De entre las diversas estrellas (no muchas, pues hay pocas que puedan ostentar tal calificativo sin tambalearse a los pocos años) que surcan el firmamento siempre desvalido, hipócrita y resbaladizo del Hollywood actual, una de las más solicitadas, rimbombantes y, para muchos, prestigiosa, es la de un muchacho rubio, de ojos azules, nacido en esa misma ciudad hace 35 años, de madre alemana y padre italiano, que desde los cinco está trabajando en el duro negocio del audiovisual norteamericano, y que ha sabido labrarse reputación de profesional y de comprometido ecologista.

Es un intérprete carismático y talentoso, pero en opinión del que esto escribe, sin la personalidad de los grandes de su oficio, y sí con una ambición que está casi siempre mucho más desarrollada que su instinto, el cual deja en la cuneta, a menudo, para dar rienda suelta a eso que se conoce, en la jerga, como ‘sobreactuación’, cuando en realidad no es otra cosa que interpretar de manera evidente. Pero en el cine, un actor, precisamente, lo que no ha de hacer es interpretar. Y en eso es especialista este rompecorazones redomado.

Interpretar/Vivir

Cuentan que durante el rodaje de ‘It Should Happen to You’, el casi desconocido Jack Lemmon (uno de los más grandes intérpretes que ha dado el cine, sin ningún género de dudas), que comenzaba una carrera que sería legendaria, acabó harto del director, un tal George Cukor. Al parecer no hacían más que repetir la misma toma una y otra vez, y en cada una de ellas Cukor alababa el talento de Lemmon, curtido en mil series de televisión y unas cuantas representaciones teatrales, pero le pedía que interpretase un poco menos. Al final, Lemmon explotó y dijo: “señor Cukor, ¡voy a terminar por no interpretar en absoluto!”, a lo que el gran director de actores Cukor respondió: “empezamos a entendernos, muchacho”.

En el cine, el actor no debe interpretar a la manera en que lo hace en el teatro, si no todo lo contrario. La cámara es una registradora de la mentira del actor (esto es, de fingir, de “hacer como que”), hasta tal punto que el único remedio es vivir la secuencia de manera total, con sinceridad abrumadora. No sirven de nada las herramientas teatrales, por eso muchos célebres actores de teatro fracasaron en cine (otros muchos triunfaron porque comprendieron esta gran verdad). DiCaprio es un actor inteligente, dotado y autoexigente, pero no siempre se da cuenta de que está interpretando de manera obvia y muchas veces tosca.

Su primer papel destacado fue en ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’, una de las películas mejor acabadas del a menudo empalagoso Lasse Hallström. Contaba por entonces con diecinueve años, aunque como siempre le ha sucedido, aparentaba bastantes menos. Fue la primera de sus tres candidaturas al Oscar. Su personaje era bastante más que el clásico retrasado de melodrama. Él supo dotarlo, a fuerza de instinto, de una humanidad y una hondura muy difíciles de imprimir en esta clase de caracteres. Una interpretación notable.

Sin embargo este niño bonito no supo elegir bien sucesivos papeles, inclusive la muy alabada, y epidérmica hasta la médula, ‘The Basketball Diaries’ (que aquí llamaron ‘Diario de un rebelde’), en el que muchos vieron a un actor de raza, pero que era el primer síntoma de un intérprete incapaz de vivir la secuencia. Eso sí, sus poses y su energía eran ilimitados. Estaba ansioso por demostrar lo buen actor que era, y siguió en ello con la penosa ‘Rápida y mortal’ o la absurda ‘Romeo + Julieta’, en las que era más una cara bonita que otra cosa.

Un actor de puro instinto

Pero tuvo la suerte de conocer a su gurú, Robert DeNiro, en la interesante ‘Marvin’s Room’, y de que allí se fijara en él Martin Scorsese. Sin embargo, considero que su mejor papel es el de ‘Titanic’, el menos fingido, el más natural, en el que fue más él mismo, sin serlo. Ahí estaba, en mi opinión, el DiCaprio más verdadero, que vivía la secuencia a tope, sin preocuparse de asombrar con tics aprendidos de actor. Lástima que no continuase en esa línea, y firmase para protagonizar la lamentable ‘El hombre de la máscara de hierro’, una de las peores películas de aventuras de los últimos tiempos, en la que hacía de divo divino, y se olvidaba de que es actor.

Pero ya se había convertido en una estrella planetaria, y con ‘La playa’ conoció un batacazo de esos que sólo pueden experimentar las estrellas. Eso sí, los paparazzi le siguieron allí donde iba, incluso a esa playa solitaria. No hay nada en esa memez de película que se salve de la quema, ni siquiera los esfuerzos habituales del siempre entregado DiCaprio. Sin embargo, llegó Scorsese, y todo cambió. Tanto es así que sólo protagonizó siete películas más en la primera década de este siglo. Cuatro de ellas de Scorsese. Y he de decir que por mucho que admire al director norteamericano, no entiendo su fijación por este actor.

En la primera de ellas, ‘Gangs of New York’, queda tan patente el abismo entre él y un verdadero gran actor como Daniel Day-Lewis
, que es escandoloso. Todo lo que en DiCaprio es fingimiento, trucos astutos de actor avezado, energía despilfarrada, en su oponente es verdad, turbia e inquietante verdad. No se entiende como un director de actores tan experto como Scorsese, que ayuda mucho a su joven actor a ser más de lo que es, cayó en el error de confrontar a un peso mosca con un peso pesado. Si DiCaprio hubiera echado mano a su instinto de actor, que es poderoso, la distancia hubiera sido menos sensible.

Actor scorsesiano

Aprendido el error, no tuvo rival evidente en ‘El aviador’, pero quedó también claro que DiCaprio no era el actor adecuado para interpretar una personalidad tan compleja como la de Howard Hughes. En su descargo habría que añadir que esta década no ha sido muy acertada para Scorsese, pues su desbordante personalidad se ha ido aguando cada vez más, hasta casi diluirse y volverse irreconocible, pero también buena culpa de ello tendrá el actor protagonista de sus películas. El mejor papel para Scorsese ha sido el de ‘The Departed’, pero tampoco es algo excepcional. Se nota demasiado que este actor intenta deslumbrar, que quiere ser un gran actor, ganar el Oscar, y se ahoga en su propio esfuerzo.

