‘Super 8’

Esta producción de Steven Spielberg, dirigida por J.J. Abrams, convertido en mítico gracias a la serie ‘Perdidos’; nos habla de unos adolescentes que ruedan sus pequeñas películas caseras de terror y se encuentran con una auténtica amenaza alienígena. La mayor baza de la película es apelar a la nostalgia de unos espectadores que ya no cumplen los treinta años y que vivieron con entusiasmo los films fantásticos dirigidos al público juvenil que el propio Spielberg y sus colegas rodaron en la época en la que transcurre ‘Super 8’. Muy efectiva en todo lo que se propone y contada con la grandiosidad que los niños otorgan a las aventuras que viven, funciona más como cinta emotiva que apela a los sentimientos que como entretenimiento trepidante de incesantes sucesos. Cualquiera de las dos ediciones, en DVD o Blu-ray, como la caja que aparece a la venta, podría constituir un presente navideño perfecto para uno de esos adultos que no ha dejado ni dejará nunca de sentirse niño.

Críticas en Blogdecine |

‘Super 8’, mirar los cielos, por Pablo Muñoz.

‘Super 8’, prefabricado espectáculo nostálgico, por Juan Luis Caviaro.

‘Super 8’, magistral máquina del tiempo, por Alberto Abuín.

‘Super 8’, una aventura con corazón, por Beatriz Maldivia.

Características de la edición: Características del Blu-ray (también a la venta en DVD) : Contenido: 1 Blu-ray + 1 DVD + Copia digital. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 7.1 Inglés, Castellano. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 24,95 €. Contenido Extra: Deconstruyendo el Accidente del Tren – Descubre los Secretos de la Filmación de la Impactante Escena 8 Reportajes – Explora los Orígenes de la Historia, el Reparto, la Creación de la Criatura y MÁS! 14 Escenas Eliminadas Comentario del Director J.J. Abrams y de los Cineasta. ‘Super 8’ (Steelbook) Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + 1 DVD + Copia digital. Presentación: Estuche metálico. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 7.1 Inglés, Castellano. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 24,95 €. Contenido Extra: Deconstruyendo el Accidente del Tren – Descubre los Secretos de la Filmación de la Impactante Escena 8 Reportajes – Explora los Orígenes de la Historia, el Reparto, la Creación de la Criatura y MÁS! 14 Escenas Eliminadas Comentario del Director J.J. Abrams y de los Cineasta.

‘El origen del planeta de los simios’

‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’) toma, una vez más, la base de la mítica película con Charlton Heston, ‘El Planeta de los simios’ (1968), que ninguna persona que se declare fan de la ciencia ficción o de las distopías puede dejar pasar. Empleando la tecnología existente para crear a unos monos en 3D, esta película, de Rupert Wyatt, funciona como eso que llaman “precuela”, es decir, contando lo que sucedió antes de que comenzase la serie. James Franco, Freida Pinto, Brian Cox, Tom Felton y Andy Serkis son algunos de sus intérpretes. Mis compañeros Alberto Abuín y Juan Luis Caviaro nos aseguran que es mucho más que entretenimiento o algo parecido, pero no igual: entretenimiento de calidad. Aprovecharé este lanzamiento para lanzarme yo también a verla, ya que la dejé escapar en el momento de su estreno y aún siento curiosidad hacia ella.

A la venta salen también las películas originales. ‘El Planeta de los simios’ (‘The Planet of the Apes’, 1968) es como digo, una cita obligatoria para aficionados a la ci-fi y contiene uno de los giros más inquietantes y descorazonadores que se han dado en el guion de una película. Si todavía hay alguien que lo desconozca, que no desperdicie la oportunidad de ver “virgen” el film que, a pesar de lo trasnochado de su estética, le causará sensación. Las múltiples secuelas que fue teniendo este film iban paulatinamente bajando en calidad de una forma muy constante. James Franciscus, elegido por su parecido físico con Heston, sustituyó al protagonista en la segunda entrega. La franquicia se explota hasta el punto de producirse films que pueden verse casi como propuestas de humor. Sin embargo, la que realizó Tim Burton en 2001 y que también se incluye en el pack, podría estar incluso por debajo de todas estas, al menos, en algunos de sus aspectos, pues está claro que otros, gracias a la tecnología y el presupuesto, quedan mejor resueltos.

Características de la edición: Características del Blu-ray (también a la venta en DVD) : Contenido: 1 Blu-ray + DVD + Copia digital. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés. Dolby Digital 5.1 Portugués, Chino. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Portugués. PVP Recomendado: 21,95 €. Contenido Extra: Mitología de los Simios. El ingenio de Andy Serkis. Una nueva generación de Simios. Escenas Inéditas. Selección de escenas. Galería conceptual de los personajes. Más allá de las fronteras cinematográficas. Los grandes Simios. Componiendo la banda sonora con Patrick Doyle. BD-Live. El Planeta de los Simios – Pack Evolución: Características del Blu-ray: Contenido: 7 Discos. Presentación: Caja para coleccionistas. PVP Recomendado: 69,95 €. Incluye: ‘El Planeta de los simios’ (1968) ‘Regreso al planeta de los simios’, ‘Huida del planeta de los simios’, ‘La rebelión de los simios’, ‘La conquista del planeta de los simios’, ‘El planeta de los simios’ (2001)’ y ‘El origen del planeta de los simios’.

