Tras un primer avance de dos minutos, ya podemos echar un vistazo al tráiler completo de ‘The Book of Eli’, la nueva película de los hermanos Hughes (‘Desde el infierno’).

Denzel Washington se transforma aquí en un héroe de acción llamado Eli, que debe salvar a la humanidad en un futuro sin esperanza, en un mundo devastado por una gran guerra. La clave está en un libro, que Eli debe proteger, y que un grupo de salvajes dirigidos por un tal Carnegie, a quien interpreta Gary Oldman, quiere poseer. Paisajes desiertos, malos a lo ‘Mad Max’ y acción tipo ‘Matrix’, parecen ser los ingredientes de este thriller de ciencia ficción escrito por Gary Whitta. El tráiler se centra mucho en los golpes y las explosiones, y muy poco en los personajes o en el drama, así que da mala espina, especialmente ese momentazo de la flecha…

Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Michael Gambon, Malcolm McDowell, Tom Waits y Frances de la Tour acompañan a Washington y Oldman al frente del reparto. La fecha del estreno es el 15 de enero de 2010.

PD: Para este papel, Washington fue entrenado en artes marciales por Dan Inosanto, estudiante y protegido de Bruce Lee.

Vía | TheMovieBox

Aprovechando que hoy es domingo y nadie está pendiente del blog, voy a sacar uno de los borradores que más tiempo llevan en el frigorífico. Aquí os dejo el primer tráiler, tres carteles (aparecidos en la pasada Comic-Con) y las últimas imágenes oficiales de ‘The Book of Eli’, un thriller de ciencia ficción del que ya habíamos hablado anteriormente, cuando salió un primer cartel y un vídeo sobre el rodaje. Lo protagoniza Denzel Washington y está dirigido por los hermanos Hughes, responsables de la fallida adaptación al cine de ‘Desde el infierno’ (‘From Hell’).

‘The Book of Eli’ nos traslada a un futuro apocalíptico, donde un hombre debe realizar un peligroso viaje para llevar a la sociedad el conocimiento que podría ser el origen de la salvación de la humanidad. Por supuesto, ese héroe es Washington, que encabeza un reparto en el que también figuran Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Michael Gambon, Tom Waits, Frances de la Tour y Gary Oldman, que interpreta al líder de una comunidad que se enfrenta al protagonista.

La fecha del estreno es el 15 de enero de 2010, en Estados Unidos.

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PD: ¿Washington dando hostias en plan Batman? Hum, vale… desde luego es un cambio de imagen después de su empleado fondón de ‘El asalto al tren Pelham 123’.

Vía | Newsinfilm, eCartelera, Shockya, Filmofilia

Tras solucionar los problemas de un presupuesto que se había vuelto inviable, la nueva producción del director Tony Scott está lista para arrancar. Como ya os comenté hace tiempo, se trata de un thriller que lleva por título ‘Unstoppable’ (‘Imparable’, aunque me da en la nariz que aquí lo traducirán como ‘Velocidad letal’ o algo así), y que gira en torno a un ingeniero que debe detener un tren que transporta productos tóxicos antes de que se estrelle contra una ciudad. Exacto, una trama que suena a repetida (hay un tren que parar, y al final lo paran), y segunda película consecutiva de Scott relacionada con trenes. Lo próximo podría ser ‘Dry Fish’, basada en la historia real de un hombre al que persiguen a bordo de un tren, tras decir que el filete de emperador que había pedido estaba muy seco.

Estaba confirmado que Denzel Washington había sido contratado para protagonizar ‘Unstoppable’, repitiendo una vez más con Scott, tras ‘Marea roja’, ‘El fuego de la venganza’, ‘Deja Vu’ y ‘Asalto al tren Pelham 123’, de reciente estreno. Posteriormente, se supo que Chris Pine, el joven James T. Kirk de la nueva ‘Star Trek’, se unía al reparto, acompañando a Washington. Y esta semana se ha informado que Rosario Dawson, Jessy Schram y Kevin Dunn también suben a bordo de lo nuevo del director de ‘Domino’ (lo creáis o no, tengo un amigo al que le encanta, y no lo he mandado liquidar).

El reparto no está mal, pero el gran peligro es Tony Scott, que parece que se ha vuelto un poco loco, con tanto mareo de cámara y montaje frenético. Esperemos que éste sea su mejor trabajo de los últimos años. El rodaje comenzará este próximo otoño, en Pittsburgh.

