Blogdecine

'Jack', prisionero del tiempo

Adrián Massanet — Sun, 23 Aug 2009 21:06:09 +0000

¿Qué es lo que quiero ser de mayor? Quiero estar vivo

-Jack

Como ya hemos comentado, el grandioso éxito económico de ‘Bram Stoker’s Dracula’, unido a una más que estimable recepción crítica y al orgullo que sentía el director por haber firmado una obra de encargo a la que supo dotar de personalidad, y que completó en el plazo y presupuesto establecidos, auguraban una recuperación del genio que en los años setenta había asombrado al mundo. Pero hubo de esperar cuatro años para poder ver la nueva película del cineasta, y no fue precisamente una gran película la que nos regaló.

En parte puede parecer extraña la decisión de llevar a cabo este proyecto, por supuesto. Pero también resulta hasta comprensible. En primer lugar porque después de una obra mayor, incontestable, como ‘Dracula’, que además fue un éxito, lo más lógico es que Coppola siguiera por la misma senda, recuperada la confianza de los inversores. Pero a los cincuenta y pico años, habiendo conocido la gloria y el lodo, Coppola aún necesitaba afianzarse más. No se podía permitir un nuevo patinazo. Las fuerzas no son infinitas, había que empezar a administrarlas.

Lo cierto es que a pesar de sus ambiciones y su tono, absolutamente menores, Francis Ford Coppola se rodeó de algunos de sus colaboradores habituales, y de otros nuevos de primera fila. De nuevo, y por cuarta vez, contaría con Diane Lane, a la que podemos afirmar que él descubrió prácticamente de niña, y que ya era una bella y elegante mujer, además de excelente actriz. También contaría, por última vez, con el diseñador de producción Dean Tavoularis, después de trece colaboraciones juntos.

En cuanto al reparto, muchas caras nuevas en el cine de Coppola, algunas poco identificables con él previamente, como es el caso de Bill Cosby, Jennifer López o el propio Robin Williams. En cuanto a este último, protagonista absoluto del largometraje número dieciocho de su director, nunca he comprendido la fama y el caché de los que goza en su país, pues me parece un cómico mediocre. Ahora bien, creo que como actor en papeles más dramáticos está bastante bien, y aquí hace uno de sus mejores trabajos.

El niño que crecía demasiado deprisa

Por lo menos este relato no engaña a nadie, no se pone trascendental ni enfatiza su tema de ninguna manera. Muy al contrario, puede considerarse un relato infantil que habla sobre problemas adultos, lo cual la convierte en una verdadera rareza. Ahora bien, el hecho de ser una rareza no la convierte en una buena película. Coppola, eso sí, rueda con su habitual destreza, la de un consumado cineasta con una vasta experiencia a sus espaldas, que jamás pierde el control de lo que cuenta. Aunque, en el caso que nos ocupa, no era tan difícil, ¿no?

Todo comienza con el nacimiento de Jack (en una fiesta de Halloween en la que los padres, y amigos, del protagonista están disfrazados como los personajes de ‘El mago de Oz’, en un nuevo guiño a esta película por parte de Coppola), y todo termina con su cercana muerte. Hubiera sido interesante (como luego hizo David Fincher con ‘El curioso caso de Benjamin Button’) que hubiéramos visto también su muerte. Pero a pesar del regusto agridulce que nos deja este relato, no parece que la intención del director fuera hablar tanto sobre la fugacidad de la vida como sobre la fugacidad de la juventud.

Y logra hablar de ello con sensibilidad, elegancia y buen gusto, aunque todo queda demasiado ligero, demasiado minúsculo. Creo que el arte se tiene que centrar en cosas pequeñas, pero haciéndolas importantes. Sin embargo la mirada de Coppola, aquí, parece cansada, desganada, sin más motivación que la de hablar de sus viejos temas, pero sin la pasión, sin la emotividad que le caracteriza. Más bien como un encargo más, ahora que un proyecto pequeño, y más aún con ideas personales, debía ser algo más que un encargo.

La extraordinaria, una vez más, fotografía de John Toll (un operador que comenzó de manera fulgurante, con dos Oscar en dos años consecutivos) y el tono, muy conseguido, entre lo jocoso y lo dramático, elevan por encima de la media un guión que en manos de otro director probablemente habría caído en la banalidad más absoluta. Coppola quería tomarse su vida creativa de una forma más relajada. Y éste fue el comienzo de tal decisión.

