Ya ha aparecido el cartel de ‘The Grey’, lo nuevo del director Joe Carnahan (‘Narc’, ‘El equipo A’), os lo dejo en esta entrada junto al tráiler, que no lo habíamos comentado aquí y está bastante bien (muy conseguida la transición de lo romántico a lo salvaje). Aunque es lógico que aprovechen el protagonismo del carismático Liam Neeson para despertar interés por la película, el póster deja mucho que desear, no tiene nada de especial, al menos podrían haber incluido los puños con los cristales…

Como ya comentamos cuando se incorporó Neeson al proyecto, ‘The Grey’ es una historia escrita por Ian Mackenzie Jeffers y Carnahan, producida por Ridley y Tony Scott, entre otros. La trama se centra en un grupo de trabajadores de una explotación petrolífera que sobreviven a un accidente de avión; el problema para ellos en que han caído en el helado territorio donde viven unos lobos terriblemente agresivos y hambrientos. Frank Grillo, Dermot Mulroney, Dallas Roberts, Joe Anderson, James Badge Dale y Nonso Anozie completan el reparto de la película, que se estrena el 27 de enero en Estados Unidos. Esperemos que no tarde mucho en llegar también a nuestras salas.

Actualización: La película se estrena en España el 17 de febrero con el título ‘Infierno blanco’.

PD: Lo próximo de Neeson es la segunda parte de ‘Taken’, con una trama de lo más absurda; esta vez lo raptan a él y es su hija quien debe encontrarle.

Vía | Impawards

Dermot Mulroney, Alden Ehrenreich (‘Tetro’) y Lucas Till (‘X-Men: Primera generación’) son las últimas incorporaciones del reparto de ‘Stoker’, el debut de Park Chan-wook en Estados Unidos, un proyecto del que ya habíamos hablado aquí con anterioridad. Recordemos que ‘Stoker’ (“fogonero”) parte de un guion escrito por Wentworth Miller, cuya historia gira en torno a una excéntrica joven que tras la muerte de su padre recibe la visita de su misterioso tío, quien hasta ese momento no había mantenido ningún contacto con la familia. El rodaje comenzará a finales de este mes; Fox Searchlight Pictures distribuirá la película pero aún no ha fijado una fecha de estreno.

El año pasado se dijo que Carey Mulligan y Jodie Foster serían dos de las protagonistas, pero con el tiempo abandonaron el proyecto y fueron sustituidas por Mia Wasikowska y Nicole Kidman. Matthew Goode y Jacki Weaver (nominada al Oscar en la pasada edición por ‘Animal Kingdom’) completan el elenco que tendrá a su disposición el respetado director coreano, especialmente conocido por ‘Old Boy’. Wasikowska dará vida a la chica protagonista, Mulroney será su padre, Kidman la madre, Goode interpretará al tío y Ehrenreich al novio de la muchacha; de los otros dos no he encontrado nada, quizá otro amigo y la abuela. Estoy deseando ver lo nuevo de Park, y que sea su primer film en inglés le añade más interés, podría ser un primer paso a una nueva etapa en su carrera. Esperemos que no sequen su talento.

PD: Lo último del cineasta, ‘Thirst’, llegará por fin a España en septiembre, directamente en DVD. Adquisición obligada.

Vía | HollywoodReporter

Unos siete meses después del decepcionante estreno de su último trabajo, la “comedia” ‘Cop Out’, el guionista y director Kevin Smith ya ha empezado el rodaje de su nueva película. Se titula ‘Red State’ y es una producción independiente de bajo presupuesto, que apenas va a costar cuatro millones de euros. Para ahorrar un poco, Smith ha ofrecido papeles de extras a todo aquel que desee aparecer en el film (y esté en Los Angeles); eso sí, totalmente gratis, ni siquiera un bocata.

