La revolución francesa fue la madre de todas las revoluciones. Nosotros, sus hijos, debemos preservar ese espíritu.

(Boualem Sansal)

Con la presentación del drama histórico ‘Les adieux à la Reine’ (distribuida internacionalmente como ‘Farewell, My Queen’) dio comienzo una nueva edición del prestigioso festival de Berlín, donde debe estar haciendo un frío terrible. Este año no vamos acreditados al certamen, no lo cubriremos in situ, pero os dejaremos (al menos, un servidor) artículos sobre las películas más destacadas de la programación y las reacciones críticas de la prensa internacional, así podemos ir apuntando títulos para más adelante, cuando se estrenen por aquí (a finales de año y en un puñado de salas, siendo optimistas).

De momento, la que se ha visto ha gustado. Se trata del nuevo trabajo del francés Benoit Jacquot (‘Villa Amalia’), una adaptación de la novela homónima de Chantal Thomas que está protagonizada por tres bellezas como Diane Kruger, Virginie Ledoyen y Léa Seydoux (en la imagen de arriba, junto al director). La película se centra en los últimos tres días del reinado de María Antonieta y recrea la tensión que se vivió en la corte a medida que triunfaba la revolución popular. Su enfoque, más tradicional que el de Sofia Coppola, es aplaudido por ScreenDaily, que destaca el trabajo de Seydoux, y por HollywoodReporter, que califica al film de “delicia visual”. En esta web podéis encontrar vídeos con escenas de ‘Les adieux à la reine’, en francés y sin subtítulos, por desgracia.

Como os indico en el titular, hay presencia española en esta 62ª edición del festival alemán. Antonio Chavarrías compite por el Oso de Oro con ‘Dictado’ y Álex de la Iglesia presenta en la sección “Berlinale Especial” su última (y bochornosa) película, ‘La chispa de la vida’, ya estrenada en España con merecido batacazo en taquilla (tengo pendiente hablaros de esa cosa). Entre los demás títulos que aspiran al galardón principal destacan ‘Captive’ de Brillante Mendoza, ‘Jayne Mansfield´s Car’ de Billy Bob Thornton, ‘White Deer Plain’ de Wang Quan’an, ‘Cesare deve morire’ de Paolo y Vittorio Taviani, ‘A Royal Affair’ de Nikolaj Arcel y ‘Home for the Weekend’ de Hans Christian Schmid. Fuera de concurso también se presentarán ‘Bel Ami’, ‘The Flowers of War’ y ‘En tierra de sangre y miel’, entre otras, así pueden invitar a Robert Pattinson, Christian Bale o Angelina Jolie y recibir atención especial por parte de todos los medios. Qué cucos.

PD: El jurado lo componen Asghar Farhadi, Charlotte Gainsbourg, Barbara Sukowa, François Ozon, Boualem Sansal, Jake Gyllenhaal y Mike Leigh, que ejerce de presidente y da pistas sobre la posible ganadora: “Es imposible considerarse un jurado serio sin tener en cuenta tanto el contexto sociopolítico de las películas como su carácter artístico-cinematográfico“.

Web oficial | Berlinale

Este fin de semana se ha estrenado, con dos años de retraso con respecto a su país de origen, pero en un número bastante considerable de salas; ‘El caso Farewell’ (‘L’affaire Farewell’, 2009), la adaptación escrita y dirigida por Christian Carion del libro ‘Bonjour Farewell’, de Serguei Kostine. La novela reproduce el caso real de espionaje que acabó con la guerra fría a principios de los años ochenta del siglo pasado. Un agente de la KGB, interpretado por el director Emir Kusturica, decide que su sistema necesita un cambio y trata de provocar la caída desde dentro pasándole información a un francés que trabaja en la Thompson de Moscú, a quien da vida el también director y actor Guillaume Canet.

Antes que en las implicaciones globales de la decisión de Grigoriev –a quien la DST dio como nombre en clave Farewell (“adiós” en inglés), para que las sospechas recayesen e la CIA–, la película se centra en la tragedia humana y el riesgo personal que provocaron los hechos para estos dos hombres y sus familias. Uno despreocupado por seguir ningún protocolo de espionaje para cubrir sus espaldas y el otro inexperto, el coronel ruso y el ingeniero francés no supieron protegerse de las consecuencias de sus actos. ‘El caso Farewell’, por lo tanto, se aprecia más como un drama en el que los conflictos matrimoniales de confianza, fidelidad y miedo o los paterno-filiales de admiración y respeto están mejor representados que en un gran número de cintas que se dedican a estas cuestiones con exclusividad. Los intérpretes, magníficos en cada uno de sus papeles, destilan su sufrir más allá de la pantalla.

En su narración de lo político, ‘El caso Farewell’ es tan sobrio que resulta parco. La progresión histórica se despliega sin más, como quien resume o extrae fragmentos del libro o de un supuesto informe Farewell. La representación de los líderes políticos –Fred Ward como un Ronald Reagan obsesionado con ‘El hombre que mató a Liberty Valance’, entre otros– se ve caricaturesca, rígida y falsa. Willem Dafoe como director del FBI o Diane Kruger en un cameo como espía, completan un reparto más insólito que portentoso.

Se contrarresta esta austeridad de Carion [‘La chica de París’ o ‘Feliz Navidad (Joyeux Noël)’] con curiosas estampas paisajísticas y escenas gratuitas a ritmo de Queen –en la banda sonora, también Pink Floyd o Simple Minds, además de Léo Ferré– que, lejos de estar de más, le aportan al film el toque personal y diferenciador que necesita para alejarse del estigma de recreación televisiva. La ambientación de época, con un Moscú semidesértico y esa tensión que imprimía la conciencia de que los agentes del bloque podrían estar vigilantes o surgir de cualquier rincón para efectuar una detención, se confeccionan con acierto.

Podría criticar que el “punto de no retorno” del personaje de Pierre Froment no está bien planteado, ya que no se produce el momento en el que, inconscientemente, se va sumergiendo en un peligro mientras el riesgo le resulta desconocido para darse cuenta de lo que está en juego demasiado tarde, cuando ya no puede dar marcha atrás. Aunque él quiera aparentar lo contrario ante su mujer, ante Grigoriev e incluso ante sí mismo, la película demuestra, sin decirlo abiertamente en ningún momento, que el padre de familia está tomando esta decisión consciente y voluntariamente. Se ha convencido de la pretensión utópica del ruso, pues le han embaucado la ilusión y el carisma de este hombre, como probablemente embaucarán a cualquier espectador. Así, un personaje que podría parecer demasiado pasivo o víctima es, en realidad, un participante activo cuya reticencia no es más que una pose.

