La carrera de Shia LaBeouf es simple y llanamente espectacular, comercialmente hablando. Tras romper taquillas en todo el mundo con ‘Disturbia’, ‘Transformers’ e ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’, ahora se encarama en lo más alto del hit parade, quizá con resultados menores de lo esperado, con ‘La conspiración del pánico’, thriller de acción dirigido por D.J. Caruso que no ha convencido demasiado a la crítica, y el público no parece saltar de alegría. En España parece que la veremos el 10 de Octubre.

Richard Gere y Diane Lane vuelve a verse las caras después de ‘Cotton Club’ e ‘Infiel’ en ‘Noches de tormenta’, la historia de un hombre que se lía con una mujer casada pero infeliz, lo que ya es suficiente para justificar la infidelidad. La crítica le hace ascos, y el público poco más. Servidor no se la pierde, porque me encantan las infidelidades, y sobre todo Diane Lane. El 24 de Octubre por estos lares.

¿Os acordáis de la serie de televisión ‘Los problemas crecen’ y de Kirk Cameron? Pues ahora, el chaval, cerca ya de los 40, se cuela en el top ten con ‘Fireproof’, la historia de un bombero que se somete a una terapia de cuarenta días con la intención de salvar su matrimonio. La crítica la aprueba, y el público no se entusiasma demasiado. Aquí no hay fecha de estreno, algo que no me va a quitar el sueño.

Spike Lee ha estrenado nuevo film, ‘Miracle at St. Anna’ con la que supongo completa su protesta contra Clint Eastwood por no meter negros en su encomiable díptico sobre Iwo Jima. El resultado ha sido un batacazo sonado para este film bélico. La crítica se ha despachado a gusto, y el público no arma demasiado revuelo. Con todo, es la que más ganas tengo de ver, pues a tito Spike se le irá toda la fuerza por la boca soltando sandeces de todo tipo, pero cuando se pone le salen peliculones como ‘La última noche’. Sin fecha de estreno en España.

Vía | Box Office Mojo

‘Noches de Tormenta’ es el título bajo el que conoceremos ‘Nights in Rodanthe’, un drama romántico que cuenta con Richard Gere y Diane Lane en los papeles principales. La película está basada en una novela (‘The Notebook’) de Nicholas Sparks, de cuya inspiración han salido otras películas como ‘Mensaje en una Botella’, ‘Un Paseo para Recordar’ y ‘El Diario de Noa’; si has visto estas tres, creo que te puedes hacer una idea bastante clara de por dónde va esta nueva película, ¿cierto? James Franco, Scott Glenn, Christopher Meloni y Viola Davis acompañan a la pareja protagonista interpretando roles secundarios.

Dirigida por George C. Wolfe, ‘Nights in Rodanthe’ gira en torno a un médico que viaja para ver a su hijo, fruto de un matrimonio roto, que en el camino se cruza con una mujer (casada) aburrida de su vida, surgiendo un romance que cambiará sus tristes existencias. El trailer os lo dejo abajo, con subtítulos en castellano, ya me diréis qué os parece. Recordemos que Gere y Lane ya fueron pareja en ‘Infiel’, donde como indica el título, la fidelidad conyugal tenía menos valor que un título universitario en España. Previamente, ambos coincideron en ‘Cotton Club’, de Francis Ford Coppola. El próximo 26 de septiembre, la película llegará a los cines norteamericanos; casi dos meses después, el 14 de noviembre, se estrenará en los españoles.

Póster vía | Impawards

Gregory Hoblit, tras más de una década dedicándose a series de televisión, entre ellas la magnífica ‘Canción Triste de Hill Street (‘Hill Street Blues’), saltó al cine de forma contundente e irregular con la muy aceptable ‘Las Dos Caras de la Verdad’, película que nos descubrió a ese camaleón de la interpretación llamado Edward Norton. Sus siguientes films se caracterizaron por poseer en sus guiones trazos realmente interesantes, en sus castings actores más que eficientes, y resultados taquilleros a veces muy decentes, a veces no tanto, tal es el caso de la incomprendida ‘La Guerra de Hart’ (‘Hart´s War’). Películas como su ópera prima, la inteligente ‘Frequency’ (para el que esto suscribe su mejor trabajo), o ‘Fallen’, son films de sobra conocidos por la audiencia. Pero Hoblit es un desconocido, algo injusto para alguien que por lo menos ha sabido entretenernos sin recurrir a artificios varios, y sí con cierto vigor narrativo acompañado de un leve clasicismo.