PD: ¿La mejor película de Tony? Yo me quedo con ‘Amor a quemarropa’.

Vía | Empire

‘Asalto al tren Pelham 123’ es el título con el que se ha estrenado en nuestro país ‘The Taking of Pelham 123’, un remake dirigido por Tony Scott y protagonizado por Denzel Washington y John Travolta, que ha funcionado bastante bien en taquilla; en España logró incluso desbancar a ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’. ¿Y qué nos ofrece esta colaboración entre Scott y Washington? En pocas palabras, un thriller actual, en el peor sentido de la expresión.

El divertido Rafa Martín, uno de los responsables de Las Horas Perdidas, se ha referido a la calidad de ‘Asalto al tren Pelham 123’ con la siguiente frase: “Bien, no da ganas de vomitar“. Es un buen resumen. También podría decirse esto: “Bueno, las he visto peores“. Realmente hemos llegado a este punto, a uno en el que lo habitual son reacciones como éstas, en el que da pena mirar la cartelera, y ya nos conformamos con ver algo que no nos provoque un salvaje tumor cerebral instantáneo. No sé qué pensaréis vosotros, pero a mí me parece muy preocupante la situación actual; ahora, mi única ilusión al ir al cine es tragar palomitas dulces.

Más de treinta años después de la película original, se nos vuelve a plantear el particular secuestro de los pasajeros de un vagón del metro de Nueva York, lo que unirá los destinos de dos hombres, el cabecilla de los delincuentes y el encargado de vigilar el correcto funcionamiento de las líneas del metro. En la primera versión, teníamos un duelo entre Walter Matthau y Robert Shaw, cargado de tensión y suspense, en la nueva versión nos han puesto a Washington y Travolta, en un enfrentamiento caracterizado por conversaciones vacías y diálogos vulgares, llenos de tacos (es rara la frase en la que no incluyen un “joder” o un “puto”).

No es lo único que se ha modificado. La historia del Pelham ha sufrido un proceso de actualización en todos sus aspectos, perdiendo por el camino todo lo bueno que había en la entretenidísima película dirigida por Joseph Sargent en los setenta. Los secuestradores ya no son misteriosos, ni tienen normas, ni nombres de colores (‘Reservoir Dogs’ no fue la primera en hacer eso, no); los malos de la versión actual son simples criminales, vulgares y malhablados, gorilas armados que se ríen a carcajadas por tonterías y no tienen reparo en matar a quien sea.

A estas alturas, todos sabemos ya de qué pie cojea el señor Tony Scott, curiosamente, responsable de títulos muy populares y exitosos en taquilla, a pesar de que no es un realizador talentoso, ni mucho menos; suyos son títulos tan conocidos como ‘Top Gun’, ‘Amor a quemarropa’ (su mejor película) o ‘Enemigo público’. ‘Asalto al tren Pelham 123’ es la cuarta vez que el realizador cuenta con Denzel Washington para el papel protagonista, y parece que por ahora puede ser la última, porque la que tenían en el horizonte, ‘Unstoppable’, sobre un tren que hay que detener como sea para evitar que se estrelle y provoque una catástrofe (la originalidad es apabullante), tiene problemas de financiación y es posible que se cancele.

‘Asalto al tren Pelham 123’ es otra muestra de lo que puede hacer este realizador. O sea, muy poca cosa, casi nada. No hay más que ver el prólogo, una pieza mareante y desesperante, para echarse las manos a la cabeza y empezar a levantarse de la butaca, con la intención de huir lo más rápidamente que se pueda (teniendo cuidado de no tropezar, con la vista afectada por tantas chorradas visuales en tan poco tiempo, más propias de un niño que necesita probar todos los botones que tiene delante). Afortunadamente, la cosa se queda más o menos ahí, en los interminables minutos que duran los créditos y que Scott aprovecha, además de para intentar destruir nuestro sentido común, para presentar la entrada de los secuestradores en el Pelham.

A partir de ahí, Scott se calma un poco y sus delirios audiovisuales se suceden con menos frecuencia, lo que permite el tranquilo visionado de la película, mucho más hueca, aburrida y ruidosa que la original. Con la excusa de “reinterpretar” la novela de John Godey, se inventan más tiros y más accidentes, y entre otras cosas, tienen la “genial” idea de cambiar el estupendo final de la primera versión para crear uno téoricamente más trepidante, más típico y más propio del cine de acción; el resultado es tremendamente peor, y el supuesto plan perfecto queda de lo más incoherente. A todo esto, la película no es tan rematadamente mala como puede parecer, o al menos, como dije antes, las he visto peores.

