Black Snake Moan

Protagonizada por Samuel L. Jackson y Christina Ricci, Black Snake Moan cuenta la historia de Rae, una chica bastante ligera de cascos (adicta sexual de dicen ahora), que cae en manos de Lazarus, un cantante de blues que más bien deberia cantar gospel, dispuesto a redimirla por el viejo método del encadenamiento.

Comedia romántica, correcta y efectiva al decir de Beatriz Maldivia, y cómo no, si está protagonizado por dos duros del género: Drew Barrymoore y Hugh Grant. Es cuento es como sigue: Alex Fletcher es un músico famoso en los 80 que atraiesa por una etapa de franca decadencia. Justo entonces recibe el encargo de componer una canción para la diva de la canción Cora Corman. Tiene pocos días para cumplir su encargo, no se le ocurre nada y sólo puede ayudarlo quien menos quiere hacerlo, su excéntrica jardinera Sophie Fisher. Especial para una cita romántica.

Diario de un escándalo

Con una magistral actuación de Judi Dench, Diario de un Escándalo nos sumerge en una escalofriante historia. Escalofriante no porque se trate de un filme de horror, sino por el abismo al que nos asoma: el abismo insondable del alma humana. Basada en la novela de Zoe Heller, el filme cuenta la historia de una maestra (Cate Blanchet) que se abandona a una relación con uno de sus alumnos mientras cae en la redes y las maquinas de una de sus colegas, (Dench) dispuesta a todo por estar a su lado.

Juegos Secretos

Como en su anterior filme (In the Bedroom), Todd Field en Little Children indaga en la existencia cotidiana de personajes comunes y corrientes. No obstante, y a diferencia de la primera, Little Children no alcanza la misma profundida y se queda a mitad de camino. Como asegura Red Stovall, lo que podía convertirse en una obra imperecedera, termina siendo una peliculeta ahí, ahí no más.

Scoop

En cierta ocasión, yo esperaba mi turno para comprar un boleto para ver una película cuando le escuché al alguien que recién salía decir, a gritos, un extraña veredicto sobre lo que acababa de ver: “la película es mala, pero hace reír”. Sí, la película que yo me disponía a ver era una comedia, la misma que había visto aquel crítico improvisado. Todo lo anterior viene al caso porque tal parece que sucede algo similar con Scoop, el filme de Woody Allen. Mi colega Teresa se pregunta algo que mi crítico estentóreo habría podido respoder: ¿es mala una comedia que cumple su función?

Paris, Je T’Aime

Paris, Je T’Aime es un filme compuesto de catorce historias de amor, una por cada arrondissement parisino. Suele pasar que proyectos de este tipo terminen no funcionando del todo. Siempre hay cierta desigualdad entre las historias que dan al traste con las buenas intenciones. Pero al parecer, no es el caso de Paris, Je T’Aime. Hermanos Coen, Gus Van Sant, Isabelle Coixet, Walter Salles, Alexander Payne, Wes Craven y Sylvain Chomet son algunos de los directores a cargo de las historias. Esta semana saldrá a la venta una edición especial doble como para no perderse.

The Host

Efectivo, original y vitriólico filme de horror, The Host ha recibido una andanada de buenas críticas allí donde se ha presentado. La historia del monstruo engendrado por la contaminación, que emerge del río para sembrar el terror y la emergencia en Seúl, sale esta semana al mercado en una edición triple, cargada de extras. Otro para la colección.

Teresa, el cuerpo de Cristo

Para la colega Teresa Morales, esta es una película sorprendente en todos los aspectos. Quién lo diría. Dirigida por Ray Loriga y protagonizada por Paz Vega y Leonor Watling y con la magnífica fotografía de José Luis Alcaíne, la trama del filme cuenta la vida, obra y milagros de Santa Teresa de Ávila. Y lo hace de una manera directa, efectiva y sin remilgos.

Una gran noche

Se trata ésta de una de esas extrañas películas, tan modestas como encantadoras, de esas ante las que uno cae enamorado sin saber muy bien por qué. Aunque en este caso, uno sabe por qué. La historia de dos hermanos italianos que luchan por mantener a flote su restaurante en bancarrota, en un mundo donde los comensales vierten toneladas de ketchup sobre delicateses, dejará a más de uno con hambre de más. Con hambre, además.

Breaking and Entering

Íntimista e inclasificable, este filme de Anthoy Minghela cuenta el viaje existencial de Will, un arquitecto exitoso, condenado por una casualidad a descubrir el sinsentido de su vida. Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright Penn, Martin Freeman, y Ray Winstone protagonizan.