Espías como nosotros

Existe toda una escuela de grandes películas de espionaje que son pausadas, dan predominancia al diálogo y cargan de densidad de información sus minutos. ‘El caso Farewell’ no está claramente ahí, pero se acerca más a esta vertiente que a las cintas de acción de la Guerra Fría. Es un film de espías tranquilos, que no corren, pelean ni son perseguidos. Son espías que sufren por mentir a sus esposas, que buscan abandonar la misión porque no se trata de su oficio, que no tienen la astucia para improvisar engaños ni el entrenamiento para representar papeles o imitar acentos –en una de las frases se hace, de hecho, mención sarcástica a James Bond–. Son lo que podríamos imaginar que fue un espía en el mundo real y no en ese mundo ficticio que el cine nos ofrece para nuestro deleite y entretenimiento. En definitiva, son espías humanos, con los mismos problemas que tendría cualquier otra persona de su edad y en su situación.

‘El caso Farewell’ no es una película perfecta ni cuenta con ningún aspecto concreto llevado a cabo de manera grandiosa. Pero tiene la virtud de sostener la curiosidad durante sus casi dos horas de duración. Con algún momento especialmente logrado y unas interpretaciones sentidas y auténticas, funciona como drama y como recuerdo de una época que parece más pasada de lo que es.

Mi puntuación:

‘A puerta fría’

Xavi Puebla (‘Noche de Fiesta’ y ‘Bienvenido a Farewell-Gutmann’) ha dirigido ‘A puerta fría’, un drama independiente sobre la deshumanización de los empleos, que cuenta con el actor norteamericano Nick Nolte en su reparto. Junto a él, María Valverde y Antonio Dechent, dan vida a los protagonistas, mientras que José Luis García Pérez, Héctor Colomé, José Ángel Egido y Álex O’Dogherty, contarán con papeles secundarios.

Salva, un vendedor maduro en horas bajas, conoce, durante un congreso en un hotel, a un millonario americano dispuesto a efectuar una comprar que sacaría al español de su negativa situación económica. Pero, para formalizar el negocio, Salva necesitará a alguien que hable inglés, un idioma en el que no se maneja en absoluto, y quién mejor que una atractiva azafata.

“Se trata de una historia de auténticos supervivientes en la vida real”, declara la actriz María Valverde. Y se añade que contiene “emociones intensas que se tejen entre los distintos personajes hablando sobre el fracaso y la canibalización del mundo laboral.”

‘Promoción fantasma’

Javier Ruiz Caldera, responsable de ‘Spanish Movie’, está rodando su segundo largometraje, ‘Promoción fantasma’, una comedia con elementos fantásticos protagonizada por Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Andrea Duro, Jaime Olías, Alex Maruny, Anna Castillo, Aura Garrido y Javier Bódalo, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril y Luis Varela.

El guion, obra de Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, “dará un giro de miedo a las películas de institutos y una divertidísima vuelta de tuerca a las historias de fantasmas”, según asegura su director.

‘Promoción fantasma’ narra la historia de Modesto, un profesor que en ocasiones ve muertos. Esto no solo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha hecho que le despidan de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos.

‘Insensibles’

Los actores Alex Brendemühl, Tómas Lemarquis y Juan Diego han comenzado este mes el rodaje de ‘Insensibles’, primer largometraje del cortometrajista franco-español Juan Carlos Medina, que cuenta con un guion de Luiso Berdejo y el propio Medina.

‘Insensibles’ cuenta la historia de un brillante neurocirujano, que necesita un trasplante de médula y que tiene que encontrar a sus padres biológicos para sobrevivir. Todas las respuestas sobre su origen están ocultas en un pasado de silencio y misterio. En su búsqueda, descubre que durante la Guerra Civil un grupo de niños nació con un extraño y desconocido mal: eran insensibles al dolor físico.

El reparto de coproducción hispano-franco-portuguesa se completa con la presencia de Derek de Lint, Ramón Fontserè, Silvia Bel, Félix Gómez, Bea Segura, Lluís Soler e Irene Montalà.

Alex Brendemühl en ‘Insensibles’, de Juan Carlos Medina.

‘Adiós a la reina’

Benoît Jacquot (’‘Villa Amalia’) ha finalizado este mes el rodaje de la coproducción franco-española ‘Adiós a la reina’ (‘Les adieux à la reine’), protagonizada por Léa Seydoux, Diane Kruger y Virginie Ledoyen.

Basada en el best seller homónimo de Chantal Thomas, ‘Adiós a la reina’ es un thriller de intrigas palaciegas y romances secretos que está ambientado en la Revolución Francesa. A través de los ojos de la doncella lectora favorita de la reina María Antonieta, la historia narra los últimos días en la vida de la monarca, en los que estaba completamente obsesionada por su amante secreta, la Marquesa de Polignac, en medio del caos que se apodera de la Corte de Versalles cuando llegan noticias del asalto a la Bastilla en París.

Léa Seydoux y Diane Kruger en ‘Adiós a la reina’ (‘Les adieux à la reine’), de Benoît Jacquot.

‘Los niños salvajes’

Patricia Ferreira (‘Para que no me olvides’ o ‘El alquimista impaciente’) dio comienzo a principios de mes al rodaje en 35 mm. de ‘Los niños salvajes’ (‘Els nens salvatges’), un drama sobre los adolescentes de hoy en día, sus retos y la falta de comunicación con sus mayores, basado en un guion que ha escrito la propia directora, junto a Virginia Yagüe (‘Amar en tiempos revueltos’).

Álex, Gabi y Oki son tres adolescentes que viven en un una gran ciudad. Son unos desconocidos para sus padres, profesores y para ellos mismos. ¿Qué pasaría si pudiéramos saber lo que están pensando y supiéramos lo qué querrían hacer? Su aislamiento emocional, llevado al extremo, tendrá consecuencias inesperadas que sacudirán a la sociedad. ‘Los niños salvajes’ mostrará, según Ferreira, “ esos chicos gritones, mal educados e irresponsables que podrían ser nuestros hijos o los de cualquiera, pero que son unos perfectos desconocidos. Niños salvajes hay en todas partes”.

Marina Comas, Àlex Monner, Albert Baró Ana Fernández, Vicky Peña, Emma Vilarassau, Francesc Orella, Aina Clotet, Clara Segura, Montse Germán y José Luis García Pérez son los intérpretes de este film.

Àlex Monner y Marina Comas en ‘Los niños salvajes’ (‘Els nens salvatges’), de Patricia Ferreira.

‘Buscando a Eimish’

Ana Rodríguez Rosell rueda en 35 mm. su primer largometraje, ‘Buscando a Eimish’, una historia sobre personajes perdidos.

