Tras repasar lo peor del año, las películas más horrendas de 2009 (hubo demasiadas, esperemos que en 2010 no haya tantas), vamos a echar un vistazo a lo mejor, a esos títulos que salvaron un poco la cosecha. Como dije anteriormente, aunque se han estrenado buenas películas, hay muy pocas que merezcan las valoraciones más altas, un 9 o un 8.

A continuación, os dejo mi lista con las mejores películas de los últimos doce meses. Como siempre, espero que uséis los comentarios para opinar y dejar vuestros títulos favoritos, que evidentemente no tienen que coincidir con los míos. Ni uno solo; y no quiero lloriqueos ni enfados. Que todos amamos el cine. Al menos, de vez en cuando.

‘Revolutionary Road’

Una de las grandes alegrías del año 2009 fue la cuarta película de Sam Mendes, un desolador retrato de un joven matrimonio que descubre lo miserable de su existencia, cuando están viviendo lo que debería ser el sueño de toda pareja. Brillantes interpretaciones entre las que destacan las de Kate Winslet y Leonardo DiCarpio, juntos de nuevo tras ‘Titanic’. Podéis leer más en mi crítica.

‘El curioso caso de Benjamin Button’

Otra de las pocas alegrías que nos dio el año pasado llegó igualmente muy pronto. Tras la compleja ‘Zodiac’, David Fincher dio un extraño giro y filmó lo que algunos llamaron su ‘Forrest Gump’, un precioso (y demasiado largo) cuento sobre la muerte y el amor. Acabó eclipsada en los Oscars por la inferior ‘Slumdog Millionaire’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Gran Torino’

Un mes después de que se estrenara ‘El intercambio’ (para mí, la mejor película de 2008) nos llegó ‘Gran Torino’, otra excelente película que pudimos ver a comienzos de 2009, que sin duda fue de más a menos. Uno de los títulos más populares y taquilleros del genial Clint Eastwood, que por fortuna para todos nosotros todavía en activo (pronto llegará ‘Invictus’). Podéis leer más en mi crítica.

‘Vals con Bashir’

Bellísimo y devastador trabajo de Ari Folman, quien bucea en sus propios recuerdos para contarnos una cruel matanza de refugiados palestinos. Nominada al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, con una animación extraordinaria, se trata de una de esas películas que se graban en las retinas y nunca se olvidan. Podéis leer más en mi crítica.

‘Déjame entrar’

Desde que se proyectó en Sitges, no se dejó de hablar de la película de Tomas Alfredson, una sorprendente y refrescante (nunca mejor dicho, porque transcurre en Suecia) historia de amor vampírica. Intensa, violenta, no tiene absolutamente nada que ver con cierta bobada para adolescentes estrenada también durante el año pasado. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Still Walking (Caminando)’

El japonés Hirokazu Kore-eda nos sumerge en las bondades y las miserias de una familia que se reúne durante un par de días para conmemorar la muerte del hijo primogénito, que todavía influye en todos ellos. Misteriosa, lenta, intensa, una película que va entrando poco a poco, hasta que no puedes despegar la mirada de la pantalla. Podéis leer más en la crítica de Beatriz Maldivia.

‘Up’

Entre las tres mejores películas del año se sitúa esta joya dirigida por Pete Docter y Bob Peterson, que emociona por igual a niños y mayores. Lástima que a veces se olviden de los segundos y se queden con los primeros, rellenando la trama con perros pilotos que hablan. En cualquier caso, sólo por la extraordinaria secuencia inicial merece estar en el top ten. Podéis leer más en mi crítica.

‘District 9’

Una de las grandes sorpresas del año. Tras el fracaso de adaptar el videojuego ‘Halo’, Peter Jackson apadrinó el debut de Neill Blomkamp y éste respondió filmando una de las películas más espectaculares, divertidas y emocionantes del año. Ciencia ficción de la buena, mejor que ‘Avatar’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Despedidas’

Segunda película japonesa del “top ten”. Dirigida por Yojiro Takita, y ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, ‘Despedidas’ tiene uno de los guiones más divertidos y emocionantes del año. Gustará a todos, a diferencia de la de Kore-eda, no requiere de ningún esfuerzo para empezar a ser disfrutada. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Moon’

Otra ópera prima, ésta de Duncan Jones. La triunfadora de Sitges 09 fue otra de las sorpresas del año, un regreso a las películas de ciencia ficción que se hacían en la década de los 70 y los 80. Elegante, reflexiva y protagonizada por un impresionante Sam Rockwell. Al parecer, Sony ha decidido que no competirá en los Oscars. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Mención especial a tres títulos que han estado cerca de entrar en el top ten de lo mejor: ‘Ponyo en el acantilado’, una pequeña joya del maestro Hayao Miyazaki, para disfrutar en familia; ‘París, París’, un precioso y emotivo cuento dirigido Christophe Barratier, con grandes interpretaciones; ‘Si la cosa funciona’, la cita anual con Woody Allen resultó ser una de sus mejores obras, demostrando que lo de ‘Vicky Cristina Barcelona’ sólo fue un desliz.

Sin más, la lista de las mejores películas del 2009. Feliz año nuevo.