‘La boda de mi mejor amiga’

‘La boda de mi mejor amiga’ (‘Bridesmaids’) es una película dirigida por Paul Feig en la que la protagonista, Kristen Wiig, interpreta a una solterona desesperada y solitaria que no es capaz de afrontar la idea de que su mejor amiga vaya a casarse. El film es un completo lucimiento de esta actriz y de sus aptitudes cómicas, llegando a momentos de absoluta hilaridad, con los que no puede evitar llorar de la risa, como ya contaba en mi crítica. El que se incluya una boda y todos los preparativos entiendo que a muchos les eche para atrás –creedme, a mí también–, pero se hace tal mofa de las tradiciones de estos festejos que en lugar de resultar molesto puede ser hasta catártico. Una de las dos o tres mejores comedias del año y quizá incluso una de las mejores películas.

Características de la edición: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Inglés para sordos . PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Hecho de Honor: Tras las cámaras de la Boda de mi Mejor Amiga Escenas Eliminadas Escenas Extendidas y Alternativas Bobina de Gags Versión Completa de la Canción Hold On Line-O-Rama Drunk-O-Rama Comentario de la Película con el Reparto y el Equipo Técnico

‘Paul’

Greg Mottola dirige a Simon Pegg, Nick Frost, Jason Bateman, (otra vez) Kristen Wiig, Bill Hader, Blythe Danner, Joe Lo Truglio, John Carroll Lynch, David Koechner, Sigourney Weaver, Seth Rogen/Santi Millán en una película que aparenta e intent ser más divertida y rompedora de lo que es. Entre la nostalgia y la parodia, ‘Paul’ (2011) retoma a los extraterrestres que se han visto en el cine y la televisión para hablarnos de dos friquis que se topan con uno de estos visitantes durante su epopeya en forma de road-movie. No la incluiría entre lo mejor de Pegg y Frost, como ya expresé en mi decepcionada crítica. Esperaba tanto de este dúo y de su coalición con el director de ‘Supersalidos’ que me decepcionó ligeramente. No es que le falte humor, no es que carezca de buenos momentos, pero se queda corta en muchas cosas y no termina de tener la cohesión de una historia redonda.

Características de la edición: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Portugués, Holandés, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: La evolución de Paul quién c… es. Adam Shadowchild? Las Caras más divertidas de Simon. Galería estática.

‘Linterna Verde’

Ha habido unas cuantas películas de este año que no es que no haya tenido oportunidad de verlas, sino que las he dejado voluntariamente pasar. ‘Green Lantern (Linterna Verde)’ me llamó la atención durante un instante, como el refulgor de la luz del título, pero rápidamente descarté cualquier posibilidad de encontrar en ella algo de interés, basándome en las críticas de mis compañeros, que coincidían en no pintarla nada bien. Para quienes aún sigan interesados, a pesar de todo, añado que Martin Campbell dirige a Ryan Reynolds, Blake Lively, Tim Robbins, Mark Strong y Peter Sarsgaard en la adaptación de los personajes de DC Comics, protectores de la paz y la justicia. Hal Jordan, un piloto de pruebas con talento y engreído, deberá combatir la amenaza de Parallax de romper el equilibrio de poder en el universo utilizando el poder amarillo del miedo.

Características de la edición: Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. PVP Recomendado: 18,50 €. Contenido Extra: Avance de Green Lantern (Linterna Verde): series animadas. Adelanto de la nueva serie de cómics de Justice League #1. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Avance de Green Lantern (Linterna Verde): series animadas. Adelanto de la nueva serie de cómics de Justice League #1. El Universo según Green Lantern. Ryan Reynolds es Green Lantern. Escenas eliminadas.

‘Templario’

‘Templario’ (‘Ironclad’, 2011), es una película dirigida por Jonathan English y protagonizada por Paul Giamatti, Kate Mara, Brian Cox, James Purefoy, Derek Jacobi. Corre el año 1215. El rey Juan I de Inglaterra se ha visto obligado a firmar la Carta Magna. Furioso, recluta un despiadado ejército de mercenarios que empieza a arrasar el país para restaurar la monarquía absoluta. Tan solo un grupo de caballeros reunidos por el barón Abany y atrincherados en el castillo de Rochester se interpone entre él y la victoria. Entre ellos se encuentra Marshall, un caballero templario atormentado por la culpa ante las atrocidades que cometió durante las cruzadas, y que deberá lidiar además con sus florecientes sentimientos hacia Isabel, la hermosa señora del castillo y esposa de Reginald de Cornhill. Se unen a ellos, asimismo, unos mercenarios entre los que se encuentran Beckett y el joven Guy.

Ya lo dije cuando se estrenó: no me atrae especialmente el episodio histórico en el que se encuadra, ya que lo hemos visto numerosas veces. Esta versión se enorgullece en aportar, como diferencia con respecto a las anteriores, el uso no comedido de la violencia en las batallas. Pero, como nos indica Alberto Abuin, esta sangre sustituye cualquier emoción o interés. El único aliciente indiscutible es, por supuesto, su tremendo reparto. Pero esto no es novedad con respecto a otros de los acercamientos que se han rodado sobre el acontecimiento histórico, pues ya contaban aquellos con grandes actores.

