Aparece esta semana a la venta un gran título, que para muchos ha sido una de las mejores películas de 2009: ‘District 9’. Pero, aparte de eso, lo que llegará a las estanterías en cuanto a novedades a lo largo de los próximos siete días va a carecer de interés. Por ese motivo, aunque en estas entradas nos ocupamos de los estrenos en DVD, aprovecho para señalar que en Blu-ray también salen ‘Trueno azul’ y ‘Ponyo en el acantilado’, pues ahí sí encontramos algo que merezca la pena un desembolso monetario.

‘District 9’

Se pueden comprar tanto la edición normal como edición especial en 2 discos del film producido por Peter Jackson y dirigido por Neill Blomkamp.

Film que llegó a las carteleras tras tal revuelo internetero a su alrededor que se había convertido en un fenómeno antes de su estreno y, por lo tanto, venía juzgada de antemano. Comienza con un tratamiento semidocumental, o más bien, con estilo de informativos televisivos —ese formato que tanto le gustaba a Verhoeven—. Durante sus primeros minutos el director despliega la parte más original de la película, aunque no es capaz de comenzar la trama al mismo tiempo que nos regala estas sorprendentes escenas. Cuando por fin se inicia, el género cambia y el film se transforma en un relato convencional de aventuras y compañerismo. No por sacarle estos defectos quiero decir que no me gustase, simplemente comento lo que encontré. Pero cuando la vi le puse un siete sobre diez. Lo mejor es el personaje de Wikus Van de Merwe (Sharlto Copley) y, por supuesto, la crítica social simbolizada en los extraterrestres —en inglés “alien” significa tanto “extranjero” como “ser de otro planeta“—. Los efectos especiales de las “gambas” están hechos a la perfección.

En Blogdecine se pueden leer las críticas de Juan Luis Caviaro y de Alberto Abuín.

‘Hazme Reír (Funny People)’

Sale a la venta una edición especial de este film de Judd Apatow, que dura 146 minutos y que está interpretado por Adam Sandler, Seth Rogen, Jonah Hill y Jason Schwartzman.

En un principio, una larga duración no tiene por qué significar que haya un problema en la película, pero en este caso es así. Sabíamos ya que al autor se le escapan las duraciones de las manos y que no es capaz de concretar y centrarse en una historia. Aquí le ocurre más que nunca. Esta película, tan personal y sentida, narra demasiadas cosas, pero no a modo de comedia coral, sino mostrando una dispersión tal que parecen dos películas juntas intercaladas. Podéis leer aquí mi crítica, en la que también señalo aspectos positivos del film.

‘Arrástrame al infierno’ (‘Drag me to hell’)

Alison Lohman, Justin Long y Lorna Raver protagonizan el film de Sam Raimi en el que una gitana echa mal de ojo a una joven que no quiere concederle un crédito en el banco para así asegurarse un ascenso.

Tenéis críticas en Blogdecine para todos los gustos. Desde el 2 sobre 10 que le ponía Alberto Abuín, al 7 que le concedía Juan Luis Caviaro, pasando por el 4 que le otorgaba servidora. Básicamente el problema que tiene el film es que no se concreta ni como comedia ni como terror. Y hallar ese punto intermedio que conjugue ambos géneros es algo difícil que Raimi, en esta ocasión, no logra, como sí había hecho en otros de sus films.

‘American Playboy’ (‘Spread’)

Como muchas otras veces, el reparto de una película puede hacer creer que el producto es diferente al real. Por mucho que esté protagonizada por Ashton Kutcher, no se trata de un film para adolescentes, sino de ser una cinta que aspira a ser independiente, reflexiva y profunda… incluso con crítica social. Si tiene algo malo, como decía en mi crítica es que toda esta profundidad se pierde cuando David Mackenzie mezcla una historia de amor cursi y carente de interés, en la que el personaje de Margarita Levieva sirve únicamente para ablandar aún más el efecto que esa relación tiene en los espectadores. Estrella y media fue la puntuación que le di.

‘School Rock Band’ (‘Bandslam’)

La película no merece que perdamos demasiado tiempo ni comentándola ni viéndola, así que os remito a mi crítica y dejo ahí el tema. Para lo que sí voy a aprovechar es para recomendar una serie que se titula ‘Glee’ y que está creada por los autores de ‘Nip/Tuck. A golpe de bisturí’. Conjuga la chunguez de la serie de los cirujanos plásticos con la ligereza de una trama situada en un instituto y se completa con numeritos musicales —ésta es la parte que a mí menos me gusta—. Su principal baza es de nuevo, la sempiterna lucha entre los chavales más “populares”: animadoras y jugadores de fútbol americano; y los más discriminados, que son los que en un principio pertenecen al glee club (coro). El fenómeno en EE. UU. ha sido tan notorio que los grupos ya hacen actuaciones fuera de la serie, como un ‘UPA Dance’ bien hecho.