Además de la información que incluiré sobre cada film, haciendo clic en los títulos españoles de las películas se pueden ver tráilers, críticas y otros materiales publicados sobre ellas en Blogdecine.

EN ALQUILER:

‘Las Vacaciones de Mr. Bean’ (‘Mr. Bean’s Holiday’, 2007)

Sinopsis: Mr. Bean decide irse a tomar el sol al sur de Francia. Su viaje de Londres a la Costa Azul no tarda en convertirse en un auténtico caos, causando auténticos estragos allí por donde pasa. La culminación es un hilarante pase sorpresa de su vídeo-diario en el Festival de Cannes.

Mi opinión: En realidad no sé si los aficionados a la serie televisiva de Rowan Atkinson suelen ver las películas que hace para cine con el personaje de Mr. Bean. Este largometraje, dirigido por Steve Bendelack no está, ni mucho menos a la altura de la serie, pero es algo superior al primero que se rodó, ‘Bean’ (1997). Los momentos que más valen la pena son las mofas que dirige al festival de Cannes, al público que suele asistir, al estilo de directores de culto que presentan allí sus obras y a esas obras en sí. Para lograr este chiste, eso sí, hay que ver mucha preparación un tanto absurda.

Hay algún que otro buen fragmento, sobre todo los que más se parecen a la serie, o sea, aquellos en los que Bean, sin hablar ni interactuar con nadie, se pelea con objetos o alimentos montando un verdadero cristo. Un Bean demasiado altruista se desmarca del que todos conocemos y queremos, pero no se puede olvidar que el cine es otro formato y que es necesario contar una historia, por simple que sea.

Vale la pena alquilarla pues, sin llegar a ser demasiado buena, es bastante más divertida que la mayoría de las comedias que se han hecho en los últimos meses.

‘El jefe de todo esto’ (‘Direktøren for det hele’, 2006)

Sinopsis: El dueño de una empresa de tecnología quiere venderla. El único problema es que cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el presidente, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro para hacer de “presidente”. El actor no tarda en descubrir que es un peón en un juego que pone a prueba su (inexistente) talla moral.

Mi opinión: Como ya se agotó la treta comercial anterior: el manifiesto Dogma 95, el listísimo Lars Von Trier se ha sacado de la manga una nueva modalidad de hacer cine para vender sus películas y las de aquellos que se suban a su carro. Y le ha llamado Automavision.

Aquí podéis ver un tráiler y aquí leer la crítica de Red Stovall.

‘La flauta mágica’ (‘The Magic Flute’, 2006)

Sinopsis: plasmación de la ópera homónima de Mozart.

Mi opinión: Kenneth Branagh dirige algo aburridísimo que sólo le puede gustar a los amantes de esta ópera o a los incondicionales del director-actor-adaptador de Shakespeare y cualquier otro clásico que se siga recordando. Los efectos especiales en los que, por ejemplo, se animan fotografías, son de un gusto un tanto dudoso y la ambientación es de teatro, con obvios decorados y toda la falsedad de unos forillos inamovibles. Evidentemente esto está buscado a propósito, pero impide que pueda tener interés para mí en particular (no digo que no pueda tenerlo para vosotros/as). Llamar adaptación a esta pieza sería exagerar, pues no se ha puesto en escena ninguna historia ni se ha trasladado al género cinematográfico. Se ha rodado con cámaras, pero en el mismo lenguaje que tendría la susodicha ópera en una sala teatral. Mucho más en la línea del fallido Branagh de ‘Trabajos de amor perdidos’ antes que en la del maravilloso Branagh de ‘Mucho ruido y pocas nueces’.

‘Diario de un escándalo’ (‘Notes on a Scandal’, 2006)

Dirigida por: Richard Eyre.

Sinopsis: Barbara (Judi Dench), una despótica profesora, vive sola, sin amigos ni confidentes, pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres.

‘Seduciendo a un Extraño’ (‘Perfect stranger’, 2007)

Dirección: James Foley.

Sinopsis: Siguiendo las pistas del asesinato sin resolver de una amiga, la periodista Rowena Price (Halle Berry) decide investigar por su cuenta. En su búsqueda por la red, da con uno de sus principales sospechosos, el multimillonario Harrison Hill (Bruce Willis), un hombre con hambre de poder y debilidad por las mujeres. Con la ayuda del profesional de la informática y hacker Miles Haley (Giovanni Ribisi), y aprovechando el anonimato de Internet, Rowena espera hacer justicia.