Características de la edición. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Entrevistas. Reportaje detrás de las cámaras. Tráiler.

‘Muerte entre las flores’

‘Muerte entre las flores’ (‘Miller´s Crossing’, 1990) es un drama de gángsters, escrito y dirigido por los hermanos Coen, y protagonizada por Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, John Turturro, Albert Finney y Jon Polito. En el año 1929 en una ciudad no especificada, se produce la rivalidad entre dos amigos; Leo, un gangster irlandés encargado de dirigir la zona, y Tom, su compañero y consejero. Estos se enamoran de la misma mujer, surge abiertamente un conflicto entre ambos, en los que se producen traiciones, manipulaciones y conflictos internos. Junto a esto, también se producen rivalidades con el otro bando liderado por el italiano Johnny Caspar y su secuaz . Johnny Caspar quiere eliminar a Bernie Bernbaum, pero Leo se opone, ya que Bernie es el hermano de Verna, la mujer que ama. Esto produce molestia en el bando contrario. Muy bella tanto por su fotografía –con algunas imágenes inolvidables– como por su contenido, para mí es una de las mejores películas de estos hermanos, con creces. Y es que siempre preferiré el cine serio de los Coen que el que trata de lograr un humor que nunca he sido capaz de compartir.

Características de la edición: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Ruso. Dolby Digital 5.1 Portugués. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Inglés para sordos. Contenido Extra: Barry Sonnenfeld: Detrás de las cámaras. Clips de entrevistas con Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden y John Turturro. Tráiler original.

‘Aterriza como puedas’

Siempre que hago la crítica de una comedia tengo que reivindicar este género infravalorado y considerado menor en casi todas sus manifestaciones, a pesar de que sea más difícil escribir, rodar, interpretar y montar una comedia que casi cualquier otro tipo de film. Por suerte, existen unas pocas afortunadas que han conseguido ser reconocidas universalmente como grandes films y haber entrado con honores en la historia del cine y ‘Aterriza como puedas’ (‘Airplane!’, 1980) es o debería ser una de ellas. Y también, siempre que comento alguna de las parodias que se hacen ahora –todas estas cuyos títulos acaban en “movie“– y que han creado la imagen de que el spoof tiene que ser necesariamente malo, recuerdo esta desternillante película como ejemplo de que eso mismo se puede hacer con resultados geniales. Pocas veces me he reído tanto como todas las que he visto esta peli de Jim Abrahams, David y Jerry Zucker, pocas películas tienen una cantidad tan elevada de chistes por minuto. Utilizando un humor muy absurdo y desdeñando por completo las tramas o los retratos de personajes, este film solo busca hacer reír. Y vamos que si lo consigue.

Características de la edición: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.
Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital Mono Castellano, Francés, Portugués. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Comentario del director y los guonistas. Escenas eliminadas. Entrevistas. Trivia. Tráiler.

‘Desayuno con diamantes’

No es que me guste utilizar adjetivos como “deliciosa” para definir a las películas, ni mucho menos a las mujeres, pero en el caso de ‘Desayuno con diamantes’ (‘Breakfast at Tiffany’s’, 1961) y de Audrey Hepburn es lo que pide. Este film de Blake Edwards, que se ha convertido en todo un icono estético, contiene una historia mucho más profunda y dolorosa de lo que aparenta. Se trata de una adaptación de la novela del mismo título de Truman Capote, que al escritor disgustó por ser bastante libre. George Peppard, acompaña a Hepburn, además de Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney y José Luis de Vilallonga en una pieza de aire muy teatral que contiene una escena de lo que mejor se le ha dado siempre rodar a Edwards: las fiestas. La historia de amor triste y nostálgico de personas que han renunciado desde muy jóvenes a ser felices, elimina cualquier atisbo de cursilería al incluir las crudezas y realidades de la vida de forma soterrada, para que trasluzcan malogrando los falsos destellos de optimismo. Su banda sonora, con Henry Mancini a la cabeza y la canción ‘Moon River’ completa el regalo perfecto para cualquier mente sensible.

Características de la edición: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray.
Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 1.0 Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Comentarios por el productor Richard Shepherd. La creación de un clásico. Es tan Audrey: un icono de la elegancia. Brillo en una caja azul. Tráiler original de Cine. Exclusivo Blu-ray: Una Reunión Golightly Henry Mancini: más que música Sr. Yunioshi: una perspectiva asiática Tras las Puertas: el tour Carta de Audrey a Tiffany Galerías

‘Terciopelo azul’

El título ‘Terciopelo azul’ (‘Blue Velvet’, 1986) alude a la canción de Bobby Vinton que forma parte de la banda sonora –motivo por el cual no se debería haber traducido y digo esto sin ser partidaria, como la mayoría de las personas, de dejar los títulos en v.o. por sistema, los soy cuando tiene sentido– y que acabo de seleccionar en el GrooveShark para escucharla mientras continúo escribiendo sobre la película. Esta melodía es utilizada por David Lynch para crear un contraste entre el optimismo y la frescura de sus notas con la oscuridad de lo que muestra el film, interpretado por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange y Dean Stockwell. No soy muy ferviente del Lynch más críptico y enredado, ya que, como he expresado muchas veces, mi predilección es por el cine narrativo. Pero esta propuesta puede encajarse entre las que, digamos, “se entienden” y no por ello está carente de muchas de las particularidades del director que, cuando sabe dejarlas en su justa medida son admirables.