‘Destino: Woodstock’ (‘Taking Woodstock’)

Ang Lee dirige a Demetri Martin, Emile Hirsch, Eugene Levy, Imelda Staunton, Paul Dano, Dan Fogler, Liev Schreiber, Jeffrey Dean Morgan en un film sobre el concierto más mítico de la historia del rock.

A pesar de que me parece inigualable el cartel del macroconcierto y de que más de una vez he sentido no haber podido estar en un acontecimiento como ése —ni por fecha ni por lugar— y a pesar de que Ang Lee me parece un inmenso director, esta película no ha llamado demasiado mi atención. Quizá es por la cara de colgaos que tienen los personajes de la fotografía anterior. Bueno, me la apunto entre las que se me quedaron en el tintero en 2009, para recuperarla ahora, gracias a su aparición en DVD.

‘Ong Bak 2’

‘Ong Bak 2: La leyenda del Rey Elefante’ es la segunda parte del film tailandés protagonizado por Tony Jaa, un chaval al que se quiso convertir en el nuevo representante de las artes marciales con aquella película. La verdad es que yo no conseguí terminarla porque las escenas de peleas eran divertidas de ver y estaban bien hechas, pero el desarrollo de la película era muy limitado y le sobraban muchísimos minutos. Se habría beneficiado de un montaje de mejor calidad. Por este motivo, a la secuela no le he dado ni la oportunidad y supongo que he acertado, ya que Jesús León, el único editor de Blogdecine que la ha visto, le ha puesto un 2 sobre 10. En su crítica nos dice que es sólo y nada más que una ensalada de hostias, lo cual, si fuese así, casi me animaría a verla, pues justo lo que criticaba de la primera es que hubiese otras cosas que no fuesen hostias, o sea, que se anduviese con ellas.

‘Año 1’ (‘Year One’)

Este film de Harold Ramis, que protagonizan Jack Black, Michael Cera, Paul Rudd, Xander Berkeley, Oliver Platt y Hank Anzaria se puede comprar tanto Blu-ray como DVD. En Blogdecine no os recomendamos que hagáis ninguna de las dos cosas. O, por lo menos, no nos arriesgamos a recomendarlo, ya que ninguno de nosotros ha tenido las gónadas de hacer la prueba. Si alguno de vosotros la ha visto, que dedique unos segundos a sus compañeros lectores y les diga si vale la pena o no pasarse por la tienda.

Packs Doble Western

Aparecen en venta tres packs titulados ‘Doble Western’. En uno de ellos, los títulos que se incluyen son ‘Duelo de titanes’ y ‘El último tren de Gun Hill’, ambos de John Sturges. En otro se juntan dos de Howard Hawks: ‘El Dorado’ y ‘Río Lobo’. Por último, se encuentran en la misma caja ‘Johnny Guitar’, de Nicholas Ray y ‘Hasta que Llegó su Hora’, de Sergio Leone. Ninguno de ellos es moco de pavo, hallamos aquí algunas de las obras cumbre del género, que harán tanto las delicias de los coleccionistas, como podrán suponer un buen camino para quienes deseen descubrir el cine del Oeste. Normalmente, esto de los packs suele ser una forma de timar al comprador, endilgándole un film malo con cada buena película, así que me he quedado gratamente sorprendida al leer esta selección, sobre todo en el último pack.

Otras películas que salen a la venta en DVD

‘El hombre del clan’, de Terence Young; ‘El reinado del terror’, de Anthony Mann; ‘Elena y los hombres’, de Jean Renoir; ‘Filón de plata’, de Alan Dwan; ‘Gamera 2’ (monstruos japoneses); ‘Gente de Sunset Boulevard’, de Barry Primus; ‘Amor, dolor y viceversa’; una adaptación italiana de ‘Historia de dos ciudades’, de Dickens; ‘Kalle and the Angels’; ‘K2’, de Frank Roddam, ‘Sword of the stranger’ (anime); ‘Tokio Eyes’, de Jean-Pierre Limosin; ‘Tras el cristal’, de Agustí Villaronga; ‘Un médico fenómeno’, de Ralph Thomas, y ‘Yo, Cristina F.’, de Ulrich —o Uli— Edel.

