Hace casi dos meses, os contábamos que Tom Cruise estaba en negociaciones para protagonizar ‘The 28th Amendment’, un thriller que va a dirigir Phillip Noyce. Sin embargo, Cruise ha optado por no vincularse a este proyecto para, según parece, concentrarse en ‘Edwin A. Salt’, que, curiosamente, es otro thriller que también contará con Noyce tras las cámaras. Un poco raro esto.

Como os dijimos, Cruise había sido elegido para interpretar al presidente de los Estados Unidos. En su lugar, los directivos de la Warner han pensado en el versátil y popular Christian Bale, que estrena en breve la esperadísima ‘The Dark Knight’ (18 de julio en los cines norteamericanos). ¿Qué os parece el cambio? A mí, sencillamente, perfecto.

Recordemos que ‘The 28th Amendment’ también contará con el protagonismo de Denzel Washington, en el papel del villano de turno. La historia se centra en el momento en que el presidente descubre que hay una organización secreta que controla su país y que es capaz de eliminar a cualquiera que se interponga en su camino.

Vía | Joblo (gracias a Kitty por el soplo)

Una de las estrellas más (injustamente) discutidas del momento, Tom Cruise, está en conversaciones para protagonizar ‘The 28th Amendment’, la próxima película de Phillip Noyce (director de ‘Juego de Patriotas’ o la reciente ‘Atrapa el Fuego’). Y ojo, porque Cruise va a interpretar nada más y nada menos que al presidente de los Estados Unidos. Quizá Beatriz tenga que actualizar en breve su estupendo repaso a los mejores presidentes norteamericanos vistos en el cine.

El protagonista de películas como ‘Minority Report’ o ‘Leones por Corderos’, excelente actor cuando se lo propone, acompañará al siempre efectivo y carismático Denzel Washington al frente del reparto de este thriller de acción de la Warner. La historia de ‘28th Amendment’ gira en torno al Presidente Ben Cahill (Cruise), que descubre que su país está realmente controlado por una organización secreta (dirigida por Washington) que no duda en eliminar a todo aquel que se interpone en sus ambiciosos planes. Parece una vuelta de tuerca al argumento de ‘El Mensaje del Miedo’, aunque, bien mirado, quizá esto explique algunas decisiones de la administración Bush…

Por último, recordemos que Cruise tiene aún pendiente de estreno otro film de intrigas políticas, ‘Valkyrie’, de Bryan Singer.

Vía | Moviehole

Sin duda se trata de una esperada cinta, el primer remake que lleva a cabo Tony Scott, y que cuenta con un elenco de actores de altura, bastante idóneo para esta historia de rehenes ambientada en la ciudad de los rascacielos.

La obra original está basada en el intrigante best-seller de John Godey, y en 1974 se adaptó en una gran producción que contó con la dirección de Joseph Sargent y como intérpretes a estrellas de la época como Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam y Hector Elizondo. El resultado fue espléndido, una película con un ritmo trepidante, que mantiene la intriga de principio a fin. Por lo que, a priori, resulta pretencioso llevar a cabo un remake, pero a la vez estimulante, porque la historia es realmente interesante.

Para llevar a cabo la acción se ha contado con Denzel Washington, John Travolta y la más reciente incorporación de James Gandolfini, en el papel del alcalde de Nueva York. Así que por lo referente al reparto existen garantías, lo que veo algo más complicado, es en la traslación de la una narración sencilla, donde el verdadero reto consistirá en trasladar la sobriedad de la película original. Ahora los efectos especiales son una constante y quizás desvirtúe el verdadero peso de la historia que recae en los personajes, en pos del mero espectáculo.

Por otra parte, veo a Tony Scott muy capaz y apropiado para trasladar, tanto la estética del género policíaco de los 70 a los tiempos actuales, como el manejo de situaciones tensas en espacios reducidos, con ambientes claustrofóbicos y absorbentes. Por lo que esperemos que se aproxime más al resultado de ‘Marea Roja’ o ‘El fuego de la venganza’, que al (bastante más flojo) de ‘Deja Vu’ (todas con Denzel Washington).

La película original, reivindicada como un clásico por el propio Quentin Tarantino, tuvo otro remake (una TV movie) en 1998, con el mismo guionista pero con escasa repercusión y calidad en el resultado. Esperemos que Scott sepa aportar algo nuevo sin desmerecer a esta estupenda historia. De momento, nos quedamos con esa imagen del rodaje, con Denzel Washington en plena acción.

Os dejo el trailer de la original, dirigida por Joseph Sargent.

Vía | First Showing
En Blog de Cine | Tony Scott | Denzel Washington

‘American Gangster’ es una de las últimas grandes películas de este 2007, una película a la que se le puede comparar con otros trabajos de Scorsese o Coppola, por poner dos ejemplos. Es obvio cuando se trata de un film de gangsters, y en la memoria colectiva suenan unos cuantos títulos que no hace falta que os recite. Pero lo que me parece un completo error es ver esta película esperando ver otra película, deseando que en vez de Scott hubiera sido de cualquiera de los dos directores nombrados o de cualquier otro.