Aunque se trata de un film barato, Kevin Smith tiene muchos amigos y el reparto está compuesto por caras conocidas, que ayudarán a vender el producto; John Goodman, Dermot Mulroney, Michael Angarano, Kyle Gallner, Stephen Root, Melissa Leo y Michael Parks interpretan los papeles principales. En cuanto a la trama, al parecer ‘Red State’ tendrá toques de terror, gira en torno a un grupo de amigos, inadaptados sociales, que tienen graves problemas cuando se encuentran en Centroamérica con una peligrosa comunidad de fundamentalistas religiosos. Por el momento no hay fecha de estreno.

PD: Si os estáis preguntando qué ha pasado con ‘Cop Out’ en España (todavía hay carteles en algunos cines, con ese título de ‘Vaya par de polis’), la respuesta es que saldrá directamente en DVD. No creo que haya muchas quejas, excepto por el retraso.

Vía | ComingSoon

‘Destellos de genio’ es la ópera prima de Marc Abraham, productor de un sinfín de películas de la más diversa índole. Desde ‘Los Commitments’ de Alan Parker, hasta ‘Hijos de los hombres’, pasando por ‘Air Force One’, ‘Trece días’ o ‘El amanecer de los muertos’. Para su estreno tras las cámaras ha elegido contar una historia basada en hechos reales, y sus puntos en común con ‘El dilema’ de Michael Mann son más que evidentes, tanto en forma como contenido.

El nombre de Robert Kearns probablemente no le diga nada a muchos de los lectores, pero todos estamos más que acostumbrados a uno de sus inventos: el limpiaparabrisas intermitente, esa maravilla sin la que hoy día habría todavía más accidentes de tráfico de los que hay. En su momento, Kearns tuvo que enfrentarse legalmente a los gigantes del automóvil que se adueñaron de su invento pasando olímpicamente de él. ‘Destellos de genio’ cuenta esa historia.

Los paralelismos de ‘Destellos de genio’ con la mencionada película de Michael Mann son más que evidentes. Ambas hablan de la lucha de un hombre normal y corriente contra una gran empresa de enorme poder. De hecho el protagonista del film de Abraham, Robert Kearns, no difiere demasiado del interpretado por Russell Crowe en el film de Mann. Hombres adultos, con una familia formada, que ven como todo lo que construyeron a su alrededor se desmorona, mientras luchan intermitentemente (nunca mejor dicho en el caso de ‘Destellos de genio’) contra el sistema.

En esa lucha encontrarán algo más que enfrentarse, con pocas posibilidades para la esperanza, a una gran compañía que podría machacarles en un abrir y cerrar de ojos. La soledad muy pronto comenzará a ser una rutina, y los seres más queridos se apartarán de ellos, para al final obtener una recompensa por sus esfuerzos. Un tema muy de moda en Hollywood, donde siempre se han sentido atraídos por películas de esta índole. Tanto es así, que no hay año en el que nos encontremos con un film de esta clase, que casi acabarán convirtiéndose en un género propiamente dicho. No obstante, está todo tan dicho al respecto, que por muy buenas intenciones que se hayan depositado en la realización de la película, ésta no termina de cuajar en el corazón del espectador, como sí hizo a finales de la década pasada el citado film de Mann, que a día de hoy es preferible en todos sus aspectos a ‘Destellos de genio’, aparte de que su mensaje sigue vigente en todo su esplendor.

‘Destellos de genio’ no es una mala película, está realizada con suma corrección, que ya es más de lo que puede decirse de muchas películas actuales. Pero esa corrección le impide ir más allá, quedándose como una película amable, entretenida, bien filmada, pero sin alma, sin fuerza. Dante Spionotti, que también fue el director de fotografía de ‘El dilema’, alterna el uso de las cámaras tradicionales con las de alta definición, lo que nos lleva una y otra vez a la historia con Russell Crowe, haciendo que la añoremos. El formulismo del film no pasa de ser precisamente eso, un formulismo. Ni siquiera encuentran un tono adecuado a la historia de un hombre por el que nadie hubiera apostado en su cruzada contra los grandes del automóvil.

