Ojo a esto. El pasado mes de septiembre hablamos aquí de un peculiar proyecto protagonizado por Will Ferrell titulado ‘Casa de mi padre’ (tal cual, es el título original). Hoy os traigo el primer tráiler de la película, ya en fase de post-producción. Es el avance más raro que he visto en mucho tiempo. Y tiene algunos momentos muy divertidos, aunque una cosa es ver un vídeo de unos dos minutos y otra muy diferente ver una película de una hora y media. Ojalá merezca la pena.

Cabe señalar que ‘Casa de mi padre’ también está protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna, siendo la tercera película en la que éstos coinciden en la gran pantalla, después de ‘Y tu mamá también’ (2001) y ‘Rudo y cursi’ (2008). Génesis Rodríguez, Pedro Armendáriz Jr., Héctor Jiménez y Adrián Martínez completan el reparto de una comedia que parodia las populares telenovelas sudamericanas con grandes dramas, tragedias y romances. Como podéis ver, el estadounidense Ferrell interpreta al mexicano Armando Álvarez, un personaje que solo sabe hablar español, pero salvo algunas palabras, que hace necesarios los subtítulos, parece que se defiende bastante bien. El film ha sido dirigido por Matt Piedmont, que debuta en el cine, y por el momento no tiene fecha de estreno.

PD: Gracias a todos los lectores que nos han avisado.

‘Buried (Enterrado)’

Dirección: Rodrigo Cortés. Países: España. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Thriller. Interpretación: Ryan Reynolds (Paul Conroy), Robert Paterson (Dan Brenner), José Luis García Pérez (Jabir), Stephen Tobolowsky (Alan), Samantha Mathis (Linda Conroy), Warner Loughlin (Donna Mitchell/Maryanne Conroy), Ivana Miño (Pamela), Erik Palladino (agente Harris). Guión: Chris Sparling. Producción: Rodrigo Cortés y Peter Safran. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Eduard Grau. Montaje: Rodrigo Cortés. Dirección artística: María de la Cámara y Gabriel Paré. Vestuario: Elisa de Andrés. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en una vieja caja de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

¿Qué podemos esperar?: De momento no he oído a nadie hablar mal de esta película, sino todo lo contrario. En todos lados la están poniendo por las nubes, por lo que las expectativas son altísimas. Aunque soportar a Ryan Reynolds durante hora y media pues ser algo traumático. En breve espero poder hablaros de ella.

‘Abel’

Dirección: Diego Luna. País: México. Año: 2010. Duración: 83 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Christopher Ruiz-Esparza (Abel), Gerardo Ruiz-Esparza (Paul), José María Yazpik (Anselmo), Karina Gidi (Cecilia), Geraldine Alejandra (Selene), Carlos Aragón (Fili). Guión: Diego Luna y Augusto Mendoza. Producción: Pablo Cruz. Fotografía: Patrick Murguia. Montaje: Miguel Schverdfinger. Dirección artística: Juan Pablo García. Vestuario: Anna Terrazas. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Abel es un niño de nueve años cuya conducta desconcertante y su negativa a hablar lo ha llevado a una institución de salud mental cercana a su casa. Su madre, una mujer que está criando sola a sus hijos desde que la abandonó su marido, está convencida de que volver a reunirlo con sus dos hermanos lo ayudará a mejorar, por lo que convence al médico de Abel para que lo deje volver a casa una semana. El niño vuelve a hablar y empieza a actuar como si fuera el cabeza de familia. Ante ese milagro, nadie protesta, hasta que un día un hombre llama a la puerta: su padre.

¿Qué podemos esperar?: Las experiencias de los actores al otro lado de la cámara siempre son interesantes, nunca sabes la sorpresa que te puedes llevar.

