Sin embargo, el reparto podría hacer que la comedia valiese la pena pues Heder es sumamente gracioso y ya sabemos que Diane Keaton es muy grande, aunque últimamente sólo haya elegido papeles en películas malas. No sólo eso, además me ha parecido ver por el tráiler a Simon Helberg, uno de los cuatro friquis, concretamente Howard, de una de las series más desternillantes del momento: ‘The Big Bang Theory’.

‘Mama´s boy’ ya se ha estrenado en algunos países, pero en el nuestro aún no tiene ni fecha prevista.

Más información en Blogdecine sobre Jeff Daniels, Diane Keaton, Anna Faris y Jon Heder.

Fuente | IMDB

‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’) está dirigida por Callie Khouri, que había dirigido para cine ‘Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood’ (2002) y para televisión ‘Hollis & Rae’ (2006), pero cuyo crédito más importante es el magnífico guión ‘Thelma & Louise’, una de las mejores películas de Ridley Scott, por la que Khouri obtuvo el Oscar.

Paradójicamente, el guión de ‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’) no lo ha escrito ella, sino Glenn Gers que revisó un primer borrador de John Mister, basándose en el de Terry Winsor y Neil McKay, que se titulaba ‘Hot Money’.

Tras el salto podréis ver el póster.

La vida cómoda y burguesa de Bridget Cardigan (Diane Keaton), un ama de casa de clase media alta, se ve trastornada cuando su esposo Don (Ted Danson) pierde su empleo gerencial, víctima de la subcontratación de su cargo en otro país. Deprimido, Don pone la casa en venta y su vecino, el abogado Bryce Arbogast (Christopher McDonald) quiere comprarla, pero Bridget se resiste y, en cambio, sin ninguna experiencia ni estudios universitarios ni nada, se lanza a la aventura de conseguir trabajo

Quizá es sólo casualidad, pero da la sensación de que, además de en todos esos borradores, también se hubiesen basado en ‘El palo’, película de Eva Lesmes con guión de Luis Marías, protagonizada por Carmen Manura, Malena Alterio, Maribel Verdú y Adriana Ozores.

Ya nos comentó Alberto Abuín que ‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’)no gustó demasiado cuando se hizo el estreno estadounidense en enero.

Más información en Blogdecine sobre Diane Keaton.

Ficha IMDB.

A pesar de que recientemente ha elegido algunos papeles en películas más que discutibles, Diane Keaton es una de las actrices que mejor me caen, sobre todo por sus personajes en ‘Annie Hall’ y otras de Allen o en ‘Baby, tú vales mucho’ (1987). Por su parte, Steve Martin es un tío muy gracioso, cuando quiere e, igualmente, cuando elige un buen proyecto.

Dentro de poco tendremos dos oportunidades de ver si el dúo ha hecho una buena elección con los guiones que ha decidido protagonizar. El problema es que la película que les unió por primera vez, ‘El padre de la novia’, ya era de las cuestionables, no tanto por su calidad humorística, sino por sus valores tradicionales que resultaban rancios incluso cuando Spencer Tracy y Joan Bennet hicieron los mismos papeles en la versión primigenia.

Uno de los proyectos para los que han firmado hoy en día es ‘One Big Happy’, sobre la que no se han desvelado los detalles de su argumento, pero se ha adelantado que será una comedia familiar (y cuando en Estados Unidos utilizan esta palabra hay que echarse a temblar) sobre una pareja y su familia que reconecta a pesar de varios obstáculos.

Por separado, Keyser planea dirigir su guión ‘Great Education’ para el productor Laurence Mark y Lippman está escribiendo una adaptación a largometraje de la novela de Galt Niederhoffer ‘A Taxonomy of Barnacles’ para Columbia. Además, es asesora de la serie ‘In Treatment’, de la HBO.

Paramount Pictures, John Goldwyn y Lorne Michaels se encargan de la producción de ‘One Big Happy’.

El otro proyecto para Keaton y Martin se titula ‘From Zero To Sixty’ en la que también interpretarán a una pareja según una idea que Steve Martin presentó, junto con el productor Robert Simonds, a varias productoras hasta que Paramount la compró.

Simonds es el productor de la innecesaria reinterpretación de la saga de ‘La pantera rosa’ (‘Pink Panther’) y él y Martin acaban de terminar la producción de la segunda entrega, que en EE. UU. se estrenará en febrero y que aquí no tenemos mucha prisa por que llegue. Salvo que mejore según avanza, como le ocurría a la serie original, que iba dando mayor protagonismo cada vez a Peter Sellers. O eso cabría esperar, pues ya están hablando de hacer la tercera parte.

Diane Keaton ha protagonizado recientemente ‘Mama´s Boy’, de Tim Hamilton. En ella hace de la madre de Jon Heder (a quien conocimos por el papel de Napoleon Dynamite) que, como indica el título, es un niño de mamá. Esta película ya se ha estrenado en algunos países, pero en el nuestro aún no tiene ni fecha prevista.

Keaton también tiene uno de los papeles protagonistas en ‘Mad Money’, dirigida por Callie Khouri, película en la que compartirá cartel con Queen Latifah, Katie Holmes y Ted Danson y que se parece escandalosamente en cuanto al argumento a ‘El palo’, de Eva Lesmes.

Más información en Blogdecine sobre Diane Keaton y Steve Martin.

Fuente | Variety.