Pero hay algo peor: en muchos momentos de sus trabajos para Scorsese, y sobre todo en ‘The Departed’, parece que está imitando a Robert De Niro de manera irritante. No exagero, que el lector revise si quiere los momentos más intensos de esa película y verá una copia más joven del mítico actor tan prontamente agotado. Los gestos son los mismos, calcados. También son parecidos en la lamentable ‘Diamante de sangre’, la interesante ‘Red de mentiras’ o la autocomplaciente ‘Revolutionary Road’, en la que con Winslet le sucede lo mismo que con Day-Lewis: no hay color.

Además, convertido en su propio productor (algo positivo para tomar las riendas de su propia carrera, pero también una limitación), se sirve a sí mismo papeles como el del aventurero de ‘Diamante de sangre’, vehículo para su lucimiento personal disfrazado de cine comprometido, con los que espera, algún día, ganar el Oscar, búsqueda que ha truncado la carrera de no pocas estrellas de talento, obsesionadas con un calvo dorado que más que dar, quita prestigio. Ahora, esperamos su ‘Shutter Island’, de nuevo con Scorsese, y la nueva película de Nolan, ‘Inception’, que tiene pinta de uno de esos embolados que tanto gustan a ciertos espectadores ansiosos de que les pongan las neuronas patas arriba con intrigas retorcidas y rocambolescas. No creo que cambien mi percepción sobre él.

Pero nunca se sabe.

Leonardo DiCaprio es una estrella. A sus 35 años, es una de las grandes estrellas de Hollywood. Pero también es, porque a menudo no es algo que vaya unido a lo primero, un actor de talento. Podemos discutir si de mucho o de poco, pero el chico tiene talento, eso me parece que está demostrado. También es alguien que ha sabido explotar su atractivo físico para lograr popularidad, pero que en los últimos años está destacando por su trabajo y por su ambición. Aunque no venga al caso, tampoco hay que menospreciar su creciente labor humanitaria, siendo uno de los actores más preocupados por el medio ambiente. No ha ganado un Oscar.

Lo decíamos en un artículo reciente; este actor puede presumir de haber protagonizado películas de algunos de los mejores directores actuales. Próximamente se pondrá a las órdenes de Mel Gibson, después de haber pasado por los rodajes de las nuevos trabajos de Martin Scorsese (su cuarta colaboración juntos) y Christopher Nolan, películas que veremos a lo largo del año que viene. DiCaprio lleva en el cine desde el 91, pero tardó algo en ser el profesional cotizado y respetado que es hoy. De hecho, recuerdo cómo muchos aplaudieron felices una parte del final de ‘Titanic’, cuando debía ser un momento dramático. Si bien ya había sido nominado al Oscar en 1993 (por ‘A quién ama Gilbert Grape’), no fue hasta el año 2002 cuando, gracias a Scorsese y Steven Spielberg, DiCaprio empezó a ser tomado en serio. Cuatro años más tarde, el actor demostró todo su potencial.

El 6 de octubre de 2006 se estrenó en Estados Unidos el drama criminal ‘The Departed’; veinte días después se pudo ver ya en España bajo el menos interesante título de ‘Infiltrados’. La película, mucho más que un simple remake de ‘Juego sucio’ (‘Mou gaan dou’ o ‘Infernal Affairs’), reunía de nuevo a Scorsese y DiCaprio tras ‘Gangs of New York’ y ‘El aviador’, y logró 4 Oscars, entre ellos el de mejor película y director. En esta ocasión, el actor interpretaba a Billy Costigan, un joven aspirante a policía que es utilizado para atrapar al mafioso más importante de Boston, Frank Costello (un desatado y extraordinario Jack Nicholson).

A pesar de la extensión del reparto, y de que todos los actores están realmente fantásticos (incluso Mark Wahlberg fue nominado a mejor actor de reparto), el peso de la narración recae sobre los hombros del personaje de Leonardo DiCaprio, y él responde de forma impecable, logrando que el público esté con él en todo momento. Su Billy Costigan es un muchacho sin suerte, sin futuro, está muerto antes de empezar; y él lo sabe. Pero respetaba a su padre y no quiere seguir el camino fácil, ése que simboliza Costello y su falso paraíso. Pero cuando le proponen hacer algo grande, atrapar al criminal más poderoso de la ciudad, acepta la oferta, cómo su única salida, aunque esto suponga convertirse precisamente en la persona que se había propuesto no ser jamás. La tensión que este chico debe soportar, el arrepentimiento y las situaciones límite a las que se enfrenta estando infiltrado en la banda de Costello, no le dejan vivir, y esto lo transmite, lo respira, DiCaprio; lo ves en su forma de moverse, en su cara, en sus ojos.

A lo largo de las casi dos horas y media que dura ‘Infiltrados’ (le sobra metraje en su primera mitad, es uno de sus defectos) hay muchos grandes momentos que podríamos destacar, en los que DiCaprio ofrece un gran nivel, pero personalmente me quedo con tres, que son los siguientes: la reunión en el despacho de Queenan (Martin Sheen) y Dignam (Wahlberg), cuando le leen su historial y le ofrecen la misión (primera foto); la primera charla que vemos que mantiene con la psicóloga (Vera Farmiga), con quien luego tendrá un romance (segunda foto); y uno de los encuentros con Costello, en el que éste prueba la resistencia de Billy, a ver si se derrumba y admite ser la molesta rata de su organización (tercera foto).

