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'Apocalypse Now', el fin de toda razón

Adrián Massanet — Sat, 06 Jun 2009 13:42:35 +0000

El horror…el horror

-Kurtz

Los últimos minutos de esta película son de lo más existencialista, moralmente aterrador, formalmente al límite que un espectador puede encontrar en toda la historia del cine norteamericano. Willard, ahora cautivo de Kurtz, es el testigo privilegiado (y nosotros con él, pues siempre el punto de vista es el suyo) de un dantesco episodio del que va a ser el protagonista, muy a su pesar. Pero primero seguimos al Fotógrafo de Prensa, Dennis Hopper, que camina por un sendero por el que se cruza con soldados/guerreros de Kurtz, muchos de los cuales cargan con cadáveres mutilados, probable resultado de alguna escaramuza. Uno de los prisioneros enjaulados es Willard, a quien el fotógrafo lleva un poco de agua, y le pregunta: ¿cómo es que un buen hombre como usted quiere matar a un genio?

Realmente el personaje de Hopper es esencial para hacer que el relato se precipite hacia su final con naturalidad. Es un personaje-bisagra, que le da pistas a Willard (a nosotros). Y las frases que pronuncia, aún bañadas de LSD y enfebrecidas, son certeras a poco que uno se fije: “ese hombre tiene la mente lúcida pero el alma loca”. Lo que está haciendo es anticipar su papel a Willard, anunciarle que le pasa el testigo y que va a ser él el único que quede con vida y que pueda contar la verdad. De modo que el fotógrafo es una especia de Coppola colocado y lisérgico, que dirige a su personaje a donde quiere. Este alter-ego susurra a Willard, le guía, como un director de cine.

Pero aunque el destino de Willard parezca escrito de antemano, este personaje tendrá que pasar duras pruebas antes del final. Si quiere tener el derecho de matar a Kurtz y, o bien sucederle, o bien contar la verdad, primero tiene que conocer el horror. ¿De qué otro modo podría desempeñar cualquiera de las dos opciones? Y el horror de frente, sin paliativos. Cuando Chef (Frederic Forrester) se percata de que ha llegado el momento de pedir el ataque aéreo, tiene lugar uno de esos momentos en los que me baso para afirmar el enorme talento que posee Coppola filmando cine de horror. Una obsesiva percusión, que parece latir desde las mismas entrañas de la imagen, adereza el caminar de Kurtz, que se acerca de noche a un Willard aniquilado pero aún con vida. Es posible que al ver llegar a su reflejo, Willard crea que le ha llegado la hora. Pero algo mucho peor va a experimentar.

Imposible no enlazar esa cabeza cercenada de Chef sobre las piernas de Willard con aquel pez envuelto en el chaleco anti-balas que anunciaba la muerte de Luca Brasi en ‘El Padrino’. Resulta tentador interpretar este gesto bestial como un mensaje en el que Kurtz avisa a su prisionero de que va a tener que ganárselo sin la ayuda de otros, y sin bombas. Willard, que tiene un ataque de ansiedad, exclama muy significativamente, entre sollozos: “¡Dios!, ¡Oh, Dios!”. por eso la siguiente escena, que fue cortada para cines pero que puede verse en el Redux, es tan fundamental y fluye con tanta fuerza en el relato. Willard despierta en la oscuridad y un rayo de luz proveniente de algún agujero en el techo de su nueva celda. Despertando poco a poco, se da cuenta de que varios niños (uno de ellos, ¡el propio Kurtz, identificado así como un niño espiritual!) le observan.

Esta escena no puede entenderse sino como una resurrección en toda regla, una purificación de Willard, provocada por haber vivido el mayor horror imaginable. Se le abren las puertas de la celda (¿del cielo?), y es Kurtz (¿Dios? ¿el Diablo’ ¿Oz?) quien las abre, para a continuación leerle un artículo del Time Magazine (?). No cabe imaginar una actitud más incongruente en este momento del relato. Pero ya no estamos bajo los códigos de un relato convencional, sino en otro mundo, estética y conceptualmente. Willard queda libre, aunque bajo vigilancia, y no le permiten marcharse. ¿Podría esto interpretarse, a su vez, como un hipotético Cielo? Willard va a conocer y experimentar cosas inenarrables, en un entorno que podría considerarse, si el hombre no hubiera puesto sus zarpas en él, de auténtico paraíso.