Mi opinión: No he visto la película, pero podéis leer por qué el título está mal traducido aquí.

‘Atlas de geografía humana’

Dirección: Azucena Rodríguez

Sinopsis: Fran (Rosa Vila), Rosa (Montse Germán), Ana (Cuca Escribano) y Marisa (María Bouzas) trabajan en el Departamento de Obras de Consulta de un grupo editorial. Durante varios meses tienen que realizar en equipo un Atlas de Geografía que se venderá en fascículos. En ese tiempo surgen algunos problemas propios del trabajo en equipo, pero lo que verdaderamente importa es que las cuatro, cada una a su manera y en circunstancias muy distintas, están redefiniendo sus vidas.

‘Las maletas de Tulse Luper, parte 2: de Vaux al mar’ (‘The Tulse Luper Suitcases, part 2’, 2003),

Director: Peter Greenaway.

Sinopsis: Las aventuras de Tulse Luper (J.J. Feild) conti-núan desde Amberes. Comienza la Segunda Guerra Mundial y Tulse Luper es un prisionero que recorre el norte de Europa. Se convierte en espía en la mansión en Vaux, Francia que se ha convertido en una clínica Aria. En Estrasburgo, es obligado a ser acomodador en el cine Arc-en-Ciel y le obligarán a vestirse de mujer para hacerse pasar por una costurera en la residencia bur-guesa de una anatomista obsesiva y fanática de Ingres en la locali-dad de Dinard, en la costa Francesa.

‘Alpha Dog’

Sinopsis: ‘Alpha Dog’ es una película escrita y dirigida por Nick Cassavetes, basada en la vida de Jesse James Hollywood, un traficante de droga que se convirtió en el hombre más joven de la lista de los más buscados del FBI. Johny Truelove vive su propia versión del sueño americano; es joven, nada en dinero, posee varios coches deportivos. Vive en una lujosa casa de uno de los vecindarios más exclusivos de Los Angeles, en la que organiza fiestas llenas de chicas y rodeado de sus amigos. Todo gracias a su próspero negocio como traficante de drogas. Pero esta vida de ensueño está a punto de desmoronarse y Johnny pronto se verá en la cuerda floja.

‘Saw 3’

Dirección: Darren Lynn Bousman.

Sinopsis: Con su nueva aprendiz Amanda (Shawnee Smith), Jigsaw (Tobin Bell), el marionetista responsable de los crueles e intrincados juegos que han aterrorizado a toda una comunidad y han desconcertado a la policía, vuelve a eludir su captura. Mientras que los detectives de la ciudad se vuelven locos intentando encontrarle, la doctora Lynn Denlon (Bahar Soomekh) y Jeff (Angus Macfadyen) no son conscientes de que están a punto de convertirse en los últimos títeres de su despiadado tablero de ajedrez.

‘Shooter: El Tirador’

Dirección: Antoine Fuqua.

Sinopsis: Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg) es un ex francotirador de los marines que creía haber dejado atrás su antigua profesión después de haber sido testigo de una terrible traición. A pesar de haberse recluido en un lejano escondite en las montañas, el coronel Isaac Johnson (Danny Glover), un oficial retirado, consigue encontrarle y le convence de que su país le necesita. Según Johnson, alguien planea asesinar al presidente de Estados Unidos y él es el único que puede impedirlo. El ex tirador acepta a regañadientes volver a servir a su país una vez más. De pronto, descubre que aparece en todos los titulares acusado de haber intentado cometer ese asesinato. Con la única ayuda de una mujer desconcertada (Kate Mara) a la que acaba de conocer y de un joven agente del FBI (Michael Peña), Swagger libra una batalla desesperada por demostrar su inocencia y sacar a la luz a los verdaderos culpables.

EN VENTA:

Además de muchísmas series, lo único que sale a la venta en DVD esta semana es un Pack Alejandro Jodorowsky y una Colección Luis Buñuel. ¿Hace falta decir algo sobre la grandeza del maestro aragonés?

Sobre el chileno cabe hablar acerca de casi todos los ámbitos artísticos. Jodorowsky es un magnífico escritor, un narrador con un ritmo trepidante, que atrapa más que cualquier otro autor. En sus biografías, narra unas experiencias que no pueden dejar de sorprender. A pesar de que la imagen que se tiene en España de él sea principalmente la que ha dado Sánchez-Dragó en sus programas, en los que sólo explotaba el lado de iluminado, tarotólogo y charlatán de Jodo, el chileno es un creador con una imaginación desbordante y genial. Como guionista de tebeos también es un grande. Tiene una imaginería, una serie de temas más o menos recurrentes de lo más seductores.