La primera secuencia es extraordinaria porque, aunque ya hemos visto al personaje antes, en rápidos fogonazos de su preparación policial, es aquí cuando realmente nos presentan a Billy, y más que toda la información que nos sueltan sobre su pasado y su familia, sabemos cómo es gracias a las reacciones físicas de DiCaprio, a cómo recibe y trata de encajar la batería de insultos y acusaciones que Dignam ha preparado, para probar su resistencia y su determinación; en ese momento, Billy no sabe dónde se está metiendo, pero no tiene más alternativas. La escena entre la psicóloga y Billy me parece igualmente sensacional por el ritmo que le imprime el actor, que se sincera ante la cámara con varias dolorosas declaraciones sobre su forma de vida; especialmente, cabe destacar el momento del pulso, en el que Billy admite, sutilmente, que ha cambiado para siempre.

Por último, no menos interesante es el duelo psicológico entre un Costello totalmente desquiciado y un agotado Billy, que por última vez tendrá que negar qué es un infiltrado; la tensión del encuentro es insoportable, por la manera en la que el chico sufre, consciente de que a la mínima le vuelan los sesos, pero me quedo con su mirada perdida, una vez que todo ha acabado, la mirada de alguien que sabe que está condenado, que su suerte, su vida, se acaba.

Dos meses más tarde, el 8 de diciembre de 2006 se estrenó en Norteamérica ‘Blood Diamond’, de Edward Zwick; en España, sin embargo, tuvimos que esperar hasta febrero de 2007 para poder ver ‘Diamante de sangre’. En este drama de aventuras y denuncia social, que por cierto pierde mucho impacto vista en DVD, DiCaprio interpretaba a Danny Archer, un ex-militar reconvertido a frío contrabandista que poco a poco va recuperando su humanidad. Gracias a este trabajo, el actor logró su tercera nominación al Oscar (la segunda fue por ‘El aviador’).

‘Diamante de sangre’ es una película inferior a la de Scorsese; el guión está lleno de tópicos y la realización es bastante torpe (Zwick necesita 30 planos diferentes para contar un tiroteo). Pero aun así hay estupendas escenas en ella, casi todas protagonizadas por un Leonardo DiCaprio en estado de gracia, al que le importa demasiado lo que está haciendo y lo que, en resumen, cuenta la historia, el grito de socorro de los africanos ante la pasividad de occidente, como para dejarse llevar por la corriente de producción superficial que dirige Zwick. Lástima que sus dos compañeros de reparto no estén a su altura, aunque lo intenten.

La Maddy Bowen de Jennifer Connelly es un despropósito, la actriz no encuentra su sitio en ningún momento, y es normal, porque el suyo es un batiburrillo de tres personajes diferentes (la norteamericana guapa e ingenua que está de paso, la experta periodista que debe contar al mundo la verdad, y la fotógrafa de hielo a la que sólo le interesa tomar buenas imágenes); Djimon Hounsou, que también fue nominado, sí consigue disimular un poco lo absurdo de su personaje (que cambia de personalidad constantemente, según la escena) con algunos momentos de gran intensidad, cuando está en juego la vida de su hijo.

Si en ‘Infiltrados’, DiCaprio se beneficiaba de los compañeros que tenía a su alrededor y de la experta dirección de Scorsese, para mejorar su trabajo, en ‘Diamante de sangre’, el actor no sólo está peor acompañado, sino que, para colmo, Zwick no hace más que cortar las escenas, despojándolas de intensidad. Hay una en concreto, muy representativa, que se usó en el tráiler como si fuera una de las mejores de la película, que es un desastre. Han llegado a un campamento, es de noche, y Archer mantiene una conversación íntima con la periodista, sobre su pasado y sobre África. Seguro que sobre el papel era una gran escena, se intuye, pero en la película queda fatal, porque está mal planificada y porque Connelly no está implicada en lo que se cuenta. Los mejores diálogos los tiene DiCaprio, pero la fuerza de sus palabras y sus miradas quedan en nada por culpa de intercalar, mecánicamente, el rostro acaramelado de la actriz.

En este constante querer y no poder, se salvan, en mi opinión, tres secuencias, en las que sí se logra el objetivo de transmitir algo al espectador: la primera se corresponde con la primera vez que vemos a Danny Archer (primera foto), siendo aún el mercenario traficante sin escrúpulos; siguiente corresponde ya a la segunda mitad de la película (la mejor parte), y tiene lugar después de que Solomon Vandy ponga en peligro su vida y la de Archer (segunda foto); la última, ya por el final de la película (espero que la hayáis visto, porque voy a contar lo que ocurre), una vez que todo parece resuelto y están a punto de subir al avión, con el diamante (tercera foto).

Creo que las tres escenas que he seleccionado resumen bastante bien al personaje al que da vida un entregadísimo DiCaprio, que llega a hablar como un auténtico surafricano y a moverse como un experto soldado. En primer lugar, tenemos su versión externa, su coraza, el disfraz de tipo duro y frío con el que ha logrado sobrevivir en el infierno; su aparición, con las gafas de sol y la camiseta surfera, su hablar despreocupado, distará mucho del aspecto que lucirá más adelante, una vez que empieza a implicarse de verdad en lo que sucede a su alrededor. Luego tenemos otro aspecto de su personalidad, en la escena en la que quiere amenazar a Solomon, hablándole de su habilidad para perseguir animales y cazarlos; Archer revela aquí su origen salvaje, sanguinario, asesino, que siempre formará parte de él.

Por último, y como contraste, quiero destacar la escena más emocionante de toda la película. Han escapado del general Coetzee (Arnold Vosloo), tienen el diamante y el avión les espera en lo alto de la colina. Pero sólo hay sitio para uno, y Archer está herido de muerte. Desangrándose, gritando de dolor, incapaz de moverse, decide echar un último vistazo al botín. Su rostro se ilumina por un momento, y se permite una última risa, que acaba en una triste mueca. Le entrega la piedra a Solomon y le pide que lo deje allí tirado, en la arena rojiza de su África, a la que pertenece y de donde nunca podrá escapar.