Podemos salvar de la quema a Washington, que a veces lo intenta (otras veces se le nota que no se cree nada de lo que hace o dice su personaje), a Travolta, que se lo pasa pipa y llega a caer más simpático que el bueno de Garber (cuando no aburre contando batallitas o haciendo preguntas inútiles, claro), y a James Gandolfini y John Turturro, aunque deben ocuparse de unos papeles realmente bobos. En resumidas cuentas, otro remake innecesario, una película que no aporta absolutamente nada y que no merece el dinero que cuesta la entrada.

Que un hombre negro (de color, para los de la LOGSE, como dice cierto cómico monologuista) llegue a ser Presidente de los Estados Unidos no es algo a lo que estemos acostumbrados en la vida real. En la ficticia, films como ‘Deep Impact’ o series como ‘24’ ya se atrevieron a ello sin ningún tipo de prejuicio, así que ahora, aprovechando lo que sin duda es un hecho histórico, se apresuran a preparar un biopic sobre Barack Obama, quien muchas veces declaró que si se hace una película sobre él, le gustaría verse interpretado por Will Smith, ya que ambos poseen orejas idénticas (¿¿??).

Y así se mantuvo el rumor durante algún tiempo, hasta que hace poco se confirmó que el actor encargado de dar vida a Obama es Denzel Washington, una elección lógica, previsible, esperada y que creo no coge a nadie por sorpresa. El ganador de dos Oscars ha declarado que ahora, el único problema es que el Presidente tiene unas orejas mucho más grandes que él. Pues nada hombre, para algo están los efectos digitales.

Nada más se sabe de este proyecto, pero podemos empezar a apostar por el posible director. ¿Cuántos lo hacen por Spike Lee?

Vía | Worstpreviews

Ridley Scott tiene a Russell Crowe, y parece que Tony Scott también ha encontrado ya a su propio actor fetiche. Tras trabajar juntos en ‘Taking of Pelham 123’ (que aquí se llamará ‘Asalto al tren Pelham 123’), el menor de los Scott volverá a dirigir a Denzel Washington, en un proyecto titulado ‘Unstoppable’, un thriller dramático cuya acción transcurre en un tren en marcha (curiosamente, lo anterior de Scott gira en torno a un vagón del metro).

Será la quinta ocasión en que Tony Scott y Denzel Washington colaboren juntos en una película. Coincidieron primero en ‘Marea roja’, luego en ‘El fuego de la venganza’, después en ‘Déjà Vu’ y, por último, en la mencionada ‘Asalto al tren Pelham 123’ (remake de ‘Pelham 1, 2, 3’), de próximo estreno. Personalmente, creo que el actor es demasiado bueno para tener como “pareja” a este realizador, pero bueno, si trabajan juntos debe ser por algo.

Volviendo a lo nuevo que tienen entre manos, ‘Unstoppable’, hay que decir que el guión, escrito por Mark Bomback, está basado en hechos reales y gira en torno a un tren que transporta peligrosas sustancias químicas. Por supuesto, el transporte pierde el control y alguien deberá detenerlo antes de que sea demasiado tarde. Y ahí entra el señor Washington, que interpreta a un experimentado ingeniero con muchas agallas.

PD: ¿Con cuál de las colaboraciones Scott-Washington os quedáis?

Vía | Worstpreviews

Aquí tenemos el nuevo tráiler de lo nuevo de Tony Scott, ‘The Taking of Pelham 1 2 3’, remake (otro más) del film setentero ‘Pelham 1, 2, 3’ de Joseph Sargent. Aquella película narraba el secuestro de un tren de metro por parte de hombres armados que amenazan con matar una persona por minuto en caso de que sus demandas no sean aceptadas. El malo era el carismático Robert Shaw, y el policía que quiere atraparle, el gran Walter Matthau. Un film vibrante, y hasta divertido, que ahora Scott rehace para las nuevas generaciones de espectadores.

Aunque es muy probable que en esta nueva versión hayan introducido cosas nuevas en la trama, lo que está muy claro es el estilo visual de Scott. Doscientos planos por segundo, efectos de sonido molestos, montaje nervioso e iluminación efectista. Me ha parecido eterno. Denzel Washington y John Travolta (intentado de nuevo cambiar de imagen) encabezan un reparto en el que además podemos encontrar a James Gandolfini y John Turturro, que por más que se empeñe queda muy mal en este tipo de producciones de entretenimiento.

