Diane Lane

Cariño, a lo mejor puedes pasarte por blanca, pero no eres invisible

-Sandman Williams

En ocasiones, queriendo salir de una situación que a priori parece desesperada, terminamos cayendo en la verdadera trampa. Es lo que ocurre cuando, huyendo de nuestro posible verdugo, vamos a parar bajo las ruedas de un autobús. Y algo parecido le sucedió a Coppola, que cuando creía levantar el vuelvo con la maravillosa ‘Rebeldes’, cayó dándose un buen golpe debido al fracaso rotundo en taquilla de la fascinante ‘La ley de la calle’. Y cuando, para salir del atolladero en que estaba metido, no olvidemos el fiasco de ‘Corazonada’, cogió una llamada de Robert Evans.

Evans, que fue uno de los que le hicieron la vida imposible durante el rodaje del primer Padrino. El megalómano y engatusador productor veía que se le iba de las manos su proyecto sobre uno de los locales más famosos de su país a principios de siglo, el Cotton Club, al que sólo podían asistir (adinerados) blancos, y donde sólo podían tocar y bailar talentosos negros, y decidió llamar al que le había salvado en aquella tragedia italoamericana, dando sorpresivamente la vuelta a la situación. Coppola aceptó, y aún se lamenta de ello.

Si quieres guiar a la gente, tienes que tener una meta…

-El Chico de la Moto

El Chico de la Moto no manda (rules), sino que reina (reigns). Eso rezan las pintadas que inundan esa ciudad fantasmal (una Tulsa abstracta), y en verdad está tratado como una figura shakesperiana (un rey en el exilio, le llaman algunos) e inasible para su propio hermano Rusty James. El primero es un pletórico Mickey Rourke de 31 años, el segundo un fabuloso Matt Dillon de 18. En realidad ambos son espejos románticos del hermano mayor de Francis, y del propio Francis, respectivamente. Esto es una declaración de amor.

Y no sólo su propio hermano (al que está dedicada la película), sino también a la literatura de Susan E. Hinton, de quién adapta una segunda novela con pocos meses de diferencia y de manera consecutiva, en un ejemplo sin precedentes, al menos recientes, de una adhesión semejante a un mismo autor. Con la espada de Damocles más lejana, después del grandioso éxito de ‘Rebeldes’, Coppola firma la película más artística, desatada y vanguardista de toda su carrera. Coppola ya no en el abismo, sino frente al espejo de Welles.

‘Killshot’ es la nueva película del director John Madden, quien últimamente nos hacía temer cuando una película estaba dirigida por él (basten los ejemplos de la aburrida ‘La mandolina del capitán Corelli’ o el bodrio ‘La verdad oculta’). Ahora, con este nuevo trabajo, parece que ha decidido cambiar de registro, y nos ofrecerá un thriller con pizcas de drama y acción. En ella se narra la historia de un matrimonio que está en un plan de protección de testigos, después de que ella sea testigo de cierto “incidente”.

La siempre preciosa, y excelente actriz, Diane Lane, y Thomas Jane, dan vida al matrimonio en cuestión. Les acompañan en el reparto Mickey Rourke, que está a punto de vivir una segunda etapa dorada, Rosario Dawson y Joseph Gordon-Levitt. La historia está basada en una novela de Elmore Leonard, lo cual supone cierta garantía. Sin embargo, ver que Madden está detrás de las cámaras, es más bien algo temible. El 23 de Enero del 2009 llega a las pantallas estadounidenses, aunque en países como Israel ya se ha estrenado (¿¿??).

Vía | Impawards

‘Noches de Tormenta’ es el título español de ‘Nights in Rodanthe’, tanto para la película dirigida por George C. Wolfe, como para la novela escrita por Nicholas Sparks. Como ya comentamos cuando este film se estrenó en nuestro país (el pasado 24 de octubre), la pluma de Sparks ha dado lugar a varios títulos muy conocidos popularmente, como ‘Mensaje en una Botella’, ‘Un Paseo para Recordar’ y ‘El Diario de Noa’, una de esas películas que parece entusiasmar a todo el que la ve (especialmente al público más femenino). Podríamos decir, alejándonos de los árboles y mirando el bosque, que este señor parte de historias románticas tópicas para darles un giro inusual en el género.

Protagonizada por Richard Gere y Diane Lane, aun hoy ganchos para el público, ‘Noches de Tormenta’ nos habla de oportunidades perdidas, de decisiones equivocadas, de tiempo perdido. Paradójicamente, la propia película produce eso mismo en el espectador, perder el tiempo, sensación de haberse equivocado eligiendo ésta y no otra. Porque ‘Noches de Tormenta’ es una obra simple y tópica, pobre, sin nada que ofrecer.

‘Noches de Tormenta’ es el título bajo el que conoceremos ‘Nights in Rodanthe’, un drama romántico que cuenta con Richard Gere y Diane Lane en los papeles principales. La película está basada en una novela (‘The Notebook’) de Nicholas Sparks, de cuya inspiración han salido otras películas como ‘Mensaje en una Botella’, ‘Un Paseo para Recordar’ y ‘El Diario de Noa’; si has visto estas tres, creo que te puedes hacer una idea bastante clara de por dónde va esta nueva película, ¿cierto? James Franco, Scott Glenn, Christopher Meloni y Viola Davis acompañan a la pareja protagonista interpretando roles secundarios.