Lucas emprende la búsqueda por Europa de su novia Eimish, tras la repentina marcha de ésta. Su intención es convencerla para que vuelva con él. Su primer punto de destino será Berlín, donde ella tenía un antiguo novio, y, al no encontrarla, continuará su viaje hasta Verona. Las cosas se complicarán en el camino. Eimish deberá afrontar problemas del pasado y Lucas reconsiderará su visión del amor y de la familia

Dan vida a los protagonistas Manuela Vellés y Óscar Jaenada. En el elenco también figuran Emma Suárez, Jan Cornet, Carlos Leal, Roberto Hoyas, Birol Ünel o Clara Würnell.

Óscar Jaenada y Manuela Vellés en ‘Buscando a Eimish’, de Ana Rodríguez Rosell.

‘Vera’

Ibán Ayesta rueda con Red One ‘Vera’, que gira en torno a una pastora que, tras sufrir un accidente y ser arrastrada por las aguas de un río, despierta en un lugar desconocido e inicia un viaje con el deseo de regresar a su valle. Los extraños lugares y sucesos que atraviesa en su odisea le plantearán preguntas acerca del tiempo y la realidad en la que está, dejando entrever un misterio que conecta mundos diferentes.

Patricia López, Nia Acosta, Urko Olazabal y Juan Ignacio de Paul serán los actores encargados de dar vida a los personajes de este largometraje que, según anuncia su director, tendrá un ritmo pausado, de acuerdo a los entornos naturales que presenta, una composición visual elaborada, una puesta en escena minimalista, una música envolvente y un lenguaje fuera de campo.

Equipo técnico y artístico de ‘Vera’.

‘Alicia en el país de Ali’

Paco R. Baños rueda en Alta Definición su opera prima ‘Alicia en el país de Ali’, con guion suyo y de Rafael Cobos.

La película gira en torno a la joven Ali, que tiene dieciocho años y que, desde niña, ha tenido que hacer de madre de su madre cada vez que ésta se enamoraba y fracasaba en sus relaciones. Sin embargo, ahora Ali se ha enamorado y tiene que atreverse a abandonar el país de Ali para asomarse al país de Alicia.

Nadia de Santiago, Verónica Forqué, Angie Fernández, Adrián Lamana, Lluís Marco y Julián Villagrán componen el reparto.

Rodaje de ‘Alicia en el país de Ali’.

‘La última isla’

Dácil Pérez de Guzmán rueda con Red One el largometraje ‘La última isla’, que se basa en un guión coescrito por la propia directora junto a Lola Herrero y cuenta la aventura de Alicia, una niña de once años que vive en una isla mágica donde la lógica convencional no funciona. Alicia convive con una tía bruja, un sabio loco o el propio paisaje y la naturaleza de la isla, que en ocasiones se convierte en un personaje más.

‘La última isla’ está protagonizada por la actriz infantil Carmen Sánchez, acompañada de Eduardo Velasco, Julieta Serrano y Antonio Dechent, quien este mes está muy ocupado.

‘Tres mil’

Miguel Ángel Pérez y Javier Asenjo han escrito y están rodando ‘Tres mil’, una comedia moderna sobre la amistad, la superación, la relación entre padres e hijos y las pequeñas y grandes aventuras que se afrontan a lo largo de la vida. Rodada casi íntegramente en espectaculares escenarios naturales de alta montaña, ‘Tres mil’ se describe como “una road movie de altura”.

‘Tres mil’ está protagonizada por Raúl Fernández de Pablo, a quien en estos momentos se le está pudiendo ver en la serie ‘Buenagente’, Lucas Fuica, Pep Antón Muñoz, Elisa Drabben y Lucas Utray.

‘La sombra de Evita’

Xavier Gassió realiza el documental ‘La sombra de Evita’, sobre una de las figuras más destacadas del siglo XX: Evita. En 1947, en agradecimiento por la venta de trigo a una España aislada del mundo, Franco invitó a Perón a una visita oficial, pero fue Eva Duarte de Perón la que llegó. Perón no quería desairar a Franco, pero tampoco le interesaba quedar vinculado a un régimen fascista, así que envió a su esposa, que, con 28 años y nula experiencia diplomática, se enfrentó a una larga y complicada gira europea, la “Gira del Arco Iris”, que cambió el curso de su vida. Por primera vez en más de 50 años se utilizan secuencias del No-Do para ilustrar el viaje de Evita a España y el contraste con el modelo de la mujer española del Régimen.

Vía | Cine y Tele y Por la red, además de Google y numerosas otras fuentes.

Jaume Collet-Serra dirige ‘Sin identidad’ (‘Unknown’, 2011), un thriller de espionaje en el que el protagonista sufre un accidente y, tras pasar unos días en coma, es diagnosticado de una amnesia que él cree no padecer. Al encontrarse sin papeles y en un país extranjero, la única forma que tiene para demostrar su identidad es pedirle a quienes le conocen que le identifiquen, pero su propia mujer declara no saber nada de él.

La intriga de fondo de ‘Sin identidad’ supone un excelente punto de partida, cosa que imagino que es mérito de de la novela ‘Hors de moi’ (‘Fuera de mí’), de Didier Van Cauwelaert, en la que está basada. Se agradece que una película se centre en concreto en algo así, ya que hace muchos años que no se veían buenas intrigas de espionaje como ésta, que recordaría más a films como los de Hitchcock, a ‘El premio’, de Mark Robson, o a ‘Frenético’, de Polanski.

Con el mismo material de partida con el que cuenta Collet-Serra, el resultado podría haber sido el de un film tan bueno como algunos de estos mencionados, pues contiene más o menos todos los ingredientes. Y no ocurre solo que, pasado el tiempo, el espectador sea menos inocente y se trague menos trucos y ocultaciones, también es que la historia se cuenta con mayor torpeza en este caso.

Una labor de realización por debajo de lo que cabría esperar rebaja la valía del film. Pero sobre todo lo hacen los detalles que no encajan y las numerosas pequeñas trampas que están regadas a lo largo de todo el metraje: personajes que están en un lugar y tardan eternamente en aparecer en el siguiente, pero que acto seguido se teletransportan instantáneamente a un destino mucho más lejano; acciones que se nos eluden, pero sin que haya habido ninguna elipisis que nos haya ocultado la información; comportamientos inexplicables o incluso increíbles, giros que no ves venir, pero no por su capacidad de sorprender, sino por la tramposa forma en la que se incluyen…

Supongo que son pormenores que poca gente percibe o que el público en general prefiere no notar con tal de disfrutar del conjunto de la película —actitud que aplaudo y al que me sumaría, si pudiera— como indica el éxito de ‘Sin identidad’. Los tópicos, lugares comunes y giros ya vistos e incluso previsibles me molestan algo menos que estas licencias.

