‘Pulp Fiction’ (Edición Coleccionistas)

El film que lanzó a la fama a Quentin Tarantino y que despertó la cinefilia/cinefagia en muchos de nosotros (oficialmente, es mi película favorita), se pone a la venta en una edición para coleccionistas que sólo se me ocurre catalogar como imprescindible. Palma de Oro en Cannes, la película cuenta con un reparto encabezado por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis; en cuanto al argumento, creo que sobra contarlo, ¿no os parece? Aquí tenéis los detalles de los extras, muy numerosos. El dvd de la semana.

‘Another Public Enemy’

Secuela de ‘Public Enemy’, un thriller policiaco coreano de lo más recomendable. Aquí tenéis la crítica que hizo en su día mi compañero Red Stovall. En esta ocasión, el detective Kang se tendrá que infiltrar en la mafia de Seúl para atrapar al nuevo enemigo público. El dvd viene pelado, salvo las filmografías de siempre.

‘Atrapa a un Ladrón’ (Edición Coleccionistas)

Uno de los clásicos del genio Alfred Hitchcock, protagonizado por Cary Grant y Grace Kelly. No es de mis favoritas, pero la compraré sin dudarlo. La edición trae 2 discos que incluyen extras como el trailer, comentarios (de Peter Bogdanovich y Laurent Bouzereau) y varios reportajes.

‘Desayuno en Plutón’

Una película de Neil Jordan, con Cillian Murphy convertido en mujer, que mi compañera Beatriz colocó en lo más alto de su lista de lo mejor de 2006. Aquí os dejo el enlace a su crítica. Red Stovall no se mostró tan satisfecho aunque encontró buenos detalles en el film; aquí su crítica. La edición trae comentarios, entrevistas, clips, trailer y las típicas fichas. No está nada mal. Aprovecharé para hincarle el diente.

‘Ellos’

Si la anterior contaba con los aplausos de Beatriz, esta otra película es el caso opuesto. Mi compañera la puso a caldo en su crítica y la calificó, entre otras cosas, de muy aburrida. Red, como con el de arriba, encontró que este film tenía algo interesante; en este caso, la atmósfera, que consigue, según él, hacernos pasar un mal rato. Por tanto, y como tampoco la he visto, es una apuesta arriesgada adquirir el dvd, si te va mucho el terror, puede ser una opción. El dvd no trae nada especial.

‘GAL’ (Edición Especial)

La nueva película de Miguel Courtois, director de ‘Lobo’, llega en edición simple y especial. La segunda incluye una entrevista a José Almedo, un making off y varios documentales sobre el tema del film. En Blogdecine nadie se vio interesado por este título (protagonizado por José Garcia, Natalia Verbeke y Jordi Mollà) y no dejamos crítica. En cuanto al dvd, si alguien me lo regala deberá incorporar un sobre con 500 euros por daños y perjuicios. Supongo que los que trabajan en ‘El Mundo’ lo tendrán ya en sus casas.

‘Los Borgia’ (Edición Especial)

Y de una española que no interesa a otra. Bueno, al menos para un servidor. A mi compañera Beatriz le resultó interesante pero un poco larga. En esta ocasión se trata de un drama supuestamente histórico protagonizado por Lluís Homar, Sergio Peris-Mencheta (buff), María Valverde y Paz Vega. Dirige Antonio Hernández. Paga, entre otros, Antena 3, que le hizo una campaña de promoción de las suyas, de las pesadas, de las que acabas hasta los… ejem. Aunque, realmente, es lo que hay que hacer, si no, la gente no se entera. La película sale en dos formatos, el sencillo y la edición especial, con dos discos. Eso sí, no esperéis demasiados extras: entrevistas, making off y escenas eliminadas. Para un disco entero, es poco.