Por supuesto, una película del estilo de ‘Destellos de genio’ contiene unas excelentes interpretaciones de todo su elenco, en el que brilla con fuerza Greg Kinnear. Siempre me ha parecido que Kinnear era un excelente actor muy desaprovechado, y que la primera fila en la que siempre ha merecido estar nunca le ha abierto las puertas. Siempre relegado a papeles secundarios, y cuando se trata de ser el protagonista lo es en películas que nunca aparecen en las portadas de las revistas. Kinnear transmite muy bien la lógica evolución del personaje, y posee no pocos momentos de lucimiento (tal vez los del juicio final sean los mejores). En el reparto de secundarios, entre los que podemos ver a unos efectivos Dermot Mulroney, mejor que de costumbre, y Mitch Pileggi, de quien nos es imposible sacarnos de la cabeza su imagen en la inolvidable serie de televisión ‘Expediente X’, aparece Alan Alda interpretando a uno de esos prestigiosos abogados que sólo piensan en el dinero; sus escasas apariciones en el film tienen la suficiente fuerza, debido al trabajo del actor, como para no pasar por alto su poderosa y profesional presencia.

‘Destellos de genio’ es una de esas películas que se olvidan tras su visionado. Teniendo en cuenta las más de dos horas de duración, el efectivo trabajo de todos sus responsables, y que a pesar de su previsibilidad, se sigue con cierto interés, puedo decir que al menos no me he dormido. Eso sí, dentro de un año, tendré que hacer grandes esfuerzos para recordarla bien. Ahora me retiro a mis aposentos a escribir sobre cierto bicho del espacio que les hace la vida imposible a un puñado de vikingos.

En su opera prima como director, Marc Abraham ha dirigido a Greg Kinnear para ‘Flash of Genius’ (“un golpe de genialidad”), la historia real de la lucha de Robert Kearns contra la industria automovilística estadounidense.

Junto a Kinnear estan en el reparto Dermot Mulroney, Lauren Graham, Bill Smitrovich y Aaron Abrams. La película ya se ha terminado de rodar y de postproducir y se estrenará el 25 de octubre en EE. UU.

Se cuenta que, en la noche de bodas de Robert Kearns, el corcho de una botella de champán le lesionó un ojo de por vida. Eso motivó que, un día, tratando de atisbar la carretera a través del limpiaparabrisas que funcionaba a todo meter, se le ocurriese la idea de diseñar un mecanismo que regulara la velocidad de las escobillas. Después de años de investigación, en 1967 obtuvo la patente del limpiaparabrisas intermitente y se dispuso a vender su invento. Pero los gigantes del automóvil le robaron la idea.

Kearns había sido agente de la CIA, había obtenido varios títulos en Ingeniería, había trabajado como inspector de la construcción en Detroit y era un catedrático universitario que se dedicaba a inventar en sus ratos libres. Él, su mujer Phyllis y sus seis hijos eran una familia típica que vivía en Detroit en los años ’60. Pensaron que se harían ricos gracias al invento, pero Ford y Chrysler fingieron que lo rechazaban para, al poco tiempo, empezar a producir modelos que lo incorporaban.

Así, a partir de 1978, el creador despechado llevó a estas empresas a los tribunales. Ignorado y amenazado, Robert se obsesionó con la justicia y con que se le reconociese el trabajo al que había dedicado su vida. Como si fuese un David del siglo XX, su batalla contra Goliat se consideraba perdida por todo el mundo. Sin embargo, tras años de litigios, consiguió el reconocimiento y grandes indemnizaciones.

Robert Kearns falleció el 9 de febrero de 2005. Su hija opina que “esta batalla fue su vida. Y disfrutaba con ella”. Aunque las declaraciones de Robert eran que “no creo que mi objetivo fuera conseguir una gran suma”, sino “defender el sistema de patentes“. Para demostrarlo tardó años en recoger la indemnización que le había sacado a Chrysler: 19 millones de dólares.