En otras ocasiones, las trampas ya no se refieren a una pincelada ínfima, sino que podrían echar por tierra toda la acción, si fuésemos estrictos (SPOILER). Lo lógico sería que un agente esperase a que el protagonista despertara del coma para ver si tenía o no amnesia —nunca lo daría por hecho— y que lo matase al ver que no. O, por lo menos que cuando tienen otra nueva oportunidad, después de comprobar que se ha convertido en un problema, se lo cargasen con la misma falta de escrúpulos con la que han liquidado al doctor y a la enfermera, en lugar de drogarlo sofisticadamente para permitirle escapar (FIN DEL SPOILER).

Nombres como Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Bruno Ganz o Sebastian Koch dotan a ‘Sin identidad’ de una elevada categoría. No porque los actores hagan tan buen trabajo que aumenten el nivel de la película por encima del producto que es, pues ellos son buenos, pero aquí están solo correctos, un poco cumpliendo el expediente. En algunos casos decimos que las películas no son muy buenas, pero que puede valer la pena observar a determinados intérpretes en ellas. En mi opinión, ‘Sin identidad’ no sería el caso. No se puede aplaudir la dirección de actores, si bien la elección es idónea y hace que el devenir de sus personajes nos importe más que en ‘El caso Bourne’, donde Matt Damon y Franka Potente carecían por completo de química.

Espero que el éxito de este film haga pensar a los productores que el público exige más films de intriga de espionaje como los antiguos y se retome este subgénero sin vergüenza, sin necesidad de disfrazarlo de historia personal y análisis psicológico o de convertirlo en una excusa para rodar escenas de acción. ‘Sin identidad’ cuenta con buen material, pero resultados algo menos encomiables y se demuestra con su recaudación que al espectador le importa más lo primero, lo cual podría ser una buena señal. Personalmente, me encantaría disfrutar de thrillers similares con mayor frecuencia.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Sin identidad’ (‘Unknown’), otro caso Bourne, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

Gracias por invitarme a explotar vuestros edificios.

(Jaume Collet-Serra, a un periodista rumano)

Esto se acaba. La 61ª edición de la Berlinale se prepara ya para dar a conocer el palmarés, que se dará a conocer esta tarde y que salvo gran sorpresa parece claro que reconocerá a la iraní ‘Nader and Simin, a Separation’ como la mejor película del certamen. Se lo merece. Solo dos películas se presentaron a la prensa en la novena y última jornada, una de competición, la que quedaba, y un thriller con Liam Neeson y Diane Kruger, cuyo única excusa para haber sido proyectada en el festival es que la acción transcurre en Berlín, pues es un film totalmente olvidable.

‘The Forgiveness of Blood’, aberrante justicia

‘The Forgiveness of Blood’ (EE.UU., Albania, Dinamarca, Italia; 2010) es el segundo largometraje del estadounidense Joshua Marston, que ha regresado a la Berlinale seis años después de la presentación de su elogiada ópera prima, ‘María llena eres de gracia’ (ganadora del Oso de Plata a la mejor actriz y el galardón Alfred Bauer para Marston). Coescrita por el realizador junto a Andamion Murataj, ‘The Forgiveness of Blood’ nos traslada a la Albania rural para narrarnos el asfixiante drama de una familia. A raíz de una disputa sobre el derecho a cruzar una finca para recortar camino, provocada por viejos y amargos rencores, el padre y el tío del joven Nik (Tristan Halilaj) cometen un asesinato. El segundo es arrestado, pero el primero logra escapar. A partir de ahí asistimos al despliegue del tradicional sistema con el que los albaneses vienen resolviendo esta clase de crímenes.

Una de estas peculiares costumbres es que ningún hijo del asesino puede abandonar su hogar, pues se acepta que sería justo que la familia del asesinado se cobrase su vida como compensación. Las mujeres sí pueden salir, son respetadas (según se mire). Así que para su desgracia, la hija mayor (Sindi Lacej) debe dejar la escuela y hacerse cargo del trabajo de su padre, para poder llevar algo de dinero. Mientras tanto, Nik se desespera encerrado. Está enamorado de una compañera de clase, quiere divertirse en la moto que ha arreglado con su mejor amigo, y no entiende la postura de los adultos (cuyos errores están pagando los hijos). Su padre tiene la culpa y ha huido. Sus familiares más veteranos deberían llegar a un acuerdo, pero la otra parte no está dispuesta a negociar a menos que el asesino esté en prisión. Es un relato pleno de autenticidad y energía, crudo y honesto, cuyo mayor defecto es que da demasiadas vueltas sobre una misma situación, lo que se hace pesado, todo se resume en el agotamiento y la incomprensión del muchacho protagonista. Fue muy aplaudida y quizá se lleve algún premio esta tarde.

‘Sin identidad’ (‘Unknown’), otro caso Bourne

Costeada con dinero alemán, británico y francés, ‘Sin identidad’ (‘Unknown’, 2011) cuenta con un equipo internacional de profesionales pero tiene un claro sabor a producto comercial estadounidense. Se trata del nuevo trabajo del español Jaume Collet-Serra (‘La casa de cera’, ‘La huérfana’), una adaptación de la novela ‘Out of my Head’ de Didier Van Cauwelaert. La historia gira en torno al Dr. Martin Harris (Liam Neeson), un científico norteamericano que viaja a Berlín junto a su mujer (January Jones) para una asistir a una conferencia sobre biotecnología (¿no suena ya a falso?). Martin pierde una maleta en el aeropuerto y cuando va a buscarla, sufre un accidente que le deja en coma durante cuatro días. Al despertar se siente confundido y no entiende cómo su mujer no está allí con él. Cuando va al hotel, descubre que ella no le reconoce, y que hay otro hombre ocupando su identidad (Aidan Quinn). Martin no lleva pasaporte ni ningún documento que le identifique, pero el otro sí, así que la policía lo devuelve al hospital, pensando que sufre alucinaciones.

El primer problema que le veo a la película es que, tal como está contada, la historia no tiene demasiada intriga, es muy previsible. Hemos visto a Martin llegar con su mujer, por lo que es evidente que ésta miente cuando tras el accidente mantiene que no le conoce y que otro hombre es su marido. Por otro lado, la manera en la que se desarrolla el engaño resulta muy poco creíble, y es que además de los cabos sueltos que desbaratarían rápidamente todo el montaje, habría sido más sencillo no iniciarlo siquiera, o hacerlo de una forma más corriente, sin tanta forzada actuación. Por supuesto, los típicos matones anónimos con sus coches negros aparecen en repetidas ocasiones, pero son incapaces de acabar con Martin, solo le hacen correr de un lado a otro y causar daños colaterales. La excusa para iniciar las atropelladas secuencias de acción, realizadas con el habitual montaje frenético que intenta cubrir la falta de imaginación.