10.- ‘The Visitor’

Vosotros los lectores la elegisteis como la película sorpresa del año, y no es para menos. Richard Jenkins ofrece todo un recital de interpretación, merecedor de todos los premios posibles, aunque como siempre la Academia premiando lo que está de moda, o yendo a lo seguro. Sutileza y sencillez para una emotiva historia sobre la injusticia de la justicia, logrando una apología de la amistad, a través del entendimiento entre distintas culturas usando como filtro la pasión por la música. Crítica aquí.

9.- ‘District 9’

Que esté de novena en mi lista personal es toda una agradable coincidencia. Otra de las sorpresas del difunto 2009, auspiciada por el olfato de Peter Jackson, que dio la oportunidad a Neill Blomkamp de convertir en largometraje una idea genial ya plasmada en un corto. La convivencia entre aliens y seres humanos, con claras referencias al apartheid. Vigorosa, con excelentes secuencias de acción, es hasta original en los tiempos que corren. Toda una aventura que habla de la búsqueda de la propia identidad, y la demostración palpable de que para hacer una gran película de Sci-Fi —o gran película en general— no se necesitan presupuestos estratosféricos. Crítica aquí.

8.- ‘Si la cosa funciona’

Muchos hablan de un título menor dentro de la filmografía de Woody Allen, y yo pienso que es todo lo contrario. Un ejercicio de revisitación de su propia obra, siendo mucho más optimista que otras veces, y dejando a Larry David convertirse en su alter ego. Sin renunciar a cierta amargura típica en sus films, es una historia llena de momentos hilarantes servidos con inteligencia, y cómo no, ofreciendo interpretaciones geniales de un elenco de actores que en manos de Allen resultan de lo más natural. Crítica aquí.

7.- ‘The Reader’

Stephen Daldry logrando de nuevo filmar una de las mejores películas del año, como ya hiciera con las excelentes ‘Billy Elliot’ (2000) y ‘Las horas’ (2002). Reconocimiento por parte de la Academia para esa gran actriz que siempre ha sido Kate Winslet, en una de sus mejores composiciones, una inculta víctima de su propia ignorancia, que conoce poco a poco el poder del saber, del conocimiento. Dividida en tres partes bien diferenciadas, se trata de una historia de amor imposible, al mismo tiempo que toca temas como el nazismo, o la importancia de los libros como bálsamo. Crítica aquí.

6.- ‘Ponyo en el acantilado’

Nueva demostración del genio de Hayao Miyazaki, probablemente el mejor director de animación vivo —con permiso de John Lasseter y Brad Bird—, quien se adentra otra vez en el mundo de la niñez, a través de una historia de asombrosa sencillez. El amor puro, la defensa de la naturaleza —siempre presente en los films de Miyazaki—, los padres, son temas, algunos de ellos de abierto carácter autobiográfico, que se tratan con una gran capacidad de síntesis. Crítica aquí.

5.- ‘El secreto de sus ojos’

Juan José Campanella llenándose gloria como ya lo había hecho con la magistral ‘El hijo de la novia’, o algunos de los episodios de la maravillosa serie de televisión ‘House’. El amor como leit motiv de todo cuanto acontece en el film, sirviéndose de una historia de cine negro ejemplarmente narrada. De apabullante clasicismo, Campanella no reniega de virtuosismos técnicos que dejan con la boca abierta. Crítica aquí.

4.- ‘Déjame entrar’

Revitalización del mito vampírico protagonizada por dos adolescentes, alejada por fortuna de las memeces de cierta saga monoeuronal. De gélido formalismo visual que hiela la sangre, nunca mejor dicho, se adentra en el mundo de los vampiros desde una perspectiva de cine de autor, sin renunciar a tics comerciales, inteligentemente insertados, adornado todo con una de las historias de amor más arriesgadas de los últimos años. Se cuece un remake en Hollywood que me apuesto lo que sea a que no será ni la mitad de bueno. Crítica aquí.

3.- ‘Despedidas’

Otra de las sorpresas del año, proveniente de Japón, que se alzó con el Oscar a la mejor película extranjera en la última edición de los famosos premios. La historia de búsqueda de un joven violoncelista que por problemas económicos acepta un trabajo en una funeraria, en la que se realizan rituales de despedida a los difuntos. Yôjirô Takita convierte una historia de ribetes tradicionales orientales en algo universal al alcance de todos. Memorable banda sonora de Joe Hisaishi. Crítica aquí.

2.- ‘Up’

La prueba definitiva de que Pixar no hace cine destinado únicamente a los más pequeños de la casa. Tras el mejor prólogo de los últimos 20 años, el último producto de la todopoderosa compañía con John Lasseter al frente, se adentra en una fantástica aventura en la que vejez e infancia se dan la mano. Impresionante equilibrio entre drama —el film aborda de lleno la muerte— y comedia —contiene los mejores gags salidos de la factoría en años—, no da respiro al espectador, al que conduce hasta un inolvidable clímax. Crítica aquí.

1.- ‘Gran Torino’

El mejor director vivo —y por lo tanto uno de los mejores de toda la historia— logra la que probablemente sea la más sencilla de sus obras maestras, todo un ejercicio de revisitación de su propia imagen dentro del séptimo arte. La redención de un amante de las tradiciones de un país al que ya no reconoce, pero para el que aún queda esperanza a través de un joven oriental que conservará la pureza de lo auténtico, gracias a sus enseñanzas. Memorable interpretación de Eastwood, e inolvidable final, logra calar hondo por la sinceridad de su autor, pero ya hablaré más extensamente de ella en el especial dedicado a su director, ése que terminaré un año de éstos.