La historia de la película gira en torno a la llegada de una fuerza alienígena que ha invadido el planeta que pisamos y a un grupo de humanos que forman la resistencia armada. El guión es de Charles Leavitt (firmó el de ‘Diamante de Sangre’), pero, al parecer, no está aún terminado; debe ser un borrador alucinante o es que los productores ganaron mucho en el casino el día que lo leyeron.

Esto me recuerda a algo que comentó Beatriz hace poco sobre lo raro que resulta ser fan de un género y que todo lo que veas (últimamente) de ese género no te guste. Me pasa con la ciencia ficción. Pero bueno, hay que tener esperanzas en lo que pueda hacer el competente señor Petersen.

El libro de la selva

Aunque ya está siendo lo suficientemente publicitado, Disney nos trae uno de sus clásicos, ‘El libro de la selva’, en cuanto a la historia, personajes (Mowgli, Baloo y Bagheera) y la música (otra cosa es el dibujo con respecto al fondo y a las sombras), con una edición de lujo para coleccionistas y otra edición platino. La película, para este lanzamiento, ha sido restaurada tanto en los dibujos como en el sonido.

La edición de platino incluye, los comentarios en audio del director (que por lo general te hacen ver la película de un modo diferente), la versión presentada en el formato original de cine, el cómo se hizo, juegos para niños, la aparición de Rocky el rinoceronte, el personaje que desapareció en la edición final de la película, las canciones eliminadas, y un apunte de Kipling según el propio Disney. La edición de lujo, además de todo lo anterior trae un libro fotográfico y viene en un estuche especial.

Clásico entre clásico, que incluye algunos de los números muiscales más recordados de Disney, como aquel en el que Baloo le enseña a Mogwli lo más vital de la vida.

Diamante de sangre

Estupenda película y estupendas interpretaciones. Para aquellos que quieran tenerla en su videoteca, se lanza una edición con dos discos, en el que se incluyen tres documentales, donde se explica como Di Caprio compuso su papel, un seguimiento a las mujeres periodistas de guerra, y el camino que sigue un diamante desde su descubrimiento hasta su puesta a la venta.

Cartas desde Iwo Jima

El único aliciente, para la distribuidora, que tiene un nuevo lanzamiento en DVD de esta gran obra de Clint Eastwood, es que ahora se puede disponer de una versión de audio en castellano. Os informo, pero me parece una manera pueril de tratar de poner de nuevo a la venta esta gran obra.

Concursante

Película que no tuvo unanimidad en el blog, nos cuenta la historia del peligro que ocasiona ser agraciado con un suculento premio. Se trató del debut en el largo de Rodrigo Cortés, quien ya tenía a sus espaldas un reconocido trabajo en el mundo del cortometraje. Destaca la interpretación de Sbaraglia. Con respecto al DVD, como todos los lanzamientos españoles, parco en contenidos extras (uno echa de menos alguno de sus premiados cortos incluidos en este DVD). Entre lo más destacable, la posibilidad de escuchar los audiocomentarios del director sobre la película (uno llega a ver otra película y detalles que en el primer visionado siempre se te escapan).

Days of glory

O ‘Indigenes’ que es el otro título por el que también es conocida esta película. Triunfadora en varios festivales, esta película francesa nos cuenta lo que representaron los soldados indígenas (argelinos), que defendieron a Francia durante la segunda guerra mundial, sin haber pisado en su vida suelo francés. Se trata de una edición con dos DVD, y francamente generoso en contenidos extras: documentales, un making of de 50 minutos, y un cortometraje anterior del director (cuando se darán cuenta de esto en España).

El último show

Última película del fallecido Robert Altman, en la que vuelve a sus amplios repartos y a las historias entrecruzadas, con el argumento del último día de emisión de un programa de radio que había logrado superar a la televisión. Amplitud de contenidos extras, pero de relleno, incluidas escenas eliminadas y entrevistas, en una edición especial en 2 discos.

Fascinación

‘Obsession’ es uno de los título más emblemáticos de Brian de Palma, y un homenaje a Vértigo de Hitchcock, justo cuando la filmografía de este director era buena. Estamos ante una edición especial de 2 DVDs, en estuche metálico, y que incluye un libro sobre la filmografía de De Palma escrito por Jordi Batlle Caminal.

Los mejores cortos de Pixar (vol. 1)

Sabéis de la devoción que tenemos en este blog por los trabajos de Pixar, y en particular servidor con sus cortometrajes. En este volumen vienen incluidos los 12 trabajos que han realizado hasta la fecha, incluidos dos que la distribuidora considera inéditos (se nota que no se mueve por Internet, ya que ambos trabajos aquí los habéis podido ver, no diré cuáles). Acompañan buenos extras: audicomentarios de los directores de cada corto, un documental sobre la historia de los cortos, otro sobre Pixar, tomas falsas, y los cuatro trabajos que realizó el estudio para el programa Barrio Sésamo (y complicados de conseguir por cierto).

Vía | Zona DVD

El pasado 9 de febrero se estrenó en España ‘Diamante de Sangre’, la nueva película de Edward Zwick, con un reparto encabezado por Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou y Jennifer Connelly; una película que ha generado mucha expectación sobre todo por su protagonista principal. Por un lado, porque DiCaprio puede conseguir el Oscar al mejor actor, gracias a un año en el que ha demostrado que ya es uno de los grandes; por otro, porque al actor le tocó probar en sus carnes la particular forma de entender el periodismo que tienen muchos en nuestro país, recibiendo un vergonzoso abucheo por culpa del retraso que llevaba el vuelo que había tomado la estrella hollywoodiense para llegar a España. En cualquier caso, esto sólo es parte de lo que ha rodeado a ‘Diamante de Sangre’ y que debe olvidarse al quedarse a oscuras la sala de cine.

