Todo se puede empeorar. Una conclusión a la que uno vuelve a llegar inevitablemente tras haber tenido la mala fortuna de ver ‘Legión’, una película estadounidense que llega a los cines españoles el próximo viernes. El cartel, que seguro que ya habréis visto por ahí, nos habla de un ángel y el apocalipsis; muestra a Paul Bettanny mirando al horizonte mientras aprieta sus entrenados abdominales, con alas en su espalda y armas en sus manos (un cuchillo y una ametralladora). Una grotesca imagen que el propio actor declaró que le estaba provocando pesadillas, que sentía vergüenza cada vez que paseaba por la calle y se daba cuenta que sus hijos habían visto el póster. No es para menos, pero también debería sentirse abochornado el hombre por haber protagonizado una de las peores películas de los últimos años.

Peter Schink y Scott Stewart, que además debuta como director, son los autores de un delirante guión que nos traslada a un futuro cercano en el que Dios se ha cansado de la raza humana y ha decidido enviar a su legión de ángeles (de ahí el título) para eliminarla. Sin embargo, claro está, porque si no se acabaría la película a los dos minutos, uno de esos ángeles se rebela y decide proteger a la humanidad a toda costa. La batalla se librará en una vieja cafetería situada en ninguna parte y llamada “Paradise Falls” (“La caída del paraíso”). Suena a broma, pero no lo es.

De hecho, toda la película es como una gran broma sin ninguna gracia, como una parodia de las películas de acción, terror, western y trama post-apocalíptica, todo junto, todo pésimamente mezclado. Lo único que resulta interesante es que un grupo de personajes heterogéneos que apenas se conocen quedan casualmente atrapados en un lugar en medio del desierto, sabiendo que está pasando algo extraño fuera, pero no qué exactamente. Este punto de partida, mal expuesto en el film, y peor desarrollado, puede dar la impresión de que la película se parece a recién terminada ‘Lost’, pero lo único que tienen en común es que uno de los ángeles malvados, a quien podríamos calificar de “el enemigo final”, está interpretado por Kevin Durand, Martin Keamy en la citada serie.

No hay en ‘Legión’ ningún atisbo de tensión, suspense, imaginación o emoción, y desde el principio queda claro que más que un thriller fantástico con personajes, esto va de clichés andantes que tienen que disparar a todo lo que se mueva, así que tampoco se parece esto ni remotamente a ‘La niebla’ (Frank Darabont, 2007), más allá de que hay gente dentro de un local rodeado por cosas extrañas que quieren entrar y matar. Si se parece a algo es a ‘El libro de Eli’ (Hughes Brothers, 2010), por tocar la religión y por ese aroma a western, pero incluso ésta tiene algunos momentos interesantes, aunque todo acabara siendo un desastre por culpa de sus incompetentes realizadores; en ‘Legión’ es que no hay nada que salvar.

Empezando por los protagonistas, no hay ni uno que valga la pena; tanto los anodinos humanos que se quedan atrapados en la cafetería, como el ridículo superhéroe armado hasta los dientes que encarna Bettany, cuyo papel (el arcángel Miguel) es simplemente el de tipo duro que dispara sin perder nunca su expresión chulesca, serio e intratable desde el primero hasta el último minuto. Los demás personajes son el cansado dueño del bar (Dennis Quaid, que parece que ya acepta lo que sea), su hijo que no vale para nada (Lucas Black, realmente insufrible), el bonachón cocinero (Charles S. Dutton), la camarera, que está embarazada y tontea con el hijo del dueño (Adrianne Palicki, preocupada sólo en posar), un tipo con pistola que no ha disparado en su vida (Tyrese Gibson, haciendo de “clásico negro malhablado y fácilmente mosqueable”) y un matrimonio típico (Kate Walsh y Jon Tenney) con su típica hija adolescente problemática (Willa Holland).

Claro que los “malos” no son mucho mejores. Aparte del arcángel Gabriel (Durand), que es más o menos como Miguel sólo que más grande, más bestia y más tonto, un enemigo flojísimo sin encanto alguno, tenemos a un numeroso ejército de humanos poseídos que primero actúan con normalidad y luego chillan, les crecen la boca y las extremidades, y todos los dientes se les convierten en colmillos (el colmo es cuando una viejecilla empieza a corretear por el techo, una escena tan bochornosa que es imposible no partirse de risa); meros monigotes feos que van muriendo con facilidad esperando la llegada de Gabriel.

