Diane Lane

No me iba a perder la película, pero ahora estoy deseando verla. Nuevo y espectacular fichaje para ‘Man of Steel’, el reinicio de las aventuras de Superman que prepara Zack Snyder para Warner Bros.; Russell Crowe toma el relevo del mítico Marlon Brando y dará vida a Jor-El, el padre biológico del hombre de acero, Kal-El. La noticia resulta más llamativa de lo normal porque se produce poco después de que el actor protagonizara una de esas ridículas polémicas que entusiasman a los medios (fue acusado de antisemita tras bromear con Eli Roth en Twitter) y que pueden llegar a perjudicar la carrera de una estrella de Hollywood.

Así las cosas, por el momento el reparto de ‘Man of Steel’ está encabezado por Henry Cavill (Clark Kent/Superman), Michael Shannon (general Zod), Amy Adams (Lois Lane), Kevin Costner (Jonathan Kent), Diane Lane (Martha Kent) y Crowe. Se dice que están buscando a otro “gran nombre” para el papel de Lara, la madre de Kal-El, pero no hay pistas todavía. David S. Goyer firma el guion de este relanzamiento de la franquicia que ha sido apadrinado por Christopher Nolan. Al parecer, el presupuesto de la película asciende a cerca de 200 millones de dólares, se va a filmar en 3D y debería estar en los cines de medio mundo en diciembre de 2012. Maldita sea, queda mucho todavía, habrá que ver otras películas mientras tanto…

PD: El de la derecha es Lebron James, ¿verdad?

Vía | Variety

Tenemos nuevo rostro para el reinicio de la franquicia de Superman. Tras las incorporaciones de Henry Cavill, Diane Lane y Kevin Costner, y a falta de saber quién dará vida al villano (se habla de Michael Shannon o Edgar Ramirez), Zack Snyder acaba de confirmar que Amy Adams se ha unido al reparto de su próxima película, ‘The Man of Steel’ (‘El hombre de acero’), donde encarnará a Lois Lane, la periodista que logra enamorar al superhéroe.

Nominada en tres ocasiones al Oscar, por su trabajo en ‘Junebug’ (2005), ‘La duda’ (‘Doubt’, 2008) y ‘The Figther’ (2010), Adams es una de las jóvenes intérpretes de mayor talento, versatilidad y carisma de la industria norteamericana, además de ser una chica indudablemente atractiva, así que su fichaje es todo un acierto para la producción que prepara Snyder. Bueno, seguro que habrá quien se lamente porque han elegido a una actriz en lugar de una muñeca o una modelo, pero a mi parecer es una gran noticia para todos los que esperamos que el regreso de Superman a la gran pantalla se produzca en la mejor película posible. Recordemos que el estreno de ‘The Man of Steel’, apadrinada por Christopher Nolan, está previsto para diciembre de 2012.

PD: Adams (nacida el 20 de agosto de 1974) es 9 años mayor que Cavill (5 de mayo de 1983), el actor que dará vida a Clark Kent/Superman.

Vía | ComingSoon

Kevin Costner, Henry Cavill y Diane Lane

Kevin será capaz de comunicar la tranquila fortaleza de este americano rural, que crió al mayor superhéroe de todos los tiempos.

(Zack Snyder)

Bueno, padres adoptivos. Se sabía que Diane Lane había sido contratada por Warner Bros. y Legendary Pictures para encarnar a Martha Kent en la nueva película de Superman, y hoy ya se ha confirmado oficialmente que Kevin Costner dará vida a su marido, Jonathan Kent. Como sabéis, los Kent, interpretados por Phyllis Thaxter y Glenn Ford en el film que dirigió Richard Donner en 1978 (Eva Marie Saint fue Martha Kent en ‘Superman Returns’, vapuleada película que muchos queréis olvidar), se hacen cargo de Superman cuando llega a la Tierra siendo apenas un bebé, enviado por sus verdaderos padres ante la inminente destrucción de su planeta, Krypton. Martha y Jonathan serán fundamentales en la educación del chico al que llamarán Clark Kent, inculcándole los valores de justicia que luego defenderá con su disfraz azul y rojo.