‘Palíndromos’

Una película que me recomienda todo el que la ve y que aún no he tenido la ocasión de ver. Beatriz nos dijo en su crítica que es un buen film, pero que te hace sufrir. El dvd es la única opción, no sé en vuestro caso, pero en los cines de por aquí no pasó (y eso que la estrenaron con años de retraso, ya podían haberlo hecho un poco mejor). Dirigida por Todd Solondz, el argumento gira en torno a una joven que quiere quedarse embaraza y se fuga de casa. La edición es casi simple y sólo trae el trailer y las fichitas técnicas. Lo esperado.

‘Réquiem – El Exorcismo de Micaela’

La triunfadora en la última edición del Festival de Sitges. Polémica ganadora. Porque es un drama donde lo fantástico es que la protagonista se sacara novio. Ni terror ni presencia demoníaca ni nada de eso. Un poco de inquietud y una actuación muy buena de la actriz que interpreta a Micaela, Sandra Hüller. Punto. Red Stovall la despedazó en su crítica. El dvd incluye el trailer y las típicas fichas aburridas. Sólo apta para muy curiosos con pasta disponible.

‘Running Out of Time 2’

Otra película asiática y otra secuela. Dirigida por Johnnie To y Lau Wing-Cheong, el film recupera la premisa de su predecesora, con el detective interpretado magníficamente por Ching Wan-Lau tratando de atrapar a otro delincuente, en este caso encarnado por Ekin Cheng. Os recuerdo que en Blogdecine hay una crítica de Red sobre ‘Running Out of Time’ donde la pone muy bien. Menos mal, porque se la compró por recomendación personal y estoy seguro de que sería capaz de venir a buscarme para ajustarme cuentas. En la edición de esta secuela, sólo destacar el trailer. Pobre, como de costumbre.

‘Serpientes en el Avión’

Uno de los mayores timos de los últimos años. Una película horrible, serie Z, que quiso ser vendida como la película del verano. Afortunadamente, no lo fue, ni de lejos. Samuel L. Jackson debió pagarse una buena piscina en su casa por protagonizarla. En su extenso y maravilloso reparto, también encontramos a la descuidada Elsa Pataky, que para el caso podían haber puesto a cualquier otra. Como no podía ser de otra forma, Red Stovall la calificó como merece y Beatriz también. Eso sí, a los fans (toda película los tiene) el dvd les resultará interesante pues viene cargadito de extras. Lo podéis consultar aquí.

‘Un Buen Año’

Y para terminar este repaso, una de las películas más flojas de Ridley Scott, lo cual podría significar que es una estupenda propuesta… pero no, lo más probable es que te aburras o te desesperes. Lo más probable, que quizá no. Porque a Red este film le resultó el más agradable del año pasado. Todos tenemos nuestras rarezas. Protagonizada por Russell Crowe, la película cuenta cómo un tipo que lo tiene todo se da cuenta de que no tenía nada y decide modificar su vida. Más o menos. El dvd incluye trailer, comentarios (de Ridley Scott), un documental y vídeos musicales. No está mal.

Vía | ZonaDVD

La vida de Marilyn Vine (Andie MacDowell) es devastada por la muerte accidental de su hijo durante la celebración de su decimoquinto cumpleaños, en su hogar de Nueva Inglaterra (Estados Unidos). A 4.800 quilómetros de distancia, en Dublín (Irlanda), Ria Lynch (Olivia Williams) ve precipitarse la desunión de su matrimonio, cuando su marido Danny (Iain Glen) revela que la está dejando por su amante embarazada, Bernadette (Heike Makatsch). Una llamada telefónica accidental une a estas dos mujeres sin ninguna relación previa y, en su necesidad mutua por encontrar espacio y tiempo, convienen un intercambio de sus mutuas casas. En el intercambio de hogares y gracias a sus nuevos alrededores, ambas mujeres encuentran lentamente la cura y la fuerza necesarias para restablecer el curso de sus vidas.

Página oficial y trailer de ‘Tara Road’.