‘Cielo’

Título original: Heaven on Earth. Dirección y guión: Deepa Mehta. País: Canadá. Año: 2008. Duración: 106 min. Género: Drama. Interpretación: Preity Zinta (Chand), Vansh Bhardwaj (Rocky), Geetika Sharma (Loveleen), Orville Maciel (Kabir), Ramanjit Kaur (Aman), Balinder Johal (Maji), Rajinder Singh Cheema (Papaji). Producción: David Hamilton. Música: Mychael Danna. Fotografía: Giles Nuttgens. Montaje: Colin Monie. Diseño de producción: Dilip Mehta. Vestuario: Rashmi Varma. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Chand es una joven que viaja a Canadá desde India para casarse con Rocky, un hombre al que no conoce. Su sueño de encontrar una nueva vida se vuelve una pesadilla ya que el matrimonio con Rocky y con su familia se convierte en una auténtica espiral de confusión y dolor. Chand encuentra un poco de esperanza en su amistad con Rosa, una mujer jamaicana que trabaja con ella. Rosa le da a Chand una raíz mágica y le promete que hará que Rocky caiga rendido a sus pies. El experimento termina en una irreal vida paralela que se convertirá en el fiel reflejo de una conocida fábula india.

¿Qué podemos esperar?: Que siendo de hace dos años nadie la haya visto aún para que tenga una mínimamente decente carrera comercial.

‘Híncame el diente’

Título original: Vampires suck. Dirección: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. País: USA. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Comedia. Interpretación: Matt Lanter (Edward Sullen), Jenn Proske (Becca Crane), Chris Riggi (Jacob White), Ken Jeong (Daro), Diedrich Bader (Frank Crane). Guión: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. Producción: Jason Friedberg, Aaron Seltzer y Peter Safran. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Shawn Maurer. Montaje: Peck Prior. Diseño de producción: William Elliott. Vestuario: Alix Hester. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: ¿A alguien le importa?

¿Qué podemos esperar?: Que este tipo de película dejen de hacerse, pero es como esperar la paz mundial.

‘Machete’

Dirección: Robert Rodriguez y Ethan Maniquis. País: USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Danny Trejo (Machete), Michelle Rodriguez (Luz), Jessica Alba (Sartana), Robert De Niro (senador McLaughlin), Jeff Fahey (Booth), Lindsay Lohan (April), Cheech Marin (Padre), Steven Seagal (Torrez), Don Johnson (Von). Guión: Robert Rodriguez y Álvaro Rodriguez. Producción: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez y Rick Schwartz. Música: Chingon. Fotografía: Jimmy Lindsey. Montaje: Robert Rodriguez y Rebecca Rodriguez. Diseño de producción: Christopher Stull. Vestuario: Nina Proctor. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torrez, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados. Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración.

¿Qué es?: Si te pilla de buen humor se disfruta hasta cierto punto, en un segundo visionado se aborrece considerablemente.

‘Siempre a mi lado

Título original: Charlie St. Cloud. Dirección: Burr Steers. País: USA. Año: 2010. Duración: 102 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Zac Efron (Charlie St. Cloud), Amanda Crew (Tess Carroll), Donal Logue (Tink), Charlie Tahan (Sam St. Cloud), Kim Basinger (Claire St. Cloud), Ray Liotta (Florio Ferrente), Augustus Prew (Alistair Wooley). Guión: Craig Pearce y Lewis Colick; basado en la novela “The death and life of Charlie St. Cloud” de Ben Sherwood. Producción: Marc Platt. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Padraic McKinley. Diseño de producción: Ida Random. Vestuario: Denise Wingate. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Charlie St. Cloud es un experto marinero. Su madre Claire y su hermano pequeño le adoran. Ha conseguido una beca para estudiar que le alejará de su adormecido pueblo natal situado en la zona norte de la costa del Pacífico. Pero su brillante futuro se desvanece cuando una tragedia se lleva todos sus sueños. Tess, su antigua compañera de instituto, regresa inesperadamente a casa, y Charlie debe decidir si seguirá siendo fiel a la promesa que hizo cinco años atrás o si seguirá adelante con un nuevo amor. Al hacer acopio de valor y dejar el pasado para siempre, descubre que el alma que más necesita salvar es la suya.