Estudio F.F. Coppola en Blogdecine

‘Apocalypse Now’, el puente de Do-Lung

‘Apocalypse Now’, la plantación francesa

‘Apocalypse Now’, el campamento de Kurtz

‘Apocalypse Now’, el fin de toda razón

Coppola y el cine electrónico

‘Corazonada’, frágil colorido

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‘La ley de la calle’, el Chico de la Moto reina

‘The Cotton Club’, música desalmada

‘Peggy Sue se casó’, juventud sin juventud

‘Jardines de piedra’, el dolor de una ausencia

‘Tucker, un hombre y su sueño’, Coppola contra todos

‘El padrino, parte III’, Francis Ford Corleone

‘El padrino, parte III’, Mary Coppola

‘El padrino, parte III’, sangre nueva

‘El padrino, parte III’, un destino doloroso

‘El padrino, parte III’, el arte como confesión y redención

‘Bram Stoker’s Dracula’, la renovación de un mito

‘Bram Stoker’s Dracula’, océanos de tiempo

‘Bram Stoker’s Dracula’, el amor lo puede todo

'The Cotton Club', música desalmada

Adrián Massanet — Tue, 07 Jul 2009 05:15:22 +0000

Cariño, a lo mejor puedes pasarte por blanca, pero no eres invisible

-Sandman Williams

En ocasiones, queriendo salir de una situación que a priori parece desesperada, terminamos cayendo en la verdadera trampa. Es lo que ocurre cuando, huyendo de nuestro posible verdugo, vamos a parar bajo las ruedas de un autobús. Y algo parecido le sucedió a Coppola, que cuando creía levantar el vuelvo con la maravillosa ‘Rebeldes’, cayó dándose un buen golpe debido al fracaso rotundo en taquilla de la fascinante ‘La ley de la calle’. Y cuando, para salir del atolladero en que estaba metido, no olvidemos el fiasco de ‘Corazonada’, cogió una llamada de Robert Evans.

Evans, que fue uno de los que le hicieron la vida imposible durante el rodaje del primer Padrino. El megalómano y engatusador productor veía que se le iba de las manos su proyecto sobre uno de los locales más famosos de su país a principios de siglo, el Cotton Club, al que sólo podían asistir (adinerados) blancos, y donde sólo podían tocar y bailar talentosos negros, y decidió llamar al que le había salvado en aquella tragedia italoamericana, dando sorpresivamente la vuelta a la situación. Coppola aceptó, y aún se lamenta de ello.

Fue el penúltimo reencuentro con Mario Puzo, con quien le unía una amistad sincera. Gracias a su complicidad, Coppola pudo hacer algunos cambios en el guión previsto. Se trataba de narrar la historia de dos parejas de hermanos (dos negros y dos blancos), cuyas trayectorias vitales se entrecruzaban y rozaban sin llegar a tocarse, o a influenciarse del todo. Aunque en realidad, ‘The Cotton Club’ es una historia coral, donde varios personajes, con el local, la ciudad de Nueva York, la Ley seca y la depresión de fondo, y la música negra y el magnífico score de John Barry como acompañamiento insustituible. Pero algo no acaba de funcionar debidamente.

Cuando Coppola llega a la película, cuyo rodaje ya había comenzado, aquel proyecto ya era un pozo sin fondo. Y a parte de eso…¿qué clase de película era? ¿De autor, comercial? ¿Un musical, cine negro, melodrama? La película sale perjudicada de esa indefinición tonal, y Coppola termina firmando su película más impersonal hasta la fecha. El director que se implica en cada película como si fuera la última, que siempre cuenta algo de su vida a través de sus películas, por primera vez no tiene nada que decir, se queda mudo entre tanto ruido y tanta parafernalia.

Hermanos y música

Veníamos, precisamente, de otra historia de hermanos con ‘La ley de la calle’, pero allí teníamos la sensación de que el director estaba en su salsa, y aquí todo parece un remedo de otras películas suyas (sobre todo ‘El padrino’) y de otros directores que, a lo mejor, podrían haber dado algo más que una realización, eso sí, soberbia. El empaque de la película es esplendoroso. Es un juego de luces y sombras, de sedas y bordados, de cuerpos y melodías. Todo parece un baile sin fin, pero el corazón está ausente.

Hasta ahora todos los personajes centrales de sus películas aprendían algo terrible, mental o emocionalmente. Aquí, el personaje central, el cínico Dixie Dwyer (interpretado por Richard Gere con poca intensidad, por cierto es él quien toca realmente la trompeta) pasa de puntillas por la película, y la identificación es nula. Nos da exactamente igual lo que le pase, porque a él también le da igual. Sabemos que le gusta tocar la trompeta y que es un buen músico de jazz, pero no sabemos lo que quiere, ni lo que le importa, exceptuando estar cerca de la belísima, una vez más, Vera Cicero (Diane Lane, esplendorosa).

En cuanto a Sandman Williams (estupendo Gregory Hines, como siempre) su peripecia de pérdida y reconciliación con su hermano parece una simple anécdota sin fuerza, y aunque nos cae bien y queremos que su vida amorosa, familiar y profesional encuentre una armonía compleja, en el fondo sabemos que todo va a ir bien, y que la verdadera razón de ser, al menos aquí, no tiene nada que ver con los sentimientos de los personajes, sino con la poderosa parafernalia que les rodea, que epata al espectador (y de qué manera) y que termina tragándolo todo.