Se quedan fuera por poco ‘El curioso caso de Benjamin Button’ de David Fincher, ‘El desafío: Frost contra Nixon’ de Ron Howard, ‘Buscando a Eric’ de Ken Loach, y ‘Avatar‘ de James Cameron. Vuestro turno.

‘Up’

La película: Carl Fredricksen, de 78 años, decide cumplir el sueño que compartía con su mujer Ellie, recientemente fallecida, de viajar a Sudamérica. Para el viaje de su vida, atará miles de globos a su casa con la que se dirigirá flotando hacia su destino. Le acompañará un joven boy scout asiático de 8 años llamado Russell que intenta conseguir su última insignia ayudando a un anciano. En su odisea, Carl y Russell encontrarán terrenos salvajes, villanos inesperados y criaturas selváticas.

El DVD: Podéis adquirir una de las películas del año de muchas formas (previo pago normalmente). Sale a la venta en un pack con ‘Cars’ o con la colección de cortos de Pixar. La edición “normal” trae sólo un disco, pero está bastante completito. Los extras son los comentarios de los directores Pete Docter y Bob Peterson, un documental del proceso de creación y una escena alternativa (“Los múltiples finales de Muntz”). Pero el plato fuerte es un nuevo corto de Pixar titulado ‘La misión especial de Dug’, que ya os puedo adelantar que es simpático, divertidillo, pero que se queda lejos de esa joya titulada ‘Parcialmente nublado’, el que se vio en los cines antes de ‘Up’ (también está en el DVD). Si tenéis un Fnac cerca, también podéis comprar una edición que incluye un exclusivo libro ilustrado.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Up’ nos eleva hasta las nubes
‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D
‘Up’, Pixar encuentra su techo
Arriba la emoción, arriba la aventura, arriba el cine
UPoteósica

‘Despedidas’

La película: En este melodrama apasionante un antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

El DVD: Otra de las mejores películas que han pasado por nuestras salas este año se pone a la venta, sin embargo, en una pobre edición, que apenas incluye un tráiler y las típicas y raquíticas fichas informativas. ¿Para cuándo la edición especial, con una buena entrevista con Yojiro Takita?

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Despedidas’, brillante melodrama sobre la muerte
‘Despedidas’, a dos metros bajo tierra

‘G.I. Joe’

La película: G.I. Joe es el nombre en clave de una fuerza especial altamente entrenada cuya misión fundamental es defender la libertad humana y la paz mundial. Los valerosos Joes son hombres y mujeres de coraje, dueños de una mezcla dinámica de talentos especiales, personalidad e ingenuidad. Dotados de algunas de las armas más sofisticadas que puedan concebirse, estos individuos constituyen la fuerza más formidable de combate del mundo. Los G.I. Joes combaten a muchas sombrías organizaciones, pero están siempre inmersos en una lucha constante con Cobra, su maligna némesis que pretende dominar al mundo. Como G.I. Joe, Cobra ha reclutado a un grupo de hombres y mujeres increíblemente hábiles y poderosos: sin embargo todos ellos ponen sus talentos al servicio de los designios malignos de Cobra. Siempre alertas, los Joes deben vigilar el mundo entero, ya que algunas veces las cosas no resultan ser lo que aparentan.

El DVD: La edición de una de las peores películas del año es menos espectacular de lo que cabía esperar. Para adornar este tipo de productos siempre sacan un montón de discos llenos de extras (cómo se hizo, cómo se vendió el director y luego no pudo dormir, cómo consiguieron las actrices sus papeles, etc.), pero en este caso no es así. Esto no quiere decir que no haya extras, tiene bastantes. El único disco en el que viene ‘G.I. Joe’ incorpora el audio-comentario de Stephen Sommers (pidiendo perdón espero), un documental sobre el rodaje y otro sobre los efectos especiales, lo único que parecía importar.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘G.I. Joe’, mucho ruido y ningún sentido

‘Corazón de tinta’

La película: Corazón de Tinta tiene como protagonista a una niña, Meggie, cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche, desafortunadamente, da vida a un villano y a su panda de secuaces. Es secuestrado y trasladado a sus dominios. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

El DVD: Se pone a la venta una sola edición de un disco, que incluye extras tan maravillosos como un tráiler y una cosa titulada “Eliza lee para nosotros”. Le falta añadir “(porque a nosotros no nos gusta leer esas cosas cuadradas con un montón de páginas numeradas y la foto del autor en la contraportada)”. Imagino que los fans del libro en el que se basa la película se dividirán entre los que irán corriendo a comprar la película, y los que irán en coche.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Corazón de tinta’: fantasía literaria
‘Corazón de tinta’, una aventura fantástica desaprovechada

‘La proposición’

La película: Margaret (Sandra Bullock) es una poderosa editora que repentinamente se enfrenta a ser deportada a Canadá, su país de origen. Para evitarlo, la astuta ejecutiva declara que está comprometida con su asistente Andrew (Ryan Reyonolds), al que lleva torturando durante años. Andrew acepta participar en la farsa pero con algunas condiciones. La “pareja” se dirige entonces a Alaska a conocer la peculiar familia de él, y la ejecutiva de ciudad, acostumbrada a tener todo bajo control, se encuentra inmersa en situaciones surrealistas que escapan a cualquier lógica conocida. Con planes de boda en camino y un agente de inmigración tras sus pasos, Margaret y Andrew se comprometen a seguir con el plan previsto pese a las consecuencias.