¿Qué podemos esperar?: Que me voy a ver ‘Buried (Enterrado)’, que al Reynolds hay que aguantarle menos tiempo que a Zac Efron en ésta.

Vía | Labutaca.net

Muy curioso el nuevo proyecto de Will Ferrell. La estrella estadounidense va a protagonizar una comedia hablada en castellano titulada ‘Casa de mi padre’, que va a dirigir Matt Piedmont. Ferrell estará acompañado por dos de los actores mexicanos más conocidos internacionalmente, Gael García Bernal y Diego Luna; será la tercera película en la que ambos coinciden en la gran pantalla, tras ‘Y tu mamá también’ (2001) y ‘Rudo y cursi’ (2008). Otros miembros del reparto son Génesis Rodríguez (hija de Jose Luis Rodríguez ‘El Puma’), Pedro Armendáriz Jr., Héctor Jiménez y Adrián Martínez.

No se ha querido informar sobre la trama de la película, pero se sabe que básicamente será una parodia de las clásicas telenovelas con grandes dramas y romances, y que en Estados Unidos se estrenará con subtítulos; prohibido hablar en inglés. A ver qué tal sale, al menos se agradece que Ferrell se meta en este tipo de proyectos y no le de por filmar otra comedia deportiva o una secuela de alguno de sus éxitos, aunque lo de ‘La leyenda de Ron Burgundy 2’ está al caer, parece que los actores están deseando que se haga. Estaría bien que buscara papeles dramáticos, ha demostrado que no se le dan mal (véase ‘Melinda y Melinda’ o ‘Más extraño que la ficción’), pero imagino que no deben ofrecerle muchos, ni buenos, guiones de ese tipo. Seguro que todos se los mandan a Brad Pitt o a Philip Seymour Hoffman.

PD: Ferrell ha vuelto a triunfar en taquilla recientemente con ‘The Other Guys’, que en España se estrena el próximo 12 de noviembre con el título de ‘Los otros dos’.

Vía | Hollywoodreporter

Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu firman como Cha cha chá para formar un trío de productores que apoyan al hermano de Alfonso, Carlos Cuarón, en la dirección de ‘Rudo y Cursi’, una sencilla historia sobre dos hermanos que son descubiertos por un ojeador argentino y lanzados al fútbol mexicano de primera división. Su ascensión meteórica chocará con sus personalidades: Cursi (Gael García Bernal) es enamoradizo y sus rachas dependen de su estado de ánimo, y Rudo (Diego Luna) es ludópata y su juego pondrá en peligro su futuro.

Carlos Cuarón demuestra que puede llevar con orgullo el apellido, ya que consigue algunas imágenes muy bien compuestas, especialmente en el inicio del film, donde una serie de planos que podrían parecer de un spot publicitario, nos van introduciendo en el mundo futbolístico. A pesar del bajo presupuesto, la película tiene un acabado digno y presenta algunos momentos logrados. La historia resume varios años en las vidas de estos futbolistas y hace un uso valiente de la elipsis, gracias a lo cual, se obtiene una apariencia de buen ritmo narrativo.

La trama, de la que ya conocemos hasta los últimos elementos, pues se nos ha contado en otras ocasiones, no es más que una excusa o un telón de fondo para mostrarnos las personalidades de los hermanos y la relación que hay entre ellos. Como Pau y Marc Gasol, tienen que enfrentarse en diferentes equipos y el público está expectante por ver cómo termina la contienda. Como si fuesen unos Benji y Oliver mexicanos, uno de nuestros protagonistas es potero y el otro le tiene que marcar un gol.