Por supuesto que hay una violencia salvaje, y también grandes secuencias musicales (aunque Coppola no la considera un musical en sentido estricto, pues como él dice, en un musical no entiendes la historia sin las canciones, lo cual es cierto) y grandes valores narrativos. Aquí, por ejemplo, es inevitable acordarse de la secuencia del asesinato final, con el bailarín golpeando el suelo con los pies y el sicario disparando la ametralladora en paralelo. Esto tiene un aroma que nos retrotrae a las secuencias finales de los dos primeros padrinos, sobre todo el primero. Pero también tiene otro aroma, el de Bob Fosse, a quien Coppola idolatraba. Sin embargo, a pesar de que el virtuosismo y la destreza están muy presentes, una vez más el corazón no lo está.

Coppola perdió la libertad

El director norteamericano con el mundo más personal, a pesar de cambiar sutilmente de estilo a cada nueva película, a cada nueva aventura, se hace impersonal buscando la supervivencia. Y el sueldo es generoso, pero pierde con ella el favor de los grandes estudios. En tres años, conoce tres fracasos rotundos y muy dolorosos, pierde Zoetrope y pierde el control de su carrera. Fracasa tanto en las grandes películas ambiciosas como en el cine de autor, así como en el cine de encargo. Su golpe es duro aunque no letal, pues hacía pocos años que había conocido grandes éxitos económicos, pero su orgullo puede más que su sensatez y acaba convertido, por unos años, en una sombra de sí mismo.

‘The Cotton Club’ es una película digna de ver, pero indigna de este grandísimo artista. Si la hubiera dirigido otro admiraríamos su empuje y su arrojo, pero siendo de Coppola esperamos además verdad y personalidad. Y de eso no hay. Eso sí, como espectáculo, elemento que es lo que más le importa al espectador más perezoso, es uno de primer orden, vistoso y subyugante.

Estudio F.F. Coppola en Blogdecine

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‘Corazonada’, frágil colorido

‘Rebeldes’, juventud dorada

‘La ley de la calle’, el Chico de la Moto reina

'La ley de la calle', el Chico de la Moto reina

Adrián Massanet — Fri, 03 Jul 2009 17:52:26 +0000

Si quieres guiar a la gente, tienes que tener una meta…

-El Chico de la Moto

El Chico de la Moto no manda (rules), sino que reina (reigns). Eso rezan las pintadas que inundan esa ciudad fantasmal (una Tulsa abstracta), y en verdad está tratado como una figura shakesperiana (un rey en el exilio, le llaman algunos) e inasible para su propio hermano Rusty James. El primero es un pletórico Mickey Rourke de 31 años, el segundo un fabuloso Matt Dillon de 18. En realidad ambos son espejos románticos del hermano mayor de Francis, y del propio Francis, respectivamente. Esto es una declaración de amor.

Y no sólo su propio hermano (al que está dedicada la película), sino también a la literatura de Susan E. Hinton, de quién adapta una segunda novela con pocos meses de diferencia y de manera consecutiva, en un ejemplo sin precedentes, al menos recientes, de una adhesión semejante a un mismo autor. Con la espada de Damocles más lejana, después del grandioso éxito de ‘Rebeldes’, Coppola firma la película más artística, desatada y vanguardista de toda su carrera. Coppola ya no en el abismo, sino frente al espejo de Welles.

De una manera obvia, pero tremendamente natural, ‘La ley de la calle’ (interesante título para el original ‘Rumble Fish’, pez luchador…) es la otra cara de la moneda con ‘Rebeldes’. Todo lo que allí era placidez y luz, aquí es nervio y sombras. Y aunque en aquélla, a pesar de la dureza en el retrato de una juventud desamparada, aún queda algo de esperanza, en esta se estamos en la pérdida de la ilusión. Y si allí el tema era la libertad, aquí es el tiempo, desde luego, muy presente tanto en los diálogos o discursos, como el de Benny (gran Tom Waits, que compuso las canciones de ‘Corazonada’ y que alcanzó la cumbre de su colaboración con Coppola interpretando nada menos que a Renfield en ‘Dracula’), así como en los múltiples relojes y en el sonido, que imita a menudo al minutero de un reloj.

De hecho, gran parte del reparto de ‘Rebeldes’ está presente en este ‘La ley de la calle’, con mención especial para Dillon, que parece prolongar con gran acierto y lucidez su maravilloso personaje de Dallas, para enriquecerlo con su inolvidable Rusty James, el renqueante hermano menor, una fuerza de la naturaleza descarriada que no deja de cometer las más grandes insensateces, y de fastidiar a todo el mundo, obsesionado como está por la figura de su hermano mayor, el misterioso, místico, Chico de la Moto. También vuelve Dennis Hopper, y claro, la guapísima Diane Lane, además de otros intérpretes con los que Coppola forma una troupe unida y muy bien entramada.