El DVD: Edición muy curradilla la que os podéis llevar a casa si os gustó mucho esta comedieta comercial de fácil digestión para mayor gloria de la Bulldog y el maridico de la Scarlett. Los extras: escenas eliminadas, tomas falsas, documentales sobre el rodaje y un final alternativo (que si consiste en la llegada de Christian Bale empuñando un hacha y cortando en pedacitos a los dos empalagosos protagonistas, previo bombardeo de insultos sobre su competencia y honestidad laboral, me compro el DVD mañana mismo).

Crítica de la película en Blogdecine:

‘La proposición’ y los personajes destinados a no enamorarse

‘LOL (Laughing Out Loud)’

La película: La misma chorrada que ‘Crepúsculo’ pero sin “vampiros” ni “hombres lobo”. Y en Francia, así que también es recomendable para ese público que cree que ver cine europeo es “lo más”, porque es súpercomplejo.

El DVD: Salen a la venta dos ediciones. Una normal, con extras como el tráiler, un documental y un corto de un tal Alejandro Javaloyas (a saber por qué está eso ahí), y otra especial, que en realidad es una caja vacía, para animar al consumidor a reflexionar sobre la sociedad y la mejor forma de peinarse las patillas.

‘Tempestad en Asia’

La película: La película transcurre en la Mongolia de 1920, durante la ocupación inglesa. El protagonista es un cazador mongol, Blair, que sale de su aldea para vender pieles de zorro por encargo de su padre. En el mercado, el mercader que compra las pieles es un estafador que paga monedas a la gente ignorante por la valiosa peletería.

El DVD: Como suele ocurrir con los clásicos, el DVD viene pelado de extras. Las fichas, unas foticos que están en el google y ala, a dormir que mañana será otro día. Aun así, una película para los amantes de los clásicos (del cine), especialmente para los que tenemos interés en completar la filmografía del estupendo director Robert Wise (‘Ultimátum a la Tierra’, ‘Sonrisas y lágrimas’) o el sensacional actor Richard Widmark (‘El beso de la muerte’, ‘Noche en la ciudad’).

‘Gunga Din’

La película: Cutter, MacChesney y Ballantine son tres sargentos del ejército británico durante la dominación de la India. Son buenos amigos, apegados a la camaradería y de espíritu bromista. Enviados en misión especial para descubrir las causas de la extraña interrupción de las comunicaciones telegráficas, los tres vivirán, en compañía de Gunga Din, su porteador de agua, numerosas aventuras que les enfrentarán a los temibles tags, una secta de adoradores de la diosa Kali. Descubrirán además un templo escondido, serán apresados y torturados y salvarán al ejército de caer en una trampa mortal, entre otras peripecias.

El DVD: Al igual que el anterior, este clásico sale a la venta sin ningún tipo de extras; cero, nada, cerebro de crepusculoca. En cualquier caso, la edición remasterizada de esta ejemplar, maravillosa, película de aventuras protagonizada por el mítico Cary Grant es una gran noticia para los que amamos de verdad el séptimo arte. Una adquisición imprescindible, aunque quizá sea conveniente esperar un poco a que baje de precio (total, no la va comprar casi nadie).

‘La última casa a la izquierda’ (2009)

La película: La noche en que Mari (Sara Paxton) y su amiga Paige (Martha MacIsaac) llegan a la solitaria casa que los Collingwood tienen a la orilla del lago, son secuestradas por Krug (Garret Dillahunt), un psicópata que se ha escapado de la cárcel, y sus compañeros, su perturbada novia Sadie (Riki Lindhome); su sádico hermano Francis (Aaron Paul), y su anulado hijo Justin (Spencer Treat Clark). Los secuestradores abandonan a Mari, convencidos de que ha muerto. Aterrorizada, sabe que su única posibilidad de supervivencia es encontrar a sus padres John y Emma (Tony Goldwyn y Monica Potter). Por desgracia, sus atacantes se han refugiado en el único sitio donde ella estaría segura. Cuando los padres de Mari se enteran de la terrible historia, conseguirán que tres extraños se arrepientan eternamente de haber entrado en la última casa a la izquierda.

El DVD: El (innecesario) remake de la (polémica) película homónima de Wes Craven sale a la venta en una sola edición, que incluye extras como un puñado de escenas inéditas y un documental sobre el rodaje. Para fanáticos del cine violento más sucio, desagradable y repulsivo.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘La última casa a la izquierda’, vergonzosa apología de la venganza

‘Terminator Salvation’

La película: Ambientada después del Apocalipsis, en el año 2018, Terminator Salvation está protagonizada por Christian Bale en el personaje de John Connor, el hombre destinado a liderar la resistencia humana frente a Skynet y a su ejército de Terminators. Pero el futuro para el que Connor ha sido preparado y en el que cree es alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extranjero que tiene como último recuerdo el haber estado en el corredor de la muerte. Connor tiene que decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado del pasado. Al mismo tiempo que Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que los lleva a descubrir el terrible secreto que se esconde detrás de la posible aniquilación de la raza humana.

