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‘Mama´s Boy’ es una comedia de Tim Hamilton en la que Diane Keaton hace de madre de Jeffrey, el personaje a quien interpreta Jon Heder (‘Napoleon Dynamite’, ‘Patinazo a la gloria’, etc…). El joven, aunque tiene ya 29 años, sigue siendo un niño de mamá, como nos indica el título de la película. Jeffrey es tan tímido que no se atreve a dirigirse a la chica que le gusta, interpretada por Anna Faris, incluso aunque ella sea la dependienta de una cafetería. Al joven no le importa vivir con su madre, incluso lo disfruta, pero su vida se trastocará cuando llegue el novio de mamá, Jeff Daniels… para quedarse.

El 13 de junio se estrenará en las pantallas de nuestras ciudades ‘Mad Money’, una comedia protagonizada por Diane Keaton, Queen Latifah, Katie Holmes y Ted Danson.

‘Mad Money’ está dirigida por Callie Khouri, que había dirigido para cine ‘Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood’ (2002) y para televisión ‘Hollis & Rae’ (2006), pero cuyo crédito más importante es el magnífico guión ‘Thelma & Louise’, una de las mejores películas de Ridley Scott, por la que Khouri obtuvo el Oscar.

Paradójicamente, el guión de ‘Mad Money’ no lo ha escrito ella, sino Glenn Gers que revisó un primer borrador de John Mister, basándose en el de Terry Winsor y Neil McKay, que se titulaba ‘Hot Money’.

Tras el salto podréis ver el póster.

A pesar de que recientemente ha elegido algunos papeles en películas más que discutibles, Diane Keaton es una de las actrices que mejor me caen, sobre todo por sus personajes en ‘Annie Hall’ y otras de Allen o en ‘Baby, tú vales mucho’ (1987). Por su parte, Steve Martin es un tío muy gracioso, cuando quiere e, igualmente, cuando elige un buen proyecto.

Dentro de poco tendremos dos oportunidades de ver si el dúo ha hecho una buena elección con los guiones que ha decidido protagonizar. El problema es que la película que les unió por primera vez, ‘El padre de la novia’, ya era de las cuestionables, no tanto por su calidad humorística, sino por sus valores tradicionales que resultaban rancios incluso cuando Spencer Tracy y Joan Bennet hicieron los mismos papeles en la versión primigenia.

Uno de los proyectos para los que han firmado hoy en día es ‘One Big Happy’, sobre la que no se han desvelado los detalles de su argumento, pero se ha adelantado que será una comedia familiar (y cuando en Estados Unidos utilizan esta palabra hay que echarse a temblar) sobre una pareja y su familia que reconecta a pesar de varios obstáculos.

Ya que se ha estrenado hoy la que podría ser la peor película de Woody Allen, nos surge en seguida la intención de decir que sólo le ha ocurrido esta vez y que las demás son buenas. En eso coincidimos casi todos, aunque quizá no tanto en decidir cuál es la mejor de todas o cuáles son las tres mejores. Si respondo a eso me doy cuenta de que quedan magníficos films en el tintero, así que me parece que la lista debería ser más larga. Se trata sólo de dar una opinión, no considero que el orden que yo doy tenga ninguna validez, salvo la de expresar mis gustos. El debate queda abierto para que vosotros pongáis vuestro ranking en los comentarios, si bien no de todas, quizá de las diez mejores o de las cinco mejores y las cinco peores… como queráis. Para curarme más en salud todavía, advierto que incluso la que aparece en el puesto de peor película de Allen puede ser mejor que muchísimos films de otros cineastas. Y que el que estén en un puesto alto no significa que sean malas, simplemente no tan buenas como las que tienen un número menor.

37. ‘Cassandra’s Dream’ (2007)

No sé si será la peor, pero sí la que tengo más reciente como fallida. Sobre ella podéis leer más aquí.

Hoy en día encontramos poquísimos personajes femeninos interesantes. ¿Es culpa del cine o es un reflejo de nuestra sociedad?

Desde el guión, el personaje debe tener matices y aristas, estar bien compuesto, mostrar una personalidad diferenciada y que atraiga, ya sea de manera negativa o positiva. A eso además hay que sumarle un intérprete con suficiente carisma como para darle vida. Y una buena dirección de actores. Al parecer, todos estos factores flaquean a la hora de componer hoy en día tipos femeninos.