Características de la edición: Características del Blu-ray de ‘Blue Velvet’: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Dolby Digital 2.0 Portugués, Español latino. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Documental: Los misterios del amor. Escenas eliminadas. Escenas eliminadas inéditas. Siskel y Ebert en el cine (1986). Imágenes.

Vía | Zona DVD.

Nos sumergimos de nuevo en el mundo de la música cinematográfica de la mano de otro de los grandes: Henry Mancini. Un compositor muy popular, con una larga trayectoria que cosechó numerosos premios y reconocimiento. Para las generaciones más jóvenes bastaría decir que fue el creador de la música de ‘La pantera rosa’. Pero siendo honestos, Mancini merece un mayor recordatorio porque su estilo y su habilidad musical marcó una época.

Mancini, a pesar de ser más conocido por sus trabajos para comedias (y en especial por componer para Blake Edwards durante muchos años), fue capaz de experimentar con el terror, el suspense o el musical, alcanzó una gran popularidad en la década de los sesenta y setenta. Y al margen de las grandes bandas sonoras también compuso grandes canciones para películas inolvidables. Influenciado por ritmos latinos y, sobre todo, por el jazz. Sin olvidar temas para televisión, Mancini ganó 20 premios Grammy y logró 17 nominaciones al Oscar (alzándose en cuatro ocasiones con el premio).

Y es que Mancini consiguió convertirse en un compositor muy popular gracias su gran habilidad para adaptar sonidos, ritmos e influencias de cada época en la que trabajó. Precoz en su dedicación por entero a ser compositor para el cine, pasó algunos años ligado a Universal Pictures (a comienzos de los 50) donde trabajó a destajo, en más de 100 películas, aunque la mayoría de bajo presupuesto. Pero le sirvió para desarrollar su habilidad como compositor y arreglista, además de que supo alcanzar esa proximidad con el espectador de la época con composiciones y melodías pegadizas.

Pero repasemos las diez mejores bandas sonoras de Henry Mancini, tarea nada fácil por sus grandes trabajos.

‘Sed de mal’ (1958)

Hasta llegar a componer la banda sonora de esta obra maestra de Orson Welles, Mancini trabajó a destajo en Universal y empezó a labrarse un nombre. Tanto como para que le confiaran la partitura de este film de cine negro que le puso a prueba y del que salió muy bien parado. Welles estuvo más preocupado de otros asuntos y se desentendió de la música, así Mancini se sintió libre y consiguió un gran trabajo fusionando instrumentos de percusión y subrayando la intensidad de los grandes momentos de ‘Sed de mal’.

‘Desayuno con diamantes’ (1961)

Ahora que se cumple el 50º aniversario del film mítico de Blake Edwards, hay que reconocer lo mucho que tuvo que ver también la excelente música de Mancini, con la que logró una fama mundial y consiguió además, que su tema ‘Moon River’ se convirtiera en uno de las canciones más famosas, pegadizas e inolvidables de la historia del cine. Casi nada.

‘Hatari!’ (1962)

Cambiando de registro, Mancini tras el fulgurante éxito anterior se lanza a esta producción donde tiene consigue mezclar con atrevimiento tonos de jazz y música africana, con aire exótico, tambores africanos, pero sin perder un ápice de calidad en sus melodías. Una mezcla que resulta muy apropiada para ‘Hatari!’, demostró de lo que era capaz y sorprendió a muchos.

‘Charada’ (1963)

Regresando de nuevo a la comedia, esta vez para Stanley Donen, Mancini consigue una música que consigue mezclar muchos ritmos diferentes, desde latinos a música clásica y también bolero, bossa nova,… todo para otorgar ese aire dinámico, de suspense del film. Era difícil pero consigue darle una coherencia al conjunto de forma muy brillante. De nuevo demuestra que en esta época alcanza su cota más alta de inspiración.

‘Días de vino y rosas’ (1963)

Otro magistral trabajo para Blake Edwards en otra cinta inolvidable de la época. También acompañada de una canción inolvidable, popular y versionada hasta la saciedad (junto con el gran Johnny Mercer).

‘La pantera rosa’ (1964)

Qué podemos decir de esta música. Un tema universal que convirtió a Henry Mancini en un ídolo y en un compositor de gran fama y popularidad. Brillante música donde demuestra su gran dominio de las melodías con tonos de jazz.

‘Dear Heart’ (1964)

Sin salirse de la comedia, esta vez para Delbert Mann, de nuevo Mancini demuestra que es donde mejor se mueve, donde mejor sabe resolver su música, ya por aquel entonces inconfundible. Y de nuevo viene acompañada su banda sonora de una canción del mismo título que ayuda a su gran popularidad. Aquí con acompañamiento coral.

‘El nuevo caso del inspector Clouseau’ (1964)

De nuevo repitiendo éxito anterior y ampliando la saga con su inestimable aportación musical. Para muchos consiguió superar incluso a ‘La pantera rosa’ y convertirse en uno de sus mejores y más completos trabajos. Aunque queda ensombrecida por la gran repercusión de su tema principal.