Pues al final toda la campaña de publicidad que ha tenido ‘Monstruoso’ ha tenido sus frutos, encaramándose en el primer puesto de la taquilla americana con unas nada despreciables cifras. No hace falta ser ningún pitoniso para darse cuenta de que por estos lares repetirá la hazaña cuando se estrene el próximo 1 de Febrero (aunque compita con la última de Stallone). Los críticos no han hablado mal de ella, lo cual llama la atención.

‘27 Vestidos’ es una nueva muestra de comedia romántica que se ha colocado en segundo lugar. Este tipo de historias sencillas y sin complicaciones son del gusto de muchos, muchos espectadores que sólo van al cine a llegar tarde, comer palomitas, salir antes de que termine la película y no saber siquiera que es lo que han visto. La crítica no habla lo suficientemente bien de ella.

Peor han hablado de ‘Mad Money’, segundo trabajo tras las cámaras de Callie Khouri, la que fuera ganadora del Oscar por el extraordinario guión de ‘Thelma & Louise’. Parece que esta comedia sobre tres mujeres de la más diversa índole (Diane Keaton, Katie Holmes y Queen Latifah) que planean un importante robo en la Reserva Federal, no ha gustado demasiado.

Vía | Imdb

Ya que se ha estrenado hoy la que podría ser la peor película de Woody Allen, nos surge en seguida la intención de decir que sólo le ha ocurrido esta vez y que las demás son buenas. En eso coincidimos casi todos, aunque quizá no tanto en decidir cuál es la mejor de todas o cuáles son las tres mejores. Si respondo a eso me doy cuenta de que quedan magníficos films en el tintero, así que me parece que la lista debería ser más larga. Se trata sólo de dar una opinión, no considero que el orden que yo doy tenga ninguna validez, salvo la de expresar mis gustos. El debate queda abierto para que vosotros pongáis vuestro ranking en los comentarios, si bien no de todas, quizá de las diez mejores o de las cinco mejores y las cinco peores… como queráis. Para curarme más en salud todavía, advierto que incluso la que aparece en el puesto de peor película de Allen puede ser mejor que muchísimos films de otros cineastas. Y que el que estén en un puesto alto no significa que sean malas, simplemente no tan buenas como las que tienen un número menor.

37. ‘Cassandra’s Dream’ (2007)

No sé si será la peor, pero sí la que tengo más reciente como fallida. Sobre ella podéis leer más aquí.

No me convenció nada especialmente el personaje de Winona Ryder. Kenneth Branagh, aunque me parece muy buen actor en otras ocasiones, aquí imita demasiado a Woody Allen y el resultado es impostado, lo cual te provoca que salgas de la ficción.

35.‘Todo lo demás’ (‘Anything Else’, 2003)

Más o menos lo mismo que sobre la anterior: el personaje de Christina Ricci es demasiado inaguantable, por lo que no comprendes las motivaciones del hombre. Y Jason Biggs, aunque no lo hacen mal, tampoco está a la altura. En orden cronológico, como se veía en el tráiler, habría funcionado mejor porque ella no habría caído tan mal de entrada.

34. ‘Comedia sexual de una noche de verano’ (‘A Midsummer Night Sex Comedy’, 1982)

Tras recibir el varapalo crítico con ‘Recuerdos’, trató de volver a lo suyo con una comedia que le quedó bonita, pero sin gracia.

33. ‘Alice’ (1990)

Se trata de un pequeño cuento en el que Mia Farrow, gracias a adquirir habilidades sobrenaturales decide convertirse en La Madre Tersa de Calcuta. Así dicho podría parecer una comedia delirante, pero su indefinición absoluta de tono la convierte en una nadería bien rodada, que si es drama profundo ni comedia.

32. ‘Granujas de medio pelo’ (‘Small Time Crooks’, 2000)

Probablemente también es una película fallida y no simplemente mala. Una pena de estructura. Algunas de las escenas se le van demasiado de duración y tiene algunos puntos que son demasiado pueriles. A pesar de todo, también tiene valores positivos y no es completamente despreciable.

Actualización del 20 de septiembre de 2008: Si tuviese que buscarle un hueco a ‘Vicky Cristina Barcelona’ (2008), probablemente iría aquí, como indico en mi crítica.

31. ‘Septiembre’ (‘September’, 1987)

El caso de esta película es más que curioso: después de escribir el guión y rodar la película, Allen quedó tan descontento que decidió quemar el negativo. Y comenzó de nuevo. En la versión que se pudo ver se aprecian restos de un guión primigenio y no resulta del todo buena. ¿Sería mejor la que destruyó? ¿Sería mejor, en todo caso, que otras del neoyorquino que están más arriba en la lista?

30. ‘Maridos y mujeres’ (‘Husbands and Wives’, 1992)

Puede ser una cosa más mía que general, pero no soporté los movimientos de cámara. Salí del cine mareada. Demasiadas conversaciones, pero es verdad que los actores están muy bien.

29. ‘Todos dicen I Love You’ (‘Everyone Says I Love You’, 1996)

No me terminaron de convencer los numeritos de baile, ya que no me hacían demasiada gracia. Claro que, por supuesto, tiene muy buenos momentos.

28. ‘Acordes y desacuerdos’ (‘Sweet and Lowdown’, 1999)

Aunque es una buena película, resulta algo tediosa.

27. ‘Interiores’ (‘Interiors’, 1978)

Tiene el valor histórico de ser la primera vez que Allen hace un drama puro y duro. Además, es muy voluntariosa. Pero fuera de eso, poco más.

