Aquí os dejo el trailer de ‘Mister Lonely’, título de la nueva película de Harmony Korine (‘Gummo’, ‘Julien Donkey-Boy’). Diego Luna, Samantha Morton, Werner Herzog, David Blaine y Anita Pallenberg son algunos de los nombres que forman parte del reparto de este film. El argumento gira en torno a un joven que se gana la vida en París haciendo imitaciones de Michael Jackson; un día conoce a una chica que imita a Marilyn Monroe y que lo lleva a un lugar donde todos pretenden ser grandes artistas. ‘Mister Lonely’ ha pasado por un montón de festivales, entre ellos el de Sitges, el año pasado, y se estrena en Estados Unidos de forma limitada el próximo 30 de abril; a los cines españoles, no sabemos si llegará este año.

‘Mister Lonely’ | Ver trailer

Y, efectivamente, así sería en los próximos cinco años. A principios de los 90, mientras practicaba skateboard en Washington Square Park, Korine había llamado la atención del fotógrafo y cineasta Larry Clark. En esa ocasión, el joven le mostró a Clark uno de sus guiones. Pronto, Korine escribiría Kids, una película sobre adolescentes, sexo y SIDA, que Clark dirigiría y que habría de convertirse en un filme de culto. Kids obtuvo buena acogida crítica y fue un éxito en el circuito de festivales, cimentando la carrera cinematográfica de Clark y lanzando la de Korine.

Tenía apenas 21 años.

Cuando vi el pedazo de tocino frito pegado en la pared del baño en Gummo, me caí de la silla. (Korine) es una voz diáfana de una generación de realizadores que está tomando nuevas posiciones. Esto no va a dominar el mundo cinematográfico, pero ¿qué importa?

Al año siguiente, el joven realizador crearía una suerte de collage visual que, proyectado en tres pantallas, llevaba el provocador título de The Diary of Anne Frank Part II y luego se enfrascaría en un proyecto que lo llevó a la sala de emergencias de un hospital. Literalmente.

Titulado Fight Harm y dirigido por el ilusionista callejero David Blaine, tenía un punto de partida más propio de Jackass que de un filme de arte y ensayo —y acaso precursor del Happy Slapping (video): Korine debía buscar pelea al azar en las calles… Hasta que lo medio mataran. El proyecto se canceló después de la sexta paliza, la que le mandó al hospital, a pesar de que Korine alguna vez había manifestado estar dispuesto a morir por el cine.

Su siguiente proyecto fue Julien Donkey-Boy, en el Korine adoptó los preceptos cuasi religiosos, cuasi cinematográficos, del Dogma95. El filme sobre las experiencias de un esquizofrénico también se convirtió en un éxito del circuito de festivales y adquirió asimismo un estatus de filme de culto.

Y después, nada. O casi nada. Larry Clark dirigió uno de sus viejos guiones, Ken Park. Y, en el 2003, Korine realizó el documental para la TV Above the Below, sobre los 44 días que David Blaine pasó encerrado en un cubo de plexiglas suspendido en el aire, a orillas del Támesis. Blaine y Korine siguieron colaborando en varias viñetas para el show televisivo de magia callejera del primero.

Mas desde el estreno de Julien Donkey-Boy, Korine no había vuelto a dirigir ningún largometraje de ficción.

¿Qué había pasado con la joven promesa?

En una entrevista, Korine lo explicó de la siguiente manera:

Yo he estado haciendo películas desde que era virtualmente un niño y todo fue siempre muy fácil. En cierto punto, después de la última película, comencé a sentir una cierta desconexión general de las cosas. Yo era realmente miserable con lo que era. Empecé a perder de vistas las cosas y la gente devino más y más distante. Estaba quemado, el cine era lo que más había amado en mi vida y ahora empezaba a no importarme. Me fui hundiendo más y más hondo en un lugar tenebroso y, para ser honesto, el cine era en lo último en lo que pensaba. Ni siquiera sabía si sobreviviría. Mi sueño se había evaporado. Estaba enfermo. No quisiera entrar en detalles sobre lo que que sea que haya pasado en esa época. Quizás era algo por lo que tenía que pasar.