Así las cosas, ya tenemos los tres primeros nombres del reparto de ‘The Man of Steel’ (en español, ‘El hombre de acero’), título oficial del reinicio de esta franquicia. Lane, Costner y Henry Cavill, que encarnará al superhéroe, son por ahora los tres protagonistas de la película que está preparando Zack Snyder y cuyo estreno está previsto para diciembre de 2012. El guion lo firma David S. Goyer y entre los productores cabe destacar la presencia de Deborah Snyder (esposa del director), Christopher Nolan y Emma Thomas (parienta de Nolan). Se rumorea que Viggo Mortensen podría ser el siguiente fichaje de esta superproducción, para dar vida al general Zod. Veremos si se confirma.

PD: Gracias a Luissss por el aviso.

Vía | HollywoodReporter

Cinco estrenos —uno de ellos ya llegó el miércoles— nos llegan esta semana para intentar animar la cartelera. Por supuesto, todas las miradas están en una de las diez nominadas al Oscar a la mejor película, la última obra de Darren Aronofsky, director con tantos admiradores como detractores. Para el resto, tenemos la séptima entrega de una saga que parece no terminar jamás, la odisea de un caballo de competición, la adaptación de una famosa serie de dibujos animados, y una muestra más de ese cine argentino que personalmente tanto me gusta.

‘Cisne negro’

Título original: Black swan. Dirección: Darren Aronofsky. País: USA. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller psicológico. Interpretación: Natalie Portman (Nina), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Mila Kunis (Lily), Barbara Hershey (Erica), Winona Ryder (Beth). Guion: Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin; basado en un argumento de Andrés Heinz. Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin. Música: Clint Mansell. Fotografía: Matthew Libatique. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Vestuario: Amy Westcott. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: La película narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la bailarina principal en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy. “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

¿Qué podemos esperar?: Aronofsky creando de nuevo controversia después de sus concesiones en la maja ‘El luchador’ (‘The Wrestler, 2008)

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El alemán Wolfgang Petersen (Emden, 1941), después del éxito internacional de la estupenda ‘El submarino’ (‘Das Boot’, 1981), supo encontrar su hueco en la industria hollywoodiense, primero con la coproducción alemano-americana ‘La historia interminable’ (‘Die unendliche Geschichte’, 1984), y luego con una serie de proyectos que han certificado a un buen artesano y mejor técnico, en la línea de los grandes profesionales europeos que siempre han nutrido la industria audiovisual norteamericana de hábiles y mercenarios talentos. Por supuesto que ha conocido fracasos y películas menos logradas, pero nadie puede negarle a este hombre su potencia narrativa y su versatilidad. Si con ‘En la línea de fuego’ (‘In the Line of Fire’, 1993), una película en la que la personalidad de Eastwood se imponía con tanta facilidad, hizo un buen thriller, con ‘La tormenta perfecta’ (‘The Perfect Storm’, 2000), lidiando con algunas de las estrellas más comerciales de Hollywood, pudo hacer quizá su mejor película, la más emocionante e inolvidable de todas.

La pasaron el otro día por televisión (asesinada por varios centenares de anuncios…) y pude volver a comprobar que, pese a sus lógicas limitaciones de producto de major hollywoodiense, y pese a su encorsetamiento en los terrenos de una historia basada en acontecimientos reales, Petersen supo imprimir en este relato una profunda y sincera emoción, basada por un lado en su intenso afecto por el mar, y por otro en un hondo acercamiento a sus trágicas y mezquinas criaturas, que habrán de enfrentarse a uno de esos bestiales milagros de la naturaleza que convierten al hombre, tan pagado de su supuesta superioridad, en menos que una mota infinitesimal, al vaivén de los caprichosos dictados del océano, fuente de vida y de muerte. Esta lírica aventura nos demuestra lo pequeños, pero también lo valientes, que podemos llegar a ser cuando nos enfrentamos cara a cara con la muerte.

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¿Qué es lo que quiero ser de mayor? Quiero estar vivo

-Jack

Como ya hemos comentado, el grandioso éxito económico de ‘Bram Stoker’s Dracula’, unido a una más que estimable recepción crítica y al orgullo que sentía el director por haber firmado una obra de encargo a la que supo dotar de personalidad, y que completó en el plazo y presupuesto establecidos, auguraban una recuperación del genio que en los años setenta había asombrado al mundo. Pero hubo de esperar cuatro años para poder ver la nueva película del cineasta, y no fue precisamente una gran película la que nos regaló.