26. ‘Otra mujer’ (‘Another Woman’, 1988)

Si el personaje protagonista no te cae en gracia, lo llevas mal. Así me ocurrió a mí y me aburrí bastante.

25. ‘El dormilón’ (‘Sleeper’, 1973)

Como aspectos positivos se puede señalar que es cómica, además de la impagable presencia de Diane Keaton.

24. ‘Un final Made In Hollywood’ (‘Hollywood Ending’, 2002)

De nuevo es fallida con respecto a lo que podría haber sido. Le sobran muchos minutos de presentación. Para ser una comedia, el ritmo tendría que ser mucho más dinámico. Pero la relación entre el protagonista y el traductor es genial.

23. ‘Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar’ (‘Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask’, 1972)

Como a cualquier película de episodios, le ocurre que algunos son mejores que otros, pero los que son buenos, son míticos. En el inconsciente colectivo han quedado muchas imágenes que surgieron de aquí.

22. ‘Sombras y niebla’ (‘Shadows and Fog’, 1992)

Es difícil de calificar, ya que se trata de una obra teatral de una época más primitiva de Allen, mezclada con historias introducidas en los primeros noventa. Las tramas en las que no aparece Woody son flojas, pero cuando él está en pantalla, ya sea con o sin Mia Farrow, resulta muy divertido. Vi una representación de la obra tal cual era recientemente. No consiguieron darle toda la gracia que se ve que el material puede tener interpretado por un buen actor.

21. ‘Recuerdos’ (‘Stardust Memories’, 1980)

No la recuerdo. Ahora en serio: Allen tuvo la intención de hacer ‘8 y ½’, es decir, de reflexionar sobre su obra y la crítica lo acusó de haberlo hecho demasiado pronto, pues el film le resultó pedante. Cuando de verdad logró este intento fue con ‘Desmontando a Harry’. A pesar de todo lo dicho, tiene momentos que ya son clásicos.

20. ‘Toma el dinero y corre’ (‘Take the Money and Run’, 1969)

De nuevo tenemos anécdotas que contar sobre su montaje. Si no llega a ser por Ralph Rosemblum, que se la arregló entera en la sala de montaje, ni siquiera se habría estrenado y, ¿quién sabe?, quizá no tendríamos hoy en día a Woody Allen. Pero el montador descubrió que entre toda una maraña de cosas había buen material y le dio toda la forma que pudo. Por lo tanto, hay buenos momentos, aunque se desfonda por algunos sitios. Curioso que decidiese comenzar su carrera con un falso documental, género que siguió cultivando en otras obras.

19. ‘Melinda y Melinda’ (2004)

Cuando no hace falsos documentales o pone a un personaje hablando a cámara en una película narrativa tradicional o se examina a sí mismo, Allen opta por el metalenguaje. Interesante experimento que no sé si le termina de funcionar. Tiene muy buenos momentos, aunque hay demasiada desigualdad entre la historia contada en todo de comedia y la dramática. En Will Ferrell por fin encuentra un actor que le vale de alter ego, ya que llevaba probando con muchos desde John Cusack y ninguno funcionaba.

18. ‘Edipo reprimido’ de ‘Historias de Nueva York’ (‘New York Stories’, 1989)

Probablemente el mejor corto de la película. La figura freudiana de la madre llevaba hasta sus últimas consecuencias tiene bastante gracia.

17. ‘Poderosa Afrodita’ (‘Mighty Afrodite’, 1995’)

Con momentos de humor desternillantes, quizá no merece estar en mejor puesto porque resulta zafia en ocasiones e introduce escenas que se salen demasiado de la trama. Pero en general se lleva una buena nota.

16. ‘Días de radio’ (‘Radio Days’, 1987)

Dejando aparte que sea una copia o casualmente algo muy parecido a nuestra maravillosa ‘Historias de la radio’, es una película que sabe cambiar de tono magníficamente, en lugar de perderlo, como hacen las fallidas. Comienza siendo más cómica y no tiene problema para convertirse en entrañable y melancólica según avanza.

15. ‘Match Point’ (2005)

Una de las mejor consideradas en el presente siglo, si no la mejor tratada por la crítca. Me gustó y admiré la elegancia con la que narraba la historia. Hacia el final sobre todo, comencé a entrar, pero el principio me pareció algo aburrido y por eso no la pongo en un puesto tan principal de la lista como sé que la pondrían otras personas.

14. ‘Bananas’ (1971)

Muy divertida. Humor absurdo.

13. ‘La última noche de Boris Grushenko’ (‘Love and Death’, 1975)

El mismo humor absurdo, pero quizá ya más refinado. En ella Allen demuestra que ha aprendido cosas y que se va dirigiendo hacia otro camino, introduciendo elementos más curiosos. No por nada es la que precede a ‘Annie Hall’ y, como ésta, está protagonizada por Diane Keaton

12. ‘Broadway Danny Rose’ (1984)

Quizá el adjetivo que mejor se le puede aplicar es el de curiosa. Como ejercicio, resulta bastante interesante. Muy emotiva y también bastante divertida. Allen hace algo diferente y le sale.

11. ‘Balas sobre Broadway’ (‘Bullets Over Broadway’, 1994)

Pocas veces encuentra Woody Allen a un buen alter-ego, como se demuestra en las siguientes a ésta, pero con John Cusack dio en el blanco. El resto del reparto también está perfecto y componen un film bastante redondo con algunas frases memorables.