La luz la pone un film más que notable, una obra realmente espectacular, de las que hasta ahora sólo pueden hacerse con capital y producción de Estados Unidos. Una película que cuenta una historia propia del género de aventuras pero en el presente y terrible contexto de la África más salvaje y conflictiva. El primer mundo revisa sentado cómodamente sus ganancias y el tercer mundo se retuerce mientras trata de sobrevivir. No es ‘Diamante de Sangre’ una película política, pero contiene suficiente carga crítica como para dejarnos la conciencia alterada. Y eso en una gran producción norteamericana tiene mucho mérito.

‘Diamante de Sangre’ se centra en la historia de Danny Archer (DiCaprio), un ex-mercenario de Zimbabwe, y de Solomon Vandy (Hounsou), un pescador de la etnia mende. Ambos son africanos, pero sus historias y sus circunstancias son completamente distintas hasta que sus destinos coinciden en una búsqueda común para recuperar un raro diamante rosa, el tipo de piedra que puede transformar una vida… o acabar con ella. Una periodista (Connelly) se verá envuelta en la aventura mientras persigue revelar al mundo cómo funciona la red ilegal de tráfico de diamantes.

Decía (con otras palabras) mi compañero Red Stovall en su crítica, y estoy totalmente de acuerdo, que la firma de Edward Zwick era garantía de una película bien realizada, emotiva, pero que, hasta ahora, también era sinónimo de falta de garra y de un estilo definido que trascendiera lo correcto de las imágenes. Efectivamente, aunque ‘El Último Samurai’ me parece una estupenda película (quizá por mi gusto por lo asiático), lo cierto es que me sumaba a los que desconfiaban bastante de la calidad de ‘Diamante de Sangre’, aunque su trailer fuera de esos que llenan las salas, y no esperaba más que una aceptable muestra de lo que Hollywood sabe hacer mejor que nadie: un producto comercial impecable destinado a reventar la taquilla contando una historia épica. De hecho, pensaba que nominar a DiCaprio por este film y no por la sensacional ‘Infiltrados’, donde está extraordinario, era una sutil forma de despejarle el camino a Forest Whitaker en su camino al Oscar (algo que, en cualquier caso, parece estar cantado).

Sin embargo, como le ha pasado a mucha gente, me llevé una gratísima sorpresa con ‘Diamante de Sangre’, encontrando una película fuera de lo corriente en este presente, ya que, como he dicho, aunque sobre todo pertenece al género del drama de aventuras, tiene un importante contenido crítico que no dejará indiferente a nadie. Zwick merecía estar nominado al Oscar (por ejemplo, en el lugar del sobrevaloradísimo Paul Greengrass), al igual que su film, pero son tantos los olvidos de este año por parte de la Academa (¡‘Hijos de los Hombres’! ¡‘Bobby’!), que ya no resulta extraño encontrarse con otro más. Es un poco lamentable lo que ha pasado este año con las nominaciones, esperemos que no lo estropeen aún más dando las estatuillas.

En cuanto al reparto, como ya he dejado claro, merece destacarse sobre todo a Leonardo DiCaprio, que realiza una interpretación impecable, rica en detalles y con una evolución que sólo un gran actor puede hacer creíble; evidentemente, si vemos la película en versión doblada al español, nos perderemos matices de su trabajo, como el acento o la forma de hablar, pero ya sabemos que en este país eso de leer los subtítulos es un esfuerzo demasiado grande. No se queda muy atrás de DiCaprio el habitual secundario Djimon Hounsou, que realiza su mejor interpretación hasta el momento, con un personaje que debe sufrir durante casi todo el metraje; el actor está muy bien y protagoniza algunas escenas de una fuerza visual extraordinaria, mereciendo totalmente su nominación al Oscar.

Por último, destacar la labor de Jennifer Connelly, que aunque sale menos de lo que a uno le gustaría (para mí, una película de dos horas donde ella permanezca en pantalla todo el tiempo, sería lo ideal), lo cierto es que cumple con creces con su papel de periodista comprometida con lo que ocurre en África y que hará lo que sea necesario por lograr que la gravísima situación del continente sea conocida en el mundo occidental, donde vivimos muy tranquilos (salvo cuando cenamos con nuestra suegra). Especialmente logrados son los momentos que comparten DiCaprio y Connelly, llegando a una escena que no puedo describir por ocurrir cercana al desenlace final, donde el actor deja evidencias de su inmenso talento.

En resumen, ‘Diamante de Sangre’ es, sin duda, una de las grandes citas cinematográficas de lo que llevamos de 2007 (ya sabéis, luego, en general, todo va cuesta abajo). Una película poderosa, trepidante, que cuenta una historia durísima, y muy emotiva, que mantiene constantemente al espectador sentado en su butaca, a pesar de unos (quizá) excesivos 150 minutos, que sólo se hacen un poco pesados muy al final, cuando ya está todo resuelto y a Zwick le da por atar cabos de una forma un tanto torpe. Pero es algo que ya ocurre cuando la película ha recorrido casi todo su camino y sería muy injusto restarle un punto por eso. ‘Diamante de Sangre’ es de lo mejor que veremos este año en España, no os la podéis perder. Y menos cuando DiCaprio y Hounsou pueden ganar un (merecido) Oscar.

Últimamente he estado apartado de mis quehaceres cinéfilos debido a la brutal gripe que he pillado la semana pasada, y que por lo que he podido comprobar ha pillado a un montón de gente, incluídos algunos de nuestros lectores más asiduos. Es por eso, que el pasado sábado en ‘Sesión Numerada’ sólo hablé de la estupenda ‘Diamante de Sangre’, mientras procuraba aguntar la tos y soportaba ese molestísimo pitido sobre el que ya os aviso. Eso sí, quizá la gripe tuvo algo bueno, ya que cuando Olga me preguntó si había algún estreno que no había que ir a ver por malo, me olvidé completamente de citar ese bodrio espantoso titulado ‘Todas Contra Él’.