Mediocre heredero de personajes de Hitchcock o Polanski, el doctor Martin Harris (Neeson con el piloto automático) recibirá la ayuda de una atractiva y valiente inmigrante ilegal (Diane Kruger) y de un espía jubilado (Bruno Ganz, con diferencia lo mejor de la película), gracias a los cuales llegará a descubrir la verdad. Pese a la rutinaria realización y los tópicos del guion, los berlineses se lo pasaron estupendamente con esta ‘Sin identidad’, aplaudiendo las apariciones de Ganz y las escenas de acción, en especial una explosión en el lujoso hotel Adlon. Seguro que hace buena taquilla, pero es un trabajo muy corriente que se olvida pronto.

Rueda de prensa de ‘Sin identidad’

Aunque faltó Liam Neeson (dijeron que está rodando en Canadá), la sala de prensa estaba a tope, lo que no es muy complicado teniendo en cuenta que hay miles de acreditados y apenas hay sitio para unos cientos; aun así, pocos días la he visto completa, solo cuando se confirma la asistencia de alguna estrella. En esta caso, el centro de las miradas era la alemana Diane Kruger, que vino acompañada por el realizador español, un productor y dos compañeros de reparto, los también alemanes Sebastian Koch (‘La vida de los otros’) y Karl Markovics (‘Los falsificadores’), que interpretan papeles de muy poca presencia en pantalla. Tampoco tuvieron relevancia en la rueda de prensa, apenas respondieron a una pregunta cada uno, si bien Koch dejó una de las mejores frases del día al defender que se rodaran este tipo de productos internacionales en Alemania: “Así los actores alemanes no tenemos que hacer siempre de nazis”.

Jaume Collet-Serra estuvo muy animado y participativo, respondiendo con humor a muchas de las preguntas, como cuando le preguntaron si estaría dispuesto a rodar una secuela en Rumanía, donde tienen estupendos edificios para estallar; el español agradeció el consejo y dijo que lo consideraría. Comentó que en la novela la acción sucede en París, pero pensaron que ya es una ciudad muy vista, y que les entusiasmó la idea de Berlín porque encajaba muy bien con el conflicto del personaje principal. Al parecer, el único problema importante de rodar aquí fue que la ciudad es muy oscura, y tuvieron que centrar las escenas de acción en los lugares más luminosos. Le preguntaron por ‘Memento’, la trilogía Bourne y el cine de Hitchcock; el cineasta comentó que es un gran fan del mítico director de ‘Vértigo’ y que hay similitudes con Bourne, pero que ‘Unknown’ se centra más en los personajes entre otras cosas porque no tenían mucho presupuesto (40 millones de dólares según el productor, lo que no es moco de pavo).

Las intervenciones de Diane Kruger fueron más convencionales. Me llamó la atención que dijera que le había llevado meses preparar el acento serbio de su personaje, algo que veo poco probable siendo esto un thriller puramente comercial. “Liam me ayudó mucho, me enseñó trucos, es como aprender una danza”, respondió cuando le preguntaron por las escenas de acción, que en su opinión son muy poderosas porque se ve siempre a los actores. Sobre el guion, dijo que le gustó que “no hubiera una relación romántica, hay espacio para la honestidad entre los protagonistas, no es solo dos personajes que se dan cuenta de lo buenos que están y se lían”. Por último, comentó que siempre ha deseado ser una actriz internacional y que su próximo trabajo será dar vida a María Antonieta.

Homenaje a Armin Mueller-Stahl

Anoche, antes de la proyección de ‘Music Box’ (Costa-Gavras, 1989) en el Berlinale Palast, el intérprete alemán Armin Mueller-Stahl recibió un Oso de Oro honorífico por su brillante carrera. Un justo reconocimiento para un actorazo todavía en activo a sus ochenta años.

JL Caviaro, 19 de febrero, Berlín.

‘Unknown’ es el título definitivo de un thriller previamente conocido como ‘Unknown White Male’, que está protagonizado por Liam Neeson. Pero como el bueno de Neeson últimamente se mete a rodar cualquier cosa (en Sitges se pudo uno de sus mayores errores, la insufrible ‘After.Life’), quizá lo más llamativo de esta producción es que se trata del nuevo trabajo del director español Jaume Collet-Serra, un año después de haber filmado ‘La huérfana’ (‘Orphan’), una película muy entretenida, sobre todo si la comparamos con lo que intentó hacer Luis Berdejo, ‘La otra hija’ (‘The New Daughter’). January Jones, Aidan Quinn, Diane Kruger, Frank Langella, Sebastian Koch y Bruno Ganz completan el atractivo reparto de ‘Unknown’ (‘Desconocido’).

Escrita por Oliver Butcher y Stephen Cornwell, a partir de la novela ‘Out of My Head’ de Didier Van Cauwelaert, la película gira en torno al Dr. Martin Harris, un hombre que sufre un aparatoso accidente de coche durante un viaje en Berlín; tras despertar, descubre que su mujer no le reconoce y que otro hombre ha asumido su identidad. Parece que se trata de la típica cinta de acción “made in Hollywood” con un protagonista que debe luchar en solitario (a ratos acompañado por una joven convenientemente ágil, inteligente, guapa y soltera) contra unos tipos que han tramado una complicada conspiración. Echad un vistazo al tráiler, no está mal, pero os recomiendo que no lo veáis entero, a menos que queráis saberlo todo antes del estreno. Por cierto, la película estará en los cines de Estados Unidos el 18 de febrero de 2011.

Actualización: La película se estrena en España con el título ‘Sin identidad’.

PD: Se confirma que Neeson ha aceptado hacer un cameo en ‘The Hangover 2’ (‘Resacón en Las Vegas 2’), después de que hubiera acuerdo con Mel Gibson.

Cuando mi compañero Juanlu, que dicho sea de paso se ha operado los ojos de rasgados a puramente occidentales, habló sobre ‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’ (‘Mr. Nobody’, 2009, Jaco Van Dormael) enseguida puse esta película entre las primeras de la lista del cine actual, últimamente de capa caída. No es que mi compañero y yo coincidamos bastante, algo que hacemos sobre todo en obras que necesitan ser reivindicadas o no son del gusto popular, pero aunque todos tengamos nuestro propio criterio siempre hay personas de las que, sin fiarte completamente de ellas, sirven como brújula para saber por dónde van los tiros. Si hubiera sido Massanet, a través de su verborrea autocomplaciente —escribe como Dios, aunque yo no soy creyente—, el que me hubiera dicho que la película es brutal, habría tomado mis precauciones.