10. ‘Zelig’ (1983)

Es corta, pero no por eso menor. El más famoso de sus falsos documentales. Divertida y loca. De ella salieron ideas que se han plasmado luego en ‘Forrest Gump’ y otros films.

9. ‘Scoop’ (2006)

La última de Woody Allen con la que me he reído de verdad. Quizá no merece estar tan arriba, pero el buen recuerdo que conservo gracias a que la tengo tan reciente me empuja a situarla aquí.

8. ‘La maldición del escorpión de Jade’ (‘Curse of the Jade Scorpion’, 2001)

Divertida, con un pequeño misterio, con uno de los planteamientos de comedia romántica que más me gustan (se odian y luego se quieren), con un buen personaje femenino… ¿Qué más le voy a pedir?

7. ‘Delitos y faltas’ (‘Crime and Misdemeanors’, 1989)

De la que beben ‘Cassandra’s Dream’ y ‘Match Point’. La película es una fiesta, pues mezcla lo policíaco con el humor y está interpretada por grandísimos actores.

6. ‘Manhattan’ (1979)

Ya sé que para muchas personas es la mejor y que me crucificaréis por ponerla por debajo de otras que se consideran menores, pero la historia no me conmovió tanto como suele. Aún así, me parece buenísima, claro.

5. ‘Misterioso asesinato en Manhattan’ (‘Manhattan Murder Mystery’, 1993)

Quizá la mejor de las que son puramente humorísticas. La presencia de Diane Keaton y del propio Allen, por supuesto que ayuda. Es sencilla, pero precisamente por eso se podría decir que es perfecta.

4. ‘Hannah y sus hermanas’ (‘Hannah and her Sisters’, 1986)

Maravillosa, inolvidable, genial. Derrocha buenas actuaciones y retratos de personajes grandiosos. Nunca la ciudad de Nueva York se vio tan apetecible.

3. ‘La rosa púrpura de El Cairo’ (‘The Purple Rose of Cairo’, 1985)

Perfectamente podría estar en el puesto nº 1 y, claro, también en el 2. Una fábula metalingüística que explora los sentimientos de manera agridulce.

2. ‘Desmontando a Harry’ (‘Deconstructing Harry’, 1997)

Al mismo tiempo que este film tiene un humor ácido y negro como ninguna, es una de las reflexiones de Allen mejor hiladas y más interesantes, al mismo tiempo que autoconscientes. Una película muy densa, con la que apenas te da tiempo a asimilar toda la filosofía que hay debajo mientras te ríes de los geniales golpes humorísticos.

1. ‘Annie Hall’ (1977)

Diane Keaton interpreta aquí a uno de los mejores personajes femeninos de la historia del cine, y en el film le acompaña otro masculino que no se queda atrás. Una delicia de película con momentos divertidos y también entrañables, muy humana y muy sencilla en apariencia, gracias a un gran trabajo de montaje del ya mencionado Rosemblum. Ojalá se siguiesen haciendo comedias románticas como ésta.

Desde el guión, el personaje debe tener matices y aristas, estar bien compuesto, mostrar una personalidad diferenciada y que atraiga, ya sea de manera negativa o positiva. A eso además hay que sumarle un intérprete con suficiente carisma como para darle vida. Y una buena dirección de actores. Al parecer, todos estos factores flaquean a la hora de componer hoy en día tipos femeninos.

Existen actrices maravillosas en nuestro tiempo, claro que sí, pero quizá no existen intérpretes femeninas con el carisma que tenían algunas de las clásicas. Si tomamos el género de la comedia romántica —que analicé en otro post que también estaba de capa caída— nos encontramos maravillosas encarnaciones como las de Katharine Hepburn en ‘La fiera de mi niña’, Barbra Streisand en ‘¿Qué me pasa, doctor?’, Diane Keaton en ‘Annie Hall’… no digo que todas estas actrices hayan desaparecido, pero ya no están en edad para determinado tipo de papeles. También es cierto que de personas que no nos imaginaríamos en un papel de ese estilo se pueden sacar interpretaciones muy interesantes, como la de Kim Basinger en ‘Cita a ciegas’ o la de Meg Ryan en ‘Adictos al amor’. Así que la dirección de actores entraría aquí para darnos una visión diferente.

Dejando a un lado la fascinación por la belleza externa, ¿cuántas veces os habéis enamorado recientemente de un personaje de la pantalla por su forma de comportarse? Probablemente desde alguno de los ejemplos que he citado arriba no ha vuelto a ocurrir.

En los géneros que no son la comedia romántica tenemos un claro exponente que sigue actuando, pero que ya rara vez es protagonista: Sigourney Weaver. Tanto matando alienígenas como de ejecutiva agresiva, fue un modelo de comportamiento para las que éramos niñas en los años ochenta que hoy en día no ha tenido reemplazo. Susan Sarandon en ‘Thelma & Louise’ hizo tres cuartos de lo mismo, en la década siguiente.

Como estudiaba Karelia, abundan las heroínas en el cine de hoy. Y no por ello encontramos buenos personajes femeninos. Casi todos los ejemplos recientes son de films pésimos y que no han hecho taquilla. Me da la impresión de que esto se debe a que el introducir a una protagonista femenina que sea capaz de dar caña no está movido por una visión igualitaria entre los sexos, sino por algo tan casposo como lo que antes hacía que se quedase detrás del héroe machito gritando: porque al público de los cómics y de los videojuegos en los que se basan —público eminentemente masculino— les erotiza ver a estas mujeres ligeras de ropa dando patadas. Sólo en ‘Alien’ y sus secuelas y en ‘Terminator’ y sus secuelas, las heroínas lo eran de verdad, no eran modelos de ropa de sex-shop. No es de extrañar, por lo tanto, la decisión de no hacer más films con protagonistas femeninas de este tipo.