Con dos bandos tan mediocres, escenas de acción filmadas con la habitual torpeza de la mayoría de películas actuales (ya sabéis, diez planos por segundo) y un guión lamentable (¿qué sentido hay en el plan divino?) lleno de tópicos y diálogos vergonzosos, es imposible seguir con interés esta nefasta guerra entre hombres y ángeles, el centro de una memez que dura 100 minutos, una absoluta pérdida de tiempo. Quedáis avisados.

Hace poco os hablaba de tres muestras de cine de terror moderno que más bien era un falta de respeto al género. En los comentarios de dicho post uno de vosotros decía una gran obviedad y por lo tanto una gran verdad: que lo mismo podría aplicarse al resto de géneros. Hace poco, en unas de esas sesiones caseras de cine servidor se merendaba dos films que se corresponden, o eso pretenden, al género fantástico y el de ciencia ficción —que como sabéis, no son lo mismo—, siendo en fondo y superficie dos muestras más de la ineptitud existente dentro del actual panorama hollywoodiense cuando se trata de hacer películas para estallar en taquilla. Los engendros a los que me refiero son ‘Dragonball Evolution’ (James Wong, 200) y ‘G.I. Joe’ (G.I. Joe: The Rise of the Cobra’, Stephen Sommers, 2009). Lo sé, no tengo perdón de Dios.

Claro que lo de la taquilla en este caso es relativo. El film de Stephen Sommers, basado en una línea de juguetes de exitosa venta, sí obtuvo excelentes resultados en taquilla, pero el de Wong, basado en una popular serie manga de Akira Toriyama con millones de fans de todas las edades en el mundo entero, se la pegó en su estreno. No me lo esperaba de la primera, sí de la segunda. La de Sommers luce un presupuesto exagerado, la de Wong es bastante cutre. Tal vez menos aparatosidad en la primera y más compromiso en la segunda, hubieran equilibrado un poco la cosa. No hablaríamos de buenas películas, o sí, pero en cualquier caso no estaríamos hablando de dos de los más grandes bodrios perpetrados en los últimos años.

‘Dragonball Evolution’, insultando a diestro y siniestro

Creo que no exagero si me atrevo a asegurar que todos estaremos de acuerdo en calificar a ‘Dragonball Evolution’ como una completa basura. Sí, este tipo de adjetivos utilizados para denominar a una película no quedan bien pero hay veces en las que tenemos que llamar a las cosas por su nombre y dejarnos de tonterías. Que la obra en la que está basada, y que no debemos mencionar para olvidarnos de que tiene relación con este atentando cinematográfico, tenía enormes posibilidades para ser llevada al cine en estos tiempos de grandes avances técnicos que demuestran que ya no hay nada no adaptable, es algo que no hace falta ni mencionar. Aún así, los responsables de este evento se lo han pasado absolutamente todo por el forro ése impronunciable.

‘Dragonball Evolution’ insulta no sólo a los fans de la obra original, sino también al resto de espectadores que buscaban al menos un sano entretenimiento. James Wong, en cuyo currículum está la excelente serie de televisión ‘Expediente X’ (‘The X-Files’), filma un batiburrillo de efectos cutres en escenarios aún más cutres y con personajes a los que lo de cutre sería hacerles un cumplido. Sin el más mínimo respeto por la historia, se nos presentan un montón de escenas muy tópicas y supuestamente espectaculares, dotadas a veces con un escaso sentido del humor como esos diálogos presumiblemente chistosos y que nos hacen preguntarnos si el guionista, un tal Ben Ramsey, no escribiría su libreto un día de descomposición intestinal.

El reparto es de completo chiste. Justin Chatwin logra algo que parecía imposible: que el personaje de Goku nos caiga rematadamente mal. Chow Yun-Fat nunca hizo tanto el payaso de forma tan insoportable; y todo lo que tuvo una vez de actriz prometedora Emmy Rossum aquí se ha perdido totalmente. Y a Stephen Chow, uno de sus productores y fan confeso de la obra de Toriyama, le creía más inteligente. A nosotros sólo nos queda bajar la cabeza, llorando la oportunidad perdida, pero mirando hacia ese horizonte lleno de reboots en el que podemos soñar con alguien con el suficiente valor e inteligencia para rehacer esta cosa.