‘American Gangster’ es DE Ridley Scott, y a su manera la ha dirigido. Por supuesto que se pueden encontrar referencias a otros films (en pocas películas no los hay), pero sobre todo nos encontramos con un Scott en su salsa, y al mismo tiempo renovándose, porque curiosamente y a pesar de sus excelencias Scott logra algo impensable, destacar desde la sombra, por así decirlo. Él es la verdadera estrella de la película, pero no ha cargado de grandilocuencia su trabajo como ha hecho en otras ocasiones, y esto no es malo, pero en alguien como Scott llama la atención, y más aún cuando se trata de un film épico sobre la mafia, centrándose en dos personajes de lo más fascinante.

Frank Lucas fue un importante traficante de droga que durante cierto tiempo introdujo heroína en suelo americano escondido en los ataúdes de los soldados muertos en Vietnam. Con ese “truco” construyó todo un imperio alrededor de su persona, logrando despertar las envidias de otros traficantes, y pasando desapercibido para la policía durante algunos años. Hasta que por supuesto, las cosas estallan, y se convierte en el centro de una importante investigación llevada a cabo por Richie Roberts, detective de policía, que llevaría a cabo la detención de tan singular personaje.

Ridley Scott construye su película alrededor de estos dos personajes principalmente narrando sus vicisitudes en un montaje paralelo que es toda una lección de montaje para cualquier otro director, sobre todo el hermano de Ridley, Tony. Pietro Scalia, habitual colaborador de Scott realiza un trabajo que sorprende escena tras escena, dotando al film de un ritmo increíble y dando la sensación de que una película que dura dos horas y media parezca que dura una media hora (por lo menos un servidor tuvo esa sensación, se me pasó volando). Y todo lo suficientemente bien tratado como para que nada se quede fuera ni tengamos la sensación de que nos falta algo en cuanto a personajes se refiere. Y en la película desfilan muchos, lo cual podría haber supuesto un problema, pero en manos de Scott (el buen Scott) todo está en su sitio, logrando que cada uno de los personajes tenga algo que decir. Aunque por supuesto, la esposa de Lucas no tenga demasiada relevancia, pero creo que es algo hecho adrede, una pieza más en el enfrentamiento que el director realiza de sus dos personajes centrales.

Un enfrentamiento, vestido de retrato, desde todos los puntos de vista y con sus puntos de interés. Lucas es un gangster, vive bien gracias a sus delitos con la droga, trata bien a las mujeres, es un tío respetado. Roberts es un policía honesto hasta la médula, pero trata a las mujeres como a la mierda, conduce un coche andrajoso, su vida es un desastre, y no está bien visto por sus compañeros de trabajo, pero tiene la satisfacción de estar haciendo lo correcto. Dos personajes a los que dan vida dos actores en estado de gracia. Un Denzel Washington que realiza una de sus mejores interpretaciones, estando muy por encima de sus trabajos con Tony Scott, con un personaje que cae bien y resulta odioso a partes iguales. Y un Russell Crowe inmenso, aunque parezca que su personaje quede en un segundo plano; el actor fetiche de Scott se sale con su composición de perdedor/ganador. El primer encuentro entre ambos es absolutamente antológico, encuadrado por Scott de una forma totalmente metafórica y genial. A partir de ahí los actores se lucen conjuntamente hasta el final de la película. El resto del reparto está a la altura de las circunstancias y todos forman parte de el universo de Scott, como marionetas a disposición de una historia totalmente clásica y llena de matices, y sencilla, que no simple. Josh Brolin (tanto tiempo después de ‘Los Goonies’, madre mía), Carla Gugino (excepcional su cante de las cuarenta dee Crowe en la sala de juicios), Chiwetel Ejiofor, Cuba Gooding Jr., Ted Levine y Armand Assante, entre otros, desfilan por la película con total seguridad.

Yo sólo le achaco una cosa a la película, y es que su ritmo in crescendo absolutamente brutal parece quedar un poco ralentizado en su último cuarto de hora, que siendo excelente pide a gritos un final más impactante, más bestia. Y eso que el plano final, antes de los títulos de crédito es perfecto. Todo lo demás es una absoluta maravilla que demuestra una vez más que Ridley Scott es uno de los mejores directores de nuestro tiempo, de todos los tiempos. Esta vez, haciendo gala de una puesta en escena que recuerda a los de los mejores thrillers de los 70, algo que en los últimos años parece que se está recuperando para beneficio de todos, logra un gran film, que sin ser una obra maestra, es CINE con mayúsculas y como Dios manda, sin idas de olla ni pajas mentales. Imprescindible.

En Blogdecine:

• ‘American Gangster’, broche de Oscar para acabar el año
• ‘American Gangster’, hagiografía de un traficante de droga

Aunque mi compañero Juan Luis Caviaro haya publicado una crítica sobre ‘American Gangster’, os incluyo también la mía, ya que la tenía prevista desde hacía varios días. Y no es que esté en desacuerdo con él, pues la cinta de Ridley Scott me gustó mucho: la única diferencia estaría en el entusiasmo. Creo que es un gran film, pero, a diferencia de él, yo sí le encuentro algún aspecto negativo, aunque sólo sea lo inmenso de su duración.