‘The Taking of Pelham 1 2 3’ llegará a nuestras pantallas el 28 de agosto. Yo, por mi parte, os recomiendo visionar el original. Comprobaréis que este remake es como la mayoría de los remakes, innecesario.

Vía | Trailer Addict

A falta de un primer teaser trailer, que debe estar al caer, aquí tenemos un vídeo que además de incluir declaraciones de los protagonistas, nos permite echar un vistazo al rodaje de ‘The Book of Eli’, una película de acción y ciencia ficción de la que ya hemos hablado aquí con anterioridad. La protagonizan Denzel Washington y Gary Oldman está dirigida por los hermanos Hughes, responsables de, entre otras, la adaptación al cine de ‘From Hell’ (‘Desde el infierno’, 2001).

Del vídeo me han llamado la atención varias cosas, pero por encima de todo el cachondeo de Washington frente a la cámara del programa que se ha “colado” en el rodaje. También, la sobreactuación de Goldman, y es que como interpreta al malo de la función, parece que le van a permitir este tipo de cosas. Por último, y quizá meta la pata con esto, no me da la impresión de estar ante una película “especial”. Quiero decir, tiene todo un aire a producto industrial corriente, a un simple trabajo para los implicados. Espero que sólo sea una impresión equivocada por este trozo de vídeo, y que el conjunto merezca la pena.

Si todo sigue su curso, el estreno de ‘The Book of Eli’ será el 15 de enero de 2010.

Vía | Worstpreviews

Kenneth Branagh nunca ha tenido demasiada suerte como director. Dejando a un lado los éxitos de ‘Mucho ruido y pocas nueces’ o ‘Frankestein’ (y en este caso contagiado por el buen recibimiento del film de Coppola, ‘Drácula’, que ejerce de productor en ésta), los films de Branagh rara vez han hecho taquilla, el público generalmente le ha dado la espalda. Sólo en cierto sector cinéfilo, e incluso crítico, se le ha tenido muy en cuenta, valorándolo como lo que es: un genio incomprendido. ¿Exagerado? Tal vez. Pero para el que esto suscribe no lo es en absoluto; su obra habla por sí sola, y ‘Mucho ruido y pocas nueces’ es el exponente más claro. En ella su amor por el cine y el teatro (Shakespeare) queda plasmado como pocas veces un director moderno ha logrado.

No leer si no se ha visto la película.

Nunca un director se ha dedicado tanto durante su carrera a la obra de unos de los grandes de la literatura. En tiempos pasados, directores consagrados como Laurence Olivier, Orson Welles o Roman Polanski, por poner tres ejemplos, realizaron algunas de sus películas más controvertidas y polémicas basándose en alguna de las obras del escritor inglés. Eran versiones muy teatrales, casi literarias, algo a lo que Branagh no renuncia cuando adapta a Shakespeare. Pero el director de ‘Morir todavía’ consigue además una comunión perfecta entre el lenguaje cinematográfico y el escrito.

En este vídeo vemos el inicio de la película, en el que una esplendorosa Emma Thompson (en aquel entonces pareja de Branagh en la vida real, algo reflejado en la perfecta complicidad de sus interpretaciones) recita los versos de una canción, repetida dos veces más a lo largo de la película, en dos momentos clave de la misma. En el tema se hace hincapié en el carácter volátil del hombre en cuestiones amorosas, mientras se recomienda a las mujeres no sufrir ni lamentarse por ello. Son tiempos de amor inocente y puro, machacado por artimañas para conseguir a la persona amada, de desdén, según Shakespeare el mejor arma en el amor (y cuanta razón tenía el jodido). Un tratamiento del sentimiento amoroso al que hay que acercarse con cierta complicidad, sobre todo en estos días en los que ya se han perdido ciertos valores.

La historia de ‘Mucho ruido y pocas nueces’ da comienzo con el final de una guerra militar que da paso a una guerra entre hombres y mujeres en terreno amoroso. Se concentra esto a través de dos historias de amor tan distintas como iguales. Una representa la belleza de la inocencia, del primer amor, de sentimientos virginales; y otra un amor más adulto, con la experiencia como base, resultando mucho más rica en matices, con el desdén de los enamorados, pero que terminan rendidos en el momento en el que el sentimiento florece no con poca ayuda. Ambas historias se complementan a la perfección, ofreciendo una visión del amor muy festiva. Una celebración por todo lo alto, que la cámara de Branagh filma con una envidiable vitalidad, contagiando su evidente alegría al espectador.