‘G.I. Joe’, muñequitos saltarines

El caso de Stephen Sommers es verdaderamente preocupante. Tras una ópera prima —con idéntico título a cierta maravilla de Spielberg— de la que no se acuerda nadie, entró en los mundos de Mark Twain y Rudyard Kipling con pobres resultados, después de esa memez titulada ‘Deep Rising’ saborea las mieles del éxito con su primera película sobre la momia y que a más de uno le parece una obra maestra (¡¡!!), se la pega merecidamente con el despropósito de ‘Van Helsing’, vuelve con igual fortuna sobre la momia —para mí con más aciertos—, y ahora termina de perderse con su blockbuster ‘G.I. Joe’ que viene a ser algo así como la enésima prueba cinematográfica de que de dónde no hay no se puede sacar.

El gran Dennis Quaid dijo que había luchado por uno de los personajes por culpa de que uno de sus hijos era fan de los muñequitos de las narices, y es una verdadera pena ver metido a un actor de esta categoría en este producto tan demencial con un personaje absolutamente plano que no le deja a Quaid el más mínimo resquicio para la dignidad. A Channing Tatum y Marlon Wayans, las dos principales marionetas de la función, ya no se les pide tanto pues dan lo que se espera de ellos, nada. El personaje de Joseph Gordon-Levitt es delirante. Sommers juega a la autoreferencia con Arnold Vosloo a cargo de un personaje inconcluso que sugiere continuación, y la aparición de Brendan Fraser es para dejar de ver la película en ese momento.

El mayor problema de la cinta es que Sommers lo exagera absolutamente todo convirtiendo la esperada espectacularidad del film en aparatosas y ruidosas secuencias llenas de efectos digitales que hacen que el concepto credibilidad carezca de sentido. Para colmo, toda la parte final es un descarado plagio —algunos lo llamarán homenaje, sí, un homenaje de media hora— a las batallas estelares de Lucas y su conocida saga galáctica. Nada que no se les hubiera ocurrido a otros antes, pero aquí demuestra una falta de originalidad alarmante, al construir toda la parte final en base a ello.

Algunos os preguntaréis si no me veía venir el desastre, y lo cierto es que sí, pero mi hambre de cine me juega estas pasadas. por mucho tiempo que pase algunos no aprendemos, aunque lo cierto es que para opinar sobre una película al menos hay que verla, digo yo. Eso sí, la sesión se completó con el incompleto visionado de ‘Fast & Furious’ (Justin Lin, 2009) y ‘La momia: la tumba del emperador dragón’ (‘The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor’, Rob Cohen, 2009), y digo incompleto porque mientras las veía el dios Morfeo me rodeó con su brazos, algo que no sabré agradecerle lo suficiente.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Dragonball Evolution’, un desastre

• ‘G.I. Joe’, mucho ruido y ningún sentido

“No te esfuerces. No habría sobrevivido tanto tiempo si tuviera corazón”.

Algo extraordinario ha pasado este año, que por otra parte (en lo cinematográfico) está siendo de lo más mediocre. Pero mirad lo que ha llegado a nuestras carteleras: ‘District 9’, ‘Moon’ y ‘Pandorum’ (y el próximo día 18 se estrenará en todo el mundo ‘Avatar’). Aquí cada uno que diga lo que quiera, para eso está el blog, pero para mí, la primera es una de las mejores películas de los últimos años, la segunda es una joya imprescindible para los amantes de la ciencia ficción y la tercera es una entretenidísima cinta de acción y terror (la cuarta no la hemos visto todavía, pero promete dejarnos extasiados). Tres películas confeccionadas con cariño, honestidad y talento (en diferente medida), con trabajadas historias sobre extraterrestres, naves y terrores espaciales que van más allá de lo de siempre: unos efectos especiales que llamen la atención y saquen pasta al público.

Ya he visto en comentarios, como los que hay en la entrevista que le hice al director, que a algunos ‘Pandorum’ os ha parecido una película muy mala. Entiendo eso. De hecho, cuando la comenté brevemente en una de mis crónicas desde Sitges, o en la introducción de la citada entrevista, quise subrayar tres cosas (lo he vuelto a hacer en este mismo artículo): entretenimiento, acción y ciencia ficción. Nunca dije que es una gran película. Christian Alvart conoce muy bien sus limitaciones; sabe que no es Ridley Scott ni James Cameron, pero sí que puede crear un espectáculo sucio, dramático y violento para los aficionados al cine fantástico sin altas exigencias. Así que su película es como una hija bastarda de ‘Alien’ y ‘Aliens: El regreso’, inferior, pero muy valiente y digna, recomendable para los que busquéis pasar un buen (mal) rato.