El DVD: Los que tengan el dudoso gusto de querer tener esta cosa en una estantería de su casa pueden elegir entre tres ediciones diferentes. Por un lado, la edición sencilla, que no incluye más que el menú y unas carcajadas del director. Luego está la edición especial, con un estuche metálico súperbonico que trae un segundo disco lleno de extras (documentales sobre todo el proceso de pre-producción, rodaje y post-producción). Por último, también podéis adquirir la edición del coleccionista frikazo, que consiste en el estuche metálico y una moto-terminator de juguete, estupenda para arreglar por fin la mesa coja del salón.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Terminator Salvation’, imaginación bajo mínimos
‘Terminator Salvation’: una cuarta parte que no hace justicia a la saga
Terminator sin salvación
‘Terminator Salvation’, no es el futuro que soñamos

PD: También salen a la venta interesantes ediciones especiales como las de ‘La fiera de mi niña’ (con un documental sobre Hawks y audio-comentarios del crítico Kim Houses), ‘Fort Apache’ (dos discos con documentales y un librillo) o ‘La pasión de Cristo’ (con dos discos llenos de extras y un látigo).

Vía | ZonaDVD

Es una selección personal y variada, para todos los gustos y para todo tipo de público. Buenas películas, clásicos y alguna rareza que bien merecen una compra.

Vamos a ello. Esta sería mi selección de diez títulos para regalar (sin orden de preferencia):

‘Up’

Uno de los mejores títulos del año que no ha dejado de cosechar elogios y que eleva a Pixar a un nivel inimaginable. Aunque aún no se puede adquirir, ya que se presenta oficialmente en unos días (en concreto el día 2 de diciembre), no es mala idea ir haciendo boca o reservándola, porque seguro que la edición en DVD no va a decepcionar a nadie. Contiene extras jugosos (especialmente en la edición en Blu-Ray con 4 discos), aunque el principal valor es una película magnífica que no hay que perderse.

‘Los abrazos rotos’

Seguro que conocemos a alguien muy fan de Almodóvar y aprovechando que su última película tiene candidaturas a los premios de la Academia Europea del Cine (y con posibilidades de pescar alguno), resulta un buen regalo. Lo lanza Cameo, junto a otros títulos del autor manchego, y hay disponible una edición limitada para los más sibaritas (con abundantes extras, por cierto). El precio: 15,95 euros.

‘Los mundos de Coraline’

Por supuesto que esta magnífica película cuenta con una edición en Blu-Ray que aprovecha la espectacular realización en 3-D y se puede disfrutar al máximo. A lo que hay que añadir que tiene una edición coleccionista de 2 discos que Universal ha cuidado al máximo. Una gran película de Henry Selick (que también dirigiera ‘Pesadilla antes de Navidad’) que merece la pena disfrutar en formato doméstico en el salón de casa.

‘El mago de Oz’ (Especial 70º aniversario)

Un clásico musical para todos los públicos que no envejece y que sigue manteniendo vivo su espíritu universal que sigue conmoviendo a pequeños y mayores (aunque suena muy cursi no deja de ser cierto). Ahora, se lanza una edición especial que conmemora su 70º aniversario, nada menos, y lo hace también en Blu-Ray, acompañado de un importante lote de extras.

‘Ponyo en el acantilado’

Y ya que estamos con títulos para todos los públicos, nada mejor que este reciente trabajo del maestro Hayao Miyazaki. Una historia llena de ternura que llegará al corazón del más duro. Una nueva lección de gran cine con un relato apasionante. Merece la pena verla y regalarla.

‘Con la muerte en los talones’ (Especial 50º aniversario)

Otro gran clásico que ahora se vuelve a lanzar con todos los honores aprovechando su aniversario, así que es una excelente excusa para adquirirla. Warner acaba de lanzar esta edición con escenas míticas protagonizadas por Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason y Martin Landau. Todos dirigidos por el gran Alfred Hitchcock. Imprescindible y ahora también en Blu-Ray.

‘Despedidas’

La película que este año ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y que rezuma poesía en cada escena. Un film dirigido por Yojiro Takita y que bien merece rescatar en formato doméstico ya que es una gran película. Recordemos que cuenta la historia de un violoncelista que se queda en paro y regresa a su pueblo natal junto a su esposa, para acabar trabajando preparando los muertos para su despedida. Bella y conmovedora. Cameo lanza la edición sencilla en DVD.

Pack Bizarro

Avalon se atreve con todo el cine de autor, y ahora nos sorprende con este pack de cuatro títulos de cuatro aclamados autores asiáticos a un precio sugerente de 19,95 euros y que supone un lanzamiento muy interesante para sorprender en un regalo. Las cuatro películas son ‘Ichi the killer’ de Takashi Miike (2002), ’2 hermanas’ de Kim Jee-Woon (2003), ‘Salvar el Planeta Tierra’ de Jang Joon-Hwan (2003) e ‘Inner Senses’ de Lo Chi-Leung (2002). Historias fantásticas, de terror y ciencia ficción que todas juntas suponen un buen ejemplo del cine bizarro de origen asiático más curioso.