Esas películas no son un prodigio de cinematografía, pero al menos no tratan al espectador como si éste fuera idiota. Con ‘Fracture’ empezó a dar muestras de cansancio, y con ‘Rastro Oculto’ termina sucumbiendo con todos los fallos típicos de los thrillers de hoy día.

SPOILERS

‘Rastro Oculto’ (‘Untraceable’, 2008) narra las investigaciones llevadas a cabo por Jennifer Marsh, agente del FBI, dedicada a delitos informáticos, que esta vez tendrá que vérselas con un asesino en serie que secuestra agente para torturarlas delante de una cámara que vierte lo filmado en una página de Internet, cuyas visitas suben como la espuma. El problema es que cuantas más visitas reciba esa página, la víctima tardará menos en morir, lo que pondrá en jaque a todo el departamento del FBI para intentar atrapar a tan sádico asesino.

El único punto interesante de ‘Rastro Oculto’ se encuentra en su denuncia, por llamarlo así, de cómo es usado Internet por sus usuarios, y como seríamos capaces de acelerar la muerte de una persona que está siendo torturada en directo, ya que el morbo por ello nos mueve, y al fin y al cabo, todo lo que podemos ver a través de una pantalla no tiene porqué ser cierto. Somos capaces de escudarnos en esa mentira con tal de satisfacer nuestros más bajos instintos. Lo malo del asunto es que este tema está tocado de refilón en un thriller, que como tal, posee una historia que hace aguas por todos lados. Incluso, se permite el lujo de resultar enormemente moralista en una de sus escenas finales, cuando un personaje pone delante de la cámara la placa de policía, en lo que es una clara acusación de culpabilidad hacia todo aquel que está mirando. ¿Verdad? sin duda, pero en la película y de esa forma tan facilona queda poco menos que ridículo.

Y es que ‘Rastro Oculto’ no puede ocultar, valga la fácil redundancia, sus armas totalmente artificiosas y facilonas. Su escena de apertura es de lo mejor del film, en ella queda perfectamente constatada la enorme efectividad del personaje central, interpretado por una cansada Diane Lane, algo que choca directamente con su forma de actuar durante el resto de la proyección. Asistimos estpefactos al trabajo de investigación más endeble y absurdo que se ha visto en un thriller policíaco en años. Los logros conseguidos en él no se deben a la inteligencia de algunos de sus personajes (salvo por el detalle del morse), si no a golpes de suerte, y también a que el asesino comete alguna que otra estupidez de considerable altura. Todo el tramo final del film clama al cielo de lo ridículo que es, quedando al descubierto las debilidades de un guión que hasta ese momento caminaba tambaleándose por una cuerda muy, muy floja. ¿a qué narices viene que el asesino lleve a la mujer al sótano de su casa? ¿y por qué ésta no se quita el trapo que tiene en la boca, si tiene las manos atadas por delante de su cuerpo? y peor aún, ¿por qué el asesino es tan imbécil que la filma balanceándose, no sólo hasta que ésta termina librándose de sus ataduras, si no dando pistas a todo el mundo de donde pueden estar? Demasiados despropósitos para terminar una película que no llama la atención ni engancha.

Y por supuesto voy a dejar a un lado todas las incongruencias que hay sobre los ordenadores o Internet, para aquellos más enterados y que disfrutarán como enanos con la cantidad de chorradas que se narran en el film. Esto es cine, y hay que creer. Eso sí, que nos hagan creer como Dios manda. Aún así, no me resisto a mencionar el detalle del asesino ocultando su IP en un servidor ruso, y como el FBI no tiene jurisdicción allí no pueden investigarlo. Claro, claro, a los guionistas Robert Fyvolent, Mark Brinker (que se estrenan en esto de los guiones con esta película), ayudados por Allison Burnett, no se les ocurrió otra cosa mejor.

Menos mal que algunos como yo teníamos a doña Diane Lane animándonos la función en la medida de lo posible. La actriz no ofrece una de sus mejores interpretaciones, pero al menos nos regala toda su espléndida madurez, e intenta tomárselo en serio. Colin Hanks, hijo-clon de su padre, es su compañero, y su destino queda muy claro desde el principio. Billy Burke, que ya trabajó a las órdenes de Hoblit en su anterior película, da vida al anodino agente de policía que ayuda en la investigación, y al que cargan con algunas de las frases de diálogo más estúpidas de la película.