Probablemente será una buena película, pero este tipo de historias suelen caer en la paradoja de criticar al sistema que hoy en día se llama “corporate”, es decir, a las grandes empresas, y de, al mismo tiempo, vender lo que ellos llaman el sueño americano, el de un hombre que se bate contra los gigantes y que, a base de luchar muchísimo y amparado por el sistema judicial de EE. UU. puede logar que se haga lo correcto no sólo para él, sino simbólicamente para todos los individuos que realmente se esfuercen por conseguir las cosas.

Lo que está claro es que, después de ver lo que sufrió este inventor para que su chisme fuese reconocido, no podremos poner el limpiaparabrisas en ritmo lento sin tener en cuenta que tras la invención de ese mecanismo había alguien que nos ahorró el aleteo constante e innecesario cuando la lluvia es menuda.

Más información en Blogdecine sobre Greg Kinnear y Dermot Mulroney.

Fuente | IMDB

Baltasar Kormakur (‘A Little Trip to Heaven’, ‘101 Réikiavik’) dirigirá la película con guión de Christian Escario y reescritura de John Claflin (‘Fool’s Gold’). El rodaje, que durará seis semanas, comenzará en abril y se llevará a cabo en Nuevo México, con producción de Jennifer Kelly, Nathalie Marciano y Michelle Chydzik Sowa, estas dos últimas para 26 Films, que es responsable de lo próximo de Nia Vardalos, ‘My Life in Ruins’ (con producción española), y que financió ‘El día de la boda’ (‘The Wedding Date’), para Universal, también con Mulroney.

Fuente | The Hollywood Reporter.

El filme, que narra en clave de acción/thriller parte de nuestra historia más reciente, cuenta con un reparto muy interesante: José García (‘Arcadia’, ‘El séptimo día’), Natalia Verbeke, Jordi Mollà, Ana Álvarez y Abel Folk; y colaboraciones estelares como José Coronado, Pedro Mari Sánchez, Miguel Hermoso y Bernard Le Coq (el hombre de la tónica, ¿os acordáis?), que interpreta al presidente del gobierno.

Además, la anterior película de su director, Miguel Courtois, ‘El lobo’ me pareció una de las mejores películas españolas de su año, si no la mejor. Por lo tanto, resulta prometedor. Aquí se puede ver el trailer.

Sinopsis: Basado en hechos reales de la reciente historia de España, la película “GAL” cuenta la investigación periodística llevada acabo por periodistas españoles sobre la naturaleza del Grupo Antiterrorista de Liberación (GAL), que entre los años 1983 y 1987 cometieron contra el entorno de ETA más de treinta atentados con el resultado de 27 muertos y más de cincuenta heridos en el sur de Francia, una gran parte por error.

‘Un buen año’ (‘A Good Year’, 2006)

Dirección: Ridley Scott. Reparto: Abbie Cornish, Albert Finney, Freddie Highmore, Marion Cotillard, Russell Crowe, Tom Hollander.

Sinopsis: Engreído y seguro de sí mismo, cabezota y bien parecido, Max Skinner es un exitoso financiero especializado en comercio de bonos. Tiburón financiero a orillas del Támesis, Max devora a sus competidores en un intento de hacerse con el mercado europeo. Su última conquista ha dado como rédito un beneficio neto de siete cifras, con gran pesadumbre para sus rivales vestidos primorosamente en Saville Row. El triunfo de Max está en perfecta consonancia con su filosofía: ganar no lo es todo, ¡es lo único que hay!

A priori: Hubo una época en la que Ridley Scott era de mis directores favoritos, pero hace mucho tiempo de eso y últimamente no ha ofrecido productos que pasen de aceptables. El trailer de ‘Un buen año’ da la impresión de que vaya a ser una película cursi, pero quién sabe. Ojalá esté bien.

