosa, nos entra por los ojos llegando hasta nuestra conciencia para recordarnos que no podemos, ni debemos, olvidar. ¿Cuántas películas son capaces de conseguir eso en la actualidad?

En Blogdecine:

• ‘La ola’: lunes, martes, miércoles…

Reproduciendo en la Alemania de hoy en día el experimento llamado ‘The Third Wave’, que llevó a cabo Ron Jones en California en 1967, ‘La ola’ (‘Die Welle’), de Dennis Gansel, nos presenta a un profesor de gimnasia de instituto que se ve obligado a dar autocracia durante la semana de proyectos, en lugar de anarquía, que era lo que habría elegido voluntariamente, pues conoce bien el movimiento. El profesor quiere demostrar que es posible que cunda la llama de una dictadura en cualquier sociedad y momento y para ello inicia un experimento que consiste en unir a todos sus alumnos en contra de los que no pertenezcan a esa clase. Este sentimiento de unidad empieza a calar hondo en casi todos los chavales, que rápidamente se ven arrastrados por la ola.

‘La ola’ es una obvia película de tesis, muy clara y diáfana. Va evolucionando con pasos muy marcados según avanzan los días de la semana: lunes, martes, miércoles… Un cambio en la situación, que aparentemente podría ser mínimo e inofensivo, se demuestra en seguida que trae consecuencias peligrosas. Es difícil lograr esa apariencia de sencillez y al mismo tiempo ofrecer una incontestable conclusión.

Es igualmente admirable cómo se ha dotado a cada uno de los personajes de un punto de vista diferente sobre el fenómeno ocurrido y se producen unas cuantas conversaciones en las que ellos hacen observaciones muy acertadas. En concreto, el diálogo que desvela lo que hizo que el profesor de gimnasia se viese arrastrado por la ola es el más iluminador. El retrato psicológico de los personajes, aunque no sea excesivamente profundo, es acertado y es lo más interesante de la película.

La realización de Dennis Gansel es muy atractiva y moderna y la dirección de fotografía consigue efectos curiosos con las luces. ‘La ola’ tiene un gran ritmo y está muy bien construida. Los actores están muy bien elegidos e interpretan sus papeles de forma muy creíble. Destacaría principalmente Jennifer Ulrich, cuyo personaje al principio cae antipático, lo cual hace que sea más poderoso que más adelante sea quien vea la realidad.

No es de extrañar que unos adolescentes se dejen llevar rápidamente por algo que les hace pasárselo bien y sentirse integrados en un grupo. Eso demuestra que son fácilmente manipulables, pero hay un largo trecho de ahí al nazismo. El espíritu competitivo en el que les envuelve la ola y que expresan cuando disputan el partido de Waterpolo tampoco es tan diferente a la sensación de pertenencia a un equipo deportivo que tiene hoy en día casi cualquier persona. Por eso creo que se extrapolan demasiado las conclusiones.

SPOILER: Al saber ya de antemano que en el experimento real hubo un chico que se suicidó, yo tenía muy claro mientras veía la película cuál iba a ser el final de todos los hechos. Por otro lado, habría sido algo previsible incluso aunque no conociese esa información, pues el comportamiento del chaval apuntaba desde un primer momento hacia ahí. La reflexión de la película es interesante y creo que queda plasmado que hechos históricos terribles no están tan lejos de producirse y que está bien que se siga teniendo memoria histórica, por mucho que eso haga a los alemanes sentirse culpables de algo que no han hecho directamente. Pero también se puede apreciar que un personaje como el de ese estudiante habría terminado igual en muchas otras circunstancias, es decir, que necesitaba muy poco para sentir lo que siente en el film: era carne de cañón.

SPOILER: Tampoco me sorprendió que el discurso del profesor del último día, sábado, lo pronunciase para finalmente retractarse. Aunque quizá la película trata de mantener el misterio sobre si seguirá convencido o no, para mí era muy evidente que lo estaba haciendo con la única intención de demostrar aún más la eficacia de su experimento y que él ya no tenía esos sentimientos. FIN DEL SPOILER

Ya que todos estos giros de la trama son tan fáciles de adivinar, le película se ve con interés, pero sin sentir ninguna intriga. Y esto aumenta esa sensación que mencionaba de ir marcando pasos y cumpliendo las etapas que es necesario cumplir: lunes, martes, miércoles…

A pesar de que ‘La ola’ es una película muy interesante y entretenida, prevalece el poso de excesivo didacticismo y simplificación. Es una buena manera de iniciarse en el conocimiento de este experimento, pero quedan las ganas de ver otra de las adaptaciones que se hicieron del libro o de leer la obra en la que Todd Strasser (bajo el seudónimo Morton Rhue) reproduce el experimento real para acercarse mejor a consecuencias verdaderas y reacciones menos previsibles.

Más información en Blogdecine sobre ‘La ola’ (‘Die Welle’)

Mi puntuación:

Dennis Gansel (‘Napola’) dirige a Jürgen Vogel (‘La suerte de Emma’, ‘Der freie wille’, ‘Mi nombre es Bach’, ‘Good bye, Lenin!’), Jennifer Ulrich (‘Las partículas elementales’, ‘Mi vida empieza hoy’) y Max Riemelt (‘Napola’) en ‘La ola’ (‘Die Welle’), película basada en el libro de Morton Rhue, que se estrena el día 28 de noviembre.

Haciendo clic en “leer más” (a la derecha), se puede leer la sinopsis y ver el tráiler.