Willard se encuentra en todo momento, salvo en su escena final, cuando ya está recuperado, en un estado de trance, entre la vida y la muerte. Así lo ha querido Kurtz para que su mente se vea libre de prejuicios y lo observe todo sin el filtro de una conciencia preestablecida. En este renacer, el espectador siente una catarsis difícil de describir. Cuando se está al borde de la muerte, pero se continúa con vida, todo adquiere más valor.

En el discurso final de Kurtz a Willard, asistimos a la constatación del horror del mundo, en una crítica feroz, sombría y descarnada al Hombre, como la figura trágica y cruel que es. Kurtz explica aquella experiencia que tanto intrigaba a Willard, cuando leyó en el dossier que había vuelto de una misión en Vietnam y todo había empezado a torcerse. Ya no queda nada, sólo los rostros de ambos. El fondo son tinieblas. Son un hablante y un receptor envueltos en la escuridad, pero iluminados por ellas. “El horror tiene rostro y debes hacerte amigo de él. El horror y el terror moral son amigos, porque si no lo son son enemigos terribles”, dice el coronel. Esto explica el tema final de la película y todo lo que esta significa.

Las personas capaces de provocar el horror no son monstruos, son hombres. Así es el ser humano. Willard se miró en el espejo y vio a Kurtz, le invocó. Coppola también coloca un espejo delante del espectador, y el reflejo no son monstruos, sino ellos mismos, la cruel criatura “dueña de la cración” llamada hombre. Kurtz es tan lúcido que es el hombre más roto que imaginar quepa. Ha visto cuál es la verdad. Ha visto de lo que somos capaces, y que detrás del dolor sólo queda dolor.

Vemos a Willard observar su propia mano y moverla. Es como si volviera a sentirla, como si fuera un ser físico de nuevo. Ha llegado el momento y lo sabe. Está restablecido y listo para cumplir su destino. Encadena a una imagen perturbadora de Kurtz recortado sobre el fondo, como una sombra. Cerca de él un caribú baja las escaleras. De esa forma Coppola les hermana. Si el sacrificio al caribú es el sacrificio del cuerpo de Kurtz, no podían hermanarse de un modo más explícito. Los lugareños proceden a un ritual de muerte, sangre y éxtasis. Willard despierta en su lancha: “por esto me ascenderían a comandante, y yo ya no estaba en su jodido ejército”. Se lanza al río a por él, zambulléndose, y emerge del lecho como una criatura surgida del principio de los tiempos.

Regresan los The Doors. Kurtz se retira a sus “iluminados” aposentos. Willard, ahora una sombra invisible para los lugareños, se interna en su templo. Como un guerrero inmemorial, Willard cumple su cometido de forma salvaje y sin juzgar. Como en ‘El Padrino’, la muerte se pone en paralelo con otro momento. Aquí es la muerte a hachazos del caribú. Cuando todo ha acabado se hace el silencio. Pero dura poco. Willard se estruja la cabeza con sus manos, como si su cabeza fuera a estallar. Regresa la música escrita por Coppola. Willard descubre el mensaje escrito por Kurtz: “lanzad la bomba, exterminadles a todos”, y se sienta en su escritorio, ante la misma máquina de escribir de Coppola.

Al salir, parece un dios sangriento, y todos se postran ante él. Inenarrable resulta esta imagen, de una fuerza estremecedora. Cuando Willard lanza su arma contra el suelo, el eco de su caída parece surgir del mismo infierno. Ve a Lance y se lo lleva, como un Dios tirano que salva a un elegido. Concluye así esta obra de arte.

Mucho se habló en su momento de su final alternativo. Pero en realidad fue concebida sin títulos de crédito al principio y al final, y las imágenes de la destrucción del campamento fueron añadidas porque se consideró que era un material magnífico. Filmado con numerosas cámaras, algunas de ellas infrarrojas, resultan una escena añadida de gran capacidad de sugerencia, quizá la perfecta conclusión a esta película imperecedera.

Hasta aquí hemos llegado con esta película. Creo que el esfuerzo ha merecido la pena.