Tanto ‘Moon’ como ‘Pandorum’ recurren a un breve prólogo sobre la falta de recursos naturales en nuestro planeta; pero el tono es muy distinto. Mientras que Duncan Jones es optimista y plantea un futuro con solución (aunque para el protagonista la vida sea terriblemente cruel), Alvart nos muestra un horizonte sin salida, un mañana en el que la raza humana debe emigrar a otros planetas. De este modo, tras la introducción, ‘Pandorum’ comienza con una gigantesca nave en el oscuro, infinito y silencioso espacio. Lo surca la Elysium, blanca y de sofisticado diseño. La cámara se recrea en ella durante unos instantes, saboreando el inicio de lo que está a punto de estallar. Finalmente, se nos introduce en la cabina de mano. Allí acaban de recibir un mensaje terrible. Nosotros no lo hemos oído, pero los rostros de los tres hombres evidencian la gravedad de la situación.

Salto temporal. Asistimos ahora a lo que podríamos calificar el nacimiento de dos de los protagonistas. El cabo Bower (Ben Foster) y el teniente Payton (Dennis Quaid) despiertan y salen, desorientados, de sus cámaras de hibernación. Están solos, no hay nadie allí, esperándoles. La nave parece abandonada. ¿Cuánto tiempo llevan dormidos? Ninguno de los dos recuerda nada, por qué están allí o qué debían hacer. Sólo saben que están atrapados; las puertas no se abren, nada funciona. Deben llegar a la cabina de mando y reiniciar el generador, con la esperanza de que todos los aparatos vuelvan a encenderse. La única vía es entrar y arrastrarse por los conductos de respiración; Bower lo hará, mientras que Payton se quedará atrás, guiándole por radio.

Tras un angustioso recorrido por las entrañas de la nave, Bower abandona los estrechos conductos y se lanza en busca de la cabina. Sin embargo, pronto se encontrará con una de las mayores incógnitas de esta aventura: unas violentas y hambrientas criaturas monstruosas con forma humana. Alvart cae en el error de mostrarlas demasiado pronto, cuando con el sonido de sus pasos por los vacíos pasillos de la nave y sus desgarradores gritos, ya habría sido más que suficiente, pues no sabemos lo que se nos viene encima, y eso es lo que da más miedo. Pero bueno, sigamos. Una joven guerrera llamada Nadia (Antje Traue, con un escotazo en tres dimensiones) le salva el cuello. Más adelante se les unirá otro habilidoso superviviente (Cung Le, porque tiene que haber alguien que pueda morir más adelante en un sangriento duelo), y los tres tratarán de seguir avanzando por una nave plagada de peligros. Por otro lado, Payton deberá luchar su propia batalla, tras encontrar a Gallo (Cam Gigandet), otro miembro de la tripulación, que parece haber perdido la cabeza. ¿Qué ha pasado en la Elysium y qué son esos monstruos?

Un gran acierto del guión es que desde el principio se plantean muchas incógnitas, que se van resolviendo poco a poco. De este modo, Christian Alvart (parece mentira que este tipo hiciera antes la flojísima ‘Expediente 39’) consigue que estés constantemente intrigado, deseando saber las respuestas, como los propios personajes, perdidos en una nave laberíntica e infernal. Aunque se resuelven casi todas, cada una a su debido tiempo, quedan cuestiones abiertas, lo cual es una muy buena idea. Es desesperante cuando en una película te ocultan datos y luego, en un momento dado, te dan toda la información de golpe, mascadita, como si fuésemos idiotas.

En realidad, esto tiene una explicación muy poco elegante, y es que Alvart tenía la intención de rodar una precuela (y una secuela), cosa que no va a pasar debido a los pobres resultados en taquilla de ‘Pandorum’ (que por cierto costó “sólo” 40 millones de dólares). Aunque me parece injusto que otras cosas, mucho peores, alcancen grandes recaudaciones, creo que la película del director alemán funciona mejor cuando hay misterios, cuando no sabemos todo; sacar ahora una precuela que diese respuesta a todas las cuestiones me parece una pésima idea. En cuanto a una secuela, sí, la puerta está abierta para ello, pero dudo mucho que le interese al público una continuación. Estaría bien que, en algún momento, se pensara sólo en una película, y no en trilogías o sagas. Devolvería un poco de magia al asunto, cada día más un puro negocio.

