Diane Keaton

Hoy en día encontramos poquísimos personajes femeninos interesantes. ¿Es culpa del cine o es un reflejo de nuestra sociedad?

Desde el guión, el personaje debe tener matices y aristas, estar bien compuesto, mostrar una personalidad diferenciada y que atraiga, ya sea de manera negativa o positiva. A eso además hay que sumarle un intérprete con suficiente carisma como para darle vida. Y una buena dirección de actores. Al parecer, todos estos factores flaquean a la hora de componer hoy en día tipos femeninos.

Existen actrices maravillosas en nuestro tiempo, claro que sí, pero quizá no existen intérpretes femeninas con el carisma que tenían algunas de las clásicas. Si tomamos el género de la comedia romántica —que analicé en otro post que también estaba de capa caída— nos encontramos maravillosas encarnaciones como las de Katharine Hepburn en ‘La fiera de mi niña’, Barbra Streisand en ‘¿Qué me pasa, doctor?’, Diane Keaton en ‘Annie Hall’… no digo que todas estas actrices hayan desaparecido, pero ya no están en edad para determinado tipo de papeles. También es cierto que de personas que no nos imaginaríamos en un papel de ese estilo se pueden sacar interpretaciones muy interesantes, como la de Kim Basinger en ‘Cita a ciegas’ o la de Meg Ryan en ‘Adictos al amor’. Así que la dirección de actores entraría aquí para darnos una visión diferente.

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Aquí os dejo uno de los mejores momentos que me ha proporcionado tanto el cine como uno de mis mayores ídolos, Woody Allen. Se trata de una secuencia de la que considero su mejor película, ‘Annie Hall’ (1977), y la que, supongo, podemos considerar como su mayor éxito hasta el momento (va camino de serlo para siempre). El film logró hasta cuatro Oscars (mejor película, director, actriz y guión original), pero, como sabéis, el genio pasó de ir a recoger su premio. Tenía ensayo ese lunes.

Creo que ya os he dicho que soy un convencido enemigo de las versiones dobladas, pero en esta ocasión he tenido que hacer una excepción. En el vídeo vemos a los dos protagonistas, Alvy Singer y Annie Hall (interpretados por Allen y Diane Keaton), en la cola de un cine, y un tipo detrás de ellos comienza a soltar un discursito pedante para impresionar a quien va con él (o simplemente para escucharse a sí mismo). ¿A quién no le ha pasado lo mismo alguna vez? ¿Y qué os hubiera gustado hacer? Amigos, si la vida fuese así...

‘¡Porque lo digo yo!’ (‘Because I Said So!’), intenta mostrar el encanto que se oculta bajo las manías de Daphne, una madre demasiado controladora y protectora. Diane Keaton interpreta a esta mujer que ha criado a tres hijas y que no consigue ver que su vida está completa. La causa, según ella, es que la pequeña de sus hijas (Mandy Moore) aún no se ha casado, pero todas pueden adivinar que el verdadero vacío está en ella misma.

La película comienza con la boda de una de las chicas (Lauren Graham) para pasar inmediatamente a la de la siguiente (Piper Perabo). Cuando parece que la tercera y protagonista va a contraer matrimonio, nos damos cuenta de que en realidad sólo se trata de una boda que ha preparado, pues tiene un negocio de cátering. Como la madre ve que su pequeña no consigue una relación estable, decide buscarle ella un buen novio llegando así al colmo de lo que una madre se puede meter en la vida de su hija. Daphne pone un anuncio en Internet con todas las características que, según ella, debería tener el yerno perfecto. Y comienza a entrevistarse con hombres jóvenes, a cual más desagradable. En el bar donde los cita, un apuesto músico se ha fijado en ella y entablan una conversación. Inmediatamente aparece el candidato ideal y Daphne arregla una cita para que su hija lo conozca sin que sepa que todo está preparado. Pero el músico también hará lo posible por conocerla, aunque la madre no lo considere recomendable.

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Llegó el momento más esperado de la noche, el Oscar a la mejor película, que finalmente ha sido para el remake de Martin Scorsese, Infiltrados.

Por un lado resulta emocionante ver como por fin se premia el trabajo de un director que lo ha merecido en tantas ocasiones, pero por otro me parece injusto ya que quizá esta no era la ocasión más adecuada.

Por segunda vez, hubiera preferido Cartas desde Iwo Jima, a la decisión tomada por la Academia.

Eso si, la cara de felicidad de Scorsese no tiene precio, y la calva de Jack Nicholson, junto a la elegancia innata de Diane Keaton tampoco.