Como sabéis, nos encontramos a finales de los años ‘60 en un Nueva York dividido en guetos y dominado por las mafias. Uno de los jefazos de Harlem, a quien los habitantes del barrio aman porque les reparte comida, a pesar de que está metido en negocios sucios, muere de un infarto. Su chófer, Frank Lucas (Denzel Washington), consigue hacerse un hueco a través de los demás gángsters y ocupar el lugar del capo sin que nadie lo haya designado heredero. En su contra tendrá a uno de los pocos policías honrados de Nueva Jersey (Russell Crowe), que se tendrá que enfrentar, no sólo a delincuentes, sino también a sus propios colegas corruptos, para desmantelar el negocio de la cocaína.

Por supuesto, no voy a pecar yo de mojigata. Una vez aclarado este punto, lo que toca añadir, ya centrándose en lo puramente cinematográfico, es que resulta fascinante ver cómo el personaje de Washington supera cualquier tipo de barrera y se hace con el negocio de la coca de manera admirable. Es justo ese aspecto de buena persona que tiene el intérprete lo que le lleva a lograr una actuación muy interesante y llena de matices. Si hablo siempre de lo importante que es que un personaje no sea blanco o negro (no hablo de la raza, aunque en este caso se podría aplicar), es decir, no caer en el maniqueísmo, éste es un perfecto ejemplo de tonos grises en los que un vendedor de sustancias estupefacientes es bueno y cariñoso con los que le rodean.

En el otro lado está un Russell Crowe que encaja perfectamente en su papel de hombre superado por las circunstancias, pero que, a pesar de todo, no se rinde y sigue adelante, un poco a lo bestia, como su físico desbordado sugiere. Como ya indicaba Juan Luis, el momento del juicio en el que su ex-mujer (Carla Gugino) le canta las cuarenta es uno de las escenas más impactantes y elocuentes del film. Los matices grises del policía ya se habían ido percibiendo, pero aquí se terminan de perfilar.

El retrato de dos personalidades tan interesantes y a las que se ha dedicado tanto tiempo, te hace suponer ya desde el principio que se producirá un encuentro, un duelo entre ellos. Estos instantes, que se dan al final, están muy bien llevados y casi podrían constituir un film por sí solos.

Quizá va un poco por ahí lo que le achacaría a ‘American Gángster’ sobre su duración. Ridley Scott nos ha contado demasiadas cosas en esta película y no ha tenido más remedio que dedicar dos horas y cuarenta minutos a ello. Sin duda, se podría haber entrado en “harina” (nunca mejor dicho) mucho más rápido. Los preliminares que se refieren al personaje de Crowe son demasiado extensos y parece que se hace eterno el tiempo que tardan en sospechar de alguien que llama tanto la atención como Lucas. En ese aspecto, aunque sólo hubiese sido en ése, se podría haber ido más al grano. Y a pesar de que digo que la película es más larga de lo necesario, no encuentro secuencias que claramente eliminaría, como ocurre con otras cintas a las que les sobra metraje, lo cual indica que, en realidad, para quien esté dispuesto a aguantar todo ese tiempo, todos los momentos de la película se pueden disfrutar.

La labor de dirección de Scott es magistral y la ambientación y desfile de personajes están llevados a cabo de maravilla. Se recrean tanto la época como los ambientes que ya no existen con una inmensa credibilidad. Éste es otro de los aspectos que más se pueden gozar del film, el saber que se está viendo algo grandioso, algo importante. Después de algunos films menos logrados, Ridley Scott ha vuelto a demostrar que es un gran director.

El próximo viernes día 28 de diciembre se estrena en nuestro país ‘American Gangster’, el nuevo trabajo del director Ridley Scott, muy activo últimamente y no sólo sacando más versiones de su obra maestra sobre los replicantes. Tan activo como ágil, despierto, inteligente, capacitado, brillante. Y es que su última película es una impresionante demostración del gran estado de forma en que se encuentra este genial cineasta. Por supuesto, el proyecto cuenta con un gran apoyo económico, está fundamentado en un guión sólido y cuenta con el protagonismo de dos actores inmensos, pero es a Scott a quien debemos aplaudir con mayor intensidad. El año pasado “exigimos” el Oscar para Martin Scorsese. Este año le toca a Scott. ¡Que no tiene ninguno! Esperemos que no sea la próxima edición una de esas en las que la lógica brilla por su ausencia.