Y al color de ‘Rebeldes’ se opone el rotundo, elocuente blanco y negro dirigido por el mismo operador del anterior, Stephen H. Burum, y que busca el manierismo por encima de cualquier otra consideración, buscando en la cualidad de la imagen una razón de ser narrativa y anímica. El referente más nítido es ‘Sed de mal’, pero también ‘El extraño’ y ‘Campanadas a medianoche’. Coppola sabe que está a la altura de lo que intenta homenajear, y se entrega a la labor con una vehemencia digna de elogio. Parece filmar y montar con una alegría y una energía avasalladoras, organizando a sus actores como si fueran bailarines de ballet, haciéndoles girar y moverse dentro y fuera de cuadro, sin importarle una verosimilitud, digamos, realista.

El Chico de la Moto es como Michael Corleone, como Kurtz, como Drácula, una figura patética, vencida por el tiempo, más allá de la moral o de la muerte, incapaz de aleccionar o de hacerse entender por los que le rodean. Está lejos aunque esté cerca, y desde su regreso de California está más extraño que nunca. Sigue protegiendo a su hermano (aunque llega, por dos veces, tarde) pero tiene asuntos pendientes con su propio vacío. El viaje que emprenden juntos, más emocional que físico, por las calles nocturnas de la ciudad, es una maravilla abstracta y poética. Averiguamos que el blanco y negro es por la visión defectuosa del Chico de la Moto. Pero los peces son de colores

No es de extrañar el rotundo fracaso comercial de esta película, con la que Coppola fundió los beneficios recién adquiridos de la anterior. No es un relato clásico, es lo que ‘El padrino II’ a ‘El Padrino’: al pretendido clasicismo se le opone un vanguardismo, una audacia extremas. El tiempo pasa volando y no hay tiempo para lamentarse. Esta será la última vez que Coppola goce de esta libertad y esta plenitud. Su desastroso estreno le obliga a firmar en cierta película de época en la que tendrá muy poco tiempo para rectificar las cosas. La suerte está echada, y a la ambición se une la amarga ley de la taquilla.

Estudio F.F. Coppola en Blogdecine

‘Apocalypse Now’, el puente de Do-Lung

‘Apocalypse Now’, la plantación francesa

‘Apocalypse Now’, el campamento de Kurtz

‘Apocalypse Now’, el fin de toda razón

Coppola y el cine electrónico

‘Corazonada’, frágil colorido

‘Rebeldes’, juventud dorada

'Killshot' con Diane Lane y Mickey Rourke, póster

Alberto Abuín — Mon, 01 Dec 2008 10:36:33 +0000

‘Killshot’ es la nueva película del director John Madden, quien últimamente nos hacía temer cuando una película estaba dirigida por él (basten los ejemplos de la aburrida ‘La mandolina del capitán Corelli’ o el bodrio ‘La verdad oculta’). Ahora, con este nuevo trabajo, parece que ha decidido cambiar de registro, y nos ofrecerá un thriller con pizcas de drama y acción. En ella se narra la historia de un matrimonio que está en un plan de protección de testigos, después de que ella sea testigo de cierto “incidente”.

La siempre preciosa, y excelente actriz, Diane Lane, y Thomas Jane, dan vida al matrimonio en cuestión. Les acompañan en el reparto Mickey Rourke, que está a punto de vivir una segunda etapa dorada, Rosario Dawson y Joseph Gordon-Levitt. La historia está basada en una novela de Elmore Leonard, lo cual supone cierta garantía. Sin embargo, ver que Madden está detrás de las cámaras, es más bien algo temible. El 23 de Enero del 2009 llega a las pantallas estadounidenses, aunque en países como Israel ya se ha estrenado (¿¿??).

Vía | Impawards

'Noches de Tormenta', el tiempo perdido

Juan Luis Caviaro — Wed, 19 Nov 2008 09:44:25 +0000

‘Noches de Tormenta’ es el título español de ‘Nights in Rodanthe’, tanto para la película dirigida por George C. Wolfe, como para la novela escrita por Nicholas Sparks. Como ya comentamos cuando este film se estrenó en nuestro país (el pasado 24 de octubre), la pluma de Sparks ha dado lugar a varios títulos muy conocidos popularmente, como ‘Mensaje en una Botella’, ‘Un Paseo para Recordar’ y ‘El Diario de Noa’, una de esas películas que parece entusiasmar a todo el que la ve (especialmente al público más femenino). Podríamos decir, alejándonos de los árboles y mirando el bosque, que este señor parte de historias románticas tópicas para darles un giro inusual en el género.

Protagonizada por Richard Gere y Diane Lane, aun hoy ganchos para el público, ‘Noches de Tormenta’ nos habla de oportunidades perdidas, de decisiones equivocadas, de tiempo perdido. Paradójicamente, la propia película produce eso mismo en el espectador, perder el tiempo, sensación de haberse equivocado eligiendo ésta y no otra. Porque ‘Noches de Tormenta’ es una obra simple y tópica, pobre, sin nada que ofrecer.