Vía | Zona DVD

‘Los sustitutos (Surrogates)’

Dirección: Jonathan Mostow. País: USA. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Ciencia-ficción, acción. Interpretación: Bruce Willis (Greer), Radha Mitchell (Peters), Rosamund Pike (Maggie Greer), James Francis Ginty (Canter), James Cromwell (Canter adulto), Ving Rhames (el Profeta), Michael Cudlitz (coronel Brendon), Boris Kodjoe (Andrew Stone), Jack Noseworthy (Miles), Devin Ratray (Bobby). Guión: Michael Ferris y John Brancato; basado en el cómic de Robert Venditti y Brett Weldele. Música: Richard Marvin. Fotografía: Oliver Wood.

Sinopsis: La acción de ‘Surrogates’ nos traslada hasta un futuro en el que los humanos viven aislados e interactúan entre sí por medio de robots que son una versión mejorada de sí mismos. Mediante sus propias réplicas, dos agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan los asesinatos de varios de estos androides.

¿Qué podemos esperar? En el mejor de los casos, una trepidante cinta de acción con alta dosis de efectos especiales y un Willis carismático que nos haga disfrutar de un buen espectáculo. En el peor de los casos, una ridícula tomadura de pelo (nunca mejor dicho, ¿eh, Willis?) que echa por tierra un interesante punto de partida. Ya veremos, Mostow es capaz de ofrecer cualquier cosa, pero confío más en lo primero. No es lo que más ganas tengo de ver este fin de semana, pero sí creo que es el estreno más potente de hoy viernes, y desde luego no pienso perdérmela. ¿Aguantarán los basterdos en el número uno de la taquilla?

‘Destino: Woodstock’

‘Taking Woodstock’. Dirección: Ang Lee. País: USA. Año: 2009. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Demetri Martin (Elliot Teichberg), Imelda Staunton (Sonia Teichberg), Emile Hirsch (Billy), Liev Schreiber (Vilma), Jonathan Groff (Michael Lang), Dan Fogler (Devon), Henry Goodman (Jake Teichberg), Paul Dano, Eugene Levy (Max), Jeffrey Dean Morgan (Dan). Guión: James Schamus; basado en el libro “Taking Woodstock” de Elliot Tiber y Tom Monte. Música: Danny Elfman. Fotografía: Eric Gautier.

Sinopsis: Año 1969. Elliot (Demetri Martin), un decorador afincado en Greenwich Village, Nueva York, al que las cosas le van francamente mal, debe volver a su pueblo en el estado de Nueva York para ayudar a sus padres a llevar un viejo motel llamado El Monaco. El banco está a punto de quedarse con el negocio; el padre de Elliot amenaza con quemar el edificio, pero no ha pagado el seguro; y él ni siquiera tiene dinero para llegar a casa de sus padres. Al enterarse de que a un pueblo vecino le han denegado el permiso para celebrar un festival hippy de música, Elliot llama a los organizadores pensando que puede ser la ocasión de revitalizar el motel. Tres semanas después, medio millón de personas se dirigen hacia la granja de su vecino en White Lake. Elliot está a punto de sumergirse en una experiencia que definirá a toda una generación, cambiará su vida y la cultura pop para siempre.

¿Qué podemos esperar? De lo nuevo de Lee sólo podemos esperar lo mejor. El realizador taiwanés vuelve a cambiar de género tras la intensa ‘Deseo, peligro’, y nos ofrece ahora una comedia dramática sobre la organización del mítico Festival de Woodstock, en el que actuaron Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who y Santana, entre otros. Éste es el estreno que más me interesa.

‘El secreto de sus ojos’

Dirección: Juan José Campanella. Países: Argentina y España. Año: 2009. Duración: 129 min. Género: Drama. Interpretación: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval). Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri. Música: Federico Jusid. Fotografía: Félix Monti.

Sinopsis: Benjamín Espósito (Ricardo Darín) ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer. Espósito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales (Pablo Rago), quien se había casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Espósito intentará ayudarle a encontrar al culpable.

¿Qué podemos esperar? Según mi compañero Adrián, nuestro corresponsal de guerra en San Sebastián, un thriller romántico que consigue todo lo que se propone. También nos ha comentado, en uno de sus estupendos repasos nocturnos a la jornada del Festival, que esta película ha sido de las más aplaudidas, siendo calificada de “grandiosa”, y que huele a Concha de Oro. Siendo así, creo que no hay que decir mucho más. Otra que hay que ver.

