Como esto no es el Reino Unido, el 26 de septiembre se estrenará ‘Passengers’, un film sobre un accidente aéreo con ciento y pico muertos y apenas una docena de supervivientes y sobre las dudas acerca del posible origen de la catástrofe. Pero tampoco voy a decir orgullosa que somos menos censores que los ingleses –quienes prohibieron que se estrenase ‘Adiós, pequeña, adiós’, de Ben Affleck, porque la niña se daba un aire a la tal Madeleine y se llamaba algo parecido—, pues me da que si no se ha retrasado este estreno es simplemente porque nadie se ha enterado de su argumento a tiempo. De todas formas, si se prohibiese su aparición tampoco os perderíais nada.

Rodrigo García, autor de ‘Cosas que diría con sólo mirarla’ –título erróneamente traducido de ‘Things I Could Tell Just By Looking At Her’— y de ‘Nueve vidas’ (‘Nine Lives’), rueda un guión de Ronnie Christensen tan lleno de truculencias y de giros efectistas que al estilo del hijo de García Márquez no le resultan adecuadas en absoluto. Anne Hathaway, Patrick Wilson, Clea DuVall, David Morse, Dianne Wiest y Andre Braugher son los protagonistas de ‘Passengers’.

Durante la mayor parte del metraje vemos cómo una psicóloga (Hathaway) trata de formar un grupo de terapia con los supervivientes del mencionado accidente para lograr que se sientan mejor, pero ella misma tiene problemas y no consigue hacer que el grupo funcione, pues no tiene autoridad. Uno de los pacientes (Wilson) se niega a acudir al grupo y ella lo visita en su casa, donde juntos mantendrán algo más que sesiones de psicoanálisis. Al mismo tiempo, los miembros de la compañía aérea se comportan de forma extraña, por lo que la terapeuta empieza a pensar que tratan de ocultar algo y que el desastre aéreo no se debió a lo que se dijo en su momento.

Esta parte está rodada con el tempo que suele ser habitual en los films de García, es decir, de manera pausada, naturalista, centrada en los diálogos y en el retrato de personajes, etc… Tiene una bella fotografía que acompaña a los elegantes planos del colombiano.

SPOILER: Sin embargo, a partir de cierto momento, ocurre un cambio radical que hace que todo lo anterior pierda el posible sentido que podría tener y se convierta en material risible. Cuando comienza a vislumbrarse ese posible giro de guión, lo único que yo pensaba era: “no, por favor, que no sea eso, que sea otra cosa”. Se trata de algo que está ya tan visto que no puede sorprender, lo único que puede hacer es provocarte el pensamiento de: “otra vez no” (para que no sea la curiosidad lo que haga que vayáis a verla, lo cuento, pero aviso otra vez: SPOILER: estaban todos muertos y ella era parte del pasaje).

En teoría, este giro debería servir para explicar muchas de las cosas que ocurren al principio de la película, como algunas de las terapias, la evolución de ella como personaje, la aparición de seres que no se sabían quiénes eran, el que se desconociese por completo quién era el jefe que le había encargado realizar esas sesiones de grupo, etc… Pero también hay muchas otras cosas, como la relación entre los dos protagonistas o la investigación sobre las causas del accidente, que quedan anuladas al cambiar el devenir de la historia de esa forma.

Sé que esta película no trata de sorprender con el giro de guión como si fuese un thriller o un film de terror, sino que sus intenciones están en transmitir un mensaje sobre que hay que irse al otro mundo dejando las cuestiones de la Tierra resueltas, sobre el amor de quienes te rodean, etc… Pero el recurso paranormal se me antoja inadecuado en este tipo de narración. Toda la fuerza dramática que pudiese haber alcanzado la cinta hasta ese momento, se pierde por tratar de introducir un triple salto mortal dentro de un número que no era circense, sino de salón. FIN DEL SPOILER

Por supuesto, ese final no es lo único que merece ser comentado de la película: la relación entre ellos dos no convence en absoluto porque él es demasiado pretencioso y da demasiado por hecho que conseguirá conquistarla, lo cual se podría creer con un actor más atractivo y joven, pero no con Wilson. La cortedad de la psicóloga, que casi necesita más ayuda que sus pacientes, es interesante como planteamiento, pero debería desarrollarse más allá a partir de ese momento. Pero en fin son detalles menores.

