...sangra…bestia…

- Dutch

A menudo efectúo un ejercicio suicida: acudo a la Fnac (la sección de DVD de El Corte Inglés es un caos) y me paro delante de las estanterías que contienen “cine de aventuras”. Por supuesto, dentro de ese extraño género cabe prácticamente de todo, y los que se encargan de incluir los títulos en esa sección a veces sorprenden por sus elecciones. Pero hago esto para echar un vistazo general a un centenar de títulos disponibles. Entre ellos hay historias más o menos violentas, más o menos realistas, más o menos ambiciosas. Pero muy poco, o casi nada, de nervio narrativo, de violencia salvaje pero interesante. De aventuras, en definitiva. De modo que entro en depresión pre-suicida. Pero luego encuentro títulos como ‘Depredador’, y se me pasa un poco esa oscura sensación.

Muchos directores y guionistas y productores se lanzan a hacer cine de aventuras, y son poquísimos los que logran algo decente. Muchos menos los que consiguen algo importante. A menudo se preocupan más por la escenografía, por lo externamente bonito, por la fotografía o por los estilos de moda, que por contar una historia potente de aventuras. Es decir, por electrificar la pantalla, por sorprender, emocionar, llevarnos al límite, proponer un viaje sensorial, por respetar la inteligencia del espectador, por jugar con nuestras expectativas. Por suerte, durante varios años, John McTiernan fue uno de esos directores elegidos.

Pienso que ‘Depredador’ no existiría, si pocos meses antes no se hubiera estrenado ‘Aliens’ (Cameron, 1986), que viene a ser como la gran madre de todo filme de guerra de Sci-Fi. Aquí nos encontramos, de nuevo, con un grupo de soldados que se enfrentan a un adversario formidable y desconocido, contra el que las tácticas de combate habituales nada pueden hacer, y que va a ir diezmándoles poco a poco, sin que logren encontrar una forma eficaz de defenderse. Algunos la llamaron un cruce entre ‘Rambo’ y ‘Alien’, pero no es una descripción que le haga justicia, pues creo que es un relato con autonomía y personalidad propia.

El despellejador de hombres

Una particularidad que, veintitrés años despúes de su estreno, aún sigue presente en sus imágenes, es el pasmoso salvajismo de un relato muy sencillo pero al mismo tiempo muy denso, que se aleja de cualquier coartada intelectual o moral y nos zambulle en una pesadilla muy física, casi atroz, siguiendo a un grupo de super soldados en una misión de rescate en la jungla. Por supuesto, la misión de rescate no es más que una excusa, y los misterios de la jungla (el helicóptero derribado, los cadáveres colgados de ramas y desprovistos de piel) pronto se volverán una realidad dolorosa para el grupo.

Por eso el plano inicial es, a mi juicio, toda una equivocación. Mostrando cómo una nave espacial llega a la tierra, el espectador ya se hace una idea aproximada de qué es lo que observa al grupo y comienza a atacarles. En lugar de jugar con la ambigüedad, para luego desvelar la verdad, se vende casi todo el pescado. En cierto momento de la película, en un descanso, la guerrillera que llevan como rehén les explica alguna oscura leyenda sobre un cazador de hombres, que nadie sabe de dónde surge en los veranos de mucho calor. Hubiera sido interesante que el espectador se formara sus propias opciones sobre qué clase de criatura comienza a aniquilar al grupo, pero no estamos, precisamente, en un relato sutil.

El protagonista, el que todos sabemos que va a salir triunfador (aunque va a pasarlas canutas y va a ser una victoria muy dolorosa…), es un trasunto absoluto de Conan, el bárbaro. Y está interpretado por el actor que le dio vida en la versión de John Milius, para más inri. Creo que Arnold Schwarzenegger está muy bien como Dutch, un papel que le va a medida. Quizá sea su mejor trabajo fuera de la saga Terminator (seamos justos, interpretar a una máquina sin sentimientos no es algo tremendamente complejo…), y tiene mucho del personaje creado por Robert Erwin Howard, mucho más, de hecho, que la sosa adaptación de Milius, sólo que en lugar de espada, tiene armas automáticas.

Pero Dutch es todo lo que debería ser Conan en un mundo fantástico (que es mucho más que un musculitos descerebrado, hacha en mano): tiene carisma, capacidad de liderazgo, es un hombre de acción total muy creíble, incluso dice frases sacadas de Howard (“si sangra, puede morir”), y en general el relato está presidido por un espíritu muy conciso de aventura, que limita la historia a muy pocas horas de acción real para los personajes, como si se tratara de un capítulo breve de una saga mayor, a la manera de un cómic frenético.