El papel de Stephen Rea en ‘Juego de Lágrimas’ (1992), de Neil Jordan, y su consecuente nominación al Oscar® como Mejor Actor le introdujo a la audiencia estadounidense. Mientras aún estaba en Irlanda, Rea fundó la compañía de teatro The Field Day junto a Brian Friel y Seamus Heaney. Su misión era acercar el teatro a los distintos distritos de Irlanda y, desde su fundación, recorrieron el país entregando espectáculos gratuitos. Aunque varios directores norteamericanos le requieren, Rea prefiere los filmes de su país natal y especialmente los de su coterráneo Neil Jordan, con quien después de ‘Juego de lágrimas’ trabajó en ‘Entrevista con el Vampiro’ (1994), ‘Michael Collins’ (1996), ‘The Butcher Boy’ (1997), ‘El fin del romance’ (1999) e In Dreams (Dentro de mis sueños) (1999), un thriller sobrenatural. Recientemente ha participado en los filmes ‘V de Vendetta’ (2005) y ‘Desayuno en Plutón’ (2006). El público español le conoció gracias al Festival Internacional de Cinema de Cataluña, en 1995, cuando ganó el premio al Mejor Actor por su interpretación en la película ‘Citizen X’ (Ciudadano X).

Redoble de tambores…. And the winners are… Aquí tenemos la última y definitiva entrega de resultados de la encuesta que os planteamos a finales de 2006: las mejores películas. Por orden de más a menos votadas, la lista es la siguiente:

• ‘V de Vendetta’, de James McTeigue, con un 39’3 % de los votos.

• ‘Hijos de los hombres’, de Alfonso Cuarón, con un 27 % de los votos.

• ‘Babel’, de Alejandro González Iñárritu, con el 19’5 % de los votos.

• ‘AzulOscuroCasiNegro’, de Daniel Sánchez Arévalo, con un 6’2 % de los votos.

• ‘Desayuno en Plutón’, de Neil Jordan, con un 2’9 % de los votos.

• ‘Cuando sube la marea’, de Gilles Porte y Yolande Moreau, con el 0’5 % de los votos.

En fin, va a sonar a excusa, pues ha ocurrido con las que preseleccioné yo, pero está claro que el número de espectadores que ha visto cada una de estas películas ha influido en cuántos votos han obtenido, ya lo dijo Chico Viejo en su entrada sobre los resultados de mejor actor refiriéndose a Aaron Eckhart. Yo misma he de reconocer que tampoco he visto ‘Cuando sube la marea’, pero ya que es la preferida de mi compañera Teresa, me animaré.

La adaptación al cine me pareció correcta —mucho mejor, por ejemplo, que el absurdo de ‘From Hell’—, pero me dejó bastante indiferente, cosa que no había ocurrido con el cómic. Quizá es que no se adecua al formato cinematográfico o quizá la excesiva fidelidad le ha perjudicado. Por el motivo que sea, no tiene el mismo impacto que en papel. Pero que no es mala película se demuestra en el alto porcentaje de votos que ha recibido. Y aunque yo diga que me ha dejado indiferente, para otros ha levantado pasiones: mientras Red Stovall la considera la mejor película del año, para Teresa está entre lo peor.

Ya publiqué mi selección de las mejores películas del 2006, aunque el pasado me pareció un año que, en general, no aportaba mucho. Las mejores películas de los tres o cuatro anteriores se colocarían rápidamente en la cabecera de mi lista si compitiesen con las del 2006.