En total, supongo que es una película para un público sensible y para ése es el peor momento para estrenarla. No sería recomendable para quien esperase en ella algo similar a un thriller ni un retrato psicológico interesante de personajes, como sí lograban ser los anteriores films de García. Es posible que a personas muy espirituales les funcione, por lo que más que dejar de recomendarla, la recomendaría con reparos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Passengers’

Peter Hedges fue el guionista y director de una curiosa película, ‘Pieces of April’ (ni recuerdo como la titularon aquí), cinta de corte independiente que hurgaba en las relaciones familiares con cierto encanto, consiguiendo además que una actriz tan sosa como Katie Holmes estuviera casi brillante. ‘Como la vida misma’ supone el salto de Hedges a los grandes estudios, donde las cosas funcionan de otra forma, y a no ser que te apellides Lucas, Cameron, Eastwood o Spielberg, no harás realmente lo que te dé la gana.

Y algo así le ocurre a Hedges, o al menos da esa impresión. ‘Como la vida misma’ es una comedia dramática construida a base de tópicos excelentemente tratados en una historia muy bien planteada y desarrollada. Huyendo de las constantes típicas en el género, el film se alza por encima de la media, llegando a sorprender en alguno de sus puntos, aunque lamentablemente su tercer acto supone caer en concesiones de forma harto incoherente, estropeando en parte la película.

‘Como la vida misma’ narra la historia de Dan Burns, viudo padre de tres hijas, que va a Rhode Island a reunirse con su familia (de apellido idéntico a los de su anterior film) en una celebración anual que realizan todos los inicios de otoño. Nada más llegar, en una librería conoce a una mujer, Marie, con la que saltan las chispas, algo que prácticamente había olvidado. La ilusión que le produce tal acontecimiento enseguida se ve empañada cuando más tarde descubre que Marie es la novia de su hermano, quien va a presentar a su pareja a toda la familia.

Con el mismo planteamiento que la gran obra de Ernst Lubitsch ‘El diablo dijo no’, Hedges propone una serie de situaciones bien hilvanadas con un guión que rehuye de lo de siempre, y aunque no vemos nada nuevo bajo el sol, está todo expuesto con una frescura muy acertada, y sobre todo buenos diálogos y unas muy ajustada interpretaciones de su pareja protagonista. Con esto me refiero evidentemente a Steve Carell y Juliette Binoche, que curiosamente aquí realizan un cambio de roles en relación a lo que nos tiene acostumbrados. Carell está bastante comedido, expresando y transmitiendo muy bien su soledad, y la sorpresa que le supone encontrarse con una mujer que podría sacarle de su habitual rutina y volver a tener ilusión por las cosas. El actor se olvida de sus caretas y al igual que en alguna que otra ocasión nos demuestra que realmente es mejor actor dramático que cómico. El caso de Juliette Binoche es precisamente el contrario; solemos verla enfrascada en papeles de alto contenido dramático, y en ‘Como la vida misma’ explota su vena más cómica con su personaje, una mujer aparentemente feliz que de repente se ve entre dos hombres. La química entre los dos actores es fantástica, y valgan como muestra las escenas de la librería o en la que se dan mutuamente celos bailando.

Palabras de otro talante merecen el trabajo de un actor como Dane Cook, que junto a otros como Keanu Reeves o Ben Affleck está a punto de convertirse en uno de los reyes de la apatía y la vacuidad. Además de que el actor está pésimo, y nada tiene que hacer al lado de los mencionados y mucho menos al lado de veteranos como Dianne Wiest o John Mahoney, su personaje es totalmente plano, un esbozo de rol que podría haber dado muchísimo más juego, sobre todo en la parte en la que todos “descubren el pastel” pudiendo haber presentado más conflictos.