Hoy en día, ¿qué ocurre? ¿Por qué no encontramos ni las divertidas féminas que convertirán en felices a hombres grises ni tampoco las mujeres que tienen por completo las riendas de su vida? No es que no haya films o series protagonizadas por mujeres, pues probablemente hay muchas más que antes. No hablo de la cantidad, hablo de la calidad.

Además de la ausencia de actrices como las mencionadas, el motivo está en la creación de personajes desde el guión. Y quizá esto no se nada más que un reflejo de la realidad. No sólo las mujeres, el mundo entero vive una época en la que parece que se ha retrocedido en lugar de avanzar con respecto a una serie de valores: el aspecto externo importa más que nunca, la superficialidad se extiende en todas las edades, la profesionalidad no es que desaparezca, es que se considera un defecto; la adolescencia dura hasta los treinta y tantos, los desequilibrios mentales están de moda, y el no tener nada claro, sino más bien nadar entre empanadas mentales, está a la orden del día.

Todo esto se refleja en los guiones y la mujer alocada y animada se convierte en una neurótica adicta a la medicina alternativa o al consumismo desaforado. La ejecutiva agresiva es una zorra manipuladora que machacaría a cualquiera por un avance profesional. ¿Es así la realidad y las películas lo único que hacen es reflejarla? Quizá.

El caso es que no tenemos personajes femeninos interesantes. Se podría decir lo mismo de los masculinos, pero con los de mujeres pasa algo muchísimo más grave que lo dicho hasta ahora: a veces son inexistentes. Estoy hablando ahora de todas aquellas películas que nos narran los hechos desde el punto de vista del hombre protagonista. No pasa nada, hay que elegir una perspectiva y ésta es tan buena como cualquier otra. El problema llega cuando, debido a que la mujer no es la que nos da su visión de los hechos, ella ya ni siquiera es un personaje. Se convierte en una cosa, en un objetivo que el hombre aspira a alcanzar, pero que por sí misma no tiene ideas, no tiene sentimientos, opiniones, pensamiento… Se convierten en estereotipos que sirven para simbolizar valores tradicionales o para representar la pérdida de libertad y la opresión que siente el protagonista masculino. Los personajes descritos en el párrafo anterior, aunque sean negativos, son preferibles para un film, ya que al menos, tienen virtudes y defectos, que es lo que tiene que poseer todo tipo humano en un guión.

Esto último ya no es un reflejo de la sociedad, pues las mujeres pierden más libertad que los hombres cuando tienen hijos y también pueden sentir miedo al compromiso a una atadura de por vida. Esto es simplemente una mala escritura de guiones, ya que el convertir a alguien en un símbolo no tendría por qué significar despojarlo de toda identidad. Los personajes no se pueden dejar vacíos, definidos únicamente por los estereotipos de su género, orientación sexual, procedencia, clase social… Es uno de los defectos más habituales en el cine superficial que nos llega hoy en día y afecta también a los personajes masculinos, pero más a los de mujeres.

Entraría aquí también otro fenómeno muy reciente, que no sólo ha afectado al cine, sino también a la literatura, por lo menos en nuestro país: la idea de que las mujeres escriben o dirigen para mujeres, mientras que los hombres crean para cualquier tipo de público. De este ardid comercial han aparecido los booms de escritoras que mostraban personajes femeninos descerebrados, politoxicómanos y atolondrados y que, para más inri, nos hacían creer que, al estar creados por otra fémina, era más reales que los que habíamos conocido hasta la fecha. Personajes como aquellos, y hablo más de literatura que de cine, habrían puesto el grito en el cielo de cualquiera si hubiesen sido fabricados por hombres.

Quedan excepciones, por supuesto, como habrá que decir siempre que se haga un estudio de este tipo, pero en general, estamos ante una crisis de personajes y especialmente en lo que se refiere a los femeninos.

Aquí os dejo uno de los mejores momentos que me ha proporcionado tanto el cine como uno de mis mayores ídolos, Woody Allen. Se trata de una secuencia de la que considero su mejor película, ‘Annie Hall’ (1977), y la que, supongo, podemos considerar como su mayor éxito hasta el momento (va camino de serlo para siempre). El film logró hasta cuatro Oscars (mejor película, director, actriz y guión original), pero, como sabéis, el genio pasó de ir a recoger su premio. Tenía ensayo ese lunes.

Creo que ya os he dicho que soy un convencido enemigo de las versiones dobladas, pero en esta ocasión he tenido que hacer una excepción. En el vídeo vemos a los dos protagonistas, Alvy Singer y Annie Hall (interpretados por Allen y Diane Keaton), en la cola de un cine, y un tipo detrás de ellos comienza a soltar un discursito pedante para impresionar a quien va con él (o simplemente para escucharse a sí mismo). ¿A quién no le ha pasado lo mismo alguna vez? ¿Y qué os hubiera gustado hacer? Amigos, si la vida fuese así...

‘¡Porque lo digo yo!’ (‘Because I Said So!’), intenta mostrar el encanto que se oculta bajo las manías de Daphne, una madre demasiado controladora y protectora. Diane Keaton interpreta a esta mujer que ha criado a tres hijas y que no consigue ver que su vida está completa. La causa, según ella, es que la pequeña de sus hijas (Mandy Moore) aún no se ha casado, pero todas pueden adivinar que el verdadero vacío está en ella misma.