Hoblit se muestra cansado, como sin confiar en el material que tiene entre manos, cosa que no es de extrañar. Y por momentos, se detiene en filmar sin parangón una serie de escenas explícitas sobre la sádica tortura a la que son sometidos algunos de los personajes, con artilugios que más bien parecen sacados de la mente de Jigsaw. Una mala película que no aporta nada nuevo a los nuevos tiempos en los que nos encontramos. Sólo una pequeña reflexión para el camino: ¿por qué en su escena final no se traducen al español todas las frases que aparecen en el foro de la página del asesino? Algunas de las no traducidas son realmente terribles.

En Blogdecine:

• ‘Rastro oculto’, el terror está en la red

En ‘Rastro oculto’ (‘Untraceable’), de Gregory Hoblit, que se estrena mañana, la agente especial Jennifer Marsh (Diane Lane) trabaja en un departamento del FBI que se dedica a detener a delincuentes que actúan en Internet. Ahora tendrá que enfrentarse al caso de un psicópata que cuelga torturas y asesinatos en su página. El destino de sus prisioneros depende del público: cuantas más visitas registre su página web, más deprisa morirán las víctimas.

Lo mejor de la película es un montaje muy poderoso, obra de David Rosenbloom, el hijo de Ralph Rosenbloom, autor del libro ‘When the Shooting Stops, the Cutting Begins’. Una elegante realización y una bella fotografía completan un resultado formal que destaca y convierte ‘Rastro oculto’ en una película de mayor categoría que otras de similar argumento como, por ejemplo, ‘WAZ’. La intervención de Diane Lane, mujer que también es elegante, continúa por el mismo camino de dignificar el producto que, a pesar de todo ello, no deja de tener sus elementos gore y sus ideas rocambolescas de retorcido psicópata.

El inicio del film es entretenido porque en él vemos cómo hackean a los hackers y tratamos de seguir toda la jerga sobre Internet. Y en realidad toda la película se ve con interés y funciona porque crea intriga y momentos de tensión.

Se presenta como la mayor crueldad por parte de este asesino el hecho de que las visitas de usuarios de Internet a su página aumenten la rapidez de la muerte. Pero es mentira que esto tenga un significado profundo, como se intenta hacer ver, o que los internautas sean cómplices. Si resultase que los policías están a punto de encontrar la pista y el morir más rápido impidiese que los rescatasen, entonces sí tendría un sentido. Pero podrían haber tardado un día más en morir y la policía no los habría encontrado –SPOILER de hecho, la única a la que llegan a tiempo para rescatar se ha soltado sola FIN DEL SPOILER—o sea que es preferible que mueran rápido, porque, como de todas formas van a sucumbir, la crueldad será menor al ser torturados durante menos tiempo.

Se agradece de la película que no juega a darnos ninguna de las sorpresas típicas que cabría esperar en un film como éste, por ejemplo, que el malo es uno de los que ya conocemos: su compañero de trabajo, su madre… y que no secuestra a su hija. En otra época este tipo de giros sería lo que más nos podría gustar y sorprender en un film, pero hoy en día se hacen tanto que ya son lo más previsible y sorprende más que sepamos desde más o menos la mitad quién es el malo sin más.

En estos films, el malo siempre está motivado a actuar de forma criminal por una intención de protesta. Aquí es el morbo, el mismo tema sobre el que ya hace años protestó Amenábar en ‘Tesis’, con la diferencia de que ahora tenemos Youtube y este tipo de vídeos se difunden aún más. Morbo que, no cabe duda, también explota la propia película tratando el tema y haciendo que veamos todas las imágenes tal cual.

En definitiva, ‘Rastro oculto’ es una película que aparenta ser más digna que otras del mismo género, pero que si se rasca un poco se encuentra que es lo mismo. No supondrá un desperdicio de tiempo ni de dinero acudir a verla al cine, pero tampoco una experiencia extraordinaria. Mucho mejor que la anterior película de Hoblit, ‘Fracture’, pero inferior a ‘Frequency’ o ‘Las dos caras de la verdad’.