A lo mejor, en otras realidades paralelas, en plan ‘Lost’ —que no es paralela por cierto— o la película que nos ocupa, ambos me la recomiendan, y no, y sí, y otra vez no, lo mismo que hace Van Dormael en ‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’ —¡qué manía de estropear los títulos!— , un film tan fascinante como pretencioso. Tras días de reflexión dejando que la película repose en mi memoria, aún no tengo claro del todo si me ha encantado o me ha parecido una soberana memez. Lo que está claro es que es una de esas películas que va a provocar tantos amores como odios, destinada a convertirse en un título de culto, si no lo es ya. Servidor va a quedarse en un término medio —sí, también existen— pues creo que la labor de Van Doarmel es elogiable, pero al final me queda una extraña sensación de frialdad y vacío.

Lo que considero difícil es intentar explicar la trama de esta película, de ofrecer una sinopsis clara para aquellos qué quieren saber de qué va la película, una de las principales razones que mueven a la gente a las salas de cine. Podríamos decir que es la historia de un mortal en mundo futuro poblado de inmortales, o las posibles caminos que pudo tomar la vida de Nemo Nobody —excelente elección de nombre para un personaje— a partir de un hecho muy significativo en su existencia. Van Dormael no construye una historia de forma tradicional, no le interesa, puesto que su intención es más bien provocar una serie de sensaciones, de formular preguntas, a través de una puesta en escena cuidada al mínimo detalle logrando escenas de una belleza impresionante. ¿Lo consigue? Sí, pero ¿quedan éstas imágenes en el recuerdo? No. Y lo que es más importante, ¿interesa lo que Van Dormael nos cuenta? Creo que a ratos sí y otros muchos no. Y he ahí su mayor problema.

La laberíntica estructura narrativa de ‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’ puede llegar a ser un verdadero problema para el espectador, que lejos de entender lo que está viendo opta por sumergirse en sus imágenes dispuesto a dejarse llevar por el torrente sensorial que es la película. Creo que Van Dormael saca al espectador —por lo menos conmigo, supongo que no lo tengo que matizar, pero por si acaso— de la película por culpa precisamente de ese laberinto en el que se desarrollan una serie de historias, algunas de las cuales no interesan lo más mínimo. Sin ir más lejos todo lo que sucede con el personaje de Sarah Polley me resulta incluso insoportable, desde la aparición de ella cuando es adolescente hasta la parte de Polley llenando la pantalla todo el rato de caras y muecas. Tal vez el desorden con el que lo cuenta el director sirve más para disfrazar el enorme vacío que tiene la película en ocasiones, consciente de que ahí no hay mucho que contar o de lo que se pueda sacar.

Durante la mayor parte de su metraje la película juega a varias bandas, confundiéndonos sobre qué es real, qué imaginado, qué recuerdo, qué pasado, qué futuro, en definitiva sobre la existencia o no de las cosas, a partir de una historia sobre las decisiones que Nemo podría tomar en cierto momento de su vida. Van Dormael dispone de muchas opciones a lo largo del trayecto, algunas más claras que otras, pero la elegida al final, llamémosle sorpresa, se me antoja caprichosa y facilona. La ambigüedad con la que jugaba el director —aún con trampas narrativas en el nudo del film— desaparece por completo, y sólo nos quedan instantes enormemente bellos visualmente —toda la parte de ciencia ficción— y la sorpresa que da Jared Leto como actor aguantando con dignidad el enorme peso de un film tan ambicioso. Porque si intentar reunir en una sola película prácticamente todos los misterios de la existencia —teoría de cuerdas, el Big Bang, el efecto mariposa, etc— no es ambicioso, entonces no sé qué lo es.

Dejo para el final la labor de Jared Leto, actor con cara de niña pija que no ha roto un plato en su vida, pero que realiza una interpretación estimable, muy por encima de lo esperado. Sus instantes como anciano en ese futuro en el que la gente no muere —toma pensamiento pretencioso— son los mejores de todo el relato, y en los que el actor está sensacional aún con kilos de maquillaje en manos y rostro. A su lado, actores como Rhys Ifans, Diane Kruger —sustituyó a Eva Green a mitad de rodaje— y sobre todo Sarah Polley están bastante desaprovechados, tal vez porque no son más que piezas de un gran puzzle sin final con el que se intenta reflexionar sobre toda nuestra existencia.

Imagino que por el titular ya sabéis de qué va esto, ¿no? Nos os tengo que explicar demasiado. Tal como estamos haciendo desde el pasado domingo, toca echar la vista atrás y repasar lo mejor que nos ha dado el año en lo cinematográfico. En esta ocasión, nos centramos en el apartado de mejor actriz de reparto. Como en las anteriores entradas, no os pedimos que votéis sólo a una de las candidatas, sino que podéis dar una valoración a todas las que queráis (preferiblemente, por el trabajo realizado, y no porque os guste u os disguste la mujer en cuestión). De nuevo, sólo hemos considerado las películas estrenadas durante este 2009 en España.

Decía Adrián, y estoy totalmente de acuerdo, que hay pocos papeles buenos para las actrices, por lo que deben esforzarse más que los actores para destacar. Lo observaba mi compañero en la categoría de mejor actriz principal, y vuelve a quedar de manifiesto cuando buscamos a las mejores actrices con papeles secundarios. En muchas películas, en demasiadas, el rol femenino queda para la chica guapa que sólo que tiene que seducir y acostarse con el protagonista, o si no para el típico personaje de madre o de jefa materna, que tampoco requiere de gran habilidad para ser interpretado. Afortunadamente, hay grises, todavía hay guiones que crean personajes femeninos con importancia, ya sea para aparecer durante gran parte del metraje o para intervenir en una secuencia.

Sin más, aquí os dejo las candidatas a mejor actriz de reparto:

• Allison Janney, por ‘Un lugar donde quedarse’. Vota aquí.

• Diane Kruger, por ‘Malditos bastardos’. Vota aquí.

• Evan Rachel Wood, por ‘Si la cosa funciona’. Vota aquí.

• Hiam Abbass, por ‘The Visitor’. Vota aquí.

• Kristen Stewart, por ‘Adventureland’. Vota aquí.

• Lily Cole, por ‘El imaginario del Dr. Parnassus’. Vota aquí .

• Maggie Gyllenhaal, por ‘Un lugar donde quedarse’. Vota aquí.

• Maggie Q, por ‘New York I Love You’. Vota aquí.