‘¡El soplón!’

‘The Informant!’. Dirección: Steven Soderbergh. País: USA. Año: 2009. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Matt Damon (Mark Whitacre), Scott Bakula (agente Brian Shepard), Joel McHale (Bob Herndon), Melanie Lynskey (Ginger Whitacre), Lucas Carroll (Alexander), Tom Wilson (Mark), Andrew Daly (Marty), Tom Papa (Mick Andreas), Ann Dowd (agente Kate Medford), Howie Johnson (Rusty). Guión: Scott Z. Burns; basado en el libro “The informant! (A true story)” de Kurt Eichenwald. Música: Marvin Hamlisch. Vestuario: Shoshana Rubin.

Sinopsis: ¿En qué estaba pensando Mark Whitacre? Whitacre (Matt Damon), un ejecutivo con un porvenir brillante dentro de la macroempresa Archer Daniels Midland (ADM), en el área de la industria agrícola, se convierte de pronto en un soplón. Mientras informa al FBI de la conspiración de su empresa para fijar precios a nivel multinacional, Whitacre se contempla a sí mismo aclamado como héroe y objeto de un ascenso. Pero antes de que suceda eso, el FBI necesita pruebas, así Whitacre se presta con entusiasmo a llevar una grabadora oculta en su maletín, y se imagina que es algo así como una especie de agente secreto.

¿Qué podemos esperar? Una comedia elegante y fresca, de la mano de Soderbergh y Damon, dos de los responsables de la exitosa trilogía sobre Ocean y su banda de exquisitos ladrones. La película se vio en el Festival de Venecia y hasta allí se desplazaron ambos para promocionarla; lo más llamativo fue que el director dijo que se plantearon hacer un drama, pero entonces se compararía con ‘El dilema’, y siendo la de Michael Mann una obra maestra, saldrían perdiendo, así que hicieron una comedia. ¿Cómo les habrá salido? El tráiler es muy divertido, esperemos que el conjunto también lo sea.

‘Jennifer´s Body’

Dirección: Karyn Kusama. País: USA. Año: 2009. Duración: 102 min. Género: Comedia negra, terror. Interpretación: Megan Fox (Jennifer Check), Amanda Seyfried (Needy Lesnicky), Johnny Simmons (Chip), Adam Brody (Nikolai), J.K. Simmons (Sr. Wroblewski), Amy Sedaris (Toni), Chris Pratt (Roman Duda), Juno Ruddell (Warzak), Kyle Gallner (Colin Gray). Guión: Diablo Cody. Producción: Daniel Dubiecki, Mason Novick y Jason Reitman. Música: Theodore Shapiro y Stephen Barton. Fotografía: M. David Mullen.

Sinopsis: Jennifer (Megan Fox), una estudiante de instituto en una pequeña ciudad, es poseída por un demonio hambriento. De “diablesa del instituto”, bellísima (y ella lo sabe), dominante y extremadamente engreída, se convierte en parte de una verdadera alianza diablesa/diablo. La resplandeciente y bella Jennifer se transforma en una pálida y enfermiza criatura ávida de carne, y los chicos que hasta entonces no habían tenido ninguna oportunidad con la indiferente Jennifer, adquieren de repente un nuevo cariz a la luz de su insaciable apetito. Entretanto, Needy (Amanda Seyfried), amiga de toda la vida de Jennifer y relegada siempre a vivir a su sombra, ha de esforzarse por proteger a los jóvenes de la ciudad, incluyendo al empollón de su novio, Chip (Johnny Simmons).

¿Qué podemos esperar? Una comedia sangrienta, con mala uva y diálogos ingeniosos, para lucimiento de la señorita Fox, etiquetada como la mujer más sexy del planeta. La historia pinta a chorrada, y no nos podemos fiar de la directora, pero ojo a quién produce y, sobre todo, quién ha escrito el guión. Para convencerse, recomiendo ver el tráiler (aunque lo mejor es el avance “red band”, restringido para adultos), creo que da una idea muy aproximada de lo que podemos encontrar si pasamos por taquilla. Una opción a tener en cuenta si te va el batido de terror y comedia. Los fans de Megancita no se la pueden perder.

‘Oceanworld 3D’

Dirección: Jean-Jacques Mantello. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Documental. Guión: Jean-Jacques Mantello y François Mantello. Música: Christophe Jacquelin. Fotografía: Gavin McKinney.