En Blogdecine | Trailer de ‘Untraceable’ (‘Rastro Oculto’)

El próximo 4 de Abril se estrena entre nosotros la última película del a ratos interesante Gregory Hoblit. ‘Untraceable’ es su título original, y ‘Rastro Oculto’ el que le han puesto en nuestro país. Su trama versa sobre un asesino en serie que comete sus crímenes en internet, poniendo a sus víctimas on line, para que todo el que entre en su página sea testigo del asesinato. Cuantas más visitas tenga, más pronto morirán sus víctimas. La agente Jennifer Marsh, especializada en crímenes cometido en la red, se encargará del caso.

Por el trailer parece el típico thriller hecho hoy en día. Pero habrá que darle una oportunidad, pues Hoblit me parece un director lo suficientemente hábil, y Diane Lane una más que decente actriz. Le acompañan Billy Burke y Colin Hanks.

‘Untraceable’ (trailer, Quicktime)

Vía | Apple

El señor Gregory Hoblit estrenó hace poco ‘Fracture’, un (para mí) penoso thriller donde cualquier espectador mínimamente despierto es más inteligente que el personaje que en teoría posee una mente privilegiada (el de Hopkins, sí). Ahora “el Hobbit” nos ha preparado ‘Untraceable’, de la que os traigo dos posters. El primero es simpático, y el segundo está dedicado exclusivamente al bello rostro de Diane Lane, protagonista del film. A ella la acompañan en el reparto Colin Hanks, Billy Burke y Joseph Cross, entre otros. El 22 de febrero estará en los cines españoles. A ver si esta vez la habitual vuelta de tuerca final resulta un poco más efectiva.

Vía | ImpAwards

Bueno, es menos “original” que el otro que habíamos visto, pero tampoco está mal. La expresión del inexpresivo Hayden Christensen me hace pensar que algo le pica allá abajo, pero quizá sea otra cosa. En cualquier caso, aquí tenemos un nuevo cartel de ‘Jumper’, lo nuevo del director Doug Liman (‘El Caso Bourne’). Samuel L. Jackson, Jamie Bell y Diane Lane acompañan al joven Anakin (arg, qué mal recuerdo) en un film que puede ser la primera parte de una trilogía y que narra la historia de un joven que puede teletransportarse fácilmente a donde quiera y cuando quiera, hasta que se encuentra con otros que también pueden hacer lo mismo… y entonces comienzan las dificultades. ‘Jumper’ se estrena el 15 de febrero en los cines españoles.

Vía | Impawards

Hace unos días mi compañero Juan Luis nos sirvió el póster de una de las películas más llamativas del año que viene dentro del género de acción, ‘Jumper’, que viene servida por Doug Liman, un señor que lo hizo bastante bien en ‘El Caso Bourne’, y todo lo contrario con la penosa ‘Sr. y Sra. Smith’. ‘Jumper’, de la que nos adelantó información mi compañera Beatriz, narra la vida de un joven que tiene la extraña habilidad de transportarse a cualquier punto del planeta, algo que aprovecha en beneficio propio, hasta que un día descubre que dicha habilidad existe desde hace siglos, al encontrarse con otros que tienen su mismo poder.

Hayden Christensen es el protagonista principal, al que acompañan Samuel L. Jackson, Jamie Bell, Diane Lane, Tom Hulce y Michael Rooker, entre otros. El trailer no tiene mala pinta, y aquí podremos disfrutar del film el próximo 15 de Febrero, un día después de su estreno americano.

‘Jumper’ (trailer, Quicktime – Flash)

Vía | The Movie Box

Rodada en 1984, son 94 minutos que se pasan en un suspiro, con el roll & rock de fondo. Diane Lane, siempre en la memoria, interpretando esa maravillosas canciones de Fire Inc., No where Fast y Tonight is What it Means to be Young, o la mismísima Bonnie Tyler con su I need a Hero.

Cierto que la película es recordada por la banda sonora, pero eso sería una injusticia. ¿Filme menor? El paso del tiempo la va colocando en su lugar. Porque las canciones anteriores son historia del cine. Comprobarlo vosotros mismos (volviéndolas a escuchar o descubriéndolas de nuevo, las que hemos encontrado). Es un disfrute para el paladar recuperarlas.

No Where Fast (Fire Inc.)

Tonight is What it Means to be Young (Fire Inc.)