Algo similar dice en esta otra entrevista:

Mi mente no estaba funcionando correctamente, estaba realmente jodido de la cabeza. Fue un período oscuro de mi vida en el que, encerrado en mi habitación, comencé a escribir historias sobre cerdos

Y uno de esos relatos sobre cerdos terminó siendo la de Mr. Lonely, su última producción. Mr. Lonely cuenta la historia de un imitador de Michael Jackson (Diego Luna) que se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton). Dispuesto a no perderla, la sigue hasta una comuna de imitadores, donde conoce al esposo de Marilyn, un imitador de Charles Chaplin, y a la hija de ambos, Shirley Temple.

En la comuna, desde luego, viven otros imitadores: los dobles de Madonna, James Dean, el Papa Juan Pablo II y, supongo yo, seguramente, del Rey, el incomparable e irrepetible, Elvis. Dice Korine:

Es un mundo donde hay monjas que caen de aeroplanos y niños que cabalgan cerdos.

A continuación les dejamos con un par de clips de la película.

Vía | Wikipedia | Les Inrocks | Filmmaker Magazine Blog

Sin embargo, el entusiasmo del director de ‘El laberinto del fauno’ parecía que pasaba por alto el hecho de que las películas de sus compatriotas estuviesen rodadas, no ya sólo fuera de México, sino también en idiomas extranjeros. La suya, aunque es una coproducción con España y está rodada en nuestro país, al menos sí que está hecha en idioma castellano.

Y por ahí es por donde han encontrado los actores Diego Luna y Gael García Bernal la pega a la teoría que se está extendiendo por la cual se supone que México vive una “edad de oro” en cuanto a su cine: “Me da un poco de tristeza que empecemos a sentir que estamos haciendo las cosas bien. Tenemos grandes directores que se tienen que ir a filmar a otros lugares”, asegura Diego Luna, según informó ayer la revista Proceso que titulaba la noticia “Qué triste euforia”.

En una entrevista realizada por los escritores Juan Villoro y Fabrizio Mejía a los dos jóvenes actores mexicanos, Luna continuaba diciendo que “No podemos decir que por estas nominaciones nuestra industria está fortalecida. De hecho, sucede todo lo contrario: nuestra industria ha impedido que esas personas trabajen donde querían trabajar”.

Según Luna, los actores mexicanos son “braceros de lujo”, tal y como dijo el director mexicano Alfonso Cuarón. A su juicio, es gracias a las políticas culturales de México que “todos esos directores viven en otro país” y “dirigen para compañías extranjeras”. Por lo tanto, se podría decir que la edad de oro es de los directores mexicanos, no del cine mexicano.

Sin embargo, concede que “son gente con sentido común que le regresa cosas a México, porque la mitad de ‘Babel’ [una de las películas dirigidas por mexicanos que optan a los premios Oscar este año] se filmó aquí, lo cual trajo mucho dinero”.

Gael García considera empero que “sería injusto pensar que ‘Babel’ es cine estadounidense”, como sostienen algunos sectores de la sociedad mexicana, pues es “lo menos Hollywood que hay”, porque se filmó en “Marruecos, Japón y México”, con un equipo integrado en su mayoría por mexicanos. Claro que hay que tener en cuenta que los actores que le dan la fama en este caso al film son Brad Pitt y Cate Blanchett. Más exactamente, aclara que no se trata de “cine mexicano sino de cine hecho por mexicanos”.

Por el contrario, asegura que el filme ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’), del mexicano Alfonso Cuarón, “es la película más inglesa que puede haber”.

La próxima entrega de los premios Oscar tendrá una nutrida presencia de mexicanos que llegan con serias posibilidades de alzarse con alguna estatuilla. Así, Babel compite en siete categorías, entre ellas las de mejor director y mejor película, mientras que los mexicanos Guillermo Navarro (que obtuvo el Goya por ‘El laberinto del fauno’) y Emmanuel Lubezki (Children of men) aspiran a mejor fotografía. Guillermo del Toro busca ganar el Oscar a la mejor película en lengua extranjera con El laberinto del fauno, que obtuvo seis candidaturas. Del Toro y Guillermo Arriaga (Babel) competirán por el mejor guión original, Cuarón en la de mejor edición y mejor guión adaptado (Children of men), además de Adriana Barraza en el apartado de mejor actriz secundaria (Babel).