Sinopsis: ‘Oceanworld 3D’ es el primer largometraje documental totalmente rodado en Digital 3D. Esta película es un homenaje a los océanos. Gracias a la tecnología Digital 3D, los espectadores podrán sumergirse literalmente en las profundidades del mar. En compañía de una tortuga marina que hará de guía (a la que pone voz Belén Rueda), el público disfrutará de una visión mucho más cercana de este ecosistema infinitamente rico a la vez que frágil. Los espectadores emprenderán un viaje a los bosques de algas marinas de California, a la Gran Barrera de coral de Australia, o a la Roca Partida de México, hábitat natural de miles de tiburones, entre otros muchos lugares.

¿Qué podemos esperar? Una espectacular mirada al fondo de los océanos. Gracias al 3D (no hay semana que no se estrene algo en este formato, poco a poco se va normalizando, a pesar de lo cara que resulta la entrada), la experiencia promete ser fascinante, siempre y cuando te interese lo que hay bajo el agua y te lo tomes como una relajada visita al zoo, claro, que nadie espere encontrar aquí ‘Tiburón’ o ‘Buscando a Nemo’.

‘The September Issue’

Dirección: R.J. Cutler. País: USA. Año: 2009. Duración: 88 min. Género: Documental. Intevenciones: Anna Wintour, Grace Coddington, Thakoon Panichgul, André Leon Talley, Oscar de la Renta, Karl Lagerfeld, Jan Paul Gaultier, Coco Rocha, Sienna Miller. Música: Craig Richey. Fotografía: Bob Richman.

Sinopsis: Anna Wintour, la legendaria editora jefe de Vogue durante los últimos 20 años, es la figura más poderosa e influyente del mundo de la moda. Con un look muy definido, siempre escondida tras su característica melena y sus célebres gafas de sol, nunca, hasta ahora, había permitido que nadie se adentrara en los entresijos de su redacción. Con un acceso hasta ahora sin precedentes, el realizador R.J. Cutler introduce al espectador en un mundo que hasta ese momento creía conocer. Año tras año, la gente corre a los quioscos para hacerse con el número de septiembre de Vogue. La edición del año 2007 fue, y aún hoy sigue siendo, el más grande de la historia. Todas sus cifras eran de récord: casi dos kilos de peso y trece millones de lectores. Ese número movió más de 300 billones de dólares en la industria global de la moda, y ahora, R.J. Cutler descubre todo lo ocurrido durante su preparación.

¿Qué podemos esperar? Que Cutler no nos aburra demasiado poniendo la cámara en el despacho de Wintour, que acabo de enterarme que es una legendaria, triunfadora y poderosa editora (ya puedo acostarme tranquilo). El estreno menos interesante de la semana, en mi opinión, pero si te va el rollo este de la moda y lees la revista Vogue, fijo que no estarás nada de acuerdo conmigo. Por cierto, ya que estamos, ¿por qué un chaleco vale el triple si lleva un pequeño cocodrilo bordado? ¿O por qué las mujeres gastan tanto tiempo en ir a tiendas, en probarse prendas, y tanto dinero en ropa, si es evidente que están mejor desnudas?

‘The Sky Crawlers’

‘Sukai kurora’. Dirección: Mamoru Oshii. País: Japón. Año: 2008. Duración: 122 min. Género: Animación, aventuras. Guión: Chihiro Itô; basado en la serie de novelas de Mori Hiroshi. Música: Kenji Kawai.

Sinopsis: Diseñados genéticamente para perdurar en un estado de eterna adolescencia hasta el día que son abatidos en el aire, los Kildren se han convertido en protagonistas involuntarios del espectáculo televisado de duelos aéreos que satisface la demanda del público en un mundo que ha erradicado las guerras. Yûichi Kannami es trasladado a su nueva base con tan sólo vagos recuerdos de su pasado y la certeza de que ha nacido para pilotar aviones de combate. Pronto llama la atención de la comandante de la base, Suito Kusanagi, que se comporta como si llevara mucho tiempo esperándole. Al tiempo que la relación entre ambos se estrecha, Yuichi descubrirá el sabor agridulce de la vida y el amor, mientras su inevitable destino le aguarda en la inmensidad de los cielos.