I Can Dream About You (Dan Hartman)

Holding Out for a Hero (Bonnie Tyler)

Deeper and Deeper (The Fixx)

Inside Streets of Fire

Si hay una frase con la que podría venderse ‘Hollywoodland’ es la de “no te pierdas la película por la que Ben Affleck ha ganado la Copa Volpi al mejor actor”. No me diréis, los que estáis más o menos informados, que no entráisteis en la sala pensando “a ver qué hace Affleck”. Yo también. No me propuse revisar con lupa su interpretación, más que nada porque no creo en esos premios (ni en otros, en general, no son más que un entretenimiento), pero no pude evitar “comprobar” bajo mi exigente y personal criterio si Affleck se había superado. Como eso no era difícil, lo consigue. Eso sí, por muy limitado que sea como actor, debo decir que a mí este señor nunca me ha parecido tan malo como lo pinta (ahora) ahora todo el mundo. Y menos aún comprendo tanta mala leche en su contra. ¿Es que no habéis visto ‘Persiguiendo a Amy’? En cuanto a la película que nos ocupa, una fallida propuesta que no sabe a qué juega, Affleck no tiene tanto protagonismo como cabía esperar, y no creo que mereciera esa Copa tan famosa, pero quizá es que no había más candidatos.

‘Hollywoodland’ sigue la investigación y las vivencias de Louis Simo, un detective de poca monta, que se gana la vida con negocios que nadie más acepta. El extraño suicidio de George Reeves, que interpretaba a Superman en una famosa serie de televisión, le proporcionará un caso de gran interés, al descubrir que algunas personas relacionadas con el actor parecen querer ocultar lo que realmente pasó. La muerte del actor se convertirá, así, en una obsesión para Simo.

Posiblemente, lo peor de ‘Hollywoodland’ sea, a grandes rasgos, su indecisión, el no ir directamente a contar algo sino a jugar con varios frentes, incluyendo, en lo más negativo, su nulo interés en dar una conclusión a un hecho que es el principal reclamo de la película. Siempre culpo de esto al director, aunque es muy posible que en el guión estuviera parte del problema. Como no lo he leído, no opino en este sentido. En cuanto a los actores, en general están todos bastante bien, destacando Adrien Brody porque es quien está más tiempo en pantalla y es con quien el espectador debe congeniar más. En cuanto a Diane Lane, a la que Red Stovall ponía por las nubes en su crítica, personalmente me pareció que su presencia embellecía la película pero que no aportaba gran cosa. Vale, sí, rectifico, aportaba belleza. Y lo cierto es que mucha, a su edad.

Concretando, ‘Hollywoodland’ es un floja película que no sabe aprovechar la interesante historia que tiene entre manos, desmoronándose conforme van pasando los minutos, provocando incluso algún que otro bostezo. Como film dramático es irregular, con algunas escenas buenas, como el vídeo secreto de “Superman”, y otras malas, como la borrachera matinal del detective que interpreta Brody, dejando un sabor agridulce en el espectador. Como film detectivesco, policiaco, de suspense, ‘Hollywoodland’ patina, decepciona, a partir de la primera mitad, tirando por la borda un arranque magnífico. Finalmente, el espectador se ve apoderado por una sensación de indiferencia hacia todo lo que transcurre en la pantalla, un terrible síntoma de que el producto no funciona. Una lástima, aunque puede consumirse como se hace con un simple pasatiempo.

Ayer, al lado de la magnífica ‘Banderas de Nuestros Padres’, se estrenó también entre nosotros ‘Hollywoodland’, un film que viene precedido con la fama de haber sido premiado con la mejor interpretación masculina en el pasado Festival de Venecia, premio que se le dio a Ben Affleck. Repito: premio que se le dio a Ben Affleck. Y el efecto dominó no ha hecho más que empezar, porque Affleck está nominado a los Globos de Oro como mejor actor secundario. Asi que una nominación a los Oscar sería más que coherente. Es más, me atrevo a apostar algo a que estará nominado. ¿Se merece tal nominación? no. ¿Es la mejor interpretación de Ben Affleck? rotundamente sí.

Sin embargo hay algo en esta película que sobresale no sólo por encima de Affleck, si no por el resto del reparto, muy por encima de la historia, muy por encima de la película en general. Y esa cosa no es otra que doña Diane Lane, una actriz como la copa de un pino, y que sí merece una justísima nominación. Sí, ya sé que el Oscar no se lo quita nadie a Helen Mirren por alcanzar la perfección en ‘The Queen’. Pero es que contemplar a Lane en ‘Hollywoodland’ es un auténtico deleite para los sentidos. Y al igual que muchos, yo también me pregunto por qué esta increíble actriz no es la superestrella que merece ser. Misterios del Séptimo Arte.