La capacidad visual de McTiernan

Hay mucho talento, y hay dinamismo en la cámara de McTiernan, a la hora de contar esta historia en la jungla, sin llegar a aburrirnos nunca con el entorno natural, si no siendo capaz de hacer que sintamos la humedad, la opresión de la vegetación, y los mil y un recovecos que pueden ocultar a un demonio invencible. Este hombre, que ahora vuelve a la profesión tras varios problemas con la justicia, es un verdadero artesano, de los varios que han aportado en Hollywood un nervio a la puesta en escena y un sentido visual más que notable, con una filmografía que incluye verdaderas joyas no siempre apreciadas por la crítica especializada, más “preparada” para alabar dramas intimistas que aventuras adrenalíticas.

McTiernan está muy dotado para la acción, pero también para el suspense y el horror, y aquí lo demuestra con creces, a pesar de ser tan solo su segundo largometraje. Hay varias secuencias que son un ejemplo excelente de lo que estamos hablando:

1. El primer ataque de la criatura, que combina acción y suspense, con una violencia brutal pero en off.

2. El segundo ataque, en el que podemos ver, por fin, un poco más directamente al adversario alienígena, como si se fuera corporeizando poco a poco, pues casi representa un miedo de los personajes cada vez más físico y real. Resultado de esta secuencia son varios planos detalle de la criatura sin el camuflaje visual, curándose a sí misma, y concluyendo con un trepanador alarido de dolor.

3. La gran secuencia de suspense que significa la muerte de Dillon (Carl Weathers), pues en ella existe una fabulosa dilatación del tiempo, y un tratamiento muy psicológico del dolor, como consecuencia física de los propios primitivos miedos.

4. El fabuloso bloque final, sin lugar a dudas lo mejor de la película, con Dutch enfrentándose al monstruo cara a cara, y pagándole con su misma moneda, el camuflaje casi total, convertido en un hombre de barro que no despide calor humano y que no puede ser detectado.

Hay algo profundamente físico, y tremendamente psicológico, en esta película, que termina culminando en ese climax arrollador en el que el último hombre vivo, en lugar de huir, se enfrenta al invencible alienígena empleando la astucia y vengándose de su superior tecnología. Es un bloque de acción y aventura sin límites, en el que dos fuerzas antagónicas, por el espacio de diez minutos, miden sus fuerzas, y está desarrollado con ingenio y veracidad. La brutalidad de su final, con el depredador ya desenmascarado y proponiendo un combate cuerpo a cuerpo (agotadas ya todas las armas, desaparecidos ya todos los camuflajes), es absoluta, así como la extraña melancolía que se desprende de su final.

Si el resto de caracteres, a parte de Dutch, hubiera poseído algo más de entidad, si hubieran sido capaces de jugar con la ambiguedad que proponía el relato, incluso podrían haber alcanzado algo más grande. Pero fue un éxito y es película de aventuras famosa, con toda justicia. Lástima que se prolongara con una sosa secuela, y el mito se desintegrara con los penosos ‘Aliens vs. Predator’.

Sí, la verdad es que estoy muy cabreado. Este fin de semana tenía que haber supuesto un acontecimiento para todos los amantes de la buena ficción científica, pues por fin nos cuentan aquella guerra del futuro en la que las máquinas ponen a la humanidad al filo del exterminio. Confieso que durante todos estos años, intrigado ante las posibilidades que se le abrían al eventual director de la nueva película, imaginé (y llegué a escribir) historias, personajes y situaciones que podrían haber culminado aquella creación insuperable de ficción científica. Pero ya se sabe. No está el horno para bollos.

De un modo implacable, y a lo largo de las dos últimas décadas, los grandes mitos (además de los más populares) de la ficción científica, han ido conociendo nuevas entregas, y todos ellos, salvo una honrosa excepción, han naufragado del modo más patético a la hora de recoger el testigo para las nuevas generaciones. Y es que una mala suerte increíble, sumada a una incompentencia o a una enorme presión de los estudios, parece haberse cebado en los icónicos terminators, aliens y depredadores.

Todo esto me produce ahora las ganas de escribir porque en alguna parte he leído que McG y su equipo, con muy buen criterio, no repiten lo que ya funciona. Yo siempre he pensado que si algo ya funciona, no hay ningún motivo para cambiarlo. Y si tienes un ansia brutal de hacerte el geniecillo y de pasar olímpicamente de aquello que fue sublime (lo que a mi modo de ver esconde una gran inseguridad estética), puedes hacerlo. Pero ahí te ves en la tesitura de ser capaz de reinventar. La honrosa excepción de la que hablaba es la de Christopher Nolan y su soberbio díptico ‘Batman Begins’/‘El caballero oscuro’. Tan poderosa es su creación, que deja en un nivel muy bajo todas las anteriores, incluidas aquellas añoradas de Burton, que siempre me parecieron tan falsas y faltas de ritmo.