Hay que destacar, además del ritmo de la película (los cien minutos pasan volando), el tratamiento de los personajes y las estupendas interpretaciones de los actores (mi compañera Beatriz coincide en esto). Especialmente inspirado está Ben Foster, un actor al que no le falta trabajo en Hollywood desde hace años, siempre necesitan a alguien para los típicos papeles de loco o trastornado. En ‘Pandorum’ da vida a un personaje que se aleja bastante de lo que suele hacer, resultando una acertadísima elección de casting (el cambio de registro de Quaid también lo es). En cuanto a las debilidades de la película, a lo ya apuntado sobre el mal uso del suspense con las criaturas, o que Alvart no es un ningún creador genial (tampoco lo pretende, y eso es bueno), podemos añadir algunas secuencias montadas sin mucho acierto, y un tramo final algo atropellado, que culmina en una especie de epílogo que no tiene la fuerza que debería.

Pero al final se le perdona todo. Porque los aciertos pesan más, cuando sales del cine, porque, en definitiva, es una película honesta, para desconectar y entretenerse, con una propuesta diferente (y si no, mirad el resto de estrenos). Eso es mucho, ahora mismo.

Teníamos pendiente decir algo sobre ‘Pandorum’ en Blogdecine; es una película que ha dado mucho que hablar, si bien, como nos comentó Alberto, en la taquilla norteamericana no ha sido precisamente un éxito, recaudando apenas cuatro millones y medio en su fin de semana de estreno (costó cuarenta millones).

Como podéis ver en el revelador tráiler, o en los llamativos carteles que acompañan este texto, la película cuenta con Dennis Quaid, Ben Foster, Antje Traue y Cam Gigandet al frente del reparto y narra la terrorífica odisea de un puñado de humanos en el espacio. Acordarse de ‘Alien’ y sus secuelas es inevitable, sólo faltaba que en el vídeo apareciese la famosa frase de los gritos (y un plano de la lengua de un bichejo a un centímetro de la cara de la chica protagonista).

Dirigida por Christian Alvart (responsable de la flojísima ‘Expediente 39’) y producida por Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’, ‘Horizonte final’, ‘Alien Vs. Predator’), ‘Pandorum’ se estrena en los cines españoles el próximo 9 de noviembre; antes podrá verse en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, así que ya os contaré.

Dos miembros de la tripulación de una nave espacial se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada, quiénes son, cuál era su misión o dónde están las demás personas que viajaban con ellos. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros.

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PD: Es imposible ver el tráiler y no atar cabos, ¿queda alguien que no sepa ya qué ha pasado con la tripulación? Qué manía de destripar películas antes de tiempo…

Vía | Impawards

‘Lluvia de albóndigas’ sigue manteniendo su liderato en la taquilla americana. Incluso, un peso pesado como Bruce Willis no ha sido capaz de hacerle sombra. ‘Los sustitutos’ no ha sido el éxito que muy probablemente sus productores esperaban, y no es de extrañar. Su interesante punto de partida termina haciendo aguas por todos lados, y hasta Willis no posee el carisma de otras ocasiones. Críticas negativas, aunque el público votante en la IMDB, siempre tan permisivo, la trata bastante mejor.

El remake de ‘Fama’ corre peor suerte. Parece que la puesta al día del famoso título de Alan Parker —curiosamente, una de sus peores películas—, y que dio lugar a una no menos exitosa serie de televisión, parece no interesar a nadie. La crítica la destroza, y el público votante no la trata mucho mejor. En España la podremos sufrir a partir del 30 de octubre.

‘Pandorum’ es la tercera novedad en el top ten. La cinta de Sci-Fi dirigida por Christian Alvart —el responsable de ‘Expediente 39‘— y protagonizada por Dennis Quaid —¿por qué este excelente actor elige tan mal las películas en las que participa?— y Ben Foster, no ha gustado nada, al menos a la crítica especializada. Eso sí, el público votante, parece encantado. Por estos lares la veremos el próximo 9 de noviembre.