El pasado fin de semana ‘The Messengers’, arrancó en el número 1 de la taquilla norteamericana, seguida muy de cerca por ‘¡Porque lo digo yo!’ (‘Because I Said So!’), que obtuvo una recaudación de 13,2 millones de dólares. Aquí se estrenará el día 4 de abril.

Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton en el papel de Daphne Wilder, una madre cuyo amor hacia sus tres hijas no conoce límites. Maggie (Lauren Graham) tiene un trabajo estable como psicóloga, Mae (Piper Perabo) es sexy e irreverente y Milly (Mandy Moore) resulta insegura y adorable. Para evitar que su hija pequeña caiga en los errores que ella ha cometido, como el ser un auténtico imán de chiflados, le arregla una cita con el hombre perfecto. Y resulta ser un chico que ha encontrado a través de un anuncio por palabras.

A continuación se encuentra el enlace a la página oficial, donde se pueden ver el trailer y varios anuncios, además de leer información sobre la producción y el equipo técnico y artístico:

Página web y trailer de ‘¡Porque lo digo yo!’

Actualización: Crítica de ‘¡Porque lo digo yo!’.

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Wim Wenders tuvo una época en la que era un buen director de cine. O al menos era un director interesante, que aportaba una visión, que tenía un toque personal y una forma particular de hacer cine. Pero han pasado ya muchos años desde ‘Paris Texas’, ‘El amigo americano’, ‘El cielo sobre Berlín’ y su no reconocida secuela ‘Tan lejos tan cerca’, o ‘Hasta el fin del mundo’ y, desde hace tiempo, el alemán no levanta cabeza. ‘Llamando a las puertas del cielo’ es una buena muestra de otro de sus fallos rotundos, pero incluso con eso, es menos mala que las justo anteriores: ‘El hotel del millón de dólares’, ‘Tierra de abundancia’ o ‘The Soul of a Man’ y más o menos igual que ‘El final de la violencia’. Desde hace doce años, únicamente ‘Buena Vista Social Club’ puede tener como valor la obra de los músicos que presenta, pero lo demás no interesa a casi nadie. Ni siquiera entiendo que le sigan produciendo películas, pues ahora parece que no atrae ni siquiera a su público habitual.

Aquí se puede ver el trailer y acceder a la página oficial del director para conocer más sobre este film que se estrena hoy.

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Tanto Diane Keaton como Robin Williams tienen pensado estorbar y hacer la vida imposible a las parejas jóvenes. Ella desde ‘Smother’, en la que representa a una suegra que se instala con su hijo y nuera. Él en ‘Licencia para casar’, en la que encarna a un cura que hace pasar a una pareja por difíciles pruebas antes de aceptar casarlos. Ambas películas tienen a los guionistas en común.

Diane Keaton protagonizará ‘Smother’, que todavía no ha comenzado a rodarse, interpretando a una mujer que, tras más de treinta años de matrimonio, abandona a su marido y se presenta en casa de su hijo casado. Sin embargo, en ese hogar, las cosas tampoco van muy bien. Dax Shepard da vida a un hombre de treinta y pico a quien su mujer, Liv Tyler, le presiona para empezar a tener hijos. Al pobre hombre se le juntan todas, pues acaba de perder su trabajo y, por si fuera poco, la madre parece que no va a ayudarle mucho.

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Hay películas que, en apariencia, son tópicas de principio a fin, ya sea en su argumento o en su forma. Afortunadamente, hay un elemento en ellas, llamémosle director o guionista, que las diferencia de las demás, erigiéndose cómo películas dignas de ver, de esas que sin considerarlas obras maestras, y casi sin saber por qué, te gustan bastante. ‘La Joya de la Familia’ es una de esas películas. Por cierto, otra más que tuvo bastantes problemas de producción, llegándose a suspender el inicio de rodaje hasta dos veces, cambiando de reparto otras tantas.

En Nochebuena, Everett Stone llevará a su novia, Meredith Morton, a presentársela a su familia, la cuál está llena de personajes muy curiosos. En un principio no será bien recibida, lo cual poco a poco, provocará situaciones de lo más incómodo, que desembocarán en otras no esperadas. Y todo dará un vuelco cuando entre en escena Julie, la hermana de Meredith, y que a todos cae bien.

En cuanto a personajes y a historia, podríamos decir que toma referencias del cine del gran Frank Capra. Esa familia parece sacada de ‘Vive Cómo Quieras’, aunque en la época actual, por supuesto, que los tiempos han cambiado muchísimo. En cuanto a la puesta en escena, su director, Thomas Bezucha, se aparta totalmente de los cánones establecidos por el actual cine comerial, optando, muy inteligentemente, por una narración más clásica. Ahí ya no se parece en nada a Capra, si no que tiene un estilo propio.

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