‘Toy Story’ (Disney Digital 3D)

Disney prepara la llegada de su nueva entrega de la saga con su estreno (fugaz) de la conocida y entretenida ‘Toy Story’, ahora en flamante 3D, y no podía faltar su lanzamiento en DVD. No ha envejecido nada y ahora, con el estímulo del 3D, se vuelve incluso más joven. Sigue siendo un título imprescindible en la portentosa carrera de Disney/Pixar. No me canso de verla.

‘X-Men Quadrilogy’

Todas juntas. Las cuatro entregas de la saga, incluida ‘X-Men Orígenes: Lobezno’, en un mismo estuche metálico para los más acérrimos fans de los mutantes. Un regalo de lo más interesante aunque hay que tener en cuenta su precio, ya que ronda los 32 euros en DVD y 75 euros en Blu-Ray. Pero si queremos quedar muy bien con alguien especialmente interesado en estos títulos, seguro que acertamos.

‘Despedidas’ (‘Okuribito’) se alzó con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la pasada edición de los famosos premios. Al respecto coincido con mi compañero Jesús León, quien en su crítica afirma, no sin razón, que gracias a ese premio hemos podido disfrutar en nuestro país (y supongo que en muchos otros) de una película como la que nos ocupa. Y así es, me temo. Si el film ganador hubiese sido ‘Vals con Bashir’ o ‘La clase’ (las dos favoritas), es muy probable que ‘Despedidas’ no hubiese gozado ni de estreno en salas comerciales, que todo hay que decirlo, tampoco ha disfrutado de una distribución envidiable.

Sea como fuere, el estreno se ha producido, y eso ha hecho que muchos hayan podido disfrutar de una película que merece todos los elogios posibles, acompañados de los epítetos que tanto nos gusta utilizar, más unas cuantas alabanzas. Yôjirô Takita, que proviene de realizar cintas eróticas se ha marcado un inesperado tanto con una película a la que se ha tachado de ser demasiado occidentalizada. Creo que lo más correcto sería decir que ‘Despedidas’ es una película universal, su mensaje llega a cualquiera más allá de doctrinas, creencias o culturas. Al fin y al cabo, uno de sus temas centrales es la muerte, ésa que no conoce de fronteras ni nacionalidades y a todos trata por igual.

‘Despedidas’ (la traducción literal del título original tendría que haber sido ‘El que envía’) narra la historia de Daigo Kobayashi, un violonchelista que se tiene que buscar la vida cuando la orquesta en la que toca se disuelve porque no compensa económicamente el mantenerla. Terminará siendo ayudante en una funeraria, en la que realizan una ceremonia de despedida del difunto delante de sus familiares, limpiando y maquillando el cuerpo para que su tránsito al otro mundo sea más puro. Daigo se verá metido en un oficio que en un principio no entiende demasiado bien, teniendo que ocultarlo a su propia mujer y conocidos, ya que no está bien aceptado socialmente.

‘Despedidas’ puede recordar a esa joya de la televisión llamada ‘A dos metros bajo tierra’ (‘Six Feet Under’) en la que la familia Fischer arregla sus propios problemas personales mientras día a día conviven con la muerte. Pero recuerda única y exclusivamente porque el personaje central del film trabaja en una funeraria, lo cual servirá de catalizador para hablar de otras cosas. La obra maestra de la HBO, a su modo trasciende sobre un tema muy común, pero al que todos tenemos un miedo atroz: la muerte. ‘Despedidas’ se acerca también a ella, desde una óptica localista, con sencillez aunque elevando el tono en determinados pasajes, lo cual servirá para ser tachada de sentimentaloide, cuando en verdad no debería ser así.

‘Despedidas’ recuerda en forma a otra película ganadora del mismo premio, y que suele ser la debilidad de todo cinéfilo: ‘Cinema paradiso’. Algunos pensarán que la comparación es exagerada o errónea, pero si se comparan ambas películas se verá que los resortes narrativos son exactamente los mismos, y la forma de llevar al espectador a donde el director quiere, manejando a su antojo los sentimientos de éste (algo parecido sucede en esa joya de nombre ‘Up’), pero lo hace descubriendo totalmente sus cartas, sin trucos ni manipulaciones, logrando ser un film honesto y sincero. Es el espectador quien decide (como ocurre siempre en esto del arte, tal y como decía Kubrick) entrar o no en ese juego. Por mi parte sólo puedo decir que entré de cabeza, dejándome arrastrar por todo un torrente de emociones expuestas a lo largo de una historia que trata no sólo de la muerte, sino del amor por el trabajo, la dedicación, el valor de la vida, el respeto, y sobre todo la comprensión.

Masahiro Motoki da vida al personaje central con una vitalidad sorprendente, comprendiendo a la perfección la evolución del mismo, logrando una empatía con el espectador fuera de lo común. Él es el pilar fundamental de la película. Desde su fracaso inicial, que le lleva a la frustración por tener que aceptar un trabajo que no comprende, mientras regresa a su pueblo natal donde la memoria le jugará una mala pesada, recordando a un padre que jamás le atendió como quiso. De sus primeros contactos con la muerte, a través de cadáveres que le repugnará tocar aprenderá el valor de la vida en sí y lo efímero de la misma, pero también comprenderá gracias a su jefe (un inmenso Tustomu Yamazaki) el valor de las ceremonias de despedida de los difuntos. El film alcanzará su apogeo en la búsqueda interior de los recuerdos de Daigo, catalizados a través de la más perfecta de las ceremonias, aquella en la que todo cobra sentido, y el film se convierte en una experiencia catártica.