Así pues, la película juega a medio camino entre la realidad y la ficción, tirando más hacia lo primero, y no terminando nunca de arriesgarse con lo segundo, donde considero que el film tiene sus mayores aciertos. Es esta parte la que más llama la atención, se deja entrever una fórumla típica del cine negro clásico americano, con el típico protagonista fracasado metido en un caso en apariencia fácil de resolver, pero que cada vez se vuelve más peliagudo. De todos modos, su director Allen Coulter, apoyado en un guión de Paul Bernbaum, parece más interesado en no apartarse demasiado de lo que ocurrió realmente, o mejor dicho, de lo que ya todos sabemos o podemos saber. El film, en sus reiterativas idas y venidas, no avanza en demasía, quedándose estancado más de una vez, y terminando con un final ciertamente pobre y poco satisfactorio.

Sí acierta en su recreación de los años 50 y en la atmósfera, y también en el retrato de algunos de sus personajes,sobre todo el de George Reeves. Haber elegido a Ben Affleck para interpretar a Reeves puede ser visto como una jugada inteligente. Reeves era un actor más que mediocre, y quien mejor que darle vida que un actor de su misma calidad interpretativa. Affleck aporta el carisma necesario al personaje, e incluso llegamos a encariñarnos con él. Coulter le regala varias escenas en las que no ocoulta su admiración por el malogrado actor. Quizá por eso no ha querido indagar más de la cuenta en su muerte, algo que puede ser visto como señal de respeto, para simplemente no revolver en la mierda. Y a pesar de que insinúa alguna cosilla, no la explota en su totalidad.

Al lado de Affleck deambulan varios actores que están sensacionales en sus papeles. Adrien Brody, como ese detective interesado en ser famoso y ganar dinero a cualquier precio, pero que realmente no sabe hacer mucho. El actor está bastante convincente. Al igual que lo está Bob Hoskins, quien interpreta al director general de la Metro Goldwyn Mayer, casado con una mujer a la que le es continuamente infiel, pero a la que ama con toda su alma. Hoskins protagoniza el mejor momento de la cinta, un pequeño momento maravilloso entre él y la auténtica reina de la función: Diane Lane.

Lane pone toda la carne en el asador interpretando a la mujer de Hoskins, transmitiendo todo tipo de sensaciones con igual intensidad, desde una sensualidad impresionante hasta una fragilidad de lo más emotiva. Como he dicho antes, ver a Lane en esta película es un auténtico disfrute, y sólo por ella merece la pena. Una auténtica estrella que brilla con luz propia, al lado de la cual, cualquier otro elemento del film se queda pequeño.

Una film pasable, más o menos entretenido, a pesar de su excesiva duración, y que no provoca demasiados sobresaltos, ni para bien ni para mal. Si su director se hubiera arriesgado en todo su metraje como lo hace en ciertas escenas, estaríamos hablando de una gran película de cine negro. Pero una vez más, parece que la etiqueta de “basada en hechos reales” se convierte en un muro que no se puede traspasar, o no se quiere.

Ed Harris que está de actualidad en nuestro país gracias al reciente estreno de la fallida ‘Copying Beethoven’, volverá a ponerse detrás de las cámaras por segunda vez tras aquel experimento insoportable que fue ‘Pollock’, cinta que sorprendió a todo el mundo cuando en los Oscar de aquel año Marcia Gay Harden se alzaba ganadora como mejor actriz secundaria, premio que fastidió todas las quinielas que se habían hecho. Su segundo largometraje se titula ‘Appaloosa’ y se incluye dentro del género western. ¿Son imaginaciones mías o hay un reintento (y van…) de resucitar el mejor género cinematográfico que ha existido?

En la película Harris, que también la interpreta, da vida al sheriff nuevo de una localidad en la que un corrupto ranchero ha asesinado al anterior agente de la ley. El asesino es apresado, juzgado y condenado a la horca. Pero evidentemente, como en todo western que se precie, éste se escapa adentrándose en territorio indio. Hasta allí le perseguirá el sheriff para intentar atraparlo. En su búsqueda conocerá a una pianista malévola y manipuladora con la que llegará hasta el enfrentamiento final, como mandan los cánones del género. A Harris le acompañan Viggo Mortensen y la bella Diane Lane. Historia clásica y actores de primera categoría. Muy mal lo tiene que hacer Harris para que no le salga algo mínimamente decente.

Vía | Dark Horizons