¿Qué podemos esperar? Siendo lo nuevo de Oshii, responsable de la famosa ‘Ghost in the Shell’ y su secuela ‘Innocence’, creo que podemos encontrarnos una aventura espectacular visualmente, en la que los personajes no dejen de replantearse su naturaleza y sus actuaciones. Puede ser una maravilla, puede ser un tostón. Aquí uno que va a correr el riesgo, este realizador merece la pena, a pesar de sus defectos.

Vía | Labutaca

David R. Ellis ha regresado con ‘The Final Destination’ a la saga sobre la muerte y su manía de cargarse al personal de formas harto originales y rocambolescas. El resultado no se ha hecho esperar, número uno en la taquilla estadounidense, con cifras no demasiado espectaculares, pero suficientes. La crítica la trata de pena, y el público votante en la IMDb parece satisfecho. Por estos lares aún no hay fecha de estreno, y no creo que les preocupe a muchos.

Rob Zombie se ha vuelto a poner detrás de las cámaras para rodar la continuación de su aceptable remake del clásico de John Carpenter. Esperemos que no haya bajado el nivel, aún tratándose de una secuela. La crítica no la trata bien, y el público votante vuelve a contentarse sin saltos de alegría. Tampoco hay fecha de estreno para España, y esto sí nos preocupa a algunos.

‘Destino: Woodstock’ parece que será una nueva muestra de que Ang Lee es uno de los directores actuales más todo terreno que existen, le pega a cualquier género. Esta historia sobre uno de los festivales musicales más míticos del siglo XX parece que no ha convencido demasiado a la crítica, aunque el público votante está más entusiasmado. Aquí la veremos el 25 de septiembre.

Vía | Box Office Mojo

Aquí os traigo nuevo material sobre ‘Taking Woodstock’, lo nuevo del director Ang Lee, un tipo que no hace dos películas iguales. Ya habíamos podido ver un estupendo primer tráiler, que dejaba ganas de ver su nuevo trabajo, y las buenas vibraciones vuelven a repetirse con el segundo avance, que tenéis más abajo. Por cierto, los que ya hayáis visto/sufrido ‘X-Men orígenes: Lobezno’ no os podéis perder el vídeo, atención al look de Liev “Dientes de Sable” Schreiber.

También tenéis ahí el primer cartel de la película, llamativo y colorido como pocos, muy apropiado para la historia que nos narra Lee en esta ocasión, la particular celebración del mítico Festival de Woodstock en 1969, en el que actuaron Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who y Santana, entre otros.

‘Taking Woodstock’ está protagonizada por Demetri Martin, a quien acompañan actores tan conocidos como Emile Hirsch, Eugene Levy, Imelda Staunton, Paul Dano, Dan Fogler, Jeffrey Dean Morgan o el mencionado Schreiber, y se estrena el próximo mes de agosto en Estados Unidos. Para verla en los cines españoles, sin embargo, habrá que esperar hasta el 2 de octubre.

PD: Sobre este mismo festival, podéis buscar el documental ‘Woodstock, 3 dias de paz y musica’, realizador por Michael Wadleigh en 1970, ganador de un Oscar.

Vía | Impawards

Vuelve Ang Lee y, como de costumbre, su nueva película no tiene nada que ver con la anterior. Tras ‘Deseo, peligro’ (que a mí me pareció magnífica, aunque quizá le sobraron minutos), el cineasta taiwanés ha realizado ‘Taking Woodstock’, cuyo tráiler tenéis arriba. Ya me diréis qué os ha parecido, a mí me ha gustado bastante y creo que puede ser una de las sorpresas independientes del año, “compitiendo” con lo último de Sam Mendes. Menos mal, no todo va a ser acción, efectos especiales y super-estrellas, ¿eh?

‘Taking Woodstock’ se basa en el libro escrito por Elliot Tiber y Tom Monte, y está protagonizada por Demetri Martin, Emile Hirsch, Liev Schreiber, Eugene Levy, Imelda Staunton, Paul Dano, Kelli Garner, Dan Fogler y Jeffrey Dean Morgan, entre otros. La historia de la película gira en torno a la celebración del famoso festival de Woodstock, en 1969. Evidentemente, esto será una excusa para que Lee vuelva a ofrecer un jugoso retrato de la sociedad, en este caso norteamericana, del momento.

La fecha del estreno es el 14 de agosto en Estados Unidos, pero (largo suspiro) en España no la veremos hasta el 2 de octubre.

Actualización: El título de la película en España será ‘Destino: Woodstock’.

PD: ¿Seguro que Jeffrey Dean Morgan no es hermano de Javier Bardem?

Vía | AmbienteG