‘La ciudad perdida’ (‘The Lost City’, 2005)

Dirección: Andy Garcia. Guión: G. Cabrera Infante. Reparto: Andy Garcia, Bill Murray, Danny Pino, Dustin Hoffman, Enrique Murciano, Inés Sastre, Jsu Garcia (Nick Corri), Juan Fernández, Julio Óscar Mechoso, Lorena Feijóo, Millie Perkins, Nestor Carbonell, Richard Bradford, Steven Bauer, Tomas Milian, Tony Plana, Victor Rivers,

Como digo en mi crítica, Sólo recomendaría esta película a las personas que amen la música que la llena. Pero que la amen muchísimo. Quitando eso, el film no aporta nada. Aquí se puede ver el trailer.

‘Optimistas’ (‘Optimisti’, 2006)

Ganadora de la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid, ‘Optimisti’, de Goran Paskaljevic, relata cinco historias inspiradas en Cándido, la famosa novela de Voltaire y en su lema: “Optimismo es la manía de sostener, cuando todo va mal, que todo va bien”. La película se desarrolla en nuestros días, en la Serbia posterior a Milosevic. Estos relatos, que rezuman humor negro, retratan una época en la que conviven la esperanza y la desesperación, el optimismo sincero y el falso optimismo; una época en la que realidad y ficción se dan la mano, y en la que muchos se meten de cabeza en las turbulentas aguas de las ilusiones perdidas.

‘Todos los hombres del rey’ (‘All the King’s Men’, 2006)

Guión y dirección: Steven Zaillian. Reparto: Anthony Hopkins, James Gandolfini, Jude Law, Kate Winslet, Mark Ruffalo, Patricia Clarkson, Sean Penn.

Sinopsis: Basada en la novela ganadora del premio Pulitzer de 1946 de Robert Warren, de la que ya hizo un film Robert Rossen, que se tituló ‘El político’; ‘Todos los hombres del rey’ cuenta la historia del ascenso al poder de un idealista en el mundo de la política de Luisiana, y de la corrupción que finalmente lo conduce hasta su perdición. Todos los hombres del rey es una compleja saga sobre la naturaleza humana, el poder, la corrupción, el idealismo, el amor y la traición. Utilizando el marco de la política para ahondar en los dilemas más profundos de la existencia humana —pecado, culpa y redención—, explora la naturaleza de la corrupción de un modo que hoy sigue siendo importante y de actualidad.

A priori: Steven Zaillian es un gran director y guionista. No creo que este film desmerezca de sus anteriores.

‘Una verdad incómoda’ (An Inconvenient Truth’, 2006)

Dirección: Davis Guggenheim. Género: Documental

Sinopsis: “Lo que trae problemas no es lo que no sabemos, sino lo que sabemos que no es así”. Mark Twain. Los seres humanos están sentados en una bomba de relojería. Si la mayoría de los científicos del mundo tienen razón, nos quedan apenas diez años para evitar una catástrofe de grandes proporciones que podría hacer entrar el clima del planeta en una espiral destructiva con temperaturas extremas, inundaciones, sequías, epidemias y oleadas de calor hasta ahora desconocidas. Una catástrofe preparada por los hombres.

‘La matanza de Texas. El origen’

Dirección: Jonathan Liebesman. Reparto: Andrew Bryniarski, Cyia Batten, Diora Baird, Jordana Brewster, Kathy Lamkin, Lee Tergesen, Marietta Marich, Matt Bomer, R. Lee Ermey, Taylor Handley, Terrence Evans.