Ahora bien, lo que Nolan ha hecho con esa saga de ficción científica, no es tan espectacular como lo que se logró con ‘Aliens’ respecto de ‘Alien’, porque lo antecedentes para Nolan no eran especialmente brillantes, y para el director de la segunda aventura de Ripley era un reto siquiera sostenerse al lado de la primera. Y aquí llegamos al meollo de la cuestión. ¿Por qué hoy, 23 años después, aquél logro es tan extraordinario? Lo que Cameron hizo con la segunda parte no fue ignorar lo hecho por Scott. De una parte se alejaba de él, pero por otra le era absolutamente fiel en dos cosas: el personaje de Ripley (y todo lo que vivió en la primera), y la fascinación por la criatura.

De esa fascinación surge el elaborado código de ficción científica que Cameron diseñó en solitario con el guión. La segunda parte englobaba a la primera. Mientras que esta era el primer esbozo, aquella era la confirmación y el ensanchamiento de un universo. Ahora bien, ¿por qué la tercera parte fracasaba? Es cierto que Sigourney Weaver se esforzaba por mantener una continuidad anímica, pero el relato lo impedía, porque el ‘Alien 3’ de Fincher intentaba parecerse a la primera y era incapaz de sorprender, porque se alejaba visualmente de aquel universo tan bien fijado en la retina. Ya la penosa cuarta parte, ‘Alien Resurrección’, del competente Jeunet, buscaba un diseño de producción, un ambiente, que uniese la segunda y la tercera, pero se diluía porque el personaje principal estaba desligado de sus aventuras precedentes y porque no sentía la menor fascinación por su criatura. Es decir, le importaba un comino lo que el espectador sentía por todo este universo.

Lo malo fue que todo continuó sin Ripley, y escuchando las peticiones de los espectadores más frikis, que consideraban una necesidad ver fusionadas ambas sagas, llegó el hijo bastardo más nauseabundo de la ficción científica, ‘Alien vs. Predator’. El filme original de McTiernan era una vigorosa aventura que, a pesar de sus limitaciones, ofrecía al espectador una experiencia adrenalítica y aterradora, que se adentraba en una fisicidad y un bestialismo muy de agradecer y que parece casi perdida en el cine de aventuras. Se continuó con una segunda parte muy inferior, pero aún así disfrutable e igualmente salvaje. Pero el personaje parecía agotado porque ningún director de fuste parecía querer darle vigor. Ahora bien, no se merecía ni ese cruce bastardo ni la penosa secuela que aún mucha gente defiende, eso sí, sin más argumentos que “mola mogollón”, o el que da Jesús Palacios: “qué gran diseño de producción”.

Así podemos otorgar el mérito que se merecen los grandes artistas (esos a cuyo esfuerzo suele hacer oídos sordos el espectador medio) cuando arma una trilogía imposible, como es el caso de Coppola con ‘El Padrino’, donde logra un difícil equilibrio entre todas las partes, más aún con tantos años de distancia, o el de Lucas, cuando, a pesar de ser cierta su inferioridad respecto a las primeras, nunca se sale del universo que él se ha trazado en las tres nuevas películas de ‘Star Wars’.

Ahora amenazan con darnos una nueva versión de ‘Alien’, dirigida por un desconocido que dicen que es un genio. Y con otra de ‘Predator’, dirigida por el flojísimo Robert Rodríguez, quien, menos mal y esperamos que sea definitivo, aplaza así su película sobre Red Sonja. Es decir, lo peor no es que se haya degradado e infantilizado a estos iconos, sino que la degradación continúa, pues hay directores con poder (y sin talento) dispuestos a sacar toda la tajada que puedan. No me parecería mal si tanta gente no les diese crédito, es decir, si les diesen la espalda como por suerte parece que está ocurriendo con la infumable cuarta parte de ‘Terminator’. Y es que los espectadores somos confiados, pero no lelos.

En blogdecine:

• ‘Terminator Salvation’, imaginación bajo mínimos
• ‘Terminator 3: la rebelión de las máquinas’, un desperdicio de tiempo
• David Fincher: ‘Alien 3’
• ‘Aliens vs. Predator 2’, añorando a James Cameron
• ‘Terminator Salvation’: una cuarta parte que no hace justicia a la saga

Algunos montaréis en cólera al enteraros de esta desagradable noticia. Probablemente todos os lo toméis a mal, yo incluido por supuesto. ‘Depredador’ de John McTiernan es una de las mejores películas de acción que ha parido madre. Su inteligente mezcla de los films bélicos (con ‘Rambo’ y ‘Doce del patíbulo’ como máximo punto de referencia) y la Sci-Fi salpicada de terror (‘Alien’ a la cabeza) eran sus mejores armas. Ahora, la temible Fox ha anunciado que su remake está en fase de preparación, lo cual niega las declaraciones sobre el hecho de que esta serie sólo tendría continuidad en la unión de la franquicia con la de ‘Alien’ (sobre la que pronto os daremos una suculenta noticia). Y cierto es que no tiene continuidad, han decidido rehacerla, con un par.