1.‘Desayuno en Plutón’, de Neil Jordan
2.‘El arco’, de Kim Ki-duk
3.‘Pintar o hacer el amor’, de Arnaud y Jean-Marie Larrieu
4.‘Luces al atardecer’, de Aki Kaurismäki
5.‘Brokeback mountain’, de Ang Lee
6.‘Scoop’, de Woody Allen
7.‘Volver’, de Pedro Almodóvar
8.‘Gracias por fumar’, de Jason Reitman
9.‘Orgullo y prejuicio’, de Joe Wright
10.‘Plan oculto’, de Spike Lee

Los enlaces en cada título llevan a una crítica, casi siempre mía. He puesto diez, aunque las últimas me parecen muy alejadas de las anteriores y aunque haya otras cuantas películas que me han gustado bastante, como ‘El castillo ambulante’, ‘Los tres entierros de Melquíades Estrada’, ‘La noche de los girasoles’ o ‘Palíndromos’, de Todd Solondz. Y también nos hemos quedado con lo que se ha estrenado en España este año, ya que muchas de las películas mencionadas son bastante más antiguas y, de la misma forma, he visto alguna que se colocaría rápidamente en lo más alto de la lista, pero que no se podrá ver en nuestras pantallas hasta 2007.

De todas formas, sí que puede haber alguna que se me haya quedado en el tintero, así que bienvenidas serán las recomendaciones.

Actualización: las que menos me han gustado están aquí.

Patrick Braden es un niño que ha sido abandonado a la puerta de una Iglesia. Adoptado por una familia irlandesa crecerá con cierta tendencia a vestirse de mujer, lo que provocará no pocos disgustos a todo aquel que le rodea. Caundo ya es un chico y harto de que su propia familia, que no es la verdadera, lo mire como si fuera un bicho raro, se irá a Londres para continuar con su vida y buscar a su verdadera madre e intentar conocer el porqué fue abandonado y de paso saber quién es realmente. En su búsqueda conocerá gente de todo tipo, que irán dejando una fuerte huella en su persona, y él en la de ellos.

Está claro que su director, Neil Jordan, lo quiso así. Pero la jugada no le ha salido bien, ya que aparte del aburrimiento mencionado, la película está llena de multitud de personajes, algunos de los cuales no aportan absolutamente nada a la historia. Algunos tienen más protagonismo que otros, y prácticamente todos, salvo el principal, no están perfectamente dibujados y otros tienen menos importancia de la que pensamos en un principio, ya sea porque terminan diluyéndose o nos lo quitan de en medio de forma brusca. Al respecto, citar el trágico desenlace de uno de los protagonistas, en una secuencia fuerte por sí sola, pero un poco metida a calzador.

Y aunque parece que estoy poniendo la película bastante mal, en realidad no es así. De la misma forma que el director opta por contarnos la historia dividida en tantos pedazos, hay que decir que en algunos de esos pedazos hay trozos escondidos de buen cine, de ese que tan bien sabe hacer Jordan. Así pues, podríamos citar al respecto tanto el incio como la escena final, absolutamnte maravillosos y realizados con un gusto sensacional. Tambien algunas visualizaciones de ciertos aciertos argumentales que evidentemente no voy a desvelar. Jordan también ha acertado en una exquisita selección musical, con canciones que nos van adornando las andanzas de nuestro joven protagonista.

Creo, eso sí, que el director ha fallado en su tratamiento de cuento, y es que todas las escenas casi oníricas que el protagonista visiona sobran por resultar un poco toscas y por interrumpir innecesariamente lo que se nos está contando. No era necesario que se nos mostrara todo eso, con que el personaje nos lo diga es suficiente, incluso creo que hubiera tenido má impacto.

Los actores están todos bien, aunque quien destaca por encima de todos es Cillian Murphy, realizando una excelente interpretación de ese chico que se siente mujer. Y aunque parezca que tiende un poco a la exageración, nunca cae en amaneramientos forzados. Su interpretación está tan cuidada y el actor está tan entregado que ciertamente hay instantes en los que Murphy parece una mujer de verdad. Y Jordan, muy inteligente él, no necesita mostrar nada que recuerde a su maja ‘Juego de Lágrimas’, película con la que guarda algún parecido. Y es que es perfectamente creíble y sobre todo comprensible que cualquier hombre independientemente de su condición sexual se vaya con Murphy o se sienta fascinado por él.