‘Dos en la carretera’ (1967)

De nuevo para Stanley Donen (y también con Audrey Hepburn), Mancini repite esquema, una banda sonora melódica, con mezcla de ritmos, muy variado y al que completa con una canción del mismo título que contribuye, una vez más, al éxito y reconocimiento.

‘El guateque’ (1968)

Concluimos con otra de sus obras cumbres y con la que demuestra ser uno de los más grandes de la década de los sesenta. Esta genial y absolutamente divertida comedia de Blake Edwards cuenta con una banda sonora propia del estilo de Mancini. Aquí se reunió de grandes intérpretes como el saxofonista Plas Johnson, el pianista Jimmy Rowles y el batería Shelly Manne.

Bonus Track: ‘Peter Gunn’ (1958)

Como habíamos mencionado, Mancini también trabajó mucho para televisión, y uno de sus trabajos más memorables fuera para la serie ‘Peter Gunn’, creada por Blake Edwards, como no. Era la historia de un peculiar detective privado con mucho estilo. Solo tres temporadas pero la música de Mancini fue esencial para su gran popularidad. Por cierto, el tema principal es una absoluta genialidad.

En Spotify | Playlist de Henry Mancini

En Blogdecine:

Las diez mejores bandas sonoras de:

• Dimitri Tiomkin
• Thomas Newman
• James Horner
• Danny Elfman
• Hans Zimmer
• Elmer Bernstein
• Bernard Herrmann
• Ennio Morricone
• Jerry Goldsmith

• John Williams

No soy creyente, pero si en algún sitio existe algo parecido al cielo, o hay algo después de la segura muerte, no me queda la más mínima duda de que los dos cachondos de la fotografía, Peter Sellers y Blake Edwards, estarán pasándoselo en grande, con sus típicas monerías y chistes, haciendo reír a carcajada limpia a quien se encuentre con ellos.

Edwards falleció el pasado miércoles a la edad de 88 años debido a una fuerte neumonía. Tras el fallecimiento de muchas personalidades del cine, cuyas noticias hemos ido dando a lo largo de las últimas semanas, haciendo incluso bromas sobre ello, la marcha —siempre me ha parecido el verbo más adecuado cuando alguien se muere— de Edwards supone un duro golpe para muchos cinéfilos, y eso que, para quien esto suscribe, el director natural de Oklahoma, firmó su última gran película en 1982, ‘¿Víctor o Victoria?’ (‘Victor Victoria’), sofisticada comedia con una imapagable Julie Andrews, esposa del realizador, en un divertido y complejo papel.

Antes de eso, tenemos que remontarnos hasta 1959, cuando Edwards, que había trabajado en la televisión y dirigido unas pocas películas de nula trascendencia, consigue un enorme éxito con la divertida ‘Operación pacífico’ (‘Operation Petticoat’) con Cary Grant y Tony Curtis, comedia sobre la batalla de sexos y un submarino de por medio, que da lugar a gags antológicos. Dos años más tarde realiza la memorable ‘Desayuno con diamantes’ (‘Breakfast at Tiffany´s’), basada en la novela de Truman Capote, con la maravillosa Audrey Hepburn, y que inmortaliza dos cosas: la famosa joyería de Nueva York, tanto que es una de las visitas obligadas en dicha ciudad, y la canción ‘Moonriver’, obra de Johnny Mercier y Henry Mancini, compositor habitual en las cintas de Edwards.

En 1963 logra un taquillazo con ‘La pantera rosa’ (‘The Pink Panther’) por la que el personaje de el Inspector Cluseau, al que da vida Peter Sellers, alcanza una gran popularidad provocando una larga saga que cada vez fue a menos, y que curiosamente representa la despedida del cine de Edwards con la lamentable ‘El hijo de la pantera rosa’ (‘Sonk of the Pink Panther’) en la que un penoso Robert Begnini intenta sustituir a Sellers. Personalmente recomiendo las tres primera secuelas de la serie: ‘El nuevo caso del Inspector Clouseau’ (‘A Shot in the Dark’, 1964), ‘El regreso de la pantera rosa’ (‘The Return of the Pink Panther’, 1975) —a mi juicio la mejor de toda la saga—, ‘La pantera rosa ataca de nuevo’ (‘The Pink Panther Strikes Again’, 1976).

Con Peter Sellers el director alcanzaría su cota más alta con la hilarante ‘El guateque’ (‘The Party’, 1968), probablemente la comedia más redonda de su autor, aquella en la que quedan perfectamente resumidas todas sus cualidades como director de comedias, rizando el rizo hasta límites inimaginables y elevando el humor absurdo a lugares sólo explorados por los hermanos Marx. Peter Sellers se coronaba con un personaje que recordaba a Clouseau por su torpeza. Es una pena que Edwards perdiese su mano en films como el último de su saga más famosa o ‘Una rubia muy dudosa’ (‘Swicth’, 1991), que a pesar de todo contiene una excelente interpretación de Ellen Barkin y algún que otro brillante diálogo. Aún así, poco que ver con el director de film tan famosos como ‘La carrera del siglo’ (‘The Great Race’, 1965), divertido y muy defendido por el público, pero también demasiado largo.