Existen actrices maravillosas en nuestro tiempo, claro que sí, pero quizá no existen intérpretes femeninas con el carisma que tenían algunas de las clásicas. Si tomamos el género de la comedia romántica —que analicé en otro post que también estaba de capa caída— nos encontramos maravillosas encarnaciones como las de Katharine Hepburn en ‘La fiera de mi niña’, Barbra Streisand en ‘¿Qué me pasa, doctor?’, Diane Keaton en ‘Annie Hall’… no digo que todas estas actrices hayan desaparecido, pero ya no están en edad para determinado tipo de papeles. También es cierto que de personas que no nos imaginaríamos en un papel de ese estilo se pueden sacar interpretaciones muy interesantes, como la de Kim Basinger en ‘Cita a ciegas’ o la de Meg Ryan en ‘Adictos al amor’. Así que la dirección de actores entraría aquí para darnos una visión diferente.

Aquí os dejo uno de los mejores momentos que me ha proporcionado tanto el cine como uno de mis mayores ídolos, Woody Allen. Se trata de una secuencia de la que considero su mejor película, ‘Annie Hall’ (1977), y la que, supongo, podemos considerar como su mayor éxito hasta el momento (va camino de serlo para siempre). El film logró hasta cuatro Oscars (mejor película, director, actriz y guión original), pero, como sabéis, el genio pasó de ir a recoger su premio. Tenía ensayo ese lunes.

Creo que ya os he dicho que soy un convencido enemigo de las versiones dobladas, pero en esta ocasión he tenido que hacer una excepción. En el vídeo vemos a los dos protagonistas, Alvy Singer y Annie Hall (interpretados por Allen y Diane Keaton), en la cola de un cine, y un tipo detrás de ellos comienza a soltar un discursito pedante para impresionar a quien va con él (o simplemente para escucharse a sí mismo). ¿A quién no le ha pasado lo mismo alguna vez? ¿Y qué os hubiera gustado hacer? Amigos, si la vida fuese así...

‘¡Porque lo digo yo!’ (‘Because I Said So!’), intenta mostrar el encanto que se oculta bajo las manías de Daphne, una madre demasiado controladora y protectora. Diane Keaton interpreta a esta mujer que ha criado a tres hijas y que no consigue ver que su vida está completa. La causa, según ella, es que la pequeña de sus hijas (Mandy Moore) aún no se ha casado, pero todas pueden adivinar que el verdadero vacío está en ella misma.

La película comienza con la boda de una de las chicas (Lauren Graham) para pasar inmediatamente a la de la siguiente (Piper Perabo). Cuando parece que la tercera y protagonista va a contraer matrimonio, nos damos cuenta de que en realidad sólo se trata de una boda que ha preparado, pues tiene un negocio de cátering. Como la madre ve que su pequeña no consigue una relación estable, decide buscarle ella un buen novio llegando así al colmo de lo que una madre se puede meter en la vida de su hija. Daphne pone un anuncio en Internet con todas las características que, según ella, debería tener el yerno perfecto. Y comienza a entrevistarse con hombres jóvenes, a cual más desagradable. En el bar donde los cita, un apuesto músico se ha fijado en ella y entablan una conversación. Inmediatamente aparece el candidato ideal y Daphne arregla una cita para que su hija lo conozca sin que sepa que todo está preparado. Pero el músico también hará lo posible por conocerla, aunque la madre no lo considere recomendable.

Llegó el momento más esperado de la noche, el Oscar a la mejor película, que finalmente ha sido para el remake de Martin Scorsese, Infiltrados.

Por un lado resulta emocionante ver como por fin se premia el trabajo de un director que lo ha merecido en tantas ocasiones, pero por otro me parece injusto ya que quizá esta no era la ocasión más adecuada.

Por segunda vez, hubiera preferido Cartas desde Iwo Jima, a la decisión tomada por la Academia.

Eso si, la cara de felicidad de Scorsese no tiene precio, y la calva de Jack Nicholson, junto a la elegancia innata de Diane Keaton tampoco.

El pasado fin de semana ‘The Messengers’, arrancó en el número 1 de la taquilla norteamericana, seguida muy de cerca por ‘¡Porque lo digo yo!’ (‘Because I Said So!’), que obtuvo una recaudación de 13,2 millones de dólares. Aquí se estrenará el día 4 de abril.

Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton en el papel de Daphne Wilder, una madre cuyo amor hacia sus tres hijas no conoce límites. Maggie (Lauren Graham) tiene un trabajo estable como psicóloga, Mae (Piper Perabo) es sexy e irreverente y Milly (Mandy Moore) resulta insegura y adorable. Para evitar que su hija pequeña caiga en los errores que ella ha cometido, como el ser un auténtico imán de chiflados, le arregla una cita con el hombre perfecto. Y resulta ser un chico que ha encontrado a través de un anuncio por palabras.

A continuación se encuentra el enlace a la página oficial, donde se pueden ver el trailer y varios anuncios, además de leer información sobre la producción y el equipo técnico y artístico:

Página web y trailer de ‘¡Porque lo digo yo!’

Actualización: Crítica de ‘¡Porque lo digo yo!’.