Dirigida por George C. Wolfe, ‘Nights in Rodanthe’ gira en torno a un médico que viaja para ver a su hijo, fruto de un matrimonio roto, que en el camino se cruza con una mujer (casada) aburrida de su vida, surgiendo un romance que cambiará sus tristes existencias. El trailer os lo dejo abajo, con subtítulos en castellano, ya me diréis qué os parece. Recordemos que Gere y Lane ya fueron pareja en ‘Infiel’, donde como indica el título, la fidelidad conyugal tenía menos valor que un título universitario en España. Previamente, ambos coincideron en ‘Cotton Club’, de Francis Ford Coppola. El próximo 26 de septiembre, la película llegará a los cines norteamericanos; casi dos meses después, el 14 de noviembre, se estrenará en los españoles.

Gregory Hoblit, tras más de una década dedicándose a series de televisión, entre ellas la magnífica ‘Canción Triste de Hill Street (‘Hill Street Blues’), saltó al cine de forma contundente e irregular con la muy aceptable ‘Las Dos Caras de la Verdad’, película que nos descubrió a ese camaleón de la interpretación llamado Edward Norton. Sus siguientes films se caracterizaron por poseer en sus guiones trazos realmente interesantes, en sus castings actores más que eficientes, y resultados taquilleros a veces muy decentes, a veces no tanto, tal es el caso de la incomprendida ‘La Guerra de Hart’ (‘Hart´s War’). Películas como su ópera prima, la inteligente ‘Frequency’ (para el que esto suscribe su mejor trabajo), o ‘Fallen’, son films de sobra conocidos por la audiencia. Pero Hoblit es un desconocido, algo injusto para alguien que por lo menos ha sabido entretenernos sin recurrir a artificios varios, y sí con cierto vigor narrativo acompañado de un leve clasicismo.

Esas películas no son un prodigio de cinematografía, pero al menos no tratan al espectador como si éste fuera idiota. Con ‘Fracture’ empezó a dar muestras de cansancio, y con ‘Rastro Oculto’ termina sucumbiendo con todos los fallos típicos de los thrillers de hoy día.

En ‘Rastro oculto’ (‘Untraceable’), de Gregory Hoblit, que se estrena mañana, la agente especial Jennifer Marsh (Diane Lane) trabaja en un departamento del FBI que se dedica a detener a delincuentes que actúan en Internet. Ahora tendrá que enfrentarse al caso de un psicópata que cuelga torturas y asesinatos en su página. El destino de sus prisioneros depende del público: cuantas más visitas registre su página web, más deprisa morirán las víctimas.

Lo mejor de la película es un montaje muy poderoso, obra de David Rosenbloom, el hijo de Ralph Rosenbloom, autor del libro ‘When the Shooting Stops, the Cutting Begins’. Una elegante realización y una bella fotografía completan un resultado formal que destaca y convierte ‘Rastro oculto’ en una película de mayor categoría que otras de similar argumento como, por ejemplo, ‘WAZ’. La intervención de Diane Lane, mujer que también es elegante, continúa por el mismo camino de dignificar el producto que, a pesar de todo ello, no deja de tener sus elementos gore y sus ideas rocambolescas de retorcido psicópata.

El inicio del film es entretenido porque en él vemos cómo hackean a los hackers y tratamos de seguir toda la jerga sobre Internet. Y en realidad toda la película se ve con interés y funciona porque crea intriga y momentos de tensión.

El próximo 4 de Abril se estrena entre nosotros la última película del a ratos interesante Gregory Hoblit. ‘Untraceable’ es su título original, y ‘Rastro Oculto’ el que le han puesto en nuestro país. Su trama versa sobre un asesino en serie que comete sus crímenes en internet, poniendo a sus víctimas on line, para que todo el que entre en su página sea testigo del asesinato. Cuantas más visitas tenga, más pronto morirán sus víctimas. La agente Jennifer Marsh, especializada en crímenes cometido en la red, se encargará del caso.

Por el trailer parece el típico thriller hecho hoy en día. Pero habrá que darle una oportunidad, pues Hoblit me parece un director lo suficientemente hábil, y Diane Lane una más que decente actriz. Le acompañan Billy Burke y Colin Hanks.

‘Untraceable’ (trailer, Quicktime)

Vía | Apple

El señor Gregory Hoblit estrenó hace poco ‘Fracture’, un (para mí) penoso thriller donde cualquier espectador mínimamente despierto es más inteligente que el personaje que en teoría posee una mente privilegiada (el de Hopkins, sí). Ahora “el Hobbit” nos ha preparado ‘Untraceable’, de la que os traigo dos posters. El primero es simpático, y el segundo está dedicado exclusivamente al bello rostro de Diane Lane, protagonista del film. A ella la acompañan en el reparto Colin Hanks, Billy Burke y Joseph Cross, entre otros. El 22 de febrero estará en los cines españoles. A ver si esta vez la habitual vuelta de tuerca final resulta un poco más efectiva.