Atención al plano secuencia (de los muchos que hay en la película) en el siguiente vídeo. Se interpreta la misma canción, esta vez cantada por un hombre, y que sirve para dar paso a la historia que une a Beatrice y Benedick, después de que ambos se insulten con comentarios a cada cual más ingenioso (¿cuántas parejas han nacido del rechazo inicial?). El delicado movimiento de cámara alrededor de la fuente retrata un breve momento de paz y tranquilidad, de descanso y reflexión, de ése que se necesita antes de dedicarse a la ardua tarea del amor. La calma que precede la tormenta.

‘Mucho ruido y pocas nueces’ está llena de excelentes interpretaciones de prácticamente todo su elenco. Un reparto totalmente entregado, actores que se creen sus personajes y los hacen suyos. Desde el feeling que hay entre Brangah y Emma Thompson (¿ha salido esta actriz alguna vez más guapa que en esta película?), hasta un asombroso Denzel Washington, pasando por unos primerizos Robert Sean Leonard (intentado sacarse su imagen de ‘El club de los poetas muertos’) y Kate Beckinsale (que por aquel entonces estudiaba en Oxford, y pudo hacer la película en sus vacaciones de verano). Sorprenden especialmente Keanu Reeves, que por una vez aprovecha al máximo la inexpresividad de su rostro, dando vida a un infecto ser que hace el mal por simple satisfacción; y Michael Keaton, cuyo divertido personaje entra de lleno en la parodia exagerada, el humor absurdo por excelencia, sin desentonar ni lo más mínimo con el resto.

Vista 16 años después, ‘Mucho ruido y pocas nueces’ no ha perdido ni un ápice de su encanto, conservando su fuerza y pasión. En su momento, los productores emplearon unos diez millones de dólares de la época para publicidad (estamos hablando de un film de bajo coste) de cara a conseguir nominaciones importantes en los Oscars, entregando a cada miembro de la Academia un pack con regalos de toda índole. El resultado: ni una triste nominación (recordemos que aquel año la triunfadora fue la impresionante ‘La lista de Schindler’). No importa, para mí, sigue siendo de lo mejorcito que se realizó durante la pasada década, tal y como dije en su momento.

Sólo por la escena final (en el siguiente vídeo) merece la pena ver la película. Un virtuosismo aprovechado para la ocasión con inusitada pericia. Branagh remata su film a lo grande, un travelling prodigioso que termina en lo más alto, mientras suena de nuevo el tema musical, esta vez interpretado por todos. Muchos verán exageración y artificiosidad; yo veo una declaración de amor absoluta a William Shakespeare. Branagh termina demostrando que la obra del escritor inglés podría tener un abierto carácter cinematográfico, ofreciendo la posibilidad de unir su mundo al del cine, arte que indudablemente Shakespeare amaría con toda su alma.

Una rotunda obra maestra, realizada con una energía que sólo Branagh sabe transmitir. Hace tiempo, un querido amigo dijo que este director tendría que morirse para que le reconocieran su talento. Creo que no se equivoca ni lo más mínimo.

Hace poco os traje el primer póster de ‘The Taking of Pelham 123’, como sabéis, la nueva película del director Tony Scott, un remake del film homónimo realizado por Joseph Sargent en 1974. Hoy os dejo el trailer y dos nuevos carteles, centrados cada uno en los dos protagonistas de la película, Denzel Washington y John Travolta, el bueno y el malo de la historia. James Gandolfini, John Turturro, Luis Guzmán, Victor Gojcaj y Gbenga Akinnagbe acompañan a los principales en el reparto.

‘Asalto al tren Pelham 123’, que es como se titula (de forma absurda) en nuestro país, se centra en Walter Garber, operador del metro de Nueva York, cuyo día ordinario da un giro al tener que negociar con una banda de criminales que han secuestrado a los viajeros de un vagón. Una trama sencilla que en su momento dio origen a un estupendo thriller que, a tenor del trailer, ha sido transformado por completo para que Scott esté a sus anchas, empezando por la banda liderada por Travolta, que no tiene nada que ver con la que organizaba Robert Shaw.

La fecha de estreno en Estados Unidos es el 12 de junio. En España, 28 de agosto.

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Pd: El trailer en español:

Vía | Impawards