Estudio F.F. Coppola en Blogdecine

‘Apocalypse Now’, el puente de Do-Lung

‘Apocalypse Now’, la plantación francesa

‘Apocalypse Now’, el campamento de Kurtz

'Apocalypse Now', el campamento de Kurtz

Adrián Massanet — Thu, 04 Jun 2009 05:23:32 +0000

Verá, con el coronel no se habla. Se le escucha. Ha expandido mi mente. Es un poeta guerrero al estilo clásico

(Hey, mac. You don’t talk to the colonel. Well, you listen to him. The man’s enlarged my mind. He’s a poet warrior in the classic sense)

- Fotógrafo de prensa

Una espesísima niebla, como el aliento de un dragón, no permite a los ocupantes de la patrullera ver más allá de su mano. Phillips quiere detenerse, y se inicia una discusión con Willard. Su frágil relación parece a punto de romperse. Al levantarse la niebla pueden ver un reguero de cadáveres por ambas orillas. De pronto se inicia una lluvia de flechas y todos se preparan para combatir. El único que se da cuenta de que son flechas de juguete es Willard. Lance, que está completamente ido desde hace muchos días, juega con ellas y simula haber sido alcanzado. Sin embargo, cosa extraña, la única arma mortífera, una lanza, atraviesa a Phillips, quien antes de morir intenta arrastrar a la muerte a Willard.

Esta extraña secuencia es el último bloque de transición antes de la llegada al campamento de Kurtz. Y los atacantes, como sospecha Willard, eran los propios hombres de Kurtz. El jefe Phillips tenía que morir para que la llegada al campamento se produjese tal como Kurtz quería. No es una muerte al azar, aunque lo parezca. A partir de ahí quedan los últimos momentos del viaje, con Willard echando al río las páginas de su dossier, Lance efectuando extraños movimientos marciales. Justo en el momento en que llegamos, Coppola tiene la genial y perturbadora idea de superponer el último plano del barco en trayecto con una estatua de piedra de múltiples rostros. Por fin han llegado.

Es muy importante constatar que en el primer momento no vemos el campamento, sino a Willard mirando el campamento. Es decir, no es el objeto lo que importa, sino el punto de vista de quien lo observa. Y aquí el punto de vista es el de Willard, desde el principio. La música es sórdida, con un persistente latido en forma de notas obsesivas, como las que oíamos a menudo en ‘El Padrino’. Como fantasmas, una horda de indígenas pintados de blanco, terminan por engullir a la patrullera sin tocarla. Es como un rito. Miles de indígenas, al servicio de Kurtz, les observan. El paisaje es dantesco. Unas esclaeras surgen del río y se internan en una jungla impregnada de una niebla amarilla y roja, enfermiza. Al fondo se ven varios templos paganos.

El aire puede cortarse con cuchillo. Y una voz surge de entre los guerreros de Kurtz, intentando tranquilizarles: “todo está bien, ha sido aprobado”. Ellos no se pueden creer que alguien hable su idioma. Chef no se fía. Por cierto que en lugar de casco lleva puesta una enorme hoja recogida de alguna parte, definitivamente las normas del ejército no pueden aplicarse ahí. El extraño personaje les recomienda encender la sirena. Y de pronto todos se asustan y salen corriendo, permitiéndoles desembarcar con mayor tranquilidad. El tipo en cuestión porta media docena de cámaras, y dice ser americano y fotógrafo de prensa. Y da la sensación de estar completamente chalado.

No es otro actor, por supuesto, que Dennis Hopper, diez años después de saltar a la fama con la fundacional ‘Easy Rider’. Proclive ya, como él mismo ha declarado, al consumo de drogas, se pasó las semanas que participó en el rodaje completamente fuera de sí. No imagino a otro actor capaz de hacer creíble un personaje tan excesivo, auténtico puente hacia la extrema locura (¿o lucidez?) de Kurtz. Él sirve de maestro de ceremonias. Hopper, en su condición de eterno rebelde americno, puede hacerlo con naturalidad. Podemos ver pintada en una pared de piedra la inscripción APOCALYPSE NOW. También cadáveres descuartizados. ¿Cómo filmar el horror? Coppola lo hace de frente.

Willard está dispuesto a llegar hasta el final, y le pide a Chef que espere en el barco y si no vuelve que pida el ataque aéreo. Quizá Willard ya ha aceptado que no puede lograr la misión…al menos solo. No llega lejos, en cuanto se adentra en el campamento los hombres de Kurtz le agarran y le reducen. En un alarde, el operador de la cámara da los mismos giros sobre sí mismo que Willard, sin perderle nunca de vista ni de foco, haciéndonos testigos de cómo le aterrorizan y le embadurnan de barro. Un movimiento que requiere una gran pericia y energía. Willard por fin va a ver a Kurtz.