Y es que su tercer acto es una especie de traición a todo lo visto hasta ese momento, y aunque por supuesto no tira por tierra los buenos momentos que hemos presenciado, el film termina siendo increíblemente tópico, incoherente e incongruente por una conclusión facilona, que para nada es creíble por lo precipitada de la misma. De repente todos los bretes presentados desaparecen, y para colmo hay que darle un pequeño empujón a alguien que hasta ese momento si se había cortado de obedecer a su corazón, era por los sentimientos hacia su hermano. Ahora que no hay ningún problema, y que esto se subraya con la estúpida escena en la que vemos a Dane Cook con la maravillosa Emily Blunt (que sale muy, muy poco en la película), necesita que casi toda la familia le anime a hacer lo que todos estamos esperando. Una pena que el film rompa con el perfecto ritmo que tenía en sus dos tercios previos, y el último se atolondre de peligrosa manera y despache de un carpetazo toda la historia.

‘Como la vida misma’ se editó en dvd en nuestro país a finales del mes pasado. El dvd trae pocos extras, y el más interesante el que se centra en la música de la película, ambientada con unas bonitas canciones de Sondre Lerche, quien sale con su grupo en las escenas finales mientras aparecen los títulos de crédito y todos los personajes del film bailan más felices que nunca. Menos mal que ese edulcorado y blandengue final no estropea del todo un film agradable y ameno.

En Blogdecine:

• ‘Como la vida misma’, tragicomedia romántica con un toque independiente

Hace poco hablábamos de ‘Rachel Getting Married’ y ahora toca el turno a ‘Passengers’, también con Anne Hathaway como protagonista, y es que la joven parece ser una de las actrices más solicitadas del momento.

Dirigida por el colombiano Rodrigo Garcia, ‘Passengers’ es un thriller de corte fantástico sobre unos supervivientes de un accidente de avión; una psicóloga se pondrá a trabajar con ellos para que superen el trauma, pero pronto sus pacientes comenzarán a desaparecer de forma misteriosa… ¿No suena mucho a ‘Destino Final’?

Patrick Wilson, Clea DuVall, David Morse, Dianne Wiest y Andre Braugher acompañan a Hathaway en el reparto. El 26 de septiembre se estrenará la película en España. Arriba tenéis el trailer en versión original, abajo el trailer español, que no sólo se diferencia del otro en el idioma, y por último el soso póster norteamericano.

Vía | Impawards

‘Synecdoche, New York’ es un título que muchos de nosotros estamos esperando con impaciencia. Se trata del debut como director del guionista Charlie Kaufman, ganador del Oscar al mejor guión original por ‘Olvídate de Mí’ (horrendo título español de ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’).

Mi compañero Jesús León ya nos habló de este film y nos trajo un primer póster; ahí arriba tenéis el segundo, tan curioso como el anterior. Y al final del post podéis ver tres clips, con escenas de la película. A falta de trailer, que no sé cómo no ha salido ya uno, nos tenemos que conformar por el momento con esos breves vídeos. Philip Seymour Hoffman es el protagonista y parece que volverá a ofrecernos otra de esas interpretaciones por las que es considerado uno de los (¿diez?) mejores actores que pisan este planeta.

‘Synecdoche, New York’ narra la historia de un dramaturgo de éxito que cree que puede morir en cualquier momento, y que vive una crisis sentimental después de haber sido abandonado por su esposa; como vía de escape decidirá poner en pie una obra de teatro sobre su vida, y para ello recreará la ciudad de Nueva York en el escenario, jugando en todo momento con la realidad y la ficción.

La película ya pudo verse en el pasado Festival de Cannes y pronto se proyectará en el de Sitges, a donde, por cierto quizá acuda algún editor de Blogdecine. No hay por el momento fecha de estreno para las salas comerciales españolas. El resto del reparto lo completan Samantha Morton, Michelle Williams, Catherine Keener, Emily Watson, Jennifer Jason Leigh, Dianne Wiest y Hope Davis.

A continuación, unas breves escenitas del film, para ir abriendo boca:

Vía | Las Horas Perdidas y Twitch

Peter Hedges dirige al cómico Steve Carell en ‘Como la vida misma’ (‘Dan in Real Life’), donde le acompañan en el reparto Juliette Binoche, Dianne Wiest y Dane Cook, entre otros. El film se estrenará este miércoles, 19 marzo.