El principal responsable de semejante fechoría (y que nadie me venga aquí con lo de que podrán hacerlo mejor, porque lo dudo muchísimo, y todos vosotros también) será Robert Rodriguez. Hagamos una pausa para acordarnos de los familiares de todos los directivos de la Fox y volvamos al tema. Parece que más que un remake en toda regla se trata de algo parecido a lo que hizo James Cameron en ‘Aliens’, ya que el proyecto se se titula ‘Predators’. Habrá selva, habrá soldados, y habrá muchos depredadores.

Rodriguez tiene muchos proyectos en cartera y éste es uno de ellos. ¿Verá la luz finalmente un film con un presupuesto que bien podría alcanzar los 150 millones de dólares y cuyo público serán exclusivamente hombres? En la Fox seguro que se preguntan si merecerá la pena el gasto. Y nosotros ya sabemos de qué pie cojean.

Vía | IESB.net

No, no es ninguna broma, aunque desde luego lo parece. Más aún cuando tenemos al señor Elton John implicado en el proyecto. Y es que a través de su productora, Rocket Pictures, quiere llevar a la gran pantalla una sorprendente adaptación de la famosa obra de Jane Austen ‘Orgullo y prejuicio’, en la que aparecerá un sanguinario extraterrestre.

La película llevará por título ‘Pride and Predator’ (‘Orgullo y Depredador’) y estará dirigida por Will Clark, co-autor del guión (junto con Andrew Kemble y John Pape) y se empezará a rodar a finales de este mismo año, en Londres. La intención es narrar con fidelidad la historia escrita por Austen, para luego añadir la llegada de una nave, de donde saldrá un extraterrestre que comenzará a asesinar a los protagonistas.

Por el momento no hay nada sobre el reparto, aunque ya hablan por ahí de Colin Firth, o de Andy Serkis para que haga los movimientos del monstruo. La verdad, cosas como ésta me dejan sin palabras… ¿se llegará a estrenar esta película?

Vía | Variety

Imagen | Filmdrunk

Reconozco que a mí la primera parte de esta lucha entre Predators y Aliens, me dejó indiferente. También es cierto que la película ayudaba más bien poco. Ahora, en esta lucha por llevar gente a los cines, fuera del gancho de los trailers normales, y los trailers especiales, la nueva era dicta colgar los 5 o 6 primeros minutos de la película para su disfrute en Internet. Si el gancho cuela, habrá gente que irá a los cines a verla.

Así han hecho con ‘Alien vs Predator: Requiem’, la continuación de ‘Alien vs Predator’, de la que podemos disfrutar del arranque de la misma, justo en el punto donde acabó la primera. Se intuye, por la calificación de la misma (mayores de 18), y porque los directores son los hermanos Colin y Greg Strause, antes, directores de efectos especiales, a parte de lo que se ve en el corte de vídeo, que sus dosis de casquería habrá, por mucho que el brazo cortado cante todo lo que canta. En Uroloki cuentan más pistas, como una posible continuación en el espacio y una edición extra de DVD con 8 minutos adicionales, por lo visto muy salvaje, y que fueron cortados en el metraje final de la película. Además, de la posibilidad de escuchar dos temas de su banda sonora.

Todo para poner la miel en los labios. Por mucho que el vídeo sea más de lo mismo.

Nota: Si no podéis ver los 5 minutos en Dailymotion, están disponibles en Yahoo Movies.

Vía | Uroloki

Hace poco vimos/sufrimos ‘Shoot ´Em Up’, ahora “decora” los cines ‘Hitman’, pronto caerá la nueva de Rambo, ayer hablamos de la nueva de The Punisher... pero si hay que encargar a alguien la bonita tarea de liquidar y despedazar personas, hay dos seres más indicados que todos los protagonistas de los títulos mencionados; y a ambos los podemos ver en una película. Bueno, ahora en dos. Los vimos pelearse en ‘Alien Vs. Predator’ y, en breve, quien quiera, podrá repetir la experiencia en ‘Alien Vs. Predator 2’, que es como se ha titulado aquí lo que en Estados Unidos es ‘Alien Vs. Predator: Requiem’. El film se estrena en España el próximo 11 de enero y gracias a Uruloki, aquí tenéis un nuevo póster la mar de chulo. ¿Qué, nadie se atreve a reconocer que quiere verla?