Bajo mi punto de vista, este año hemos podido ver mejores películas (por décimas) que ‘American Gangster’, pero el momento es fundamental. A la hora de premiar, pocos se acuerdan ya de los títulos vistos a principios del curso cinematográfico. Ahora mismo, sin haber visto la última de los Coen (tan premiada por donde pasa), creo que el film de Scott tiene pocos rivales serios para triunfar en la fiesta de los Oscar. Y es que lo tiene casi todo. Una gran historia, dos magníficos personajes rivales y más de dos horas de duración que se pasan volando. Culpa de Scott, claro, que le imprime un ritmo brutal a su película. Desde la primera y sanguinaria escena hasta la última y desoladora postal con la que llegamos a los créditos. Un montaje de Oscar.

El argumento de ‘American Gangster’ gira en torno al tráfico de drogas en la década de los setenta, y a dos hombres situados a los dos lados de la ley. Por un lado tenemos a Frank Lucas, un hombre de la vieja escuela y sin escrúpulos, decidido a dominar todo el negocio, superando las discriminaciones raciales, y por otro a Richie Roberts, el policía honrado pero de vida desastrosa que tratará de descabezar el imperio de la droga. Los caminos de ambos van en paralelo pero acercándose cada vez más…

Algo que destaca en esta película es la rapidez con la que ocurre todo, y sin embargo en ningún momento tenemos la sensación de que esto sea así. Todo fluye perfectamente. Sólo hay una secuencia de acción pura y dura (y magistral) en todo el metraje, pero mantenemos la respiración como si toda la película estuviera llena de ellas. Todo sigue su curso inevitable hasta ese final que ya conocemos de antemano. Por cierto, el plano final es demoledor, menudo jarro de agua fría para el personaje. De lo mejor de este año, sin duda. El guión escrito por Steven Zaillian debe ser otra de las nominaciones al Oscar de esta sensacional ‘American Gangster’. Tened en cuenta todo lo que ocurre en la historia, todos los personajes implicados y dónde ocurre todo. Es increíble la cantidad de escenarios que aparecen en el film. Otro de los grandes aciertos es mostrar todo el recorrido que debe hacer el personaje criminal para llegar hasta el corazón del tráfico de drogas. Esto hace que mires con ojos respetuosos a Frank Lucas, porque ves que lo ha trabajado duro, que ha luchado por lo que cree, que es inteligente, y que sabe hacer las cosas. En este sentido, resulta maravilloso como un tipo que está tan fuera de la ley puede resultar tan merecedor de respeto por parte del público (como diría el propio Lucas, sonriendo, “my man”). Lo contrario casi que con el policía, al que pocos van a desear que triunfe en su cometido, por mucho que tenga la razón y la ley de su parte.

Ahí radica, en esa persecución de uno y en ese ascenso del otro, el núcleo principal del film. Es inevitable que el espectador se ponga de parte, como digo, de Denzel Washington, que está impresionante, pero eso se debe simplemente a que el personaje de Russell Crowe tiene que resultar más bien patético, para que el contraste entre ambos sea mayor. Desde el físico ya se marcan diferencias evidentes. Y por supuesto también en cómo actúan y los ven los demás, algo fundamental en la construcción de personajes. Uno es impecable, el otro no para de cometer errores (o eso son para el resto de personajes). Uno es todo un caballero, elegante, brillante, el otro es un bruto que a veces parece hasta tonto. Ojito por ejemplo a cómo trata uno y otro a las mujeres.

Siguiendo con el Oscar, Washington debe estar nominado sí o sí. Da miedo cuando quiere, sin hacer nada (quizá porque ya sabemos que es mejor no retarle a atacarte, estés donde estés), y compone un trabajo interpretativo intachable en todos los sentidos. Crowe también borda su papel, pero se verá perjudicado por ser el suyo un trabajo menos vistoso; además, sólo puede ganar uno. El hecho de que ambos personajes, que van creciendo conforme avanza el metraje, estén todo el tiempo en sitios separados, hace que el momento del enfrentamiento sea un duelo en la cumbre. Es alto voltaje. Otro momento para el recuerdo, de lo mejor del año, es precisamente cuando Crowe consigue atrapar a Washington. El primero está abajo, pero pletórico, el segundo arriba, pero hundido.

Del resto del reparto, destacar el trabajo de Carla Gugino, que tiene un enfrentamiento con Crowe buenísimo, Chiwetel Ejiofor, uno de los “espejos” donde se refleja la compleja personalidad de Lucas, y Josh Brolin, en la piel de un despreciable policía corrupto. Cuba Gooding Jr. podría haber molestado bastante, pero afortunadamente sale muy poco, apenas dos escenitas. Se supone que Common también está por ahí, pero como pestañees te lo pierdes. Y es que los dos gigantes atraen tanto la atención que el resto debe esforzarse mucho y contar con minutos suficientes para rascar algo en la mirada del espectador.

En conclusión, no podíamos haber terminado mejor el año. ‘American Gangster’ es una excelente película con algunos de los mejores momentos del año. Un ejemplar thriller dramático con un ritmo apabullante y unas interpretaciones que dejan huella. Sencillamente, no te la puedes perder. Ah, y yo que tú me quedaba hasta el final de los créditos. Hay un regalito navideño.