Pero hasta ahí va su rivalidad, pues cuando están juntos, lo que se demuestra es que se quieren y que se llevan relativamente bien. Esto me hace pensar que, o bien se ha hablado de rivalidad en las sinopsis para vender mejor la película, o bien Cuarón intentó introducirla en el argumento, pero sin demasiado éxito. De la misma forma, esas personalidades que se nos quiere hacer creer que son opuestas con sus motes y con algunos diálogos que lo mencionan, en realidad son similares. Ambos son personajes casi vacíos, individuos con pocas luces, que se dejan llevar por lo que les rodea y quienes les rodean, siendo siempre víctimas de todo y de todos.

Con esto, la fuerza psicológica o dramática que podría tener el film queda reducida, pues ni vemos fuertes conflictos entre ellos dos o entre alguno de ellos y la sociedad, ni tampoco vemos un retrato profundamente realizado de sus personalidades. De todas formas, tanto empeño por contarnos una historia personal, al final va dando resultado y, tras mucha insistencia en este aspecto de la historia, Cuarón consigue calarnos de alguna forma y hacernos sentir empatía por los hermanos y por lo que les está ocurriendo.

Carlos Cuarón decidió introducir momentos cómicos dentro de un film que se podría considerar un drama. A pesar de ello, ‘Rudo y Cursi’ no es una clara comedia, ni tampoco una tragicomedia, es decir, un film dramático con alivios cómicos. El tono es más bien indefinido y los momentos graciosos en muchas ocasiones se derivan de la ineptitud de los personajes más que de situaciones humorísticas. En los diálogos se busca la risa a través de la acumulación de muletillas típicas locales en secuencias innecesariamente largas –más que a su duración me refiero a esa tendencia actual, especialmente común en momentos improvisados, de prolongar las escenas más allá de donde habría estado el corte habitual— que no suenan naturales, quizá porque están dobladas o porque Gael García Bernal y Diego Luna las interpretan de manera afectada y todo su lenguaje corporal se reduce a echarse la mano al paquete.

El verdadero humor lo introduce Guillermo Francella, tanto en sus propias intervenciones, como en los comentarios que provoca en los demás. Este personaje del representante argentino es el que, en mi opinión, está más logrado de todos. Sin embargo, su voz en off, que lanza filosofía barata en frases que, hasta en boca de un argentino, resultan pedantes, es lo peor del conjunto.

En definitiva, es una película que presenta algunos defectos y que no es redonda ni tampoco está equilibrada, pero que tiene momentos buenos y que, al final de todo su transcurrir, logra crear el efecto que persigue en el espectador.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rudo y cursi’.

Mi puntuación:

A finales de mes se estrena entre nosotros ‘Rudo y Cursi’, la ópera prima de Carlos Cuarón (hermano del director de joyas como ‘Y tu mamá también’ o ‘Hijos de los hombres’), de la que aquí os traemos su tráiler. En ella se narra la historia de rivalidad entre dos hermanos, Beto y Tato (o lo que es lo mismo, Rudo y Cursi). El primero quiere ser un futbolista profesional y el segundo quiere dedicarse ser cantante. Lo único que les une es su pasión por el fútbol, intentarán dejar sus diferencias a un lado y juntos conseguir sus sueños.

Diego Luna es Rudo y Gael García Bernal Cursi. Los dos actores mexicanos más famosos del momento a las órdenes de Cuarón, quién se decidió a dirigirla después de que Guillermo del Toro le animara a ello, y harto de que sus guiones no encontraban director. Del Toro ejerce funciones de productor al lado de Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón. Mejor apadrinamiento imposible.

Vía | Trailer Addict

Desde la magnífica ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’, Agustín Díaz Yanes no había vuelto a hacer buen cine. Tampoco había hecho mucho cine, sólo dos películas, pero ninguna de las dos cumplió con lo que se esperaba de él tras su ópera prima. ‘Alatriste’ era un batiburrillo de anécdotas sin hilo conductor en el que todo lo que ocurría daba igual porque no sabías cómo afectaba a sus protagonistas. ‘Sin noticias de Dios’, aunque algo superior, vivía en la confusión entre tonos y te dejaba preguntándote cómo debías tomártela. Quizá su problema es que tenía aspiraciones demasiado elevadas.