Sinopsis: Estamos en 1969. Ha estallado el conflicto en Vietnam. El efecto en Estados Unidos es catastrófico. Las pérdidas son innumerables y no dejan de repetir la llamada a filas para alimentar la máquina de la guerra. Y ahora le toca a Dean Hill (Taylor Handley), que acaba de cumplir 18 años. Pero antes de que Dean pueda acudir al centro de reclutamiento local, su hermano Eric (Matt Bomer), que acaba de regresar de Vietnam, decide darle una sorpresa. A pesar de la preocupación de su novia – Chrissie (Jordana Brewster) – Eric planea volver a alistarse en la Marina con el fin de vigilar a su hermano. Desgraciadamente, los planes de Dean no coinciden con los de Eric. Su estrategia para evitar la guerra es huir a México y para ello tiene todo el apoyo de su novia Bailey (Diora Baird), una chica de fuerte carácter. Pero antes de poner en marcha ningún plan, las dos parejas deciden ir a Texas para pasar un último fin de semana de diversión.

‘El destino’

Dirección: Miguel Pereira. Reparto: Carolina Román, Mimí Ardú, Tristán Ulloa, Tukuta Gordillo,

Basada en la novela “El hombre que llegó a un pueblo” de Héctor Tizón.

Sinopsis: Un traficante de drogas español tiene que cerrar una transacción en la remota región de Jujuy, Argentina. Casi pierde la vida en ello. El azar hará que se tenga que esconder en una remota aldea disfrazado de sacerdote, donde los habitantes le tomarán por tal. Allí tendrá que tomar partido ante los inminentes cambios que acechan al pueblo, y decidir si coge esa segunda oportunidad que le ha dado la vida.

‘Jackass Dos. Todavía más’

Dirección: Jeff Tremaine. Reparto: Bam Margera, Chris Pontius, Dave England, Ehren McGhehey, Johnny Knoxville, Preston Lacy, Ryan Dunn, Steve-O, Wee Man (Jason Acuña),

Sinopsis: Cuando se estrenó Jackass: la película en 2002 fueron muchos lo que se indignaron. La crítica la tachó de “nuevo mínimo”, “salto a la depravación”, “triste comentario de nuestra cultura en proceso de degeneración” y “espectáculo enfermizo, repulsivo y grotesco”. Por desgracia para ellos, ha llegado Jackass 2 – Todavía más. Elevando la apuesta y bajando el listón, Jackass 2 – Todavía más suelta a los actores y a los técnicos para que la cosa se ponga aún más fea.

‘Sotrm’

En la línea de ‘Matrix’, los jóvenes directores suecos Måns Mårlind y Björn Stein nos presentan ‘Storm’, película de 2005 que se estrenará el día 13 3 de noviembre. Los directores la definen así: “Storm no es discreta ni cuidadosa. Así, como suena. Storm es estridente e imparable. Aterrorizante y sorprendente. Y, además de eso, es, a ratos, graciosa”.

Sinopsis: DD (Eric Ericson) es joven y autosuficiente. Sabe lo que quiere o… eso cree. No sabe que una lucha entre el bien y el mal ha empezado y que él es el escenario. Para sobrevivir, deberá resolver un enigma, cuya solución le destruirá o le permitirá empezar de nuevo.

Duración: 116 min. Género: Thriller, fantástico Reparto: Eric Ericson, Eva Röse, Jonas Karlsson, Lina Englund, Sasha Becker.

Aquí se puede leer la crítica de Red Stovall. Aquí hay más sobre la película y aquí se puede ver un tráiler.

‘De Madrid a la luna’

Documental de Carles Balagué sobre la España de los años 60, que se inicia en el año 1959 con la llegada de Eisenhower a Madrid y finaliza con la llegada de los americanos a la Luna en 1969. La película se ha construido a través de material de archivo, planos de ambientación y entrevistas realizadas en Madrid, Barcelona, Segovia, León y Valladolid a historiadores, periodistas y varios supervivientes de la tragedia acaecida tras el derrumbe de una urbanización en Los Ángeles de San Rafael (Madrid).