La película comienza mostrándonos cómo Dan, un viudo con tres hijas –dos adolescentes y una niña—, dedica su vida en exclusiva a atender las necesidades de su familia. A pesar de ser un hombre que, por su naturaleza se puede comprender que tiene sentido del humor, se comporta de manera hundida y pasiva, como si ya se hubiese acabado lo que el mundo le puede ofrecer. Por este motivo, conocer a alguien por quien pueda interesarse resulta de lo más extraordinario y resulta igualmente inconveniente que haya algo poderoso que impida que esa relación siga adelante.

Lo que narro en esta sinopsis, aparentemente, no es más que lo que muestran muchas películas, sin embargo, no estoy describiendo hechos, sino sentimientos que están en el interior de un personaje y que, por ello, son difíciles de transmitir. ‘Como la vida misma’ consigue que veamos a Dan destrozado, ilusionado, frustrado, enamorado… gracias a la forma en la que presenta las situaciones y a la capacidad interpretativa de Steve Carell. Las sensaciones están tan bien planteadas que se contagian al espectador y el film logra crear emociones sin caer en el melodrama ni en los diálogos explicativos.

El tono de ‘Como la vida misma’ es el de la tragicomedia. La comicidad no es muy abundante y casi toda ella viene de los movimientos y gestos que hace Carell, un hombre que hace gracia incluso aunque no lo intente. Dentro de las situaciones dramáticas se han sabido introducir muy bien los destellos de optimismo o humor que unas veces funcionan como contrapunto y otras como alivio cómico. Gracias a este tratamiento que elimina el exceso de dramatismo, nos encontramos ante una historia que funciona y resulta sobria a pesar de que, contada de otra manera, podría haber sido sumamente ñoña y aleccionadora. A este tono es a lo que muchos han llamado toque independiente, es decir, el enfoque que hace que nos hallemos ante una comedia romántica que se desmarca de las demás.

Otro de los elementos que contribuyen a esta sensación de cine independiente son los personajes. No se parecen en nada a los que solemos ver en series o en películas porque, por una vez, no están retratados a base de tópicos, sino que se les han buscado particularidades y rasgos que los hacen únicos. En este sentido, se podría comparara a genial y emotiva ‘Los amigos de Peter’. Al igual que ocurría en el film de Kenneth Branagh, los miembros de la familia –que allí eran un grupo de amigos— deben pasar varios días en la casa. De este planteamiento se extraen diversas situaciones que tienen significado y validez dentro de la historia y no son una acumulación de momentos en los que crear humor, como habría pasado en casi cualquier otra película. La escena que más me recordó al film inglés es aquella en la que se entretienen haciendo representaciones teatrales o demostraciones de su talento.

Debido a que los personajes son tan atrayentes desde el guión, los intérpretes se han sentido cómodos y han hecho un trabajo excelente que, en algunos casos, no nos habríamos esperado. Juliette Binoche, más dada a llorar y a hacerse la víctima que a resultar interesante y divertida, consigue que nos creamos que el personaje de Carell está colado por ella a pesar de haberla conocido sólo durante unos minutos. A ella la vemos cautivada por los encantos de Dan y comprendemos que lo prefiera a su hermano, lo cual también es mérito del actor, sobre todo si tenemos en cuenta que es mucho más feo que Dane Cook... o que casi cualquiera. Gracias a que nos parece creíble el enamoramiento recíproco, la parte romántica de la cinta funciona y la tensión sexual se percibe en cada una de las escenas.

Los actores secundarios dan vida a la familia de Dan y a un ligue de una noche que le presenta la madre. Dianne Wiest y John Mahoney, en los papeles de unos padres un tanto estrafalarios, pero padres al fin y al cabo, están geniales. Y también resultan perfectos en sus papeles los demás familiares y algunos de los niños –la hija mediana podría ser la única que desentone algo—. Aunque haya dos protagonistas muy claros, los demás personajes tienen sus momentos tan definidos que ‘Como la vida misma’ de alguna manera se podría considerar un film coral.

A todo este tratamiento contribuye una realización elegante, con una bonita fotografía y un ritmo pausado que te permiten entrar en las situaciones con mucha calma y tiempo para asentarte en ellas y absorber los sentimientos que se quieren transmitir.