Con ‘Sólo quiero caminar’, Díaz Yanes ha intentado volver a lo que hizo tan bien en 1995 y ha tomado a dos de los personajes de ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’: Gloria Duque, Victoria Abril, y Doña Amelia, Ana Ofelia Murguía. A ellas ha sumado las figuras de Ana, Elena Anaya; Aurora, Ariadna Gil, y Paloma, Pilar López de Ayala; para contar la historia de cuatro mujeres que planean un robo con unas intenciones muy personales.

El plan que las cuatro féminas llevan a cabo nos sume en el desconcierto no sólo porque nunca sabemos hacia dónde apuntan sus intenciones, sino también porque la película presenta unas cuantas incongruencias –fallos de ráccord— y está montada de tal manera que en muchas ocasiones piensas que se trate de flashbacks y flashforwards cuando la narración finalmente es lineal.

Esos dedos rotos de Victoria Abril que se recuperan milagrosamente durante una escena para estar entablillados en la siguiente confunden bastante. No ayudan tampoco las escenas en las que se trata de hacer de ellas heroínas de acción de forma demasiado exagerada. Por ejemplo, el arma que construye Ariadna Gil podría haber sido más modestita y el salto de Abril contra los cristales no nos lo creemos. Y ya que mencionamos lo inverosímil, SPOILER pensar que alguien no vaya a oír un robo con martillo pilón y tiros por estar viendo un Western —’Grupo Salvaje’ (Sam Peckinpah, 1969)— es de lo más descabellado FIN DEL SPOILER.

SPOILER Inmediatamente se ve que como robo, lo que han hecho no sirve para nada y podemos sospechar que su verdadera motivación es la venganza. Pero no es que esto esté en la película, sino que se apuntó en las sinopsis y trailers. Si es necesario que se sepa, debería decirse en el propio film y no confiar en que el espectador llegue con información previa. Si es preferible que no se sepa para crear sorpresa, debería haberse eliminado del material promocional FIN DEL SPOILER.

Todos estos aspectos confusos y desconcertantes hacen pensar en que el guión se haya escrito y reescrito en numerosas ocasiones. Las escenas no conectan bien unas con otras y no se aprecia una progresión de la historia, sino que se permanece toda la película sin saber hacia dónde va la trama. Éste es el aspecto en el que, por desgracia, ‘Sólo quiero caminar’ se parece más a ‘Alatriste’.

Victoria Abril pasó por una época en la que había perdido su capacidad interpretativa por haber llegado a un extremo. Ahora se ha recuperado, pero sigue sin estar tan en forma como en sus mejores épocas y en ‘Sólo quiero caminar’ va fluctuando entre esas ridículas exageraciones y momentos bien entonados. Elena Anaya tiene un papel ínfimo y durante su poco tiempo en pantalla no está mal, aunque es difícil comprender su comportamiento porque las elipsis de la película nos impiden saber el devenir de su matrimonio. Ariadna Gil durante casi todo el metraje no cambia su gesto adusto y parece que su actuación consiste en poner esa cara. Hacia el final por fin cambia un poco el matiz y encontramos algo más de humanidad en esa persona con la que hasta entonces era difícil que se formase una empatía. Pilar López de Ayala está bien mientras no habla, pero en cuanto abre la boca, su acento de niña bien nos saca del personaje que se quiere presentar.

Estas mujeres protagonistas están rodeadas de hombres que suponen el blanco de sus intenciones criminales. Por contraposición, lo que a ellos atañe sí está claro y bien narrado. Y es en concreto aquí donde está el aspecto mejor del film: el personaje de Diego Luna: Gabriel, el secuaz del marido de Ana. Sus sentimientos y su psicología los entendemos perfectamente desde el principio y la necesidad que tiene la podemos ir anticipando incluso antes de que llegue. La interpretación del mexicano es magistral y el conjunto de todos estos factores hace que ‘Solo quiero caminar’ valga la pena ser vista por esta trama del gallito “Babyface”. El propio marido de Ana, José María Yazpik, hace muy bien su papel y transmite más que ellas. Es más que paradójico que, queriendo hacer una historia sobre mujeres y en contra de los hombres, lo único que le haya quedado bien a Díaz Yanes sean los personajes masculinos.