‘Tierra de ángeles’

Dirección: Kay Pollak. Interpretación: Michael Nyqvist (Daniel Daréus), Frida Hallgren (Lena), Helen Sjöholm (Gabriella), Lennart Jähkel (Arne). País: Suecia.

Sinopsis: Daniel Daréus (Michael Nyqvist) es un director de orquesta de fama mundial. Ha llegado a lo más alto pero se siente solo, miserable y cansado de las servidumbres de la fama y el trabajo. Tras sufrir un infarto, Daniel decide poner fin a su carrera musical y regresar al pequeño pueblo en el que pasó su infancia, situado en una remota zona al norte de Suecia. Su llegada supone una pequeña revolución pues su popularidad le convertirá en objeto inmediato de curiosidad y fascinación entre los habitantes del pueblo que le pedirán “consejo profesional” para el pequeño coro de la iglesia que ensaya cada jueves en el vestíbulo de la parroquia. A pesar de sus reservas iniciales, Daniel acepta el puesto y comienza a trabajar con el coro. Para su sorpresa, los ensayos le harán redescubrir su lejano y perdido amor por la música, al tiempo que los poco ortodoxos métodos de enseñanza del nuevo director despiertan en los miembros del coro numerosas emociones que irán cambiando sus vidas. Estos cambios parecen no gustar a alguno de los habitantes del pueblo, entre los que se encuentran el celoso párroco local y un peligroso y violento enemigo del pasado de Daniel. Ambos se enfrentarán a él y harán todo lo posible por impedir sus progresos con el coro. Pero Daniel también hará buenos amigos, como la adorable y sensible Lena (Frida Hallgren), una mujer que le ayuda a superar su miedo y su soledad.

Guggenheim ha dirigido la sorpresa veraniega independiente, el documental ecologista ‘Una verdad incómoda’ (‘An Inconvenient Truth’), que se estrenará en España el 10 de noviembre. A Andrew Shue lo recordaremos porque hacía de Billy en ‘Melrose Place’. Aquí hace su debut en la producción junto con Lemore Sylvan de Elevation Filmworks —que ha producido ‘Sherrybaby’ de Laurie Collyer, que se estrena en septiembre— y el propio director. “Estamos orgullosos de involucrarnos en esta historia personal y emocionante de la familia Shue”, dijo el presidente de Picturehouse Bob Berney. “Es genial ocuparse del siguiente proyecto de Davis, después de su reciente éxito”.

El rodaje comenzó ayer en Nueva Jersey y la productora Picturehouse tiene previsto el estreno para el verano de 2007.

A Dermot Mulroney lo conocemos por papeles de galán como el de ‘La asesina’, el reamake de ‘Nikita’, o ‘La boda de mi mejor amigo’, en la que Julia Roberts y Cameron Díaz se peleaban por él. Pero también en papeles muy diferentes, como el de ‘A propósito de Schmidth’. Acaban de completarse las películas ‘Griffin and Phoenix’, de Ed Stone, en la que tiene un personaje secundario; y ‘Zodiac’, de David Fincher, donde comparte cartel con Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo y Anthony Edwards, entre otros. Apareció en algunos capítulos de ‘Friends’ haciendo de un ligue que Rachel no se merecía.

Elisabeth Shue empezó su carrera a una muy joven edad, con spots publicitarios con los que trataba de ingresar dinero para criar a sus hermanos. Fue la envidiada novia de los chicos que más carpetas forraban en la época: de Ralph Machio en ‘Karate Kid’, de Tom Cruise en ‘Cocktail’ y de Michael J. Fox en ‘Regreso al futuro’. Resurgió años después con la infumable ‘Leaving Las Vegas’, del realizador publicitario Mike Figgis. Woody Allen le dio un papel en ‘Desmontando a Harry’ Deconstructing Harry (1997) y tuvo su personaje más activo en ‘El hombre sin sombra’ (‘Hollow Man’, 2000), la fallida cinta del gran director holandés Paul Verhoeven.