Cuando Coppola se vio en la difícil tesitura de encontrar al actor idóneo para Kurtz, en el primero en quien pensó fue Brando, a quien él había rescatado siete años antes con el papel de Vito Corleone. Pero en primera instancia el legendario actor se negó. El cineasta se vio obligado a barajar toda suerte de posiblidades, hasta llamar a Pacino o Redford, actores que en un principio iban a encarnar a Willard y también se negaron. Desesperado por no conseguir a los actores que necesitaba, Coppola tiró sus Oscar por la ventana. Cuenta su hija Sofía que ella y sus dos hermanos los pegaron después, pues estaban hechos pedazos.

Finalmente Brando aceptó, pero fue una pesadilla. Llegó al rodaje con veinte kilos más de peso que la última vez que se vio con Coppola, y no se había leído ni el libro ni el guión, tal como prometió. Eso sí, recibió el millón de dólares por adelantado, como estipulaba su contrato. Personalmente creo que Brando acabó aportando muchas cosas a la película, y hoy se recuerda con gran admiración su trabajo, pero se comportó como un arrogante y un niño mimado, más aún por hacerlo con un director que, literalmente, le había salvado la carrera confiando en él para ‘El Padrino’. Pero este rodaje estaba marcado por la dificultad, y Brando fue el elemento culminante de una locura de rodaje que impregna cada secuencia de la película.

Cuando Willard entra en los aposentos de Kurtz, y dice eso de que “allí olía a muerte lenta, a pesadillas y a malaria”, realmente nosotros, pobres espectadores que quisiéramos soñar conque esos infiernos no pueden existir más que en el cine (pero, ay, existen), percibimos exactamente lo que dice. La enrarecida y angustiosa atmósfera del lugar, con una tenue luz amarillenta, y con profundas y sinuosas sombras, son, más que un lugar, un estado de ánimo. Es el último peldaño de una escalera descendente hacia la locura que comenzaba con Willard abusando de las drogas y el alcohol y observando su alma reflejada en el espejo. Por fin ha llegado a donde debía, y no muestra miedo ni duda, sino un profundo interés por el misterioso y aterrador hombre tumbado frente a él.

Y la forma de mostrar a Kurtz no puede resultar más poética en su formalización. Primero surge su voz de entre la penumbra (¿acaso no es su voz lo primero que conoció Willard de él?) y luego se incorpora ligeramente. Ambos hablan como si fueran viejos colegas veteranos. Luego llega el meollo de la cuestión: ¿por qué le han enviado? ¿qué excusa han puesto? Y poco a poco vamos viendo un poco más del rostro de Kurtz, que procede a refrescarse la cabeza (como si su mente estuviera en llamas) y cuyo cráneo rasurado recibe toda la luz. Finalmente, cuando acusa a Willard de no ser más que un recadero, su rostro queda en primer plano totalmente iluminado con una dura luz amarilla. Brando mira a cámara (a Willard, a nosotros, pues nos acusa también a nosotros, señala nuestra hipocresía).

Se ha cerrado el círculo, por tanto. La incógnita está en averiguar qué va a ocurrir ahora. Kurtz no mata inmediatamente a Willard. Tiene algún propósito. Lo descubriremos en el último capítulo de un análisis que llega a su fin.

Estudio F.F. Coppola en Blogdecine

‘Apocalypse Now’, el puente de Do-Lung

‘Apocalypse Now’, la plantación francesa

'El último voto', descafeinada sátira política

Juan Luis Caviaro — Wed, 26 Nov 2008 13:09:14 +0000

‘El último voto’ (‘Swing Vote’, 2008) fue una de esas películas que llegó a nuestro país en las últimas semanas de forma silenciosa, de tapadillo, eclipsada por títulos más ruidosos, como ‘Red de Mentiras’ o ‘Gomorra’. Fue el viernes 14 de noviembre, aprovechando el “boom” mediático de las verdaderas elecciones norteamericanas, cuando se estrenó en España este film, dirigido por Joshua Michael Stern y protagonizado por Kevin Costner, Dennis Hopper y Stanley Tucci.