Como conjunto, ‘Sólo quiero caminar’ construye una historia más rocambolesca y complicada que la de ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ y no consigue estar a la altura del debut de Díaz Yanes. Tomando las escenas de forma independiente, el film alcanza por momentos esporádicos un gran interés, ya que está rodado magníficamente. Nos consolamos con saber que no cae en los errores de las dos películas anteriores, aunque no se ha despojado por completo de algunos de los malos tics que adquirió entonces.

Más información en Blogdecine sobre ‘Sólo quiero caminar’

Mi puntuación:

‘Rudo y Cursi’, escrita y dirigida por Carlos Cuarón, hermano de Alfonso; se describe como una comedia que habla de la hermandad puesta a prueba, de la rivalidad por el amor a una mujer y a una madre, de la superación enfrentada al arribismo, de las debilidades a flor de piel… Una historia de éxito y fracaso, lealtad y traición, equipo e individualismo en esta cáscara que todos jugamos… que es la vida.

Por el momento, tenemos un teaser tráiler. Pronto llegarán el tráiler definitivo y el póster.

Felipe de Lara, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Armando Hernández, Iván Esquivel y Malillany Marín completa el reparto.

Se trata del primer largometraje como director de Carlos Cuarón, quien en 1997 realizó el corto ‘Diástole sístole’, protagonizado por Salma Hayek, y escribió los guiones de las películas ‘¿Quién diablos es Juiliette?’ (1997), del argentino radicado en Méjico Carlos Marcovich, y ‘El misterio del Trinidad’ (2003), del mexicano José Luis García Agraz.

García Bernal y Luna ya habían coincidido en ‘Y tu mamá también’ (2001), que estaba dirigida por Alfonso Cuarón (‘Hijos de los hombres’, ‘Children of men’, ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’), pero con guión de quien ahora les dirige: Carlos Cuarón.

Alfonso Cuarón también interviene en esta película, pero como productor, junto con sus socios y amigos Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. Los tres han firmado un pacto al que llaman “Cha-cha-cha” con Universal y Focus Features International por el que las productoras les financian y distribuyen cinco películas. ‘Rudo y Cursi’ es la primera. La siguiente será ‘Mother and Child’, de Rodrigo García.

Fue Guillermo del Toro quien por primera vez le dio a Carlos la idea de dirigir, en 1996, una vez que Carlos se quejaba de que sus guiones no se producían. “Pues dirígelos tú, baboso”, le dijo. Alejandro González Iñárritu, por su parte, le dio su primer trabajo de dirección antes incluso de que Carlos hiciera su primer cortometraje en 1997.

Son dos hermanos trabajando en la historia de dos hermanos. ¿Se habrá producido la misma rivalidad?

‘Rudo y Cursi’ llegará a las pantallas en diciembre de 2008.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rudo y Cursi’.

Vía | Universal.

Así ha ocurrido con medios que han hablado de ‘In the Playground’ como si fuese una revisión de ‘¿Quién puede matar a un niño?’, de Chicho Ibáñez Serrador, cuando se trata de una adaptación que parte de nuevo de ‘El juego de los niños’, el libro de Juan José Plans en el que se basó Ibáñez Serrador en 1976.

‘In the playground’ sigue a una pareja de turistas ingleses y a un fotógrafo que deciden pasar sus vacaciones en la remota Isla Verde, donde uno de ellos tiene la esperanza de terminar el libro infantil que está escribiendo. Al llegar allí descubrirán que son los únicos adultos del lugar, poblado únicamente por niños que se han vuelto locos y asesinan adultos.

El cortometrajista David Alcalde debutará en el largo con la dirección de esta película que ha escrito junto con David Muñoz (‘El espinazo del diablo’, ‘Intrusos’).