‘Sesión Numerada’ (10-2-07, audio, mp3, 5´4 MB)

Dirección: Edward Zwick
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Arnold Vosloo, David Harewood, Caruso Kuypers, Michael Sheen, Basil Wallace, Ntare Mwine, Stephen Collins, Jimi Mistry, Chris Astoyan, Benu Mabhena

Sinopsis: La historia de Danny Archer (Leonardo DiCaprio), un ex-mercenario de Zimbabwe, y de Solomon Vandy (Djimon Hounsou), un pescador de la etnia mende. Ambos son africanos, pero sus historias y sus circunstancias son completamente distintas hasta que sus destinos coinciden en una búsqueda común para recuperar un raro diamante rosa, el tipo de piedra que puede transformar una vida…o acabar con ella.

A priori: Red Stovall nos cuenta que vale la pena en ‘Diamante de Sangre’, inmensos DiCaprio y Hounsou. No esperábamos menos.

Boudu (Tenemos un problema gordo)

Dirección: Gérard Jugnot
Intérpretes: Gérard Depardieu, Catherine Frot, Gérard Jugnot, Constance Dolle, Bonnafet Tarbouriech, Hubert Saint-Macary, Jean-Paul Rouve, Serge Riaboukine

Sinopsis: Christian Lespinglet (Gérard Jugnot), un galerista arruinado, saca de las aguas de un canal a Boudu (Gérard Depardieu), un vagabundo suicida y se lo lleva a casa por algún tiempo. La llegada de Boudu pondrá patas arriba la vida de Lespinglet. El “Huracán Boudu” no sólo interrumpe en su vida cotidiana, sino que amenaza con quedarse indefinidamente.

A priori: Mi compañera Beatriz Maldivia nos previene: ‘Tenemos un problema gordo’ para encontrar algo original en esta comedia con Depardieu. Aún así, parece que sirve para pasar un rato agradable.

Días de cine

Dirección: David Serrano
Intérpretes: Alberto San Juan, Nathalie Poza, Fernando Tejero, Miguel Rellán, Luis Bermejo, Roberto Álamo, Javier Gutiérrez, Andrés Lima, Gerardo Malla, Malena Alterio, Diego Martín

Sinopsis: Comedia ambientada en 1977, en la que un prestigioso autor de teatro y antifranquista (Alberto San Juan) intenta rodar un drama de denuncia social protagonizado por una folclórica de capa caída, antigua niña prodigio (Natalie Poza) y producida por un productor mentiroso y caradura (Miguel Rellán). La inexperiencia, la ambición, la falta de medios y la relación amor-odio del director con la protagonista convertirán el rodaje en una locura

A priori: Pues excepto el concurso de carteles para promocionar el film, el resto a mi me suena a más de lo mismo. Ojalá me equivoque…

La ciencia del sueño

Dirección: Michel Gondry
Intérpretes: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou-Miou, Pierre Vaneck, Emma de Caunes, Aurélia Petit, Sacha Bourdo, Stéphane Metzger, Alain de Moyencourt

Sinopsis: La vida parece estar mejorando para el tímido e introvertido Stéphane, cuando su madre le convence de que vuelva a la casa donde creció en Francia, prometiéndole un trabajo. Su naturaleza creativa y su perturbador mundo de sueños amenazan constantemente con usurpar su mundo real. Pero su alegría desaparece al comprobar que el trabajo es un aburrido puesto en una pequeña oficina con tres compañeros, incluyendo uno que necesita que lo distraigan todo el tiempo, y un jefe que preferiría estar siempre solo.

A priori: Para muchos (entre los que me incluyo) uno de los estrenos más interesantes de la semana. Chico Viejo en su crítica nos cuenta que Gondry nos divierte… y nada más

Shortbus

Dirección: John Cameron Mitchell
Intérpretes: Sook-Yin Lee, Paul Dawson, Lindsay Beamish, PJ DeBoy, Raphael Barker, Peter Stickles, Jay Brannan, Justin Bond, Alan Mandell, Jesse Hardman, Ray Rivas

Sinopsis: La película sigue la trayectoria de varios neoyorquinos cuyas tragicómicas aventuras navegan entre la sexualidad y los sentimientos. Sofia es una sexóloga que no ha tenido nunca un orgasmo; hace años que simula placer con su marido Rob. Conoce a Severin, una dominadora que se presta a ayudarla. Dos pacientes de Sofia, James y su compañero Jamie, piensan en incluir a un tercero, Ceth, en su relación sexual, pero Jamie no acaba de decidirse. Todos se encuentran en “Shortbus”, un lugar fuera de lo común donde se mezcla la política, el arte y el sexo.

A priori: Como ya comentamos durante su presentación en Cannes, John Cameron Mitchell utiliza en este film el sexo, para opinar, reflexionar o levantar la voz sobre temas sociales y políticos. Eso sí, las escenas de sexo son reales, explícitas y abundantes, (para bien o para mal) avisados estáis. Trailer en YouTube.

Todas contra él

Dirección: Betty Thomas
Intérpretes: Jesse Metcalfe, Brittany Snow, Ashanti, Sophia Bush, Arielle Kebbel, Penn Badgley, Jenny McCarthy, Fatso-Fasano, Kevin McNulty, Patricia Drake, Jeffrey Ballard, Taylor Kitsch, Steve Bacic, Dean Wray, Jon Cuthbert

Sinopsis: Si no hay nada más peligroso que una mujer despechada y engañada, imagina los estragos que pueden causar tres chicas adolescentes a las que les hayan roto el corazón. Ahora coge todo lo que te has imaginado y multiplícalo por tres. Así es el daño que un grupo de chicas de instituto muy ingeniosas terminan infligiendo a John Tucker, el triple ligón y semental del campus de su escuela.

A priori: No creo que nadie espere nada bueno de esta película, pero por si os quedan dudas, quizá os iría bien leer la crítica que le dedica mi compañero Red Stovall.