El resto de actores no están a la altura por así decirlo, pero cumplen perfectamente su misión, aunque algunos de sus personajes sean más bien insulsos, como por ejemplo el de Stephen Rea, que protagoniza una de las partes más aburridas de la película. Liam Neeson interpreta al párroco que encuentra al protagonista cuando es un bebé, y que se convierte en una especie de mentor para el muchacho, o por lo menos en una de las personas que no lo rechazan por su condición. Una apuesta arriesgada, si nos damos cuenta de que el film está desarrollado en la década de los 70, y estamos hablando de un cura, pero que en la película funciona a la perfección.

Al final a uno le queda una sensación extraña en el cuerpo, es como haber asistido a buenos momentos de cine pero que te los han ido mostrando a cachos sin haber un conjunto global que convezca lo suficiente como para estar hablando de una gran película. Un film pasable entonces, demasiado largo y que sólo por momentos se ve la buen mano de Jordan, director irlandés al que prefiero ver metido en otro tipo de films como por ejemplo en las maravillosas y atemporales ‘En Compañía de Lobos’ y ‘El Fin del Romance’.

‘Desayuno en Plutón’ (‘Breakfast on Pluto’, 2005), de Neil Jordan, cuenta la infancia y juventud de Patrick ‘Kitten’ Braden, que fue abandonado tras su nacimiento en la puerta de la parroquia de un pueblo irlandés. Desde pequeño, él se sabe diferente y se enfrentará a todo lo que se espera de él y a todo lo que se le interponga en su camino hacia ninguna parte. Los estos acontecimientos se intercalan con una escalada de los conflictos continuados entre el IRA, el Royal Ulster Constabulary, el Ejército Británico y los paramilitares; que ocurrieron en los años ‘60 y ‘70. El film está basado en la novela homónima y autobiográfica del protagonista, Patrick McCabe.

La manera en la que la película está rodada, la historia en sí, lo bien que está recreada la época, la magnífica interpretación del protagonista y de los que le rodean, hacen de ‘Desayuno en Plutón’ una maravilla, que recomiendo sin ninguna duda. El cartel y el título son feos con avaricia, pero esconden dentro una verdadera joya.

Al protagonista, Cillian Murphy lo pudimos ver en ‘Vuelo nocturno’, ‘Batman Begins’, ’28 días después’ y otras. Protaoniza tabién ’El viento que agita la cebada’, de Ken Loach, galardonada en Cannes con La Palma de Oro. Su nombre se pronuncia ‘Kilian’, igual que otras palabras irlandesas, como ‘Celtic’, se pronuncian palatalizando la ‘C’: ‘Keltic’. En estas películas interpretaba tan bien el papel de tío chungo que había conseguido caerme mal. Pero aquí demuestra lo buen actor que es al cambiar totalmente de registro y representar a Kitten. La aclaración — innecesaria — de que es un chico se la hace a Stephen Rea quien, para desquitarse de ‘Juego de lágrimas’ (‘The Crying Game’), del mismo director, le dice que ya se ha dado cuenta.

Como en todas las películas irlandesas, aparecen todos los actores que tienen allí. Yo no sé si otros países de tamaño mediano y con industrias cinematográficas no muy desarrolladas daremos la misma impresión en el extranjero. Quizá la diferencia esté en que todos estos actores son magistrales. Liam Neeson hace de padre, como ya le toca últimamente en casi todas las películas, pero aquí por duplicado, pues además es cura. También están Brendan Gleeson y Stephen Rea. Además, tiene cameos interesantes, como Bryan Ferry, el cantante de Roxy Music, que además tiene una carrera en solitario, o Gavin Friday, cantante irlandés que ha colaborado, en ocasiones, con U2. El autor de la novela, además de escritor, es músico. La banda sonora de la película, por ello, por la época y el país en el que está, también es una joya.