La película se centra en “Bud” Johnson, un tipo simple y sin metas en la vida, al que le encanta la cerveza. Está divorciado y tiene a su cargo a Molly, su hija de doce años, más inteligente de lo normal y, por descontando, que su propio padre. Molly quiere que su padre entienda la importancia del voto, ya que las elecciones presidenciales están próximas, y aunque Bud pasa del tema, promete a su hija ir a votar. Llegado el día, Bud es despedido y se emborracha, olvidando su promesa, pero antes que el colegio cierre, Molly consigue votar por su padre.

Esta primera parte del film es de las más críticas y más amenas del conjunto, tanto por lo que se dice de las elecciones como por lo que ocurre con Bud y su hija, casi una versión en carne y hueso de Homer y Lisa Simpson. También recuerda esta primera aproximación a los personajes y a la historia que se nos va a narrar con más detalle (queda mucho por delante), a ‘Gracias por fumar’. Desgraciadamente, en ‘El último voto’ no está la mano de Jason Reitman, sino la de Jason Richman, co-autor del guión junto a Stern.

La historia de Bud y Molly con la política norteamericana podría haber acabado en las urnas, pero entonces estaríamos ante otra película. Los guionistas a los que hemos hecho referencia se sacan de la manga un complicado malabarismo para provocar diversos sucesos en cadena. Para empezar, la máquina donde Molly estaba votando se apaga antes de que el proceso se complete definitivamente, lo que produce un error que tendrá sus grandes consecuencias.

Paralelamente, las campañas de ambos candidatos han animado (o desanimado) a prácticamente el mismo número de ciudadanos, por lo que los resultados han sido prácticamente iguales. Los dos candidatos están prácticamente igualados. Y aquí va a entrar de nuevo Bud y Molly. Porque, por la magia de los guionistas (que dirán que todo es posible, fórmula para justificar todo tipo de sucesos increíbles), el voto no es procesado correctamente por la máquina y el voto de Molly en representación ilegal de su padre, debe volver a repetirse… y es crucial para elegir al presidente. Un voto para inclinar la balanza hacia el lado demócrata o el republicano.

Llegamos pues al meollo de la cuestión. El próximo presidente de los Estados Unidos se decidirá cuando Bud vaya al colegio electoral que le corresponde y emita su voto; en definitiva, él elige al presidente. Esto provocará un evidente revuelo, y tanto los medios como los candidatos se lanzarán a por Bud, que se ve atrapado inesperadamente en medio de un huracán que cambiará su vida para siempre.

Llegado a este punto, de no retorno, ‘El último voto’ se define. Y en lugar de revelarse como lo que todos esperábamos, una comedia atrevida, desenfadada, mordaz, agresiva, crítica… se nos desinfla y se descubre como lo que verdaderamente es: torpe, blandita, patriotera, simplona… aburrida. Decepcionante el desarrollo de una historia que parece que daba para mucho más, pero que se conforma con dar lo mínimo, con provocar dos o tres sonrisas a costa de unos actores entregados a la exageración (supuestamente divertida, pero a mí me pareció soporífera) y con un mensaje de esperanza sobre las bondades del gran (ejem) país que es Estados (ejem) Hundidos.

Destacar del reparto, eso sí, a un Kevin Costner muy entregado a su personaje, como dije, un Homer Simpson de carne y hueso, buena persona pero muy irresponsable, un ciudadano que no importa a nadie. Costner realiza una de esas interpretaciones que en una película más acertada y con un director de más talento, podrían haber resultado memorables. Sin embargo, como el resto del film, el personaje de Bud va de mejor a peor, convirtiéndose finalmente en una mala marioneta al servicio del patriotismo y el conservadurismo cinematográfico.

‘El último voto’ es una comedia descafeinada, sin pólvora, sobre el sistema electoral y político norteamericano, así como, de pasada, sobre las responsabilidades del ciudadano medio. Ése al que va dirigida la película, ése al que se pretende convencer, en lugar de intentar dirigir la flecha a un público más amplio (¿o debería decir más específico?), ése al que se le vende que realmente importa, que el sistema no es tan malo, sólo la apatía de todos los participantes. No está mal la idea, pero sí la conversión de la misma en película, que, de todas formas, puede resultar entretenida, si no le pides buenas frutas al frutero.