En definitiva, ‘Como la vida misma’ es una comedia romántica que quizá guste más a quienes ya hemos cumplido los treinta y probablemente a quienes han pasado de los cuarenta que a personas muy jóvenes. Lo que cuenta podría haber estado en una película mucho más convencional y, sin embargo, es un film que consigue contagiar emociones sin acercarse ni de lejos al sentimentalismo.

El protagonista de ‘Memorias de Queens’ regresa a su ciudad natal cuando le avisan de que su padre está muy enfermo, pero se niega a ser hospitalizado. En modo autobiográfico, el director y guionista de ‘A Guide to Recognizing Your Saints’, Dito Montiel, nos cuenta su arrepentimiento por haberse marchado de joven del barrio neoyorquino de Queens a California, cuando las cosas se pusieron peor entre sus amigos pandilleros. En paralelo, la narración nos muestra a un Dito adulto, Robert Downey Jr., del que no sabremos nada, y a un joven Dito, Shia LaBeouf, cuyos avatares iremos conociendo poco a poco.

De forma evidente y dilatada, la narración se va guardando información para desvelar en el último momento el acontecimiento más grave, aunque se debe agradecer que no se haya recurrido a la voz en off, de la que tan a menudo se echa mano en films similares. La progresión de una serie de anécdotas que se reparten entre lo previsible y lo visto en centenares de ocasiones, nos lleva a través de la adolescencia del protagonista. La relación con sus padres y las diferentes amistades que forjó en el barrio y en el colegio son los temas centrales sobre los que habla.

Trailer de ‘Memorias de Queens’

Solemos pensar que las historias humanas, cotidianas o incluso intimistas son exclusiva del cine europeo y en España se suele reivindicar esta temática para desmarcarse del teórico cine comercial y de “high-concept” que se hace en América. Sin embargo, si observamos un poco más detenidamente las producciones que llegan del otro lado del charco, veremos que allí también se pueden encontrar muchas películas sobre sentimientos y sobre el día a día de sus protagonistas. Y ‘Memorias de Queens’ es una de ellas. Lo que se nos narra estamos cansados de verlo en otros films también centrados en el recuerdo de una infancia dura en un barrio marginal. El enfoque narrativo y formal tampoco reviste novedad alguna.

Todo lo anterior no quita para que muchos espectadores puedan disfrutar de un film bien realizado, con algún recurso estilístico moderno y que destaca especialmente por la interpretación de su elenco. No son pocos los fans de Chazz Palminteri que agradecerán reencontrarse con el actor tras años de ausencia o de papeles poco lucidos. Dentro de la película que nos ocupa, es el intérprete que más destaca, con un trabajo excelente encarnando a un personaje interesante, aunque no especialmente bien retratado. Shia LaBeouf, que es quien lleva la mayor parte del metraje, está correcto en su papel y lo mismo se puede decir de los demás actores jóvenes.

Dianne Wiest y Robert Downey Jr. disponen de menos tiempo para lucirse, pero están igualmente adecuados. Rosario Dawson, además de destacar demasiado con respecto a la actriz que interpreta a su personaje de joven, Melonie Díaz; no está mal para tener tanta responsabilidad, pues acarrea el momento más difícil del film: aquel en el que se le dicen explícitamente al protagonista las cosas que la película trata de transmitir.

Como ya sabemos, la película ha recibido el premio a la mejor dirección dramática en Sundance 2006, el reconocimiento especial del jurado al mejor reparto también en Sundance 2006, el galardón a la mejor película en la semana de la crítica de Venecia 2006 y el trofeo a la mejor interpretación masculina (premio colectivo), en Gijón 2006.

Por lo tanto, ‘Memorias de Queen’ se trata de un film muy bien hecho, que probablemente gustará y obtendrá reconocimiento crítico y de un sector del público, pero que en mi humilde opinión, no me ha aportado nada nuevo, no me ha removido ningún sentimiento por dentro y, muchísimo menos, me ha entretenido.

En Blogdecine: ‘Memorias de Queens’, poco que recordar