Al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios en la Alemania de hoy en día. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad, se va convirtiendo en un movimiento real: La Ola. Al tercer día, los alumnos empiezan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de waterpolo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde…

Si preferís ver un tráiler en v. o., lo podéis encontrar en este enlace.

‘La ola’ ha concursado en el Festival de Sundance, en los Premios del Cine Europeo 2008, tiene dos premios y dos nominaciones de los Premios Alemanes de Cinematografía y estuvo nominada al tráile extranjero más original en los Golden Trailer Awards.

Esta película recrea los hechos reales que ocurrieron en 1967 en Palo Alto, California: el profesor de historia Ron Jones dirigió una recreación experimental de la Alemania Nazi con alumnos de secundaria. Al no poder explicar a sus alumnos por qué los ciudadanos alemanes (especialmente los no judíos) permitieron que el Partido Nazi exterminara a millones de judíos y otros llamados “indeseables”, decidió mostrárselo. Jones comenzó con cosas simples, como la disciplina en el salón de clases, y logró convertir a su clase de historia en un grupo con un gran sentido de propósito.

El experimento cobró vida propia, con alumnos de toda la escuela uniéndose a él. Jones se preocupó acerca del resultado del ejercicio y lo detuvo haciendo ver a sus alumnos que el movimiento tenía un líder mundial: Adolf Hitler. Se rumoreó que hubo implicaciones, como el suicidio de uno de los alumnos, pero poco ha trascendido sobre el asunto.

Todd Strasser se basó en este experimento para escribir, con el seudónimo Morton Rhue, la novela en la que se basa ‘Die Welle’. Antes de esta adaptación de Gansel, el libro conoció otras en cine y teatro.

Más información en Blogdecine sobre Dennis Gansel

Fuente | Página Web Oficial

En los últimos años han aparecido una serie de películas que ahondaban en el pasado de Alemania, y en cierto modo, denuncian las atrocidades que el nazismo cometió. Casi siempre, los protagonistas de esas películas son alemanes que se dan cuenta de los horrores que está cometiendo su pueblo, en otros casos, no. Películas como ‘Amén’ o ‘El Hundimiento’ serían claros ejemplos de ello. Concretamente con el film de Costa-Gavras, es con el que más podría emparejarse ‘Napola’ de Dennis Gansel, aunque a Gansel le falta la garra crítica y la fuerza de Gavras.

Nos encontramos en 1942. Friedrich Weimer es un joven que, en contra de los deseos de su padre, ingresa en una Napola, escuela donde enseñan a la juventud alemana a ser perfectos nazis, mediante métodos no especialmente ortodoxos. En esas escuelas sobrevivie el más fuerte. No hay lugar para ningún tipo de debilidad o sentimiento, salvo el amor a la Patria, y el odio a todo aquel que no es nazi. Allí pronto será famoso, debido a sus cualidades para el boxeo, y hará muchos compañeros, entre los que se encuentra el hijo de un importante oficial, y que no simpatiza para nada con la ideología nazi.

Es en la relación de esos dos personajes, y en su contraste, donde la película tiene su mayor atractivo. Uno de ellos, culto, educado y sensible, se da cuenta de las cosas, y sabe perfectamente que en esa escuela sólo les enseñan a ser máquinas de matar, y a despreciar al resto de seres humanos. Ese conocimiento le permite rebelarse contra el sistema. El otro proviene de una familia pobre, sin educación. Sólo piensa en ser un buen atleta, y no se da cuenta de que ciertas cosas tienen un precio muy alto. Su inocente ignorancia no le hace plantearse lo que está bien o mal. Mejor dicho, lo que es humano o inhumano.

Los actores, Max Riemelt y Tom Schilling, están bastante convincentes, como el resto del reparto, todos como pez en el agua, moviéndose por la película. En su totalidad, rostros desconocidos para el gran público. Cosa que, curiosamente, ayuda a la credibilidad del film.

Un film que tiene bastantes escenas fuertes, debido al tema que trata. Aunque hay que reconocer que algunas de esas escenas están metidas a calzador en un guión que muestra muy claramente sus cartas desde el principio. Lo que está mal está mal, lo que está bien está bien, los malos son muy malos, los buenos son muy buenos. Todo es muy obvio y elemental. De sobra sabemos lo que va a suceder en la película, que recrea un hecho ficticio dentro de un marco histórico (lo mismo que hace George Clooney en su estupenda y maravillosa ‘Buenas Noches, y Buena Suerte’, de la que hablaré mañana).

Esa previsibilidad y elementalidad hacen que el espectador no llegue a emocionarse fuertemente con lo que está pasando. En ese aspecto, la antes citada ‘Amén’, mete el dedo en la llaga, y sabe sensibilizar al espectador, impresionándolo fuertemente. Aún así, Gansel consigue realizar un film muy entretenido, gracias al ritmo que le infiere, y a que sabe quitar el máximo partido de todas las situaciones.

Con la banda sonora se hace algo totalmente inusitado. A pesar de que lo que está contando la película no es precisamente un cuento de hadas, la música, que parece no estar acorde con las imágenes, posee una extraña belleza, con lo que le infiere un tratamiento especial. El compositor es Normand Corbeil, pero sobresale el tema central, obra de Angelo Badalamenti, colaborador habitual de David Lynch.

Una correcta película, que nos descubre el dato histórico de esas escuelas donde lavaban el cerebro a los jóvenes alemanes. Y que ponde su granito de arena a la hora de denunciar un vergonzoso fanatismo, que forma parte del pasado de una nación.