Aquí tenemos un nuevo y curioso póster de ‘The Great Debaters’, la segunda película de Denzel Washington como director tras ‘Antwone Fisher’. Mucho mejor este cartel que el otro que habíamos visto, ¿no? ‘The Great Debaters’ está nominada como mejor película dramática en la próxima edición de los Globos de Oro, aunque siendo ésta su única candidatura es poco probable que la gane. En el reparto, además de Washington, están Forest Whitaker, Charissa Allen, Marcus Lyle Brown y John Heard. El estreno del film, en Estados Unidos, está previsto para este próximo 25 de diciembre.

Vía | Impawards

‘The Great Debaters’ es la segunda película como director de Denzel Washington, después de la insulsa ‘Antowne Fisher’. Aquí os traemos su trailer, después de que mi compañero Juan Luis nos presentase su póster. El film versa sobre un profesor que en 1935 creó el primer grupo de alumnos de debate, llegando a competir nacionalmente. Está basada en hechos reales y toca no poco el problema racial, algo que le habrá servido a Washington para hacer su sempiterno personaje defensor de la verdad y la justicia, salvo en films como ‘Training Day’ o ‘American Gangster’, lo que demuestra su versatilidad.

A Wasinghton le acompaña un actor de mayor envergadura, en todos los aspectos, Forest Whitaker, y aunque no sale acreditado, en el trailer puede verse a John Heard. ‘The Great Debaters’ se estrenará en los USA el próximo 25 de Diciembre, como uno de los platos fuertes de las Navidades. ¿Se acordarán de ella en los Oscars?

‘The Great Debaters’ (trailer, Quicktime – Flash)

Vía | The Movie Box

Javier Bardem no sale en una portada desnudo, cubierto de cristalitos Swarovski como Paz Vega, ni falta que le hace llamar así la atención (lástima), ya que la revista Esquire lo ha incluido entre los autores de las mejores actuaciones del 2007, por su papel en No Country for Old Men de los hermanos Coen.

Le acompañan en la foto Denzel Washington por American Gangster, Jake Gyllenhaal por Rendition, Emile Hirsch por Into the Wild, Robert Downey Jr. por Zodiac y una sola mujer Cate Blanchett por interpretar a un hombre en I’m Not There.

Tanto en Popsugar como en la web de Esquire encontraréis muchas más fotos e información.

Como dicen nuestros compañeros de Poprosa, esto es una prueba más de que Javier Bardem ha conquistado Hollywood, lo cual no resulta extraño teniendo en cuenta su extraordinario talento. Eso sí, la mitad del morbo que tenía en sus inicios la ha perdido por el camino (o al menos a mí me lo parece). A continuación podéis ver una imagen del reportaje que corrobora lo dicho.

Ya habíamos hablado de lo nuevo de Denzel Washington como director (tras ‘Antwone Fisher’) y ahora tenemos la oportunidad de ver su primer póster. Uno que, creo, deja bien claro por dónde irá el film. ‘The Great Debaters’ está basada en la historia, verdadera, de un profesor en el Wiley College Texas en 1935, que hizo que unos estudiantes creasen el primer equipo de debate del colegio, el cual llegó a competir nacionalmente. Ya sabéis lo que le gustan a los estudiantes norteamericanos esto de los debates, cosa que aquí en España gusta más con cervecilla en mano.

En el reparto de ‘The Great Debaters’ encontramos al propio Washington y al último ganador del Oscar al mejor actor, Forest Whitaker. El estreno en los Estados Unidos está previsto para estas próximas navidades, justo el 25 de diciembre.

Vía | Worstpreviews

Todas las informaciones provienen del entorno de Denzel Washington, sin que exista todavía ninguna confirmación por parte de los estudios.

La película sería un remake de ‘Pelham 1, 2, 3’ (‘The Taking of Pelham One Two Three ’, 1974), un clásico del cine de rehenes dirigido por Joseph Sargent y protagonizada por el legendario Walter Matthau. Sería, además, el primer remake en la carrera cinematográfica de Tony Scott, lo cual no deja de tener su interés.

Otro de los puntos atrayentes es el propio concepto de la película: un grupo de criminales secuestra un vagón del metro y toman a sus ocupantes como rehenes para exigir un rescate. El policía encargado del caso, a quien daba vida Walter Matthau, no puede evitar preguntarse por qué alguien realizaría un secuestro utilizando el medio de transporte menos eficaz para ello: su camino está fijado de antemano y las posibilidades de escapatoria son más bien escasos.

En la última colaboración entre ambos, ‘Déjà Vu’, Scott hacía un exhaustivo análisis de las distintas teorías sobre el viaje en el tiempo. Cualquier persona que se declare seguidora de este subgénero dentro de la ciencia ficción debería ver el film que protagonizó Washington, pues es quizá donde se toma el tema más en serio y de forma más documentada.

Lo que sí tiene confirmado el hermano pequeño de los Scott en cuanto a su labor de dirección es ‘The Warriors’, proyecto del que ya os hablé y que supondrá una revisión más que un remake de éxito de culto de 1979 dirigido por Walter Hill, basado en la novela de Sol Yurick y titulado aquí ‘Los amos de la noche’. También dirigirá ‘Emma’s War’, que produce junto a su hermano Ridley.