Como director de cine, Jodorowsky es otra cosa. Por supuesto, no se les puede negar a sus películas una fascinación tremenda, una originalidad total, una serie de frases y conceptos increíbles, pero, eso sí, son duritas de ver. ‘El topo’ comienza como un Western de extraño tratamiento y, cuando ya parece que se va a acabar tiene una segunda mitad, todavía mucho más loca y desagradable que deja un poco descolocado. ‘Santa sangre’, desde el principio, es una demencialidad. Así como en literatura, a Jodorowsky nadie le gana a ritmo y te puede contar en devenir de generaciones en dos páginas, en cine se hace lento y pesado. En sus libros, habla de hechos locos e inauditos, pero se puede apreciar un orden, se puede ver que sabe a dónde va; las películas son caóticas y desordenadas. También todo esto se puede ver como virtud, como lo que le hace diferente, supongo que eso ya va en gustos. En definitiva, es que es un autor interesantísimo y vale la pena profundizar en su obra, que ahora encontráis a la venta en DVD.

Fuente | Zona DVD.

Basada en una historia corta de Bernard Schlink, ‘The Other Man’ gira en torno a un hombre (Neeson) que descubre que su difunta esposa tuvo un amante durante muchos de los años que duró su matrimonio; entonces, emprenderá un viaje por Inglaterra, Alemania e Italia, para encontrar a ese amante y destapar toda la verdad. A Neeson acompaña, interpretando a su infiel y difunta esposa, la francesa Juliette Binoche (imagino que saldrá en los típicos flashbacks y no se limitará a permanecer en un ataúd). El guión de la película corre a cargo de Eyre y de Charles Wood.

Vía | DarkHorizons

‘Diario de un Escándalo’ (‘Notes on a Scandal’) está basada en la novela de Zoe Heller. La historia tiene como principal protagonista a Barbara (Dench), una despótica profesora que vive sola, sin amigos ni confidentes, cuyo mundo cambia por completo cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con un jovencísimo alumno, su naciente amistad da un terrible giro.

Con lo ya dicho, sobra todo lo que pueda escribir del inmenso trabajo de Judi Dench en esta ‘Diario de un Escándalo’. Tan sólo comentar que si no tuviera tendencias lésbicas, podría ser la pareja perfecta de Hannibal Lécter; la de travesuras que podrían hacer estos dos. En cuanto a Blanchett, no me parece que esté a la altura de su compañera de reparto, como ya he dicho, y a diferencia de muchas reseñas y críticas que he leído. Fundamentalmente, me chirría bastante todo su “romance” con el chaval (Andrew Simpson, al que odio desde ya, por tener la gran suerte de revolcarse con la bella actriz); está claro que algo así no puede suceder por razones lógicas, vale, pero en la película no está justificado que el personaje que hemos visto, que se ha ido construyendo en pantalla, tenga la estúpida idea de enrollarse con un nene. Para colmo da razones como que le dedicó un gol o que le dedicó piropos o que la perseguía. ¡Por favor! Un servidor lleva haciendo eso con Scarlett Johansson varios años y no hay manera ni de que invite a palomitas.

Bromas aparte, protagonistas femeninas aparte, también tenemos en el film a gente competente como Bill Nighy paseando carisma y poco más. Aunque su personaje tiene un comportamientos un tanto estúpido (casi siempre), en este caso sí que están muy justificados y sólo considero que Richard Eyre no le hizo justicia al dejarle muy poco tiempo para poder lucirse. Cosa que podría haberle reportado una honrosa mención en más de un certamen, a la vista del éxito que tiene para colocar a sus actores en las listas de las mejores interpretaciones del año (ya pasó con ‘Iris’, recuerdo).

En definitiva, ‘Diario de un Escándalo’ es un notable drama con dos protagonistas femeninas muy inspiradas, especialmente Dench. Con la poca calidad que hay hoy día en las carteleras, esta película es casi una cita imprescindible, a menos que prefieras una de tiros o una de suegras desesperantes.

‘Sesión Numerada’ (7-4-07, audio, mp3, 9´4 MB)

En la pasada ceremonia de los Oscars, Helen Mirren se llevó el premio a la mejor interpretación femenina en un papel principal. Mirren estaba perfecta, pero si la ganadora hubiera sido Judi Dench, creo que no habría que quejarse ni lo más mínimo. Jennifer Hudson ganó el premio a la mejor actriz secundaria, se lo merecía, estaba impresionante; pero si la ganadora hubiera sido Cate Blanchett, creo que tampoco habría que quejarse ni objetar nada. Porque simple y llanamente Dench y Blanchett están impresionantes en ‘Diario de un Escándalo’, ofreciéndonos dos de las mejores interpretaciones femeninas vistas en muchísimo tiempo.