Neil Jordan tiene una filmografía casi impecable. Se podrían quitar, a lo mejor, ‘Nunca fuimos ángeles’ (‘We’re no Angels’, 1989) o ‘Entrevista con el vampiro’ (‘Interview with the Vampire’, 1994). Es autor de casi todos sus guiones, salvo, precisamente, los de ‘Nunca fuimos ángeles’ y ‘Entrevista con el vampiro’, de David Mamet y Anne Rice, respectivamente. Además, es escritor de novelas. Y, como ya sabréis gracias a lo completo y bien documentado que es blogdecine, pronto va a dirigir a Jodie Foster.

En la web, muy completa y muy bonita, se pueden encontrar incluso enlaces de sitios sobre la cultura gay.

Ya que se acaban de nombrar nuevos planetas, ¿qué tal si lo celebramos desayunando mañana en Plutón, a pesar de que lo hayan declarado planeta enano?

La película trata sobre la guerra de independencia de Irlanda en los años veinte del siglo pasado. Como respuesta, Loach dijo que “Nuestra película es un pequeño paso, un paso cortísimo, sobre los británicos afrontando su historia imperialista. Si contamos la verdad sobre el pasado, podremos quizás contar la verdad acerca del presente”.

Se le acusa de falta de veracidad en los hechos expuestos en ‘El viento que agita la cebada’. Y en especial se han criticado las escenas de violencia indiscriminada por parte de los Black and Tans, el desprestigiado y ya extinguido batallón del Ejercito Británico que operaba en Irlanda en los años diez y veinte del siglo XX. La escritora irlandesa Ruth Dudley Edwards le ha acusado en el periódico conservador y monárquico ‘The Daily Mail’ de retratar “a los británicos como sádicos y a los irlandeses como luchadores románticos e idealistas”. Desde ‘The Sun’ se quejaban de que “Es el filme más pro-IRA que hemos visto jamás. Su trama está enfocada a hundir en el barro la reputación de nuestra nación”.

La respuesta del cineasta fue que “podía haber incluido escenas aún peores” y que la “brutalidad” de los Black and Tans “es legendaria”. “Nadie puede cuestionar este aspecto”, defendió en una entrevista con la BBC. “La película”, añadió, “trata de un grupo de gente, la mayoría jóvenes, que están luchando para echar de su país a un ejército de ocupación. Se les puede comparar con la Resistencia francesa y los partisanos en Italia”.

El director Neil Jordan contó parte de la vida de Michael Collins, el líder artífice de la famosa negociación anglo-irlandesa, sus dudas y contradicciones, en una película de 1996. Pero a Ken Loach no le interesa el problema desde la biografía de personajes históricos, sino desde gentes, reales o ficticias, con carne y hueso de cine. Cuenta la historia de dos hermanos unidos en la peligrosa aventura de la guerrilla, pero contrarios entre sí al decidir si la guerra debía continuar o no, ahora contra el ejército propio.

‘The wind that shakes the barley’ está protagonizada por Cillian Murphy, de quien ya hablamos con motivo de ‘Desayuno en Plutón’, el precioso film de Neil Jordan. La pronunciación irlandesa de su nombre es Kilian. Los actores que le acompañan son Pádraic Delaney, Liam Cunningham y Orla Fitzgerald.

La crítica ha calificado la película como “trepidante, narrativamente intensa y en ocasiones muy dura, sobre todo cuando militares ingleses reprimen a los campesinos con una crueldad que puede hacerse insostenible para el espectador, no tanto por la crudeza de las imágenes como por lo que éstas sugieren. Ken Loach rueda con sabiduría y sabe crear situaciones de ahogo sin cargar las tintas. Su trabajo es excelente, como igualmente el de los intérpretes y los responsables de fotografía y ambientación. Aunque la parte discursiva del filme explicando los datos del enfrentamiento político rompe el ritmo de la acción, lo que quizás sea inevitable, Loach remonta el vuelo para llegar con brío a la tragedia final, en la que tanta lucha acaba enfrentando hasta la muerte a dos hermanos”.