Vía | Box Office Mojo

A ver qué os parece esto, a mí me ha dejado estupefacto. Aquí os traigo los dos sorprendentes tráileres que han sacado de la película ‘Legión’, protagonizada por Paul Bettany, de la que ya habíamos podido ver un primer cartel.

El tráiler de arriba es el “green band”, o sea, para todos los públicos, y dura los ya habituales dos minutos y medio. El de abajo es el “red band” y más que un tráiler es un completito resumen de la película. Si ya los avances de dos minutos y medio resultan indeseables, destripando muchas sorpresas de la película, ¿qué me decís de uno que dura más de CINCO minutos? Pues eso. Un tráiler de unos cinco minutos de duración y sin censura, sólo para mayores de edad, aunque realmente nada de lo que se ve en ese vídeo parece merecedor de esa calificación (hay imágenes mucho peores en los telediarios a la hora del almuerzo).

Escrita y dirigida por Scott Stewart, ‘Legión’ (‘Legion’) nos presenta un futuro en el que Dios está harto de la raza humana y decide enviar a sus ángeles para exterminarla; sin embargo, el arcángel Miguel no está dispuesto a permitirlo. El reparto está encabezado por Paul Bettany, Dennis Quaid, Tyrese Gibson, Kate Walsh, Lucas Black, Charles S. Dutton, Doug Jones y Kevin Durand. La fecha del estreno es el 22 de enero de 2010.

PD: Lo creáis o no, Stewart y Bettany han firmado para hacer dos secuelas de esto.

Vía | TheMovieBox

Con ‘G.I. Joe’, Stephen Summers ya puede presumir de haber dirigido unos cuantos blockbusters que le dan bastante credibilidad en la industria. Es precisamente el nombre de ese señor quien precisamente me quita todas las ganas de ver la película, ya que no tiene ni una en su filmografía que valga de verdad la pena (no, Adrián, ni una). Aún me pregunto qué ha debido ver un actor de la talla de Dennis Quaid para participar en semejante proyecto, supongo que también tiene que comer. La crítica la pone bastante mal y el público votante en la IMDb la trata mejor.

‘Julie y Julia’ es la nueva película de Nora Ephron, especialista también en éxitos (‘Algo para recordar’ y ‘Tienes un email’ son suyas), y aunque suele moverse dentro del género de la comedia, esta vez nos ofrece un drama. Meryl Streep y Amy Adams persiguiendo su Oscar encabezan el reparto. La crítica no la trata mal, y el público votante está más entusiasmado. Aquí la veremos el 2 de octubre.

‘A Perfect Getaway’ es el nuevo trabajo de David Twohy, el director de ‘Pitch Black’, que esta vez se pasa al cine de terror con la historia de un psicópata que les fastidia las vacaciones a los turistas en Hawaii. Timothy Olyphant, ese caso extraño de actor que en cine es penoso y en televisión resulta magnífico (‘Deadwood’ de la HBO lo demuestra), encabeza un reparto en el que también podremos disfrutar de la presencia de Milla Jovovich, al menos para que nos alegre la vista. La crítica no le hace el feo, y el público votante parece bastante satisfecho.

Por último se cuela en el top ten una película ya estrenada pero cuya fama empieza a subir como la espuma: ‘(500) Days of Summer’ con Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel formando una extraña pareja en la que él deberá demostrarle a ella que el amor existe. Tanto crítica como el público votante están entusiasmados. Los últimos la han metido en el famoso top 250 de la IMDb por la mitad de la lista.

Vía | Box Office Mojo

Paul Bettany ya ha demostrado que se mueve perfectamente en cualquier género, siendo un actor de lo más competente y versátil, por eso no extraña que después de interpretar a Charles Darwin, protagonice un thriller de acción donde da vida a un ángel que no duda en empuñar armas de fuego. Un argumento inusual, pero lo que es más raro es que justo después de terminar esta producción, el actor vuelva a meterse en otra de características similares, con el mismo director y con la intención de estrenar ambas películas con pocos meses de margen. ¿Será que no quedaron satisfechos con la primera?