Basada en la novela de Zoe Heller, la película nos narra la relación entre dos profesoras de escuela, una mayor y la otra joven. Una, una lesbiana reprimida que hará cualquier cosa por estar al lado de la mujer con la que se ha obsesionado. La otra, una mujer nada satisfecha con su matrimonio, madre de dos hijos, uno de ellos con síndrome de Down, y que se siente maravillada por los halagos de un jovencísimo alumno que se ha enamorado de ella. Un típico argumento de telelfilm de domingo por la tarde, que de no ser por el excepcional trabajo de sus dos actrices, no pasaría de ser eso.

Y es que los personajes de Dench y Blanchett son dos personajes complejos llenos de matices, nada exagerados. Podrá parecer que el primero de ellos, el de Dench, es el más completo. Realmente lleva el peso de toda la película, con esa narración en off, perfectamente utilizada, reflexiones en alto de un diario en el que anota sus más oscuros secretos, como si éste fuera el único compañero real del personaje, un personaje atormentado, con mucho que decir y ofrecer, pero incapaz de decir nada cara a cara. Atención al detalle del gato, mucho más revelador de lo que parece a simple vista. El personaje de Blanchett puede parecer más tópico, y sin embargo creo que es igual de complejo. Un personaje atrapado entre dos mundos, o si se prefiere, tres, un matrimonio del que realmente no puede quejarse, una relación amorosa con un alumno que es algo prohibido, y la relación con su nueva amiga, la cual desconoce por completo. Un personaje lleno de dudas y miedos, que Blanchett explota hasta el mínimo detalle con su portentosa interpretación. Dos actrices en estado de gracia, a las que no les falta ni sobra nada. El momento cerca del final, en el que el personaje de Blanchett explota es absolutamente desgarrador, y merece ser enmarcado como uno de esos momentos álgidos, en lo que se refiere a una interpretación.

A pesar de que la película se sustenta sobre todo en los trabajo de Dench y Blanchett, los actores secundarios no están nada, pero que nada mal. Destacaría sobre todo los trabajos de Bill Nighy, actor camaleónico donde los haya, intepretando al marido de Blanchett, y que en cierto momento, tiene su momento de gloria, interpretativamente hablando. Y también Andrew Simpson, que da vida al joven alumno enamorado de su profesora, con el riesgo que este papel tenía, el actor consigue hacerlo totalmente creíble, no desentonando absolutamente nada al lado de la maravillosa actriz.

Otro elemento a destacar, y que también estuvo nimonado al Oscar, es la sensacional banda sonora compuesta por Philip Glass, que en cierta medida recuerda bastante al trabajo que realizó para ‘Las Horas’, otra película de mujeres. Bueno, lo cierto, es que muchos de los trabajos de Glass, sean bandas sonoras o no, se parecen mucho entre sí. Pero aunque Glass pueda ser un poco machacón a veces, aquí la música es una acompañante más de los hechos, remarcando estupendamente todo lo que vemos, y vistiendo, por decirlo así, a los personajes.

Richard Eyre, que ya consigió con ‘Iris’ que sus actores fueran nominados, llegando a conseguir la estatuilla Jim Broadbent, hace lo que puede con el material que tiene entre manos, y siendo consciente de que podría haberle salido un telefilm fácilmente olvidable, se concentra en el trabajo de las actrices, que sobresalen de los demás aspectos del film. Quizá el guión debía haber tenido un mejor tratamiento, ya que hay algunas cosas que no terminan de convencerme, por ejemplo, lo apresurado de su inicio, afectando al ritmo; ciertas decisiones de los personajes en su tramo final, un poco incomprensibles e ilógicas; y por supuesto ese cierre de película, con un epílogo totalmente fuera de lugar, y que correspondería más bien al thriller o al género de terror, y en el que además se nos remarca innecesariamente el comportamiento de uno de los personajes centrales.

Una correcta película, hecha con oficio y buen gusto. Y que si hay algo por lo que merece ser vista, es desde luego por dos grandes, grandes, actrices, dos enormes mujeres como la vida misma que dan lo mejor de sí en esta película. Por cierto, menudo morbazo el de Blanchett, qué preciosidad de mujer. ¿Quién no se enamoraría de ella? eh, ¿quién?