'An American Carol', trailer

Juan Luis Caviaro — Tue, 19 Aug 2008 18:34:07 +0000

En las mismas webs norteamericanas no tenían ni idea de esta película hasta hace unos días, así que si no te suena el título, es natural. Pero ojito al argumento, porque es de lo más curioso. ‘An American Carol’ se centra en Michael Malone, un director norteamericano pero anti-norteamericano, que se ha propuesto acabar con la festividad del 4 de julio, el famoso día de la independencia.

Tres fantasmas (los clásicos tres fantasmas de las navidades del cuento de Charles Dickens) le visitarán, para recordarle no sólo la importancia del día más sagrado de los estadounidenses, sino también todo lo bueno de ese país. Tufillo patriótico poco soportable, pero lo cierto es que el trailer tiene sus puntos, echadle un ojo, no os matará (99,99% de probabilidades)

Lo que más llama la atención es cómo han usado la famosa figura de Michael Moore para protagonizar la película y, de paso, burlarse entre otras cosas de su supuesta falta de patriotismo. Kevin Farley, hermano del fallecido y popular cómico Chris Farley, es el encargado de encarnar a Moore, perdón, a Michael Malone. En el reparto encontramos nombres tan llamativos como los de Kelsey Grammer, Jon Voight, Leslie Nielsen, Dennis Hopper y James Woods. Imagino que se lo han tenido que pasar bien rodando la película, que por cierto ha sido dirigida por David Zucker, responsable de ‘Agárralo como Puedas’, ‘Top Secret!’ o ‘Scary Movie 3’.

‘An American Carol’ se estrenará en Estados Unidos el próximo 3 de octubre, aunque creo que lo más lógico habría sido hacerlo un día más cercano a la fecha en torno a la que gira la historia. A España no sabemos si llegará la película algún día.

Vía | Worstpreviews

Taquilla USA: la momia china no logra desbancar al caballero oscuro

Alberto Abuín — Mon, 04 Aug 2008 00:09:46 +0000

‘La momia: La tumba del emperador dragón’ se ha saldado con un excelente resultado taquillero en su primer fin de semana, aunque no ha conseguido desbancar a la estrella de la temporada: ‘El caballero oscuro’, que alcanza ya unos niveles estratosféricos. Esta tercera entrega de las aventuras de Rick O´Connell, ideado a la sombra de Indiana Jones, parece cumplir con las expectativas de sus fans, aunque ninguno parece mostrarse entusiasmado. La crítica la ha puesto a parir. Aquí llevamos tres días con ella y hay opiniones, con y sin fundamento, para todos los gustos.

‘Swing Vote’ debe ser el enésimo intento de Kevin Costner para recuperar el favor del público, que lo perdió allá por… uf, ni me acuerdo. En ella da vida a un tipo normal y corriente cuyo voto es decisivo para las elecciones presidenciales de los Estados Unidos. Sí, argumento descabellado, y sí, se trata de una comedia. Director desconocido, secundarios conocidos: Dennis Hopper, Kelsey Gremmer, Judge Reinhold, Nathan Lane y Stanley Tucci. La crítica la ha puesto un poco mejor que a la de la momia china, aunque no mucho mejor, y el público responde con la más profunda de las indiferencias. En nuestro país se estrena el 31 de Octubre.

Vía | Box Office Mojo

'Hell Ride', trailer red band

Juan Luis Caviaro — Mon, 14 Jul 2008 09:53:36 +0000

No es la primera vez que hablamos aquí de ‘Hell Ride’. Escrita y dirigida por Larry Bishop, producida por Quentin Tarantino, al que la fama hace que le coloquen como responsable de más películas de las que realmente son suyas, este nuevo film tiene el aliciente de contar con un reparto lleno de caras conocidas, de tipos duros que, a tenor del trailer (“red band”), van a provocar una sangrienta batalla de balas en medio del desierto. “Bikes, beer and booty”, las tres B, las tres bases de todos los moteros de esta película, que habría encajado perfectamente en una segunda parte de ‘Grindhouse’.