No debería pasar mucho tiempo antes de saber si este reamake terminará o no por ver la luz del día. El imparable reloj de la huelga de actores, prevista para junio del año que viene, sigue avanzando. Marzo es la fecha final en la que un rodaje podría comenzar para que su producción tenga auténticas posibilidades llegar a las pantallas.

Dicha huelga ha provocado que se acelere el remake de ‘Viernes 13’ y ha sido la causa de la cancelación de un gran proyecto como ‘Pompeii’, de Alain Sarde y Roman Polanski, ya que no había garantías de que el rodaje finalizase en los desmesurados plazos previstos. Cuando el realizador abandonó, el proyecto se quedó sin futuro.

Y es que Polanski tiene fama de ser una de los directores que más retrasos acumula de la historia. Ése no es el caso de Tony Scott, el hijo predilecto de unos Don Simpson y Jerry Bruckheimer que lograron dominar el mundo en unos tiempos tan revueltos como los que se avecinan: a principios de los ‘80 hubo otra huelga similar y el resultado fue el concentrar producciones en un tiempo record. De la hecatombe surgieron nuevos personajes que, en tiempos de crisis, supieron aprovechar su oportunidad: el más notorio de ellos, el mencionado Don Simpson y su exitosa ‘Oficial y caballero’.

Fuente | EW

¡Extraordinario! Esta película ya tenía una pinta estupenda, y ahora viendo el trailer las ganas de verla crecen y crecen. ‘American Gangster’ llegará a nuestras pantallas el próximo 28 de Diciembre, o sea, el día de los santos inocentes. Cómo sabéis es el nuevo film de Ridley Scott, que parece dispuesto a demostrarnos que sigue en buena forma, y está basado en hechos reales, ambientada concretamente en los años 70 cuando un traficante de drogas metía “mercancia” en los USA dentro de los ataudes de los caídos en Vietnam construyendo todo un imperio alrededor suyo.

Los dos protagonistas principales, que prometen un duelo interpretativo de altura, son Denzel Washington, que hace de traficante, y Russell Crowe, que hace del policía que le sigue la pista. No sería de extrañar que estuviéramos ante una de las cinco películas de los próximos Oscars, tiene prácticamente todos los elementos para ello.

‘American Gangster’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

La película debería comenzar a rodarse este próximo invierno y cuenta con un guión firmado por Robert Eisele y Suzan-Lori Parks. En el reparto tenemos, además de los dos grandes mencionados arriba (Washington también actúa), a los poco conocidos Columbus Short, Jermaine Williams y Nate Parker. Me parece que no hay muchos actores blancos en esta película. Para rematar, señalar que la influyente (en Estados Unidos) Oprah Winfrey ejerce como productora.

‘The Great Debaters’ cuenta la vida del profesor Melvin B.Tolson, papel de Washington, que en los años treinta formó un equipo de debate en un pequeño colegio de alumnos negros. Whitaker será el padre de uno de esos alumnos y al parecer tendrá algún que otro conflicto con el profesor.

Vía | DeCine21

Después de los estupendos dos posters que nos trajo Red Stovall, aquí tenemos las primeras imágenes oficiales de la esperada ‘American Gangster’, la nueva película de Ridley Scott, un señor del que te puedes esperar… cualquier cosa.

Como sabéis, el film gira en torno al tráfico de drogas en los años 70 y está protagonizado por dos de los mejores actores del momento, Denzel Washington y Russell Crowe, a los que acompañan Cuba Gooding Jr., Carla Gugino, Chiwetel Ejiofor y Josh Brolin. El guión ha sido escrito por Steven Zaillian y se estrena en España el próximo 27 de diciembre.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Worstpreviews

Extraordinarios me parecen estos dos primeros posters de una de las películas más esperadas del año, por lo menos por un servidor, ‘American Gangster’, de Ridley Scott. Film ambientado en los años 70 en los que un narcotraficante introducirá heroína en el país (USA, por supuesto) en los ataudes de los soldados abatidos en Vietnam que traen de vuelta. Cierto policía tratará de pillarle con las manos en la masa. Esos dos papeles están interpretados por Russell Crowe, en su tercera colaboración con Scott, y Denzel Washington, que hacen de policía y narco, respectivamente. Por el reparto también se dejan ver Cuba Gooding Jr., Carla Gugino, Chiwetel Ejiofor y Josh Brolin entre otros. El guión ha sido escrito por Steven Zaillian. ¿Estaremos ante una de las películas de los próximos Oscars? Por cierto, se estrena entre nosotros el 27 de Diciembre.

Vía | Impawards

Digo que es inteligente porque los guionistas se han adelantado a nosotros poniendo ya en boca de una pandilla de “friquis” todas las posibles opiniones sobre los viajes en el tiempo. Normalmente una película se adscribe a una teoría: la del universo consistente o la del universo mutable. Aquí, aunque se adhieren a una, ya te demuestran que las conocen todas.