Arriba tenéis el primer cartel de ‘Legion’, aparecido en la pasada Comic-Con de San Diego. La película nos presenta un futuro en el que Dios está harto de la raza humana y decide enviar a sus ángeles para exterminarla; sin embargo, el arcángel Miguel no está dispuesto a permitirlo y ayudará a un grupo de supervivientes. Dennis Quaid, Tyrese Gibson, Kate Walsh, Doug Jones y Kevin Durand, entre otros, acompañan a Bettany en el reparto. El estreno está fijado para el 22 de enero de 2010. Y si triunfa, vendrán dos secuelas más, ya firmadas.

Abajo os he dejado el teaser poster de ‘Priest’, que al igual que la anterior ha sido dirigida por Scott Stewart. En esta ocasión se trata de la adaptación de un cómic que, dicen sus responsables, se transformará en la gran pantalla en una mezcla entre ‘Centauros del desierto’ y ‘Blade Runner’. Ni más ni menos. Nos anuncian la llegada de una impresionante obra maestra, estoy deseando comprobarlo.

‘Priest’ sitúa la acción en un mundo devastado por siglos de guerra entre humanos y vampiros; en ese entorno apocalíptico seguimos la historia de un sacerdote guerrero que persigue a una banda de vampiros que ha secuestrado a su sobrina. A Bettany lo acompaña Cam Gigandet, que ya tiene experiencia con los chupasangre al haber interpretado a uno en ‘Crepúsculo’. La fecha del estreno es el 13 de agosto de 2010.

PD: Bettany va a cumplir 40 años y aún no ha sido nominado a un Oscar. ¿Será gracias a Darwin?

Vía | Worstpreviews

Parece que los encargados de la promoción de ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’ se están poniendo las pilas. Hace unos días aparecieron hasta seis posters, centrados cada uno en un personaje, y hace unas horas apareció el que hasta el momento es el primer trailer de la película. Se trata de un teaser para la final de la Super Bowl, plataforma de lanzamiento de algunas superproducciones de Hollywood, que aprovechan el evento para colar sus productos en los cortes publicitarios.

Personalmente, el trailer me gusta, es cortito y contiene escenas espectaculares, ¿qué más se le puede pedir? Recordemos que la película consiste en dar vida a la línea de muñecos de Hasbro y, como hacíamos muchos de pequeños, enfrentarlos en todo tipo de secuencias de acción. Eso es todo, eso debemos esperar. Recordemos que ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’ ha sido dirigida por Stephen Sommers y que se estrena el próximo 7 de agosto.

A continuación tenéis también unas fichas de los personajes principales, donde puede verse uno de los secretos mejor guardados de la producción, el aspecto de Joseph Gordon-Levitt como El Doctor, una primera identidad del Comandante Cobra.

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Vía | Las Crónicas de Axa

El mundo del cine está de enhorabuena. No hay más que ver algunos de los títulos que nos llegarán próximamente: ‘Dragonball Evolution’, ‘Street Fighter: The Legend of Chun-Li’, ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’... Tranquilos, tranquilos, que se os cae la baba en el teclado y luego a ver quién lo limpia, la de micro-cosmos que se forman debajo de las teclas daría para un libro… No, vale, ahora en serio, aquí os dejo los cuatro primeros posters oficiales de la película sobre los G.I. Joe, unos muñecos tan chulos que jamás debieron ser otra cosa que eso mismo, muñecos. Juguetes, cosas para niños y adolescentes que pasan mucho tiempo en casa, figuras de coleccionismo, extras en escenarios para cortometrajes de presupuesto cero… Nada más.

Pero no, Hollywood no podía dejarlo pasar. Si hay una marca o un producto que vende, pronto circula por ahí la idea de desarrollar una película. Se habla de dinero, mucho dinero, y los colmillos de los productores empiezan a ser tan enormes que no les caben en la boca. A por la película. Luego toca buscar a los pobres incautos cuyas carreras están en horas bajas o tan sólo empezando, gente en busca de una oportunidad. De este modo, ‘G.I. Joe: Rise of Cobra’ está dirigida por Stephen Sommers (‘Van Helsing’ fue lo último que realizó, sobran comentarios) y protagonizada por Dennis Quaid, Sienna Miller, Channing Tatum, Ray Park, Joseph Gordon-Levitt, Byung-hun Lee, Marlon Wayans, Christopher Eccleston, Said Taghmaoui, Rachel Nichols y Brendan Fraser (señal casi segura de producto insufrible). El estreno, 7 de agosto (en Estados Unidos y en España). No os llevéis las manos a la cabeza todavía, falta por ver el trailer…

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Vía | Impawards