Joe Hisaishi baña musicalmente las imágenes de ‘Despedidas’. El habitual compositor de Hayao Miyazaki es el intermediario entre la película y el público, son sus atemporales notas, cargadas de sensibilidad, las que nos introducen en la historia (cuánta importancia casi invisible hay en la banda sonora de este film, en las de tantos films…). Así pues, y sin cargar jamás las tintas, las melodías de Hisaishi, transportadas al cello de Daigo, acompañan con delicada pleitesía (como cada una de las ceremonias en los funerales) al protagonista, hasta esa explosión final en la que un enfoque de cámara alcanza dimensiones elegíacas.

‘Despedidas’ es un bálsamo en estos tiempos de incomprensión y prejuicios, una obra maestra instantánea e imperecedera, de sublime sencillez, a la que rendirse sin ningún tipo de rubor. Su sinceridad nos arropa con la misma delicadeza con la que Daigo viste a sus pacientes inmóviles, y nos hace recordar la importancia de estar vivos, no por la vida en sí, sino por lo que hacemos con ella.

No se trata de un film redondo, posee algún que otro leve tropiezo o concesión al lirismo de la historia, pero aunque no se justifique plenamente, al menos están realizados con elegancia y no distorsiona con respecto a los sentimientos que intenta retratar. A través de un protagonista que tiene que reconducir su vida en el lugar donde nació, asistimos a una detallada, pausada y emotiva historia, en donde la familia y la reflexión sobre la vida, nos va embaucando al ritmo de una soberbia banda sonora (a cargo del gran Joe Hisaishi, habitual de las cintas de Kitano y Miyazaki).

Takita aborda el tema de la muerte con valentía y con valiente originalidad, al detallar el ritual ancestral de la ceremonia del embalsamiento de los muertos en el Japón contemporáneo. Desempeño que acaba realizando Daigo, un violencelista frustrado que regresa a su pueblo, perdido, confundido y apesadumbrado, para encontrar en los retales del pasado, de su odiado padre que lo abandonó, la fuerza y el valor para afrontar una vida teñida de pesimismo.

Junto con el apoyo de su mujer, siempre optimista, se encuentra, de casualidad, con un empleo como ayudante de embalsamador, mal visto socialmente y que oculta por miedo y vergüenza. Hasta que va descubriendo que con este trabajo tan atípico, pero lleno de sentimiento, de ceremonia ritual, se siente plenamente satisfecho. Ha encontrado su horma, pero su pasado, el de un hijo abandonado por su padre en plena infancia, le sigue pesando.

Memorable trabajo del actor protagonista, Masahiro Motoki, que compone con excelente sutileza y profunda pasión, a un personaje que logra transmitir todos sus sentimientos con apenas su mirada. Pero no menos reseñable resulta el trabajo de los secundarios. Desde Ryoko Hirosue, su mujer, hasta el inmenso Tsutomu Yamazaki, su jefe y mentor, que desarrolla un personaje de enorme presencia, gran fuerza y completamente entrañable, a la par que misterioso.

Como se ha señalado, la película no resulta perfecta. Contiene escenas prescindibles (como esos planos del protagonista tocando el violoncelo en distintas escenarios naturales), un final predecible, además de buscar forzadamente la lágrima o el vello erizado. A pesar de ello, Takita compone una narración espléndida, que avanza con gran inteligencia, con pausado ritmo, pero logra transmitir profunda ternura, emoción y valores humanos tan sinceros como hondos. Y es que ‘Despedidas’ es de una sinceridad pasmosa y tremendamente bella. Trata una ceremonia muy nipona, pero de fondo saca a relucir valores y sentimientos universales. Quizás eso fue lo que gustó a los miembros de la Academia de Hollywood y les llevó a otorgarle un inesperado Oscar, pero que se agradece haya servido para descubrirnos un gran título.

Mi puntuación:

• ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’

Directores: Carlos Saldanha y Mike Thurmeier

Sinopsis: Los héroes bajo cero de Ice Age han vuelto con la aventura más increíble de todos los tiempos. Scrat todavía sigue intentando apoderarse de su escurridiza bellota (mientas que, posiblemente, encuentre el amor); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini-mamut; Diego el tigre se plantea si se está volviendo un blando y Sid el perezoso se mete en problemas cuando crea su propia familia ficticia raptando tres huevos de dinosaurio.

¿Qué podemos esperar?: Ojalá sea un divertido pasatiempo como lo son las dos anteriores. Creo que sólo por Scrat, probablemente el animalejo cinematográfico más carismático de los últimos tiempos, ya merecerá la pena. Será la reina de la taquilla.