La película comienza con la boda de una de las chicas (Lauren Graham) para pasar inmediatamente a la de la siguiente (Piper Perabo). Cuando parece que la tercera y protagonista va a contraer matrimonio, nos damos cuenta de que en realidad sólo se trata de una boda que ha preparado, pues tiene un negocio de cátering. Como la madre ve que su pequeña no consigue una relación estable, decide buscarle ella un buen novio llegando así al colmo de lo que una madre se puede meter en la vida de su hija. Daphne pone un anuncio en Internet con todas las características que, según ella, debería tener el yerno perfecto. Y comienza a entrevistarse con hombres jóvenes, a cual más desagradable. En el bar donde los cita, un apuesto músico se ha fijado en ella y entablan una conversación. Inmediatamente aparece el candidato ideal y Daphne arregla una cita para que su hija lo conozca sin que sepa que todo está preparado. Pero el músico también hará lo posible por conocerla, aunque la madre no lo considere recomendable.

Quizá el mayor problema, causante de que no se produzca esa emoción romántica, es que la película no sabe con quién quedarse. El punto de vista y el protagonismo va cambiando constantemente entre el personaje de Keaton y el de Moore. Si bien en algunos momentos parece que es la vida de la hija la que nos tiene que interesar y emocionar, en otras ocasiones parece que toda la historia estuviese contada como una excusa de hacer ver a la madre que ella era la que necesitaba un cambio y a la que le vendría bien encontrar el amor. Si se hubiese colocado una de las dos historias como trama principal y la otra como subtrama, ambas resultarían efectivas, pero está claro que no han sabido decantarse por ninguna y ese constante cambio no favorece la identificación.

El humor está buscado, no se puede decir que no se hayan intentado crear situaciones cómicas, pero no termina de cuajar. Los momentos más graciosos quizá serían aquellos en los que Daphne se encuentra porno en Internet y se hace un lío con los cables del teléfono y otros utensilios. Pero quitando eso, tampoco hay nada especialmente hilarante.

Diane Keaton, maravillosa siempre, aquí está algo sobreactuada y pasada en histeria y comportamiento absurdo. Las demás actrices resultan correctas.

El director es Michael Lehmann, autor de ‘40 días y 40 noches’ y de ‘La verdad sobre perros y gatos’, así como de muchas series de televisión. Ambos títulos me parecen superiores al presente. El guión es de Karen Leigh Hopkins (‘Quédate a mi lado’) y Jessie Nelson (‘Yo soy Sam’, ‘Historia de lo nuestro’).

En definitiva: una comedia más, que no es especialmente graciosa ni entretenida, pero que tampoco causa irritación. Como muchísimo, se podría decir que es un producto para pasar el rato.

Aquí se pueden ver el trailer y las biografías de las actrices.

Llegó el momento más esperado de la noche, el Oscar a la mejor película, que finalmente ha sido para el remake de Martin Scorsese, Infiltrados.

Por un lado resulta emocionante ver como por fin se premia el trabajo de un director que lo ha merecido en tantas ocasiones, pero por otro me parece injusto ya que quizá esta no era la ocasión más adecuada.

Por segunda vez, hubiera preferido Cartas desde Iwo Jima, a la decisión tomada por la Academia.

Eso si, la cara de felicidad de Scorsese no tiene precio, y la calva de Jack Nicholson, junto a la elegancia innata de Diane Keaton tampoco.

El pasado fin de semana ‘The Messengers’, arrancó en el número 1 de la taquilla norteamericana, seguida muy de cerca por ‘¡Porque lo digo yo!’ (‘Because I Said So!’), que obtuvo una recaudación de 13,2 millones de dólares. Aquí se estrenará el día 4 de abril.

Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton en el papel de Daphne Wilder, una madre cuyo amor hacia sus tres hijas no conoce límites. Maggie (Lauren Graham) tiene un trabajo estable como psicóloga, Mae (Piper Perabo) es sexy e irreverente y Milly (Mandy Moore) resulta insegura y adorable. Para evitar que su hija pequeña caiga en los errores que ella ha cometido, como el ser un auténtico imán de chiflados, le arregla una cita con el hombre perfecto. Y resulta ser un chico que ha encontrado a través de un anuncio por palabras.

A continuación se encuentra el enlace a la página oficial, donde se pueden ver el trailer y varios anuncios, además de leer información sobre la producción y el equipo técnico y artístico:

Página web y trailer de ‘¡Porque lo digo yo!’

Actualización: Crítica de ‘¡Porque lo digo yo!’.

La maravillosa Diane Keaton, protagonista de comedias como ‘Baby, tú vales mucho’, de Charles Shyer; ‘Annie Hall’, y muchos otros títulos de Woody Allen, ha demostrado no conservarse nada mal en ‘Cuando menos te lo esperas’, de Nancy Meyers, directora de ‘The Holiday (vacaciones)’. Como anunciamos recientemente, en ‘Smother’ hará el papel de una suegra similar al de esta madre metijona. En este film también comparte cartel con Mandy Moore.

Piper Perabo hacía el papel de la primera mujer de Hugh Jackman en ‘El truco final (el prestigio)’, y protagonizaba ‘El bar Coyote’ y ‘Rosas rojas’. En ‘Ciudad sin ley (Edison)’, tenía un papel menor.

A la protagonista, Mandy Moore, la hemos podido ver en ‘American Dreamz’ y ‘Romance & Cigarettes’.