Michael Madsen, David Carradine, Leonor Varela, Vinnie Jones, Dennis Hopper y el propio Bishop protagonizan Hell Ride, que debería estrenarse el 8 de agosto en algunos “selectos” cines norteamericanos. A España podría llegar, quizá, a través del festival de Sitges, pero no creo que se estrene en cines, tiene toda la pinta de ser carne de lanzamiento directo a videoclub. Sí, ‘Cerdos Salvajes’ (una variante adulta-cervecera de ‘Supersalidos’) se estrenó en nuestras salas, pero ahí no había sexo ni muertes, ni siquiera tacos, creo recordar. Ante el éxito de ésa, Bishop y Tarantino debieron sentir que necesitábamos otra con todo lo que le “faltaba”...

Vía | Moto22

'Elegy', lo ajeno y lo propio

Alberto Abuín — Sun, 27 Apr 2008 10:28:13 +0000

Isabel Coixet ha realizado con ‘Elegy’ su primara producción enteramente yanqui, después de haber rodado varias veces en inglés. Era algo esperado. También se trata de un producto de encargo, la adaptación de la novela de Philip Roth, uno de los escritores con más prestigio en los USA, ‘El Animal Moribundo’, que en un principio no le convencía demasiado. El guión viene firmado por Nicholas Meyer, en otros tiempos director especializado en la Sci-Fi, con films tan entrañables como ‘Los Viajeros del Tiempo’, y que curiosamente ya había escrito otro guión adaptando una obra de Roth para la infumable ‘La Mancha Humana’.

Coixet se reunió con Roth y con los productores y logró algunos cambios considerables en el guión de Meyer, provocando el desacuerdo de éste, y al mismo tiempo, logrando llevar un material ajeno a su propio terreno. Tal vez Coixet se encuentre más cómoda dirigiendo guiones que ella misma ha escrito, y tal vez el no tener el completo control sobre la historia que está narrando, ha provocado que su último trabajo sea bastante irregular, de una extraña belleza por momentos, algo disperso en otros, y sobre todo bastante frío.

SPOILERS

‘Elegy’ narra una historia de amor, ambientada en la ciudad de Nueva York, entre un profesor y una de sus alumnas. Él es un hombre maduro, inteligente y muy culto; está separado y vive una vida aparentemente perfecta, aunque no deja que nadie se le acerque emocionalmente más de la cuenta. Consuela es una joven mujer, por la que se sentirá atraído de forma brutal, llegando a convertirse en una verdadera obsesión, en la que incluso el fantasma de los celos hará una de las suyas.

El primer tercio de película es sencillamente insoportable. Desde el momento en el que Penélope Cruz entra en escena, nada es creíble. Y es que la actriz vuelve a demostrar que cuando sale de las fronteras españolas deja de interpretar y se vuelve soporífera. Su personaje, además, está bastante peor dibujado que el masculino, en el que evidentemente se vuelca todo el film. Por otro lado, Ben Kingsley es un actor inmenso que le queda bastante grande, y con el que no tiene ni la más mínima química, algo esencial para narrar una historia de amor. Un enorme desequilibrio interpretativo entre dos actores que ocupan todas las escenas en la primera mitad de la película, que la hacen difícilmente aguantable. Ni siquiera, el comprobar que Kingsley es un auténtico camaleón, dando vida a uno de sus típicos personajes atormentados, llega para que podamos disfrutar de verdad. Dan igual sus esfuerzos, y más aún cuando podemos entender perfectamente que un hombre de su edad pueda volverse loco con una mujer mucho más joven que él, pero a la viceversa no hay un sólo indicio en el film de que pueda ser posible. El guión dice que ella se enamora de él, y punto.

Curiosamente, todo cambia a mejor, cuando aparecen los conflictos, unos celos infundados, pero terriblemente reales, que llevan al personaje central al borde de la crisis, y el miedo a ser rechazado cuando los demás descubran la, hasta ahora secreta, relación entre ellos dos. El profesor echa a la alumna de su vida, en el fondo es un cobarde, y todo parece acabar. Incluso parece que el film termina, y hay una escena al respecto que bien podría ser un final perfecto: en la pista de squash, él está solo, su mejor amigo ha muerto, y ya no le queda nadie con quien estar. La cámara sigue a la pelota mientras él se queda de pie, como una estatua. Si el film terminase ahí, sería para aplaudir, pero no, la película sigue, en una onda que recuerda demasiado a ‘Mi Vida sin Mí’, con enfermedad incluida, que si bien alarga la cosa un pelín más de la cuenta, con un giro de guión que casi parece forzado, al menos es mucho mejor que la soporífera parte en la que todo parece un camino de rosas.