La historia de la película gira en torno a dos personas que se encuentran en una situación que podríamos calificar de crítica. Tras una vida que creían correcta, exitosa, se dan cuenta de que no son felices, todo lo contrario, están al borde de un abismo existencial. Necesitan hacer algo. Necesitan encontrar algo, decidir algo, cambiar de dirección. Van a explotar si no lo hacen.

Por un lado tenemos a un prestigioso doctor interpretado por Richard Gere, que viaja solo al pueblo costero de Rodanthe, en Carolina del Norte (un buen sitio para tomar café), con motivo de una trágica operación en la que estuvo implicado directamente. Allí se aloja en una preciosa pensión, situada justo en la playa, donde resulta ser el único cliente, quizá por la amenaza de un huracán que, dicen, está por llegar.

De esta forma, el personaje de Gere conoce al que encarna Diane Lane, la otra protagonista de la historia, la encargada de la pensión. Es una mujer separada de su marido, por una infidelidad cometida por éste tiempo atrás; poco antes de marchar hacia la casa donde pasará unos días con el cirujano, el marido pide volver a casa, poniendo a los dos hijos que tienen en común como razón para salvar el matrimonio.

Dejando a un lado los habituales tópicos que suelen incluir este tipo de películas, y que ya casi pasamos por alto, para intentar disfrutar en la medida de lo posible de la historia que se nos propone, ‘Noches de Tormenta’ cae en un error importante. No ofrece impedimentos serios a lo que todo espectador sabe que va a suceder, antes o después. De hecho, lo que es peor, eso que va a suceder, que sabemos que va a ocurrir, se nos da tarde, demasiado en mi opinión.

Si habéis leído algo sobre el guión cinematográfico, os habréis dado cuenta de lo fundamental que resultan los conflictos, los impedimentos que deben tener los personajes para cumplir sus deseos principales. De eso va este tema, de eso va, en general, la construcción de los guiones. De crear situaciones que impidan a los protagonistas conseguir sus objetivos, especialmente el “gran objetivo central” de la historia.

En ‘Noches de Tormenta’ no hay nada de eso. Se nos presenta a dos personajes infelices que están destinados a encontrarse y a mantener un romance tan apasionado que cambiará sus vidas, superando todo lo que les impide ser felices. Esto es lo que se nos vende, lo que esperamos y lo que efectivamente encontramos. Pero todo está dispuesto de una forma tan simple y tópica, tan facilona, que ni hay conflicto ni, por consiguiente, tensión, emoción, drama ni entretenimiento. No hay nada.

Durante casi toda la película, se asiste a hechos previsibles, filmados sin ningún entusiasmo, montados de forma lamentable (atención a los flashbacks, torpes y mal integrados), e interpretados por dos actores (Gere y Lane) que, si bien se entregan honestamente a sus roles, están muy desaprovechados. Son marionetas parlantes que intentan reflejar emociones y se besan ocasionalmente. Cosa similar podemos decir de los actores que interpretan papeles secundarios (salvo lo de los besos). James Franco apenas sale en tres secuencias, quedando su trabajo reducido a poner cara seria y soltar unos diálogos de manual de telenovela. Scott Glenn, por el contrario, aun teniendo también poco tiempo a su disposición, es el protagonista del mejor momento de toda la película, el único que consigue emocionar. No lo cuento por si decidís, en contra de mi recomendación, ir a ver el film.

Al margen de que quisieran volver a trabajar juntos (debe ser gracioso para ellos interpretar a esta pareja tras ‘Infiel’) y/o les hayan pagado más que estupendamente, no encuentro razones sólidas para que dos figuras como Richard Gere y Diane Lane hayan aceptado intervenir en esta película. Mirando al público, tampoco encuentro motivos de peso para recomendar ‘Noches de Tormenta’. Imagino que sólo es una oferta válida para muy fans de estos actores y/o del género romántico. Para el resto, muy probablemente, ver este film sea perder el tiempo.

Taquilla USA: Shia LaBeouf de nuevo en lo más alto

Alberto Abuín — Mon, 29 Sep 2008 01:12:26 +0000

La carrera de Shia LaBeouf es simple y llanamente espectacular, comercialmente hablando. Tras romper taquillas en todo el mundo con ‘Disturbia’, ‘Transformers’ e ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’, ahora se encarama en lo más alto del hit parade, quizá con resultados menores de lo esperado, con ‘La conspiración del pánico’, thriller de acción dirigido por D.J. Caruso que no ha convencido demasiado a la crítica, y el público no parece saltar de alegría. En España parece que la veremos el 10 de Octubre.

Richard Gere y Diane Lane vuelve a verse las caras después de ‘Cotton Club’ e ‘Infiel’ en ‘Noches de tormenta’, la historia de un hombre que se lía con una mujer casada pero infeliz, lo que ya es suficiente para justificar la infidelidad. La crítica le hace ascos, y el público poco más. Servidor no se la pierde, porque me encantan las infidelidades, y sobre todo Diane Lane. El 24 de Octubre por estos lares.