Pero Edwards también tuvo su lado serio. En los años setenta se atrevió con los thrillers ‘Diagnóstico: asesinato’ (‘The Carey Treatment’, 1972) y ‘La semilla del tamarindo’ (‘The Tamarind Seed’, 1975), con resultados más bien fallidos, al menos desde un punto de vista artístico. Todo lo que Edwards nos hizo reír con sus comedias quedó equilibrado en cierto modo con la extrema dureza de una película como ‘Días de vino y rosas’ (‘Days of Wine and Roses’, 1962), para el que suscribe la mejor película que se ha hecho sobre el alcoholismo, con unos terroríficos Jack Lemmon y Lee Remick, sumergiéndose en el infierno del alcohol.

Hasta siempre Blake. Esta misma semana me reencuentro con Hrundi V. Bakshi.

Vaya. Ver un clásico en el cine, en pantalla grande, es una gozada. Y en realidad no es tanto por la pantalla. Quiero decir, está claro que no es lo mismo ver una película en una televisión corriente o un ordenador portátil. Pero sería una cuestión a discutir si cuanto más grande sea la pantalla, mejor (si es así puedo forrarme, tengo la patente de una pantalla de 17 kilómetros de largo). En realidad es otra cosa, es quizá parte de eso que llamamos “la magia del cine”. El ritual. La taquilla, el olor a palomitas, la sala oscura. Hay algo que se pierde cuando ves cine en casa, ¿no os parece?

Por eso me gusta tanto el festival que estos días da mayor vida a la bella Granada. Clásicos, versión original subtitulada y pantalla grande. Son los tres ingredientes principales de Retroback, el festival de cine clásico del que os informé hace un par de semanas, el primero de este tipo que se celebra en España. He tenido la suerte de que actualmente resido en dicha ciudad, así que la cita con este festival era, sencillamente, ineludible.

Por motivos que no vienen al caso, no he podido asistir a muchas de las proyecciones que tenía previstas, pero os iré dejando, poco a poco, las críticas de todas las películas que sí he tenido la oportunidad de ver; y volver a ver, porque más que descubrir títulos, he podido recuperar clásicos que había visto hace bastantes años. Por ejemplo, os escribo esto aún con el impacto que me ha dejado revisar ‘Manhattan’, definitivamente, una de las cinco mejores películas de Woody Allen. Y en mi opinión, particular y transferible (a cambio de una gran suma de dinero), una de las comedias dramáticas más maravillosas de la Historia del séptimo arte. Como digo, ya os hablaré de ella, y de otras más, con más detalle.

Una última reflexión que me ronda por la cabeza ahora mismo, aunque siempre está ahí cuando hablo de cine, es la extraña, fascinante, y también preocupante, forma en la que una película puede variar en nuestra memoria. ¿Es porque el momento de verla influye muchísimo? ¿O es que nos influyen las aportaciones de los demás? ¿Se debe a que cambiamos nosotros, nuestro punto de vista? ¿Qué pensáis?

Lo cierto es que tras un tiempo, y puede ser tanto diez años como diez horas, podemos pensar de formas muy diferentes sobre una misma película. De este modo, no es raro que algunas las olvidemos por completo y otras las recordemos a la perfección; que algunas nos parezcan malas y después buenas, o al revés; que algunas escenas nos dejen indiferentes y luego nos hagan retorcernos de risa. Cosa curiosa el cine. Cómo nos afecta, nos acompaña, cómo vive (y muere) dentro de nosotros.

Me alegra que la imagen de Audrey Hepburn en ‘Desayuno con diamantes’ adorne las calles de Granada, me recuerda que, pase lo que pase, siempre nos quedará la magia del cine.

Si me dijeran que nombrara varias películas en las que tanto la dirección como el guión o los actores están absolutamente perfectos, una de ellas sería sin duda ‘Desayuno con Diamantes’. Con el mítico Blake Edwards como director, un guión de George Axelrod basado libremente en la novela del genial novelista Truman Capote ‘Desayuno en Tiffany’s’, y George Peppard y Audrey Hepburn como intérpretes principales, ‘Desayuno con Diamantes’ es por derecho propio una de las películas de mayor influencia y fama dentro de su género y época cinematográfica.

En una primera escena que aprovecha para mostrar los créditos iniciales, vemos a una bella joven, elegantemente vestida, desayunando un bollo frente al escaparate de una joyería llamada Tiffany’s. Pronto esa joven emerge como la verdadera y prácticamente única protagonista de esta historia. Una vividora llamada Holly Golightly (Hepburn) que vive tranquilamente en un piso de alto nivel adquisitivo junto a un gato que no tiene nombre. Aprovechando su belleza natural, Holly mantiene relaciones con hombres ricos para subsistir económicamente y poder seguir comprándose joyas, vestidos y toda clase de lujos que rellenan la vaciedad de su existencia. Cuando un escritor semidesconocido llamado Paul Varjak (Peppard) se instala en el piso de abajo, ambos se hacen amigos al ser conscientes de sus analogías.