El universo mutable puede dar pie, con un cambio producido a causa de un viaje en el tiempo, o bien a que todo se trastoque, o bien a que se produzca un universo paralelo. Esto también lo explica una de las científicas de ‘Déjà vu’ y Doc en ‘Regreso al futuro’, como se puede ver en la imagen de la derecha. Si la línea temporal se quiebra y sigue en otra dirección, la primera línea, que ya existió, puede desaparecer del todo o puede mantenerse, en otra dimensión. Las películas que se situarían en el universo mutable son ‘Regreso al futuro’, de Robert Zemeckis; ‘Terminator 2’, de James Cameron; ‘Kate y Leopold’, de James Mangold; ‘El efecto mariposa’, de Eric Bress y J. Mackye Gruber etc… Estas películas toman como punto de partida la teoría del caos. Por ello, cuando Marty McFly viaja al pasado, pone en peligro su propia existencia al hacer que su madre se enamore de él. En todas estas cintas existe un solo universo posible, es decir que, si se quiebra la línea temporal, el otro que ya conocíamos desaparece. Los universos paralelos los trataría ‘El único’, de James Wong, protagonizada por Jet Li.

Si hablamos de universos paralelos, tendríamos que hablar de la teoría de cuerdas y su tesis de que en el mundo hay mucho más que cuatro dimensiones. Para profundizar en este tema recomiendo los documentales ‘El universo elegante’, del científico Brian Green, autor de un libro con el mismo título, que nos explica a los más profanos la teoría de las supercuerdas, la única teoría científica que es capaz de armonizar la relatividad Einstein con la mecánica cuántica, el electromagnetismo y la gravitación de Newton, que sin esta teoría, presentarían incompatibilidades. Sin embargo, la teoría de cuerdas, al tratar de elementos tan infinitesimalmente pequeños, no ha podido ser demostrada.

El único guiño que hace ‘Regreso al futuro’ al universo consistente es el momento en el que Marvin Berry llama a su primo, Chuck Berry, y le hace escuchar la música que toca Marty, el personaje de Michael J. Fox. Según esto, nadie habría inventado el rock and roll, se habría inventado gracias a ese viaje en el tiempo. Pero ¿cómo tocaría Marty rock si nadie lo ha inventado? Porque siempre ocurrió ese viaje. Aquí se presenta la paradoja del universo consistente: que nunca hubo una primera vez en la que se crearon las cosas. Sería como si una persona de nuestro tiempo viajase a 1560 con una copia de ‘El Quijote’ y se la entregase a Cervantes. Él la copiaría y la publicaría. Según eso, Cervantes no escribió ‘El Quijote’. Nadie escribió ‘El Quijote’, más o menos se escribió solo, se escribió a sí mismo. ‘Regreso al futuro’ rápidamente se escapa de esta atadura cuando Chuck, al teléfono le contesta a su primo que él ya estaba trabajando en un sonido similar.

Este ejemplo es llevado a la máxima consecuencia por algunos científicos que opinan que el propio universo se creó a sí mismo y que la línea temporal tiene forma de caracol. Todo esto se puede leer el libro de Richard Gott, ‘Los viajes en el tiempo y el universo de Einstein’. En el volumen se explica que el viaje en el tiempo hacia el futuro ya se ha producido. Otra de las explicaciones que da Gott es que, si se viaja casi tan rápido como la luz, debido a que el tiempo es relativo, para ese viajero, el tiempo irá muy despacio. Si se alcanza esta velocidad, el tiempo se detendrá. Si se supera, irá hacia atrás. Por lo tanto, se produciría un viaje al pasado. En el libro también se habla de momentos concretos a los que se puede viajar y otros a los que nunca se podrá retroceder. Se especula incluso que ya estemos recibiendo viajeros temporales. Y también habla de los agujeros de gusano y de una posible espiral que dibujaría el universo, según la cual, éste se habría creado a sí mismo. Por lo tanto, Gott apoya la teoría del universo consistente.

Como dicen en la película de Tony Scott, quienes creen en el universo consistente son conservadores, ya que da una especie de vértigo pensar que todo se podría cambiar si existiese la posibilidad de viajar al pasado. A los que creen en el universo mutable y en que todo se podría alterar si se recibiese una visita proveniente del futuro, los calificaban de radicales. Creer en que todo se hizo a sí mismo para mí requiere tanta fe como creer en Dios o en algo parecido. Por lo tanto, es con esa paradoja con lo que a mí me pierden y por lo que yo me adscribo a la teoría de los universos mutables.

La teoría del universo mutable también tiene su paradoja, que se llama “paradoja de la abuela”. Es algo muy similar a lo que ocurre en ‘Regreso al futuro’. Si yo viajo en el tiempo y mato a mi abuela, ya no puedo nacer. Pero si no nazco, tampoco puedo viajar en el tiempo y no puedo matar a mi abuela. Por lo tanto, sí que nacería. Etc… No saldríamos jamás de este círculo vicioso. Estas paradojas, quizá lo que demuestran es que el viaje en el tiempo nunca podrá existir. O, al menos, el viaje al pasado.