¿Os acordáis de la serie de televisión ‘Los problemas crecen’ y de Kirk Cameron? Pues ahora, el chaval, cerca ya de los 40, se cuela en el top ten con ‘Fireproof’, la historia de un bombero que se somete a una terapia de cuarenta días con la intención de salvar su matrimonio. La crítica la aprueba, y el público no se entusiasma demasiado. Aquí no hay fecha de estreno, algo que no me va a quitar el sueño.

Spike Lee ha estrenado nuevo film, ‘Miracle at St. Anna’ con la que supongo completa su protesta contra Clint Eastwood por no meter negros en su encomiable díptico sobre Iwo Jima. El resultado ha sido un batacazo sonado para este film bélico. La crítica se ha despachado a gusto, y el público no arma demasiado revuelo. Con todo, es la que más ganas tengo de ver, pues a tito Spike se le irá toda la fuerza por la boca soltando sandeces de todo tipo, pero cuando se pone le salen peliculones como ‘La última noche’. Sin fecha de estreno en España.

Vía | Box Office Mojo

'Nights in Rodanthe' ('Noches de Tormenta'), póster y trailer

Juan Luis Caviaro — Sun, 17 Aug 2008 14:20:18 +0000

‘Noches de Tormenta’ es el título bajo el que conoceremos ‘Nights in Rodanthe’, un drama romántico que cuenta con Richard Gere y Diane Lane en los papeles principales. La película está basada en una novela (‘The Notebook’) de Nicholas Sparks, de cuya inspiración han salido otras películas como ‘Mensaje en una Botella’, ‘Un Paseo para Recordar’ y ‘El Diario de Noa’; si has visto estas tres, creo que te puedes hacer una idea bastante clara de por dónde va esta nueva película, ¿cierto? James Franco, Scott Glenn, Christopher Meloni y Viola Davis acompañan a la pareja protagonista interpretando roles secundarios.

Dirigida por George C. Wolfe, ‘Nights in Rodanthe’ gira en torno a un médico que viaja para ver a su hijo, fruto de un matrimonio roto, que en el camino se cruza con una mujer (casada) aburrida de su vida, surgiendo un romance que cambiará sus tristes existencias. El trailer os lo dejo abajo, con subtítulos en castellano, ya me diréis qué os parece. Recordemos que Gere y Lane ya fueron pareja en ‘Infiel’, donde como indica el título, la fidelidad conyugal tenía menos valor que un título universitario en España. Previamente, ambos coincideron en ‘Cotton Club’, de Francis Ford Coppola. El próximo 26 de septiembre, la película llegará a los cines norteamericanos; casi dos meses después, el 14 de noviembre, se estrenará en los españoles.

Póster vía | Impawards

'Rastro Oculto', por la vía fácil

Alberto Abuín — Sun, 20 Apr 2008 16:17:11 +0000

Gregory Hoblit, tras más de una década dedicándose a series de televisión, entre ellas la magnífica ‘Canción Triste de Hill Street (‘Hill Street Blues’), saltó al cine de forma contundente e irregular con la muy aceptable ‘Las Dos Caras de la Verdad’, película que nos descubrió a ese camaleón de la interpretación llamado Edward Norton. Sus siguientes films se caracterizaron por poseer en sus guiones trazos realmente interesantes, en sus castings actores más que eficientes, y resultados taquilleros a veces muy decentes, a veces no tanto, tal es el caso de la incomprendida ‘La Guerra de Hart’ (‘Hart´s War’). Películas como su ópera prima, la inteligente ‘Frequency’ (para el que esto suscribe su mejor trabajo), o ‘Fallen’, son films de sobra conocidos por la audiencia. Pero Hoblit es un desconocido, algo injusto para alguien que por lo menos ha sabido entretenernos sin recurrir a artificios varios, y sí con cierto vigor narrativo acompañado de un leve clasicismo.

Esas películas no son un prodigio de cinematografía, pero al menos no tratan al espectador como si éste fuera idiota. Con ‘Fracture’ empezó a dar muestras de cansancio, y con ‘Rastro Oculto’ termina sucumbiendo con todos los fallos típicos de los thrillers de hoy día.

SPOILERS

‘Rastro Oculto’ (‘Untraceable’, 2008) narra las investigaciones llevadas a cabo por Jennifer Marsh, agente del FBI, dedicada a delitos informáticos, que esta vez tendrá que vérselas con un asesino en serie que secuestra agente para torturarlas delante de una cámara que vierte lo filmado en una página de Internet, cuyas visitas suben como la espuma. El problema es que cuantas más visitas reciba esa página, la víctima tardará menos en morir, lo que pondrá en jaque a todo el departamento del FBI para intentar atrapar a tan sádico asesino.