Aparecen también Lauren Graham (‘Las chicas Gilmore’), Stephen Collins (‘Diamante de sangre’, la serie ‘Jefes’).

Vía: Aurum

Aquí se puede ver el trailer y acceder a la página oficial del director para conocer más sobre este film que se estrena hoy.

El importante escritor y actor estadounidense, Sam Shepard (‘Baby, tú vales mucho’, junto a Diane Keaton), ganador de un Premio Pulitzer por su obra de teatro “Niños enterrados” (1978), vuelve a colaborar, más de veinte años después, como guionista y protagonista de este film con el director alemán. Acompañan al dramaturgo en el reparto, la ganadora de un Oscar y pareja de Shepard, Jessica Lange (‘Flores Rotas’), Eva Marie Saint (‘Superman Returns’) y Sarah Polley (‘La vida secreta de las palabras’) y Tim Roth (‘La última señal’).

Al tratarse de un guión de Sam Shepard, basado en una historia suya, pensé que habría algo más que contar. Pero no existe ni un solo elemento en toda la película que no sea un puro y absoluto tópico: el hombre perdido, que lleva una mala vida y que deambula sin más cambia al conocer la noticia de que tiene unos hijos ilegítimos. ¿Cuántos telefilmes de tres y media de la tarde nos hemos tragado con el mismo argumento? Es cierto que, independientemente del argumento, con un tratamiento original, se puede hacer una buena película, pero no es el caso.

El comienzo de la película, en el ambiente de rodaje, podría parecer interesante, pues Wenders hace una buena muestra de cómo son los equipos de producción. Pero al cabo de un rato te das cuenta de que la película no va por ahí, tanto que esa parte sobra por completo. En ‘Paris Texas’, el cineasta lograba mostrarnos a un personaje que salía de la nada, lo cual le daba una cierta magia. Aquí se excede tanto en ese retrato metalingüístico que llega hasta resultar burdo, sobre todo porque no es eso lo que quiere contar. En ese sentido, la parodia que hace de films del Oeste, con los trajes arreglados y la luz del atardecer, no le podría funcionar menos, pues esa escena que en teoría recurre tan gratuitamente al melodrama resulta mejor que su emotivo final.

La historia que cuenta es la de un hombre que vaga por carreteras perdidas. Sus visitas a familiares empiezan no demasiado bien, pero van cayendo hasta resultar ridículas. La relación con la madre, bueno, todavía hasta ahí el interés nos lo mantiene. Con esto quiero decir que la película la vi con buena fe y, por lo tanto, el principio y esta otra parte aún las estaba viendo con una sensación positiva. Pero eso dura poco. Cuando llega al pueblo donde está la antigua novia y su hijo, ya se hunde del todo.

La parte de Tim Roth, contada en paralelo, se pierde durante mucho tiempo para luego recuperarse sin sentido… no aporta nada. Mira que me encanta esta actor, pero su papel es tan innecesario como todo lo demás. El personaje de Jessica Lange, con la fuerza que tiene habitualmente esta actriz, es nulo. Ella no representa ningún conflicto ni tampoco hace nada lógico en su personaje (como enfadarse o reprocharle cosas a Shepard). Se limita a estar presente ahí y a recordar cosas junto al protagonista.

Gabriel Mann, el actor que hace de hijo del protagonista, tiene unos momentos tan bajos y ridículos de pataleos y enfados infantiles, que ni el peor actor de series diarias para adolescentes igualaría. El personaje de Sarah Polley, absurdo de por sí, no mejora con la interpretación de ella. Con las cenizas de su madre bajo el brazo de acá para allá recuerda a la mujer del leño de ‘Twin Peaks’, que todo el mundo sabía que estaba enajenada. Sarah Polley las cenizas. Para rematar, cuando Wenders la encuadra a través de un flu para crear el momento más dramático, dan ganas de salir del cine gritando.

Por si el guión no pareciera malo ya con todo esto, se puede añadir que comete uno de los errores más graves, que consiste en poner los conflictos y las preocupaciones en boca de los personajes, sin ningún disimulo, como si fueran Pepito Grillo. Sarah Polley parece que está ahí sólo para eso.

Como se puede comprobar en la imagen superior, Wenders plagia o emula los cuadros de Edward Hopper. Por lo tanto, alguna imagen es bonita. Hay incluso una escena que resulta más o menos lograda y es la de Sam Shepard tirado en el sofá que ha arrojado su hijo, junto el resto de la casa, por la ventana, viendo pasar los coches tuneados con espejos, el tiempo y la gente. Pero nada más. Wenders ya ha perdido su poesía. Ya no sabe transmitir lo que hasta hace una década aproximadamente transmitía. Sus personajes ya no se sostienen, sus historias aburren, pero ahora no por la lentitud de su estilo, como en su buena época, sino porque ni interesan.

La banda sonora, como siempre en Wenders, es lo mejor. Ya os había hablado de la aportación que harían Bono y The Edge. Como en otras películas del director (‘Tan lejos, tan cerca’, ‘Hasta el fin del mundo’…), ‘Don’t come knocking’ lleva en su banda sonora, una canción homónima de los componentes de U2. En este caso, son únicamente Bono y The Edge, acompañados por la voz de Andrea Corr. La canción puede escucharse en la página oficial de U2. La colaboración entre los músicos y el director es tan estrecha que el alemán llegó a poner en imágenes un guión de Bono en ‘El hotel del millón de dólares’. A pesar de ser una gran admiradora de la banda irlandesa, que recientemente han aparecido en un documental sobre Leonard Cohen, debo reconocer lo desastrosa que resulta esta película.