Festival ‘Ambulante’ de Cine Documental

Los dos actores, que coincidieron en ‘Y tu mamá también’ (2001), promueven el festival de cine documental Ambulante —impulsado por Canana, la productora de ambos—, que tiene entre otros objetivos descentralizar la exhibición del género documental y llevarlo más allá de las fronteras de México. El Festival se presentará en varias partes del México entre el 2 de febrero y el 29 de marzo. Tienen esperanza de que el festival sirva de plataforma para los cineastas nacionales.

“Este tipo de cine tiene muchos problemas y trabas para llegar a las salas comerciales, por ello pensamos en juntarnos y tratar de involucrar a la gente para que haya una oferta distinta para el público”, dijo Luna. Entre el 35 y 40% de las ganancias será entregado a los directores de los documentales para alentarlos a continuar en el cine. “Antes que nada, nosotros somos espectadores y, como ellos, necesitamos tener la oferta y el chance de poder ver un cine que nos rete, que sea más exigente, que nos refleje y nos deje pensando”, añadió Luna.

“Estamos muy contentos de que se haya podido realizar una edición más de Ambulante 2007. El año pasado surgieron muchos aciertos, poquitos errores pero, en general tuvimos una buena acogida”, señaló Gael en conferencia de prensa ofrecida en la ciudad de México. No conformes con el éxito que ha tenido, Gael y Diego esperan en breve difundir Ambulante por televisión. “Queremos que se abran más espacios para difundir películas no comerciales y qué mejor que la televisión, que llega hasta los rincones más inéditos” indicó García Bernal.

Además, incluirán en su repertorio aquellas “películas que fueron censuradas directa e indirectamente, de personajes controversiales, y películas que hablan de la censura. La selección es ‘Comandante’, ‘Sala de control’, ‘Looking For Fidel’ y ‘Road To Guantánamo’ (esta película aún no ha sido clasificada) y ‘México. La Revolución congelada’”, finalizaron.

Vía: El Proceso

El año que viene volverán a rodar juntos una película que dirigirá Carlos Cuarón, hermano de Alfonso (‘Hijos de los hombres’, ‘Children of men’, ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’), y que se titulará ‘Rudo y cursi’. La película se tratará de un drama de rivalidades entre hermanos situado en el mundo del fútbol profesional. Además de estos actores, estará Iván Esquivel.

El pequeño de los Cuarón (1966) ha declarado que, en este proyecto, trabajará una vez más con su hermano Alfonso (1961), sólo que en esta ocasión en diferentes roles: “Alfonso estará en la producción y yo en la dirección”, ha destacado el guionista, quien ha añadido que tiene “muchas ganas, pero no me puede ganar la ansiedad, la película se filmará para la primavera, con localizaciones en la Ciudad de Méjico y la costa, aunque todavía no están bien definidos los lugares”, ha apuntado. Finalmente, ha señalado que “‘Rudo y cursi’ será una película de poco presupuesto, pero tendrá una historia de calidad, cuya trama va a girar alrededor de la fraternidad y de la hermandad”.

Vía: EFE

‘Mister Lonely’ está dirigida, y en parte guionizada, por Harmony Korine, que destacó por haber dirigido ‘Gummo’, y también por haber escrito guiones para uno de esos enemigos del cine, de nombre Larry Clark, firmante de tonterías como ‘Kids’, o ‘Ken Park’, uno de los bodrios más grandes que jamás se hayan hecho. Asi que, con estas credenciales, yo personalmente no me espero demasiado de esta película, a pesar de su llamativa premisa.

Por otro lado, nunca hubiera pensado que Diego Luna pudiera interpretar a Michael Jackson, aunque mirando la foto se pueden observar ciertos parecidos. Y con esto no estoy diciendo que para interpretar a un personaje real haya que parecérsele físicamente.

Vía | Tierra de Cinéfagos