El único punto interesante de ‘Rastro Oculto’ se encuentra en su denuncia, por llamarlo así, de cómo es usado Internet por sus usuarios, y como seríamos capaces de acelerar la muerte de una persona que está siendo torturada en directo, ya que el morbo por ello nos mueve, y al fin y al cabo, todo lo que podemos ver a través de una pantalla no tiene porqué ser cierto. Somos capaces de escudarnos en esa mentira con tal de satisfacer nuestros más bajos instintos. Lo malo del asunto es que este tema está tocado de refilón en un thriller, que como tal, posee una historia que hace aguas por todos lados. Incluso, se permite el lujo de resultar enormemente moralista en una de sus escenas finales, cuando un personaje pone delante de la cámara la placa de policía, en lo que es una clara acusación de culpabilidad hacia todo aquel que está mirando. ¿Verdad? sin duda, pero en la película y de esa forma tan facilona queda poco menos que ridículo.

Y es que ‘Rastro Oculto’ no puede ocultar, valga la fácil redundancia, sus armas totalmente artificiosas y facilonas. Su escena de apertura es de lo mejor del film, en ella queda perfectamente constatada la enorme efectividad del personaje central, interpretado por una cansada Diane Lane, algo que choca directamente con su forma de actuar durante el resto de la proyección. Asistimos estpefactos al trabajo de investigación más endeble y absurdo que se ha visto en un thriller policíaco en años. Los logros conseguidos en él no se deben a la inteligencia de algunos de sus personajes (salvo por el detalle del morse), si no a golpes de suerte, y también a que el asesino comete alguna que otra estupidez de considerable altura. Todo el tramo final del film clama al cielo de lo ridículo que es, quedando al descubierto las debilidades de un guión que hasta ese momento caminaba tambaleándose por una cuerda muy, muy floja. ¿a qué narices viene que el asesino lleve a la mujer al sótano de su casa? ¿y por qué ésta no se quita el trapo que tiene en la boca, si tiene las manos atadas por delante de su cuerpo? y peor aún, ¿por qué el asesino es tan imbécil que la filma balanceándose, no sólo hasta que ésta termina librándose de sus ataduras, si no dando pistas a todo el mundo de donde pueden estar? Demasiados despropósitos para terminar una película que no llama la atención ni engancha.

Y por supuesto voy a dejar a un lado todas las incongruencias que hay sobre los ordenadores o Internet, para aquellos más enterados y que disfrutarán como enanos con la cantidad de chorradas que se narran en el film. Esto es cine, y hay que creer. Eso sí, que nos hagan creer como Dios manda. Aún así, no me resisto a mencionar el detalle del asesino ocultando su IP en un servidor ruso, y como el FBI no tiene jurisdicción allí no pueden investigarlo. Claro, claro, a los guionistas Robert Fyvolent, Mark Brinker (que se estrenan en esto de los guiones con esta película), ayudados por Allison Burnett, no se les ocurrió otra cosa mejor.

Menos mal que algunos como yo teníamos a doña Diane Lane animándonos la función en la medida de lo posible. La actriz no ofrece una de sus mejores interpretaciones, pero al menos nos regala toda su espléndida madurez, e intenta tomárselo en serio. Colin Hanks, hijo-clon de su padre, es su compañero, y su destino queda muy claro desde el principio. Billy Burke, que ya trabajó a las órdenes de Hoblit en su anterior película, da vida al anodino agente de policía que ayuda en la investigación, y al que cargan con algunas de las frases de diálogo más estúpidas de la película.

Hoblit se muestra cansado, como sin confiar en el material que tiene entre manos, cosa que no es de extrañar. Y por momentos, se detiene en filmar sin parangón una serie de escenas explícitas sobre la sádica tortura a la que son sometidos algunos de los personajes, con artilugios que más bien parecen sacados de la mente de Jigsaw. Una mala película que no aporta nada nuevo a los nuevos tiempos en los que nos encontramos. Sólo una pequeña reflexión para el camino: ¿por qué en su escena final no se traducen al español todas las frases que aparecen en el foro de la página del asesino? Algunas de las no traducidas son realmente terribles.

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‘Rastro oculto’, el terror está en la red

'Rastro oculto', el terror está en la red

Beatriz Maldivia — Thu, 03 Apr 2008 10:32:27 +0000

En ‘Rastro oculto’ (‘Untraceable’), de Gregory Hoblit, que se estrena mañana, la agente especial Jennifer Marsh (Diane Lane) trabaja en un departamento del FBI que se dedica a detener a delincuentes que actúan en Internet. Ahora tendrá que enfrentarse al caso de un psicópata que cuelga torturas y asesinatos en su página. El destino de sus prisioneros depende del público: cuantas más visitas registre su página web, más deprisa morirán las víctimas.