• Marisa Tomei, por ‘El luchador’. Vota aquí.

• Sigourney Weaver, por ‘Avatar’. Vota aquí.

• Taraji P. Henson, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’. Vota aquí.

• Viola Davis, por ‘La duda’. Vota aquí.

PD: Daos prisa, las votaciones acaban el próximo domingo.

Son las once de la mañana. Me encuentro ahora mismo en la sala de prensa del hotel Meliá. Tecleo con rapidez. Mi cabeza quiere que escriba. Lo que sea, ya. ‘Mr. Nobody’ tiene la culpa. Acabo de verla y necesito decirlo: me ha emocionado tanto, me he sentido tan dentro de la película, que he sentido la necesidad de llorar, de aplaudir, de gritar. Me ha dejado clavado en la butaca. Aún no he podido asimilar lo que he visto, ni que dentro de un rato podré charlar con el director de esta impresionante, preciosa, única obra de arte. No la he comentado con nadie todavía, claro, pero supongo que es de esas películas que o te llegan, y te tocan el alma, o te resbalan por completo, y te parece una gran bobada. Lo comprobaré cuando se estrene en cines, si es que lo hace…

Ha sido curioso, como el protagonista de la historia, hace unas horas tuve una especie de visión del futuro. Me vi a mí mismo en esa misma butaca, fascinado por las imágenes de la película. En realidad estaba frente a un espejo, mojándome el pelo, y me quedé un momento quieto, pensando en eso, mirando mis enrojecidos ojos y teniendo claro que eso que tenía en mi cabeza iba a ocurrir. Me acordé también de ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’). No sé si porque Jared Leto, el señor nadie de Jaco Van Dormael, trabajó antes para Darren Aronofsky, o porque la película con Hugh Jackman me dejó en el mismo estado en el que me encuentro ahora. Ya sabéis, como cuando miras al horizonte y te sorprende la imagen que forman las nubes, el Sol y la luz. No, no he fumado nada. Cine, en todo caso. He experimentado cine de gran calidad.

Y es que el cine puede ser mágico, maravilloso, una increíble cura. Al terminar los créditos, acompañados por una delicada melodía, me he encontrado prácticamente solo en la gran sala que es el Auditori (los demás debían tener prisa, incluso los que han aplaudido), y ha sido entonces cuando he empezado a notar mi cuerpo. Como sabéis los que leísteis mi anterior artículo sobre el Festival, anoche estuve escribiendo hasta las cinco y media de la madrugada; no me acosté hasta un rato después, y a las ocho menos cuarto ya estaba sonando la alarma del móvil. Me ha dolido todo, desde que puse el pie derecho en el suelo. Desde el apartamento hasta el Hotel hay una media hora, pero lo he recorrido en quince minutos, porque llegaba tarde. Imaginad el estado en el que llegué al pase de prensa. Sólo la película ha logrado interrumpir el cansancio y las molestias. Que ahora vuelven, poco a poco…

Sobre la educación

Son las once y cuarto. Me distrae la gente de mi alrededor, hablando en varios idiomas. Dos italianos hablan a gritos a medio metro de donde me encuentro. Me doy cuenta del ruido de la sala. Sólo bebí un soso zumo de naranja envasado, no comí nada. Tengo la entrevista con el señor Jaco van Dormael a las doce y cuarto. En el jardín del Hotel. Probablemente, como siempre, tendré que esperar. A la una y cuarta proyectan ‘Bronson’ en el Prado, a unos quince minutos de aquí, caminando con prisa. Veremos si llego a tiempo. A las cuatro debo volver aquí para recoger los “tiquets” de mañana. Oh, esto es un asunto especial. Ya os comenté cómo funcionaba. Pero no os dije nada de la educación de quienes, como un servidor, han venido a Sitges para ver películas y escribir sobre ellas.

Veréis. El horario es de cuatro (16:00) a nueve (21:00). Uno llega pronto, porque no puede perderse determinadas películas. Así que a las cuatro y algo, cuatro y diez, cuatro y cuarto, uno llega allí y descubre que ya hay una cola de otros que pensaron lo mismo que tú, pero se pusieron en marcha antes, por lo que sea. Te pones el último. Llega más gente. La cola aumenta. Y en esas llegan otros, normalmente entre risas, como si nada, y no respetan la fila, sino que se van hacia delante. Hacen dos cosas: buscan a alguien a quien conocen, que llegó pronto, y se sitúan a su lado, alegremente; o bien ni eso, hablan con ese alguien que ya estaba allí, a veces con alguien más, y poco después, como por arte de magia, reciben las invitaciones que deseaban, sin moverse, sin perder tiempo, sin colas. Sin respeto alguno por todos los demás que estamos ahí, esperando, cumpliendo las normas.

Con todo lo que he visto y lo que veo, me sigue sorprendiendo que haya tanta gente que se comporte tan estúpidamente con los demás, porque gana más dinero, porque lleva una maldita acreditación, porque es director o actor, o porque sencillamente cree que es más valioso que todos esos individuos que tiene frente a sus narices. Y ya no hablemos del respeto a los animales… ¿Decirles algo? ¿Para qué? Les dará igual, y sólo me sentiría más insultado aún. Porque no cambiará nada, y no, nadie más moverá un dedo en seguirme, no soy Luis Tosar en medio de un motín. Pero que se sepa. Que quede aquí. Hay niñatos sinvergüenzas dentro de cuerpos adultos con una acreditación colgando del cuello, ahora, en Sitges. Doy fe.

Lo dejo aquí. Voy a ir adelantando trabajo, os prometí entrevistas y aún no he publicado ninguna. Me pongo a ello. Pero antes, permitidme un café con leche. De esos tan caros que ponen aquí, ya sabéis. Esta noche os hablaré de las otras películas que veré a lo largo del día, ‘Bronson’ y… bueno, ya os contaré, todavía no sé cuál será la tercera. Espero tener más suerte que cuando decidí apostar por ‘The Countess’ en lugar de por ‘Summer Wars’. Son las once menos veinte. Bon dia.

PD: ¡He estado a punto de perder el texto entero! He guardado el borrador y un segundo después se ha quedado la pantalla en azul, con mensajes de error que suenan a chino. Gracias mariposa. Me duele la cabeza…

En 1978, el temible Enzo G. Castellari realizó ‘Aquel maldito tren blindado’ (‘Quel maledetto treno blindato’), cuyo título internacional fue ‘Inglorious Bastards’, y que muy convenientemente ha sido editada hace poco en nuestro país. Dice el propio Tarantino que dicha película le inspiró para realizar su ‘Malditos bastardos’ (‘Inglorious Basterds’), en otra demostración de su cinefilia —cinefagia, dirán algunos—, encontrando y revitalizando títulos poco conocidos por la audiencia media. Lo cierto es que el film de Castellari, que tuve oportunidad de ver hace poco, aprovechando la ocasión, es un producto de serie B —siendo generosos— mal montado, y peor dirigido e interpretado. Un subproducto que alcanza niveles bochornosos, que narra la imposible misión de un grupo de desertores que por culpa de los caprichos del destino, se ven envueltos en una odisea que podría redimirles de sus pecados.