El director Neil Jordan contó parte de la vida de Michael Collins, el líder artífice de la famosa negociación anglo-irlandesa, sus dudas y contradicciones, en una película de 1996. Pero a Ken Loach no le interesa el problema desde la biografía de personajes históricos, sino desde gentes, reales o ficticias, con carne y hueso de cine. Cuenta la historia de dos hermanos unidos en la peligrosa aventura de la guerrilla, pero contrarios entre sí al decidir si la guerra debía continuar o no, ahora contra el ejército propio.

La crítica ha calificado la película como “trepidante, narrativamente intensa y en ocasiones muy dura, sobre todo cuando militares ingleses reprimen a los campesinos con una crueldad que puede hacerse insostenible para el espectador, no tanto por la crudeza de las imágenes como por lo que éstas sugieren. Ken Loach rueda con sabiduría y sabe crear situaciones de ahogo sin cargar las tintas. Su trabajo es excelente, como igualmente el de los intérpretes y los responsables de fotografía y ambientación. Aunque la parte discursiva del filme explicando los datos del enfrentamiento político rompe el ritmo de la acción, lo que quizás sea inevitable, Loach remonta el vuelo para llegar con brío a la tragedia final, en la que tanta lucha acaba enfrentando hasta la muerte a dos hermanos”.

Vía | El País

La manera en la que la película está rodada, la historia en sí, lo bien que está recreada la época, la magnífica interpretación del protagonista y de los que le rodean, hacen de ‘Desayuno en Plutón’ una maravilla, que recomiendo sin ninguna duda. El trailer os puede adelantar una idea del aspecto de una película que se estrena tenía previsto estrenarse el 7 de abril, pero al parecer, se ha retrasado.

A Cillian Murphy lo pudimos ver en ‘Vuelo nocturno’, ‘Batman Begins’, ’28 días después’ y otras. Su nombre se pronuncia ‘Kilian’, igual que otras palabras irlandesas, como ‘Celtic’, se pronuncian palatalizando la ‘C’: ‘Keltic’. En estas películas interpretaba tan bien el papel de tío chungo que había conseguido caerme mal. Pero aquí demuestra lo buen actor que es al cambiar totalmente de registro y representar a Kitten. La aclaración — innecesaria — de que es un chico se la hace a Stephen Rea quien, para desquitarse de ‘Juego de lágrimas’ (‘The Crying Game’), del mismo director, le dice que ya se ha dado cuenta.

Como en todas las películas irlandesas, aparecen todos los actores que tienen allí. Yo no sé si otros países de tamaño mediano y con industrias cinematográficas no muy desarrolladas daremos la misma impresión en el extranjero. Quizá la diferencia esté en que todos estos actores son magistrales. Liam Neeson hace de padre, como ya le toca últimamente en casi todas las películas, pero aquí por duplicado, pues además es cura. También están Brendan Gleeson y Stephen Rea. Además, tiene cameos interesantes, como Bryan Ferry, el cantante de Roxy Music, que además tiene una carrera en solitario, o Gavin Friday, cantante irlandés que ha colaborado, en ocasiones, con U2. El autor de la novela, además de escritor, es músico. La banda sonora de la película, por ello, por la época y el país en el que está, también es una joya.

Neil Jordan tiene una filmografía casi impecable. Se podrían quitar, a lo mejor, ‘Nunca fuimos ángeles’ (‘We’re no Angels’, 1989) o ‘Entrevista con el vampiro’ (‘Interview with the Vampire’, 1994). Es autor de casi todos sus guiones, salvo, precisamente, los de ‘Nunca fuimos ángeles’ y ‘Entrevista con el vampiro’, de David Mamet y Anne Rice, respectivamente. Además, es escritor de novelas. Y, como ya sabréis gracias a lo completo y bien documentado que es blogdecine, pronto va a dirigir a Jodie Foster.

En la web, muy completa y muy bonita, se pueden encontrar incluso enlaces de sitios sobre la cultura gay.