Lo mejor de la película es un montaje muy poderoso, obra de David Rosenbloom, el hijo de Ralph Rosenbloom, autor del libro ‘When the Shooting Stops, the Cutting Begins’. Una elegante realización y una bella fotografía completan un resultado formal que destaca y convierte ‘Rastro oculto’ en una película de mayor categoría que otras de similar argumento como, por ejemplo, ‘WAZ’. La intervención de Diane Lane, mujer que también es elegante, continúa por el mismo camino de dignificar el producto que, a pesar de todo ello, no deja de tener sus elementos gore y sus ideas rocambolescas de retorcido psicópata.

El inicio del film es entretenido porque en él vemos cómo hackean a los hackers y tratamos de seguir toda la jerga sobre Internet. Y en realidad toda la película se ve con interés y funciona porque crea intriga y momentos de tensión.

Lo malo es que tratemos de analizar ‘Rastro oculto’ más profundamente. El personaje de ella se supone que es inteligente, para eso se nos hace ver cómo resuelve un caso al principio como si fuese Sherlock Holmes. Sin embargo, en cuanto el caso que nos incumbe comienza, esas habilidades suyas dejan de existir. SPOILER Tiene que sacrificarse un compañero FIN DEL SPOILER para se coloque sobre la pista. Opciones obvias que tomaría cualquier detective, como buscar en las tiendas quién puede haber comprado heparina o un montón de lámparas de calor que cuecen a un ser humano en segundos, no las toman ni ella ni el policía que trabaja sobre el terreno. Al final del film, el personaje de Lane tampoco hace uso de la inteligencia. La vemos dar unas cuantas hostias, cosa que siempre mola, SPOILER pero no hay nada que la haya llevado hasta la resolución del caso, salvo su estupidez y el caer en una trampa demasiado evidente FIN DEL SPOILER. Si fuese una señora normal y corriente, sería lo lógico, pero se supone que es una astuta detective.

Se presenta como la mayor crueldad por parte de este asesino el hecho de que las visitas de usuarios de Internet a su página aumenten la rapidez de la muerte. Pero es mentira que esto tenga un significado profundo, como se intenta hacer ver, o que los internautas sean cómplices. Si resultase que los policías están a punto de encontrar la pista y el morir más rápido impidiese que los rescatasen, entonces sí tendría un sentido. Pero podrían haber tardado un día más en morir y la policía no los habría encontrado –SPOILER de hecho, la única a la que llegan a tiempo para rescatar se ha soltado sola FIN DEL SPOILER—o sea que es preferible que mueran rápido, porque, como de todas formas van a sucumbir, la crueldad será menor al ser torturados durante menos tiempo.

Se agradece de la película que no juega a darnos ninguna de las sorpresas típicas que cabría esperar en un film como éste, por ejemplo, que el malo es uno de los que ya conocemos: su compañero de trabajo, su madre… y que no secuestra a su hija. En otra época este tipo de giros sería lo que más nos podría gustar y sorprender en un film, pero hoy en día se hacen tanto que ya son lo más previsible y sorprende más que sepamos desde más o menos la mitad quién es el malo sin más.

En estos films, el malo siempre está motivado a actuar de forma criminal por una intención de protesta. Aquí es el morbo, el mismo tema sobre el que ya hace años protestó Amenábar en ‘Tesis’, con la diferencia de que ahora tenemos Youtube y este tipo de vídeos se difunden aún más. Morbo que, no cabe duda, también explota la propia película tratando el tema y haciendo que veamos todas las imágenes tal cual.

En definitiva, ‘Rastro oculto’ es una película que aparenta ser más digna que otras del mismo género, pero que si se rasca un poco se encuentra que es lo mismo. No supondrá un desperdicio de tiempo ni de dinero acudir a verla al cine, pero tampoco una experiencia extraordinaria. Mucho mejor que la anterior película de Hoblit, ‘Fracture’, pero inferior a ‘Frequency’ o ‘Las dos caras de la verdad’.

En Blogdecine | Trailer de ‘Untraceable’ (‘Rastro Oculto’)

Trailer de 'Untraceable' ('Rastro Oculto'), con Diane Lane

Alberto Abuín — Tue, 26 Feb 2008 16:17:20 +0000

El próximo 4 de Abril se estrena entre nosotros la última película del a ratos interesante Gregory Hoblit. ‘Untraceable’ es su título original, y ‘Rastro Oculto’ el que le han puesto en nuestro país. Su trama versa sobre un asesino en serie que comete sus crímenes en internet, poniendo a sus víctimas on line, para que todo el que entre en su página sea testigo del asesinato. Cuantas más visitas tenga, más pronto morirán sus víctimas. La agente Jennifer Marsh, especializada en crímenes cometido en la red, se encargará del caso.

Por el trailer parece el típico thriller hecho hoy en día. Pero habrá que darle una oportunidad, pues Hoblit me parece un director lo suficientemente hábil, y Diane Lane una más que decente actriz. Le acompañan Billy Burke y Colin Hanks.

‘Untraceable’ (trailer, Quicktime)

Vía | Apple