Es evidente que ‘Desayuno con Diamantes’ puede considerarse una comedia romántica, y eso es curioso viniendo de una obra de Capote. Confieso que no he leído el libro en cuestión, pero sí he tenido la ocasión de disfrutar de otras de sus obras, como el guión de ‘Suspense’, la recopilación de cuentos ‘Música para Camaleones’, y parte de su obra maestra ‘A Sangre Fría’. Por ello, me veo suficientemente formado para afirmar que ‘Desayuno con Diamantes’ podría verse como una fallida adaptación que se queda a medias en la atmósfera impuesta por Capote en su obra. Si bien la película no está exenta de cierta acidez y algunos mensajes insinuados que sólo los espectadores ávidos pueden intuir de soslayo, la realidad en las obras de Capote son menos comerciales, menos destinadas a lo inmediatamente digerible, como bien se ve en la convencional evolución que sufren los dos personajes protagonistas.

Holly y Paul son dos entes solitarios condenados a entenderse. Ambos son unos parásitos sociales que se sienten incomprendidos y que no dan un palo al agua mientras se plantean el sentido de su vida, o si de verdad la vida les ha condenado a no encontrar jamás la felicidad. La amistad que van consolidando a lo largo de la película sortea continuamente el aspecto sexual, si bien hay escenas concretas en las que adivinamos el deseo por parte de uno y otro. Hay un momento en el que, para no ser descubierta, Holly se cuela por la ventana de la habitación de Paul y se acuesta en su cama para hacer menos ardua la espera. Para justificarlo, dice: “¿Le importa si me acuesto con usted un ratito? No se preocupe. Somos amigos, eso es todo. Somos amigos, ¿verdad?” Evidentemente, para el año en el que fue realizada, la película juega con temas que habrían resultado escandalosas de haberse mostrado con más explicitud.

Paul es un escritor que es mantenido económicamente por una novia más mayor que él a la que no quiere, escribió una recopilación de 9 cuentos de cierto éxito y se regocija de acudir a una biblioteca pública y que su libro esté incluido en el fichero. Vamos, que aplicado hoy en día sería el típico que se busca en el Google para ver todo lo que se dice sobre él. Lleva varios años preparándose para escribir la novela de su vida, pero lo cierto es que su hábito es cuanto menos relajado. Holly, mientras tanto, es una consumista sin remedio, un alma en pena demasiado consciente de la fascinación que provoca en el sexo opuesto, y que vive como puede en un aura de hipocresía social, de una fingida alegría.

Por tanto, es de esperar que, pese a todo tipo de obstáculos y a las divergencias de metas personales entre ambos, Paul y Holly paulatinamente se ven reflejados uno en el otro. Es por eso que ‘Desayuno con Diamantes’ está disfrazada de comedia romántica. Aunque tiene ciertos toques de humor y algunos detalles ingeniosos que hace que consideremos a la película como adelantada a su tiempo, seguramente es exagerado llamarla comedia. No obstante, la filmografía de Edwards (liderada por la divertidísima ‘El Guateque’) pone en evidencia el tono cómico de esta película, enfatizado sobretodo por el personaje del vecino japonés, pensado sobretodo para que Mickey Rooney haga con toda libertad todo su registro de muecas histriónicas, a la vez que define un personaje cargado de clichés por su país de procedencia.

La actuación de Audrey Hepburn es impresionante. Parece que el personaje estaba hecho para ella. Si bien triunfó posteriormente con su aportación a la Eliza Dolittle de ‘Pigmalión’ en el musical ‘My Fair Lady’, su caracterización de Holly es un hito dentro de la historia del cine. George Peppard obviamente queda en un segundo plano, y no es que lo haga mal, sino que su personaje está menos dibujado y requiere menor profundidad. Paul es una especie de mentor, una voz de la conciencia, aunque se sienta igualmente confuso y acuse los mismos defectos y crisis existenciales. Son dos personajes que, en definitiva, difícilmente resultan simpáticos y que aún así mantienen la atención y complicidad absoluta del espectador. Ayuda que la película juegue permanentemente con una virtuosa reflexión controvertida sobre los estatus sociales y el derecho personal a ser feliz y tener independencia.

SPOILER El típico final feliz justo antes de marchar ella a un aeropuerto para casarse, por cierto, con un magnate brasileño encarnado por el español José de Villalonga, ha sido archiimitado y adolece de la más clara comercialidad. Esto sin duda es lo que más se separa del entorno argumental de Truman Capote, y sorprende por su espíritu pasional, que en ningún momento se ha revelado durante el resto de la película. FIN SPOILER.

Con todo, ‘Desayuno con Diamantes’ es una película indispensable de los 60, de obligado visionado, que divierte y se disfruta lo suficiente como para ser un film memorable en todos los aspectos. Además, ciertas escenas justifican todo el propósito del conjunto. Por ejemplo, Audrey Hepburn interpretando ella misma, en la ventana de su habitación, la ya inolvidable canción ‘Moonriver’ de Henry Mancini (que por cierto compone una excelente banda sonora para la película). La belleza casta de Hepburn, unido a la envolvente melodía y sencillez de la canción, provocando todo esto que Paul deje de escribir precisamente sobre Holly, es una escena fundamental dentro del cine mundial. Por lo menos, personalmente la considero un concepto tangible de perfección.

En Blogdecine:

• De ‘Moon River’ a ‘Desayuno con Diamantes’, atrapados por la magia del 7º arte

La revista Premiere —sobre la que nos comunicó Carlanga que había editado su último número en papel, aunque sigue existiendo por Intenet— ha publicado una lista de los 25 mejores carteles de cine de la historia.