Un humor zafio, aún teniendo algún instante conseguido, y casi molesto, eran las principales virtudes de una película en la que podía entreverse fácilmente algunas cualidades que harían las delicias de Tarantino en una de sus operaciones de reciclaje. Si uno intenta comparar ambas películas, encontrará que sus coincidencias son cero, esto es, ninguna. Únicamente, ambas pertenecen al género del cine bélico, y eso por la manía que tenemos de querer etiquetarlo todo, porque hasta ese punto sería discutible. El caso es que un servidor esperaba que Mr. Tarantino se pasase toda su película rindiendo una especie de homenaje al film citado, y de paso a otros títulos mucho más famosos, pero para mi sorpresa, el director de ‘Pulp Fiction’ va mucho más allá.

No es ‘Malditos bastardos’ una película bélica al uso sin más. Su más que simple trama se resume diciendo que se trata de una historia de buenos muy buenos y malos muy malos, y de cómo los buenos tiene que volverse más bestias que los malos para acabar con estos últimos. El bien y el mal enfrentados una vez más bajo la apariencia de puro entretenimiento con algunas de las mejores secuencias del año. Y es que Quentin Tarantino, como buen cinéfilo que es, es un completo adorador de momentos, de instantes, de escenas para el recuerdo. En muchas de las conversaciones cinéfilas que tengo con amigos y enemigos, a todos nos gusta recordar determinados instantes del cine que permanece en nuestras retinas, y en algunos casos, en nuestros corazones. La escena de la despedida en ‘Casablanca’ (Michael Curtiz, 1943), la muerte de Lillian Gish en ‘Duelo al sol’ (‘Duel in the Sun’, King Vidor’, 1946), el final de ‘Dejad paso al mañana’ (‘Make Way for Tomorrow’, Leo McCarey, 1937), por poner sólo tres ejemplos bien claros, son momentos que cualquier cinéfilo —con todo lo que esta palabra significa de verdad— no puede olvidar, se quedan grabados con letras de fuego en la memoria de aquellos que amamos el cine.

Tarantino construye así su cine, a base de querer hacer grandes momentos, aunque sea sin unirlos con coherencia. ‘Malditos bastardos’ ofrece el espectador toda una sucesión de grandes instantes, uno tras otro, en los que Tarantino hace gala de una envidiable capacidad para crear una determinada atmósfera, de innegable intensidad. Pero también cae en el error de ofrecerlo todo en un nada equilibrado conjunto, que adolece de la necesaria progresión dramática. Curiosamente, esto no estropea la película, pues sus momentos/segmentos son tan intensos, tan espectaculares, tan enfurecidos, que se valen por sí mismos. Es el juego que Tarantino propone, y como en todo juego, el espectador es muy libre de entrar o no. Sí, para sorpresa de medio mundo, yo entré. Y reconozco habérmelo pasado pipa, como un enano. No me pregunten el porqué en ésta sí y en otras no —‘Pulp Fiction’ la he visto siete veces y cada vez me ha parecido peor—, tal vez ésa sea la magia indescriptible del cine, el misterio que nunca hay que resolver a cerca de este maravilloso arte.

Un prólogo que es puro western, con homenaje incluido a un famoso director de westerns, nos mete de lleno en la psicología del verdadero alma mater de la película: un personaje llamado Hans Landa, coronel nazi caza judíos, interpretado de manera magistral por Christoph Waltz. Un villano de tal envergadura que Tarantino hace suya una de las máximas de don Alfred Hitchcock: una película vale lo que vale el malo de la misma. Si no fuera por la arrolladora personalidad de Landa, personaje al que se ama y odia al mismo tiempo, estoy completamente seguro de que ‘Malditos bastardos’ sería otra cosa completamente distinta. Waltz, en una de esas composiciones que merecen una nominación al Oscar, pone toda la carne en el asador y se come literalmente a todos los demás compañeros de reparto. Él abre el film, y más tarde es toda una delicia comprobar cómo se merienda sin compasión a actores tan solventes como Brad Pitt o Diane Kruger, quienes se entregan a su roles con diversión y desenfado, lo mismo que Tarantino hace con su historia, a la cual parece maltratar adrede.

Waltz es el verdadero sustento de una película que pierde demasiado fuelle cuando cambia de capítulo, o segmento, o bloque, o como queráis llamarlo. Tarantino se muestra incapaz —como siempre— de darle una coherencia a todo el conjunto, y sin embargo, se revela como un excelente director a la hora de componer un determinado plano, o secuencia. Sirva como ejemplo, la que para mí es la mejor secuencia del film, la de la taberna, donde una vez más el director rinde tributo a Hitchcock, y lleva el suspense hasta límites poco vistos en el cine reciente. Un uso extraordinario del alargamiento del tiempo, bañado con diálogos vivaces y divertidos, explota en un clímax inolvidable que pone de relieve las intenciones de su autor: sangre y destrucción. Si de algo hace gala ‘Malditos bastardos’ es de ser, sin disimulo alguno, toda una orgía de violencia sin concesiones, de brutalidad sin límites, en la que incluso Tarantino apuesta fuerte al cambiar el curso de una guerra cuyo final sabemos que no fue ése.

‘Malditos bastardos’ es también la película más cinéfila de su director, aquella en la que su amor por el séptimo arte queda más claro, ya no sólo por su referencias formales a directores como Sergio Leone —buena parte del cine de Tarantino bebe de la obra del director de ‘La muerte tenía un precio’— o Hitchcock, sino también por directas alusiones al cine de Leni Riefenstahl, Henri-Georges Cluzot —en la marquesina de un cine puede verse el título de ‘El cuervo’—, Chaplin, y también por situar el que se supone el momento álgido del film, en un cine repleto de gente, y que es utilizado por Tarantino como elemento catártico. Eso sí, la frase final del film, pronunciada por Brad Pitt, suena a cachondeo de más, una ¿broma? que no todos recibiremos e interpretaremos de igual manera. ‘Malditos bastardos’ no es una obra maestra, pero sí un sano entretenimiento como hace tiempo no veía, y de mano de un director del que no me lo esperaba. Sorpresa doble.

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