Esta película tiene otra vez, una traducción de título que dice lo contrario que su original: ‘Don’t come knocking’, no llames, traducida por ‘Llamando a las puertas del cielo’. En fin. Si eso fuera lo único malo…

Diane Keaton protagonizará ‘Smother’, que todavía no ha comenzado a rodarse, interpretando a una mujer que, tras más de treinta años de matrimonio, abandona a su marido y se presenta en casa de su hijo casado. Sin embargo, en ese hogar, las cosas tampoco van muy bien. Dax Shepard da vida a un hombre de treinta y pico a quien su mujer, Liv Tyler, le presiona para empezar a tener hijos. Al pobre hombre se le juntan todas, pues acaba de perder su trabajo y, por si fuera poco, la madre parece que no va a ayudarle mucho.

Al mismo tiempo, el equipo Tim Rasmussen y Vince Di Meglio, que ha trabajado varias veces juntos, ha dado vida al guión de ‘Licencia para casar’ (‘License to Wed’, 2007), que pasa ahora por la fase de postproducción con financiación de Warner Bros. y Village Roadshow Pictures. Es una comedia sobre un cura encarnado por Robin Williams, que hace pasar a una pareja por pruebas un tanto comprometedoras para concederles el matrimonio. El director de esta cinta es Ken Kwapis, conocido por series como ‘The Office’ y ‘Malcolm’ (‘Malcolm in the Middle’). El novio (John Krasinski) suspende la prueba y pierde a su amada (Mandy Moore ), así que tendrá que luchar para recuperar su amor.

Me quejaba hace nada de las películas en las que las mujeres desean tener hijos y, sin embargo, los hombres no están preparados. Me quejaba, sobre todo, por la cantidad tan grande que hay últimamente. Pues debe de ser que tienen éxito, pues ya están planeando otra. Por lo menos, en ésta, contarán con Diane Keaton, lo que ya da un toque de calidad al más que trillado argumento. Estamos hablando de ‘Smother’.

Mi queja sobre las comedias románticas recientes también era porque se suele plantear una premisa muy divertida, pero que tiene que acabar en algún momento para que continúe hacia delante el film. Cuando esta situación cómica finaliza, la película deja de tener humor. Así ocurre, como dije en otras ocasiones, en ‘Como Dios’ y otras de ese estilo o ‘¿En qué piensan las mujeres?’. Dejando aparte el tema de si se podrá soportar a Robin Williams haciéndoselas pasar moradas a los novios, ‘License to Wed’ tiene pintar de hacer reír un montón en el momento de pasar las pruebas y de convertirse en un rollo cuando se acabe el calvario de los jóvenes y sólo quede la reconquista amorosa. Pero quién sabe.

Vía | Variety, Hollywood.com, Rotten Tomatoes

En Nochebuena, Everett Stone llevará a su novia, Meredith Morton, a presentársela a su familia, la cuál está llena de personajes muy curiosos. En un principio no será bien recibida, lo cual poco a poco, provocará situaciones de lo más incómodo, que desembocarán en otras no esperadas. Y todo dará un vuelco cuando entre en escena Julie, la hermana de Meredith, y que a todos cae bien.

En cuanto a personajes y a historia, podríamos decir que toma referencias del cine del gran Frank Capra. Esa familia parece sacada de ‘Vive Cómo Quieras’, aunque en la época actual, por supuesto, que los tiempos han cambiado muchísimo. En cuanto a la puesta en escena, su director, Thomas Bezucha, se aparta totalmente de los cánones establecidos por el actual cine comerial, optando, muy inteligentemente, por una narración más clásica. Ahí ya no se parece en nada a Capra, si no que tiene un estilo propio.

Hay que decir, en cambio, que la película fracasa en lo que se refiere al personaje de Dermot Mulroney, tan mal actor cómo siempre. Muchas de sus acciones no son comprensibles y no nos creemos sus decisiones finales. Lo mismo le ocurre al personaje que interpreta Claire Danes, el cual está metido prácticamente a calzador. Todos los demás están perfectos; desde Rachel McAdams, que acabará siendo una gran actriz, en el papel de tía borde; Sarah Jessica Parker, en el papel de Meredith,y cuya evolución es definida perfectamente por la actriz; Luke Wilson, del que sólo voy a decir que no molesta, y que suelta una frase muy divertida en un momento bastante tenso; Craig T. Nelson, un eterno y maravilloso secundario de los 80, cómo el patriarca de la familia, casado con Sybil Stone, a quién interpreta una estupenda Diane Keaton. Ella protagoniza dos bellísimos momentos, muy breves, pero especialmente emotivos, a lo que ayuda su interpretación, llena de sutiles miradas, gestos únicos y un saber moverse en la escena, envidiable. Es el personaje más importante de la película, por una poderosísima razón, que no voy a desvelar; y donde el film alcanza sus cotas más altas, porque incluso cuando ella no está en pantalla, su presencia se hace latente, debido al enorme peso que tiene en la narración.

Una película muy buena, llena de buen humor, que no divertida, y emotiva. Algunos, en su ignorancia, la tacharán de todo lo contrario, usando todo tipo de descalificativos. Lo cierto es que es una muestra más (ya son cuatro) de que el primer trimestre del año promete. En este caso la satisfacción es doble, ya que no me lo esperaba.