Las historia paralelas a la central (la relación entre los dos personajes principales) dan sentido al film de una forma mucho más convincente. Las conversaciones entre el profesor con su mejor amigo, interpretado por un entregado Dennis Hopper, son reveladores instantes que acercan mucho más al personaje central, y también pueden verse ciertos ecos del cine de Woody Allen. También tenemos la relación del profesor con una amiga amante desde hace 20 años, quizá la única persona que le entiende de verdad y a la que no le hace falta explicar nada, aunque en cierto momento le tenga que mentir, por miedo. La historia con el hijo también tiene su interés, quizá sea un poco más tópico, pero al menos no está resuelta como muchas de estas historias. Patricia Clarkson y Peter Sarsgaard hacen un trabajo encomiable, y sobresalen mucho más que nuestra Pe.

Coixet rueda con firmeza, pero a ratos sin la pasión debida, sin la garra necesaria. Dirige muy bien a los actores, aunque de algunos no pueda arrancar interpretaciones memorables, y demuestra un gusto exquisito a la hora de compaginar ciertas escenas con una música cuidadosamente elegida. Atención al instante en el que Consuela le pide al personaje de Kingsley que le fotografíe, antes de someterse a una operación en la que le extirpen un pecho. Es un momento sublime, de una emoción contenida desgarradora. Una pena que el resto de la película no alcance esas cotas, aunque afortunadamente, Coixet logra salvar del desastre absoluto todo el conjunto. No consigue la maestría como en ‘La Vida Secreta de las Palabras’, pero el hecho de lograr que un guión ajeno sea cambiado en ciertos puntos para llevarlo a su terreno, es algo que augura que Coixet pueda hacer lo que le plazca en suelo americano. Tiempo al tiempo.

En Blogdecine:

‘Elegy’, vacías pretensiones

Trailer de 'Elegy', de Isabel Coixet

Juan Luis Caviaro — Wed, 19 Mar 2008 22:15:59 +0000

Poco después de que Alberto nos mostrase el póster, aquí os dejo el trailer (en español) de ‘Elegy’, lo nuevo de Isabel Coixet. La película adapta la novela de Philip Roth, ‘El Animal Moribundo’, y está protagonizada por Ben Kingsley, Penélope Cruz, Patricia Clarkson, Dennis Hopper y Peter Sarsgaard. ‘Elegy’ trata de un veterano profesor que gusta de jugar con las mujeres hasta que un buen día se encuentra con una que no puede controlar. El film se estrena en España el próximo 18 de abril.

‘Elegy’ | Ver trailer

Póster de 'Elegy' de Isabel Coixet

Alberto Abuín — Mon, 17 Mar 2008 02:30:58 +0000

El 18 de Mayo se estrena entre nosotros la última película de Isabel Coixet, una de las pocas esperanzas de nuestro cine, gracias a títulos como ‘Mi Vida sin Mí’ o la impresionante ‘La Vida Secreta de las Palabras’. ‘Elegy’ narra la tormentosa y pasional historia de amor entre un crítico cultural y una de sus alumnas. Ambos personajes han sido interpretados por Ben Kingsley y Penélope Cruz. Les acompañan en el reparto Patricia Clarkson, Dennis Hopper y Peter Sarsgaard, entre otros. La película ha tenido una acogida algo tibia en el pasado festival de Berlín. Por cierto, decir que el guión ha sido escrito por Nicholas Meyer, quien en su momento gozó de cierta popularidad al encargarse de alguna de las películas de la saga Star Trek, y por supuesto por haber dirigido ese pequeño clásico de la Sci-Fi titulado ‘Los Pasajeros del Tiempo’.

Vía | Impawards

Trailer de 'Sleepwalking', con Charlize Theron

Juan Luis Caviaro — Tue, 22 Jan 2008 18:50:59 +0000

Hace un par de días vimos el póster y ahora podemos echar un ojo al trailer de ‘Sleepwalking’, debut de Bill Maher tras las cámaras. La historia se centra en una adolescente que debe superar el abandono de su madre y tratar de recomponer su vida. La película parece llena de tópicos a tenor del trailer, esperemos que no sea así. ‘Sleepwalking’ está protagonizada por AnnaSophia Robb, Nick Stahl, Charlize Theron, Dennis Hopper y Woody Harrelson. Aún no hay fecha de estreno.