En parte puede parecer extraña la decisión de llevar a cabo este proyecto, por supuesto. Pero también resulta hasta comprensible. En primer lugar porque después de una obra mayor, incontestable, como ‘Dracula’, que además fue un éxito, lo más lógico es que Coppola siguiera por la misma senda, recuperada la confianza de los inversores. Pero a los cincuenta y pico años, habiendo conocido la gloria y el lodo, Coppola aún necesitaba afianzarse más. No se podía permitir un nuevo patinazo. Las fuerzas no son infinitas, había que empezar a administrarlas.

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Cariño, a lo mejor puedes pasarte por blanca, pero no eres invisible

-Sandman Williams

En ocasiones, queriendo salir de una situación que a priori parece desesperada, terminamos cayendo en la verdadera trampa. Es lo que ocurre cuando, huyendo de nuestro posible verdugo, vamos a parar bajo las ruedas de un autobús. Y algo parecido le sucedió a Coppola, que cuando creía levantar el vuelvo con la maravillosa ‘Rebeldes’, cayó dándose un buen golpe debido al fracaso rotundo en taquilla de la fascinante ‘La ley de la calle’. Y cuando, para salir del atolladero en que estaba metido, no olvidemos el fiasco de ‘Corazonada’, cogió una llamada de Robert Evans.

Evans, que fue uno de los que le hicieron la vida imposible durante el rodaje del primer Padrino. El megalómano y engatusador productor veía que se le iba de las manos su proyecto sobre uno de los locales más famosos de su país a principios de siglo, el Cotton Club, al que sólo podían asistir (adinerados) blancos, y donde sólo podían tocar y bailar talentosos negros, y decidió llamar al que le había salvado en aquella tragedia italoamericana, dando sorpresivamente la vuelta a la situación. Coppola aceptó, y aún se lamenta de ello.

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Si quieres guiar a la gente, tienes que tener una meta…

-El Chico de la Moto

El Chico de la Moto no manda (rules), sino que reina (reigns). Eso rezan las pintadas que inundan esa ciudad fantasmal (una Tulsa abstracta), y en verdad está tratado como una figura shakesperiana (un rey en el exilio, le llaman algunos) e inasible para su propio hermano Rusty James. El primero es un pletórico Mickey Rourke de 31 años, el segundo un fabuloso Matt Dillon de 18. En realidad ambos son espejos románticos del hermano mayor de Francis, y del propio Francis, respectivamente. Esto es una declaración de amor.

Y no sólo su propio hermano (al que está dedicada la película), sino también a la literatura de Susan E. Hinton, de quién adapta una segunda novela con pocos meses de diferencia y de manera consecutiva, en un ejemplo sin precedentes, al menos recientes, de una adhesión semejante a un mismo autor. Con la espada de Damocles más lejana, después del grandioso éxito de ‘Rebeldes’, Coppola firma la película más artística, desatada y vanguardista de toda su carrera. Coppola ya no en el abismo, sino frente al espejo de Welles.

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‘Killshot’ es la nueva película del director John Madden, quien últimamente nos hacía temer cuando una película estaba dirigida por él (basten los ejemplos de la aburrida ‘La mandolina del capitán Corelli’ o el bodrio ‘La verdad oculta’). Ahora, con este nuevo trabajo, parece que ha decidido cambiar de registro, y nos ofrecerá un thriller con pizcas de drama y acción. En ella se narra la historia de un matrimonio que está en un plan de protección de testigos, después de que ella sea testigo de cierto “incidente”.

La siempre preciosa, y excelente actriz, Diane Lane, y Thomas Jane, dan vida al matrimonio en cuestión. Les acompañan en el reparto Mickey Rourke, que está a punto de vivir una segunda etapa dorada, Rosario Dawson y Joseph Gordon-Levitt. La historia está basada en una novela de Elmore Leonard, lo cual supone cierta garantía. Sin embargo, ver que Madden está detrás de las cámaras, es más bien algo temible. El 23 de Enero del 2009 llega a las pantallas estadounidenses, aunque en países como Israel ya se ha estrenado (¿¿??).

Vía | Impawards