• ‘Delta’

Director: Kornél Mundruzcó

Intérpretes: Martin Wuttke, Sándor Gáspár, Lajos Bertók, Félix Lajkó, Lili Monori, Orsolya Tóth

Sinopsis: Un tranquilo hombre vuelve al salvaje y aislado paisaje del Delta del Danubio. Es un laberinto de canales, pequeñas islas y vegetación demasiado crecida, donde los aldeanos viven ajenos al mundo exterior. Al joven hombre, que ha vivido fuera desde su infancia, le es presentado una hermana que nunca supo haber tenido. Es delicada y tímida, pero resuelta cuando decide unirse a él de camino a una cabaña en la orilla. Juntos construirán una casa sobre pilares en medio del río, lejos de cualquier otra persona. Un día, invitarán a los aldeanos a compartir una comida con ellos, pero resultará evidente que los habitantes locales no aceptan su relación antinatural.

¿Qué podemos esperar?: Pues una crítica social, un toque fresco de cine europeo, un coñazo de tomo y lomo, una obra maestra…

• ‘Despedidas’

Director: Yojiro Takita

Intérpretes: Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Masahiro Motoki

Sinopsis: Daigo Kobayashi es un violonchelista que se ha quedado sin trabajo. Después de vender su amado instrumento y cuando se queda sin dinero, decide regresar con su esposa Mika a la casa de su madre fallecida. Contesta a un anuncio que busca a gente para trabajar en “Despedidas”, pensando que se trata de una agencia de viajes. Pero nada de eso. Debe ocuparse de preparar a los muertos para su última despedida.

¿Qué podemos esperar?: Siendo la película que le arrebató el Oscar a ‘Vals con Bashir’ o ‘La clase’, algo debe tener. Podría tratarse de una de esas emotivas historias que tanto gustan a la Academia de Hollywood. Con banda sonora del gran Joe Hisaishi es la cita obligada de este fin de semana.

• ‘¡Disparadme!’

Director: Lamberto Lambertini

Intérpretes: Nicola Di Pinto., Maurizio Donadoni, Marco Fiorini, Filomena Iavarone, Sonali Kulkarni, Giacinto Palmarini, Omar Sharif

Sinopsis: Nápoles 1815, últimos meses del reinado de Joaquín Murat a quien su cuñado, Napoleón, había coronado en 1808. Los años triunfales han pasado y los napolitanos asisten al trágico epílogo de un rey que levantó pasiones gracias a su sueño, posiblemente prematuro, de una Italia unida e independiente.

¿Qué podemos esperar?: Cine italiano histórico con una de las últimas apariciones cinematográficas del tristemente desaparecido Omar Sharif. Me temo que pasará muy desapercibida.

• ‘La última casa a la izquierda’

Director: Dennis Iliadis

Intérpretes: Aaron Paul, Joshua Cox, Martha MacIsaac, Spencer Treat Clark, Garret Dillahunt, Riki Lindhome

Sinopsis: La noche en que llegan a una casa a orillas de un remoto lago, Mari (Sara Paxton) y su amiga son secuestradas por un preso fugado de la cárcel y su banda. Abandona a Mari creyendo que está muerta. Esta sabe que su única posibilidad es llegar hasta su padre John (Tony Goldwyn) y su madre Emma (Monica Potter). Por mala suerte, los secuestradores se refugian en el único lugar donde podría estar segura. Cuando sus padres se enteran del horror por el que pasó su hija, harán que los tres delincuentes maldigan el día en que llegaron a la última casa a la izquierda.

¿Qué es?: Para empezar un remake de la ópera prima de Wes Craven, aquí productor del evento. Después, una vergonzosa apología de la venganza cuanto más violenta mejor, pero ya me extenderé en su debido momento.

• ‘La velocidad funda el olvido’

Director: Marcelo Schapces

Intérpretes: César Albarracín, José María Blanco, Uxía Blanco, Marta Larralde, Luis Luque, Nicolás Mateo

Sinopsis: Olmo, un joven de 24 años, habita un mundo fuera de la realidad construido por la obsesión de su padre que acumula, archiva y clasifica todo tipo de objetos sin un sentido aparente. Pero la presencia lejana de su madre moverá los hilos en una dirección sorprendente. Un relato fascinante y conmovedor sobre la identidad, la memoria y el olvido.

¿Qué podemos esperar?: El cine hecho en Argentina tiene su encanto, aunque ésta nos llega con dos años de retraso. Me temo que será otra que no verá ni Dios.

• ‘Pagafantas’

Director: Borja Cobeaga

Intérpretes: Michel Brown, Sabrina Garciarena, Kiti Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino, Ernesto Sevilla

Sinopsis: Chema (Gorka Otxoa) lo ha dejado con su novia de toda la vida porque cree que puede aspirar a algo mejor, pero de momento no está teniendo éxito en sus escaramuzas nocturnas. Por eso, cuando conoce a Claudia (Sabrina Garciarena), cree que su suerte ha cambiado. Ella es divertida, está cañón, y lo que es más importante, parece muy interesada en él. El problema aparece cuando se hace evidente que Claudia sí que quiere a Chema, le quiere mucho, mucho…pero “como amigo”. En ese momento Chema tendrá que decidir: o pasar de una chica con la que no tiene ninguna posibilidad o esperar agazapado y estar alerta a la primera oportunidad que surja para entrarle a Claudia.

¿Qué podemos esperar?: La película española más exitosa de la temporada, que recogerá los frutos de una campaña de promoción que ya quisieran para sí otras muchas películas nacionales.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Pagafantas’, una comedia anti-romántica

Vía | MY SOFA