Miss Potter

Dirección: Chris Noonan
Intérpretes: Renée Zellweger, Ewan McGregor, Emily Watson, Barbara Flynn, Bill Paterson, Matyelok Gibbs, Lloyd Owen, Anton Lesser, David Bamber, Patricia Kerrigan, Judith Barker, Chris Middleton

Sinopsis: La película cuenta la extraordinaria historia de Beatrix Potter (Zellweger). Habla de su amor por su editor, Norman Warne (McGregor), y de su lucha por alcanzar una vida independiente en una época en la que su única opción en la sociedad era la de convertirse en una esposa conformista, posición contra la que se revelaba. Gracias a su pluma, cabe elogiarla como escritora y como artista, por haber creado el mundo de Peter Rabbit y sus amigos.

A priori: Tenía mis reservas, pero leer el post de Beatriz, ‘Miss Potter’: tierna, pero no sensiblera, me ha animado a verla ¡Con lo que me gusta emocionarme en el cine!.

Juegos secretos (Little Children)

Dirección: Todd Field
Intérpretes: Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Gregg Edelman, Sadie Goldstein, Ty Simpkins, Noah Emmerich, Jackie Earle Haley, Phyllis Sommerville, Helen Carey, Catherine Wolf, Mary B. McCann, Trini Alvarado, Marsha Dietlein, Jane Adams, Raymond J. Barry

Sinopsis: Basada en la novela de Tom Perrotta, se centra en un grupo de personas cuyas vidas se entrecruzan de forma sorprendente y posiblemente peligrosa en parques, piscinas y calles de su pequeña comunidad.

A priori: Pues parece que no es oro todo lo que reluce. Podéis leer por qué en ‘Juegos secretos’ (‘Little children’): de aburridas existencias y catarsis imposibles.

Las mantenidas sin sueños

Dirección: Martin De Salvo, Vera Fogwill
Intérpretes: Vera Fogwill, Lucía Snieg, Elsa Berenguer, Mía Maestro, Edda Díaz, Mirta Busnelli, Nicolás Condito, Gastón Pauls, Pablo Ini, Julián Krakov

Sinopsis: Una madre joven, Florencia, que no sabe qué hacer con su hija. Eugenia, su hija, que sí sabe qué haría siendo madre.
Olga, ¿una vecina o parte de la familia?
Celina, ¿crisis vocacional o vocación de nada?
Sara, ¿abuela o marido?
Lola, ¿se quedó sin nada o nunca tuvo?
Cocaína y embarazo. Feminidad. Menstruación y un parto. Aquí ninguna puede nada sola. Juntas pueden llegar a soñar aunque sea algo.

A priori: Está teniendo bastante repercusión en la multitud de festivales en los que ha participado. Para amantes de los retratos del universo femenino, o al menos eso parece.

La perrera

Dirección: Manolo Nieto
Intérpretes: Pablo Riera, Martín Adjemián, Sergio Gorfain, María Sofía Dabarca, Adriana Barboza, Cucu Martiarena, Richard Vera

Sinopsis: David (Pablo Riera) es un joven de 25 años que es obligado por su padre a construir una casa en un pequeño balneario cerca del mar. Esta es la historia de la construcción así como de la tragicómica lucha de David por sobrevivir en un mundo nuevo, en un lugar donde hay igual cantidad de hombres que de perros, donde no hay casi mujeres, donde nadie quiere trabajar y las cosas se hacen más por amistad que por otra cosa.

A priori: Opera prima de este cineasta uruguayo, así que habrá que verla, para descubrirla.

Accepted (Admitido)

Dirección: Steve Pink
Intérpretes: Justin Long, Jonah Hill, Adam Herschman, Blake Lively, Columbus Short, Maria Thayer, Lewis Black, Mark Derwin, Kellan Lutz, Ann Cusack, Hannah Marks, Diora Baird

Sinopsis: Rechazado por 8 universidades, el descarado Bartleby ‘B’ Gaines se ve sometido a la presión de sus padres hasta que acaba por tener una fabulosa idea: crear su propia universidad ficticia. Pero cuando empiezan a apuntarse centenares de estudiantes, deberá poner en marcha el más fabuloso engaño para escolarizar a toda una legión de juerguistas e inadaptados.

A priori: Sin comentarios.

Aviso para navegantes: Se hace saber, para los (como yo) esperabais fervientemente el estreno de “Paris je t’aime” el próximo miércoles 14 de febrero, que ha quedado postergado para el viernes 23 de febrero. Así que a esperar dos semanitas más…

Edward Zwick siempre ha sido un director cuyas historias pueden parecer emocionantes y emotivas, de esas que gustan a todo tipo de público. Y digo pueden parecer, porque una de las taras de este director es que sus films nunca llegan a tener la pasión y fuerza que esas historias piden. Una cosa es escribirlas sobre el papel, y otra bien distintas, ponerlas en imágenes. Así pues, sus películas nunca han pasado de ser meros entretenimientos, unos más y otros menos, algunos trascendentales como ‘Leyendas de Pasión’ (la que más me gustaba, hasta ahora, de su filmografía), y otros faltos de garra como ‘El Último Samurai’. Lo mismo le pasa a anteriores films como ‘Estado de Sitio’ o ‘Tiempos de Gloria’. Por eso, cuando empezamos a hablar de ‘Diamante de Sangre’, mis expectativas no eran demasiado altas. Sabía que me encontraría con un producto realizado muy correctamente, pero la cosa no pasaría de ahí. Cual ha sido mi sorpresa que Zwick se ha mostrado muy por encima de lo habitual y nos brinda un film lleno de emoción y aventura, con dos elementos que brilla con luz propia, dos joyas en estado puro: Leonardo DiCaprio y Djimon Hounsou.

La historia de ‘Diamante de Sangre’ se centra en los años 90 en Sierra Leona, durante la cruenta guerra civil que vivó aquella zona de África. Archer es un traficante de diamantes que en prisión conoce a Solomon, un africano que ha perdido a su familia en un asalto por parte de los rebeldes a su aldea. Ambos unirán sus fuerzas en la búsqueda de un diamante rosa, poco común, que el segundo ha encontrado y muy inteligentemente ha escondido. Cada uno tiene intereses distintos, pero se necesitan mutuamente. Así, con la ayuda de una periodista norteamericana, bastante idealista, emprenderán un viaje hacia el mismísimo infierno.