Para terminar, la cuestión sería ver a cuál de las dos teorías de adscribe ‘Déjà vu’. Se podría decir que es a la de los universos consistentes. Pero hay cambios. Así que habría que decir que se trata de una teoría híbrida entre las dos: universo consistente, pero con ligeros cambios. Bueno, eso no es posible. Si es consistente, lo es del todo. Por lo tanto, el film de Scott nos muetra un universo mutable que tiene apariencia de consistente. Debido a que el viaje en el tiempo lleva al viajero a un pasado muy reciente, la teoría del caos y el efecto mariposa no pueden tener consecuencias tan grandes o devastadoras como tendrían en un viaje más largo y, aparentemente, esas visitas no están mutando nada. Pero sí que cambian cosas. No preciso más pues estaría dando ya detalles que supondrían “spoilers”, pero podemos debatirlo más en los comentarios.

‘Plan oculto’ está rodada con dos cámaras, debido a la cantidad de planos que se buscaban. A pesar de que la localización es básicamente única, los movimientos son constantes y en ningún momento se hace agobiante o monótona. Mantiene la tensión necesaria para este tipo de cintas. El guión, de Russell Gewirtz, también es uno de los puntos fuertes de la película, a pesar de ser el primero que se lleva a la pantalla de este guionista. La manera en la que la información está dosificada es muy inteligente. El montaje, certero y bien acompasado, consigue que una película que tiene más diálogos que acción resulte trepidante.

Es mejor no saber mucho de lo que va a pasar antes de verla, pero para quien quiera conocer de qué va, puedo adelantar que comienza con el relato de Clive Owen, a modo de flash-back, sobre su atraco a un banco y su secuestro de cincuenta rehenes. Denzel Washington es el policía que se hace cargo del caso casi por casualidad.

También tiene algún defecto de guión, claro, no va a ser perfecta, pero esto no impide que la película se vea con interés constante y que entretenga durante todo su metraje. El problema que yo encontré es que no resulta muy creíble que, en el momento final, ninguno de los policías sospeche cuál es la estrategia del atracador. No puedo decir más. Suponiendo el motivo de no sospecharlo sea la decisión tomada desde los altos mandos, se podría aceptar que todo es verosímil.

Aunque parezca que la traducción del título de la película, ‘Plan oculto’, sea mala y demasiado reveladora, en realidad el título original, ‘Inside Man’, tampoco es muy bueno ni muy original (‘Slagskämpen’, una peli sueca de 1984, con Dennis Hopper, se tradujo así al inglés y existen otros títulos iguales o similares) y también desvela demasiada información. El trailer puede verse aquí. El productor galardonado por la Academia, Brian Grazer, vuelve a colaborar con Jodie Foster tras ‘Plan de vuelo: desaparecida’. Su próximo estreno será ‘El código Da Vinci’.

La cuestión no es únicamente que haya hecho mucha taquilla, cosa rara en este director, sino en que la película es buena. Y diferente a todo lo suyo en cuanto a género y temática. Spike Lee nos tiene acostumbrados a películas que tratan sobre las disputas entre negros y blancos, los problemas del barrio. Por el título de esta crítica, podría parecer que quiero decir que deja a un lado el tema del racismo, que deja de tratar sobre él. Pero me refiero a que el propio Lee resultaba un poco racista en algunas de sus películas. Exacerbar las diferencias entre unas razas y otras, proclamar los guetos como forma de vida, no me parece muy aperturista. Es de agradecer que haya dejado esos temas de lado para dirigir una película de acción, pues, como ha demostrado, esto también lo sabe hacer muy bien. Su anterior filme estrenado en España, ‘La última noche’ (‘The 25th Hour’, 2002) ya tenía estas características y ya era bueno.

Y parece que la ha cogido el gustillo a trabajar con Russell Crowe, sencillamente uno de los mejores actores de toda la historia, así, sin más, y no necesito nombrar las películas que lo demuestran. Tras el enorme éxito que ambos alcanzaron con ‘Gladiator’, volvieron a repetir con ‘A Good Year’, un drama que se estrenará a finales de año, con vistas a los próximos Oscar. Y volverán a repetir en ‘American Gangster’, película que narra como en Harlem en los años 70 se introducía un montón de droga que era metida en el país dentro de los ataudes de los soldados muertos que venían desde Vietnam.

Crowe interpretará a un policía, mientras que el papel de jefe traficante correrá a cargo de Denzel Washington, que en estos momentos está rodando a las ordenes del hermano de Ridley, Tony, el thriller ‘Deja Vú’ (que también tiene muy buena pinta). Washington y Crowe ya coincidieron hace años en ‘Virtuosity’, una espantosa película de ciencia ficción.

No sé vosotros, pero yo desde luego tengo muchísimas ganas de que este proyecto siga adelante y por buen camino.