Los cinco primeros son los que aparecen en la imagen de más arriba: en el número uno, ¿cómo no?, Saúl Bass, el genio del arte gráfico y de los títulos de crédito, con ‘Anatomía de un asesinato’ (‘Anatomy of a Murder’, 1959), de Otto Preminger. Bass, además, ha realizado secuencias, como algunas carreras de ‘Grand Prix’. Él se atribuía la planificación de la escena de la ducha de ‘Psicosis’, cosa que Hitchcock nunca admitió. Como director, también firma algunos films, entre ellos ‘Fase IV’ (‘Phase IV’, 1974).

En el segundo puesto está ‘El pecado de Nora Moran’ (‘The sin of Nora Moran’, 1933), película de Phil Goldstone que en EE. UU. se llamó ‘Voice from the Grave’, es decir, voz desde la tumba. El autor del cartel es Alberto Vargas.

El cartel que está en el número tres de la lista es del mismo autor que el primero, Saul Bass. Se trata de ‘Vértigo. De entre los muertos’, film que, como ya sabemos, dirigió Alfred Hitchcock. Más adelante, en la lista, está ‘El hombre del brazo de oro’, también de Bass.

‘El descenso de la muerte’ ‘Downhill Racer’ (1969) se clasifica en cuarto lugar. Como dicen en la Premiere, en la distribuidora tuvieron el gran valor de hacer un cartel de una película de Robert Redford sin que se le viese. Y les quedó realmente bonito. La película fue ignorada por el público, pero el cartel, diseñado por Steve Frankfurt, se convirtió en un hito para los pósters fílmicos.

El quinto cartel de los que podemos ver en la imagen es el de ‘Planeta prohibido’ (‘Forbidden Planet’, 1956). En mi opinión es más kitsch que bonito, pero también eso merece ser reseñado.

El resto de la lista seguiría así:

6. ‘Gilda’
7. ‘La calle 42’ (‘42nd Street’)
8. ‘El ataque de la mujer de 50 pies’ (‘Attack of the 50 Ft. Woman’)
9. ‘El ladrón de Bagdad’ (‘The Thief of Baghdad’)
10. ‘2001, una odisea del espacio’ (‘2001: A Space Odyssey?)
11. ‘King Kong’
12. ‘Perros de paja’ (‘Straw Dogs’)
13. ‘La quimera del oro’ (‘The Gold Rush’)
14. ‘El hombre del brazo de oro’ (‘The Man With the Golden Arm’)
15. ‘La momia’ (‘The Mummy’)
16. ‘El silencio de los corderos’ (‘The Silence of The Lambs’)
17. ‘Contratado para matar’ (‘This Gun for Hire’)
18. ‘Desayuno con diamantes’ (‘Breakfast at Tiffany’s’)
19. ‘Los viajes de Sullivan’ (‘Sullivan’s Travels’)
20. ‘El submarino amarillo’ (‘Yellow Submarine’
21. ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary’s Baby’)
22. ‘La tentación vive arriba’ (‘The Seven Year Itch’)
23. ‘El autoestopista’ (‘The Hitch-Hiker’)
24. ‘Eva al desnudo’ (‘All About Eve’)
25. ‘El demonio de las armas‘(‘Gun Crazy’ o ‘Deadly Is the Female’ 1950)

Fuente: Premiere

Hace unos meses nos preguntábamos por qué Natalie Portman protagonizaba la portada de una revista, vestida con el mismo traje que lucía Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes.

Teniendo en cuenta que poco después surgió la noticia de que iba a ser subastado, como apuntaron en algún comentario, seguramente se trataba de una pequeña contribución a hacerle más publicidad, en forma de homenaje, a un acto del que ya se conocen los resultados.

El mítico vestido fue subastado el pasado 5 de diciembre de 2006, por 692.000 euros, que se utilizarán para crear 15 nuevos centros educativos, en las zonas más desfavorecidas de la India, según informó la firma Christie’s.

Hubert de Givenchy donó su creación a los que hasta el momento de la venta habían sido sus dueños, Dominique Lapierre y su esposa, fundadores en 1981 de la O.N.G. “Ciudad de la Alegría”, responsable de este proyecto.

El primer centro será inaugurado el 28 de febrero en la aldea de Lakshikautapur, en la región de Bengala. Además esta organización pagará un dólar a las familias por cada día que su hijo vaya a la escuela, para poder garantizar su continuidad.

Resulta emocionante pensar que la magia de una película como Desayuno con diamantes, no se conforme sólo con hacernos soñar (que no es poco), y perdure en el tiempo para protagonizar noticias como esta.

Encabezando un reportaje de mujeres con estilo, Portman viste una de las tres versiones que Givenchy realizó para la maravillosa película de Blacke Edwars, que el próximo 5 de diciembre se ofrecerá en la casa de subastas Christie’s de Londres, dónde se esperan recaudar unos 130 mil dólares.

Natalie Portman comenta que se ha sentido muy elegante, como si la elegancia que irradiaba Hepburn se hubiera transmitido al vestido. La verdad es que con o sin traje, Portman resulta siempre elegante, bellísima, y una actriz con un talento irreprochable.

Y compararse con la maravillosa Audrey Hepburn como ella misma dice, no es posible, a lo que yo añadiría que tampoco necesario.