La película dura unos 145 minutos y bien es cierto, que quizá su metraje pese un poco sobre ella, pero no demasiado, ya que el espectador se muestra continuamente interesado por lo que sucede en pantalla. Eso es gracias a tres cosas principalmente. Una es su conciso y perfecto guión, obra de Charles Leavitt, directo al grano, sin perder tiempo en cosas demasiado obvias, aunque quizá al final, en sus últimos minutos, se vuelve un poco redundante, en un epílogo que si bien no molesta en demasía, podrían habérselo ahorrado. La segunda es una dirección enérgica por Parte de Zwick, más inspirado que de costumbre,y que se nota que se lo ha pasado en grande dirigiendo la película. A destacar especialmente las escenas de acción, de las mejores vistas en los últimos años en una película, y donde el técnico de sonido se ha lucido de forma brillante. Dichas escenas trasnmiten la sensación de caos, inseguridad y desorden que impera en la región africana donde se desarrolla la película, donde un día estás vivo, y al día siguiente te pueden cortar las manos para que no votes. Al respecto, decir que el film no evita hacer denunica sobre ciertos aspectos del continente africano, en cuanto al salvajismo que allí se comete, y como el resto del mundo permanece impasible, sin actuar, ante tanta atrocidad, por intereses meramente económicos. Zwick no carga las tintas en este punto, pero sí lo refleja un par de veces, para que nos quede claro. Además, el director es bien consciente de que ante todo está haciendo CINE, y no un panfleto político.

Pero si hay algo maravilloso en la película, ya de por sí excelente, son las interpretaciones de su pareja protagonista. No hay duda de que el 2006 ha sido el año de Leonardo DiCaprio, uno de los mejores actores de su generación, primero por su increíble interpretación de la magistral ‘Infitrados’, y ahora por su impresionante trabajo en ‘Diamante de Sangre’, por el que ha sido justamente nominado al Oscar. Imprescindible verlo en versión original, ya que DiCaprio cambia el acento, cambiando el suyo propio por uno sudafricano, y eso es algo que en la versión dobalada no se va a apreciar absolutamente nada. El actor pone toda la carne en el asador y nos brinda una interpretación histórica, llena de matices, cargada de emoción. Atención a los emotivísimos momentos finales, donde uno se da cuenta de lo gran actor que es DiCaprio. Una verdadera pena que Forest Whitaker tenga más peso para ganar el Oscar, aunque nunca se sabe.

Y por otro lado Djimon Hounsou, un verdadero torrente de emociones, interpretando un personaje lleno de fuerza, que hará lo que sea por salvar a su familia. Su compenetración con DiCaprio es excelente, y ellos dos son el verdadero alma de la película, los verdaderos diamantes en bruto, que hacen que disfrutemos como enanos. A su lado, poniendo el toque femenino, una excelente Jennifer Connelly, cuyas escenas con DiCaprio son de una química increíble, más allá de lo que se pudiera pensar en un principio. Su personaje tiene más protagonismo del esperado, está muy bien tratado, aunque en cierto momento desaparece un poco forzadamente, para que el film se concentre en otra cosa, y luego vuelve a ella.

Una película muy buena, sin duda el estreno estrella de la semana, y no creo equivocarme si le auguro un extraordinario éxito de taquilla en nuestro país, donde este tipo de historias son bien recibidas por todo tipo de público. Un relato de aventuras extraordinario, con su toques de drama y denuncia, muy bien insertados. Otra excelente película a sumar en este buen comienzo de año. A ver lo que dura.

Todavía no hay más información al respecto, pero la noticia ha aparecido en un telediario (a saber cuál con tanto zapping que hago) este mediodía.

Durante la presentación de Diamante de Sangre en Madrid, a la que también había acudido el director del film Edward Zwick, un grupo bastante numeroso de periodistas ha recibido a Leonardo DiCaprio con varios minutos de abucheos y pitidos (algún aplauso he visto también por ahí) a los que el actor ha respondido abandonando la sala.

Al parecer el motivo era que DiCaprio había hecho esperar a los allí presentes algo más de una hora para la sesión de fotos, y sólo se decidió a hacer acto de presencia cuando amenazaron con irse.

La verdad es que verlo allí parado, mirando a los periodistas, mientras estos no dejaban de gritarle y gesticular, me ha parecido un espectáculo de lo más lamentable. Me resulta extraño, en este país en que no hay un sólo concierto que empiece con menos de media hora de retraso, en el que no se respetan ni los horarios del cine, y por lo general la puntualidad brilla por su ausencia, se tenga este comportamiento bochornoso con un actor tan brillante.

A mí no me hubiera importado esperar una hora, ni dos, por lo menos hasta llegar a conocer los motivos por los que no ha podido salir a tiempo ¡Si es que no le han dejado ni abrir la boca! Lo dicho, una pena.

Actualmente en nuestro país en las salas en las que se proyecta ‘Infiltrados’ puede verse el trailer de ‘Blood Diamond’, film de aventuras dirigido por Edward Zwick y que aquí llevará el título de ‘Diamante de Sangre’. Por fin una traducción de un título como Dios manda.

Aquí teneis un nuevo póster americano de la película, y si bien ésta tiene buena pinta por las imágenes vistas, lo cierto es que el póster es de lo más normalito. Como siempre recurriendo a los caretos de los actores principales y poco más. De todos modos ¿dónde está la cara de Jennifer Connelly? Por cierto, en el trailer sale increíblemente más guapa que en otras ocasiones. Sí, más. He leído por ahí que esta película bien podría hacerse con un hueco en las nominaciones en los próximos Oscar. Yo lo dudo un poco por lo menos en lo que respecta a nominaciones importantes como las de película, actor, actriz, etc. Tal vez en apartados técnicos sí. Además a DiCaprio ya le deberían estar dando uno por la película de Scorsese.

Vía | Impawards