Diego Luna (‘Y tu mamá también’, ‘Nicotina’, ‘La terminal’, ‘Dirty dancing 2’, ‘Milk’) será uno de los protagonistas.

‘In the playground’ estará ambientada en México y rodada en inglés con producción de la productora española Filmax y la estadounidense Gold Circle Films.

El guionista ha declarado que considera necesaria la nueva adaptación porque “estamos convencidos de que los temas que se abordaban en la historia original tienen hoy más relevancia que nunca y que merece la pena darles una vuelta, adaptándolos a este momento. En la historia del cine ha habido de todo en cuanto a remakes, algunos han sido mejores que el original (‘La cosa’ de Carpenter por ej.) y otros uno no sabe muy bien para qué se han hecho (el que primero ahora me viene a la cabeza es el de una de mis películas preferidas, ‘Carretera al infierno’).”

Ante las reiteradas confusiones por las que han llamado remake a su proyecto, añade que “al menos nosotros reconocemos de dónde partimos, no como todas esas películas de niños que matan jugando que fusilan sin acreditar su fuente las mejores ideas de la película de Chicho…” y concretamente se refiere a ‘Ellos’. “Se han comprado los derechos del libro y creo que el productor ha negociado directamente con Plans, que por supuesto tendrá un crédito en la película”, recalca Muñoz.

Fuente | Bloody Disgusting.

Aquí os dejo el trailer de ‘Mister Lonely’, título de la nueva película de Harmony Korine (‘Gummo’, ‘Julien Donkey-Boy’). Diego Luna, Samantha Morton, Werner Herzog, David Blaine y Anita Pallenberg son algunos de los nombres que forman parte del reparto de este film. El argumento gira en torno a un joven que se gana la vida en París haciendo imitaciones de Michael Jackson; un día conoce a una chica que imita a Marilyn Monroe y que lo lleva a un lugar donde todos pretenden ser grandes artistas. ‘Mister Lonely’ ha pasado por un montón de festivales, entre ellos el de Sitges, el año pasado, y se estrena en Estados Unidos de forma limitada el próximo 30 de abril; a los cines españoles, no sabemos si llegará este año.

‘Mister Lonely’ | Ver trailer

Y, efectivamente, así sería en los próximos cinco años. A principios de los 90, mientras practicaba skateboard en Washington Square Park, Korine había llamado la atención del fotógrafo y cineasta Larry Clark. En esa ocasión, el joven le mostró a Clark uno de sus guiones. Pronto, Korine escribiría Kids, una película sobre adolescentes, sexo y SIDA, que Clark dirigiría y que habría de convertirse en un filme de culto. Kids obtuvo buena acogida crítica y fue un éxito en el circuito de festivales, cimentando la carrera cinematográfica de Clark y lanzando la de Korine.

Tenía apenas 21 años.

Dos años después, Korine estrenaría Gummo, filme extraño como pocos. Ejemplo de narrativa no lineal, en una sucesión de viñetas, Korine describía su infancia en su Ohio natal. Estrenado en el Telluride Film Festival, la película despertó la admiración del legendario Werner Herzog, quien exclamaría:

Cuando vi el pedazo de tocino frito pegado en la pared del baño en Gummo, me caí de la silla. (Korine) es una voz diáfana de una generación de realizadores que está tomando nuevas posiciones. Esto no va a dominar el mundo cinematográfico, pero ¿qué importa?

Al año siguiente, el joven realizador crearía una suerte de collage visual que, proyectado en tres pantallas, llevaba el provocador título de The Diary of Anne Frank Part II y luego se enfrascaría en un proyecto que lo llevó a la sala de emergencias de un hospital. Literalmente.

Titulado Fight Harm y dirigido por el ilusionista callejero David Blaine, tenía un punto de partida más propio de Jackass que de un filme de arte y ensayo —y acaso precursor del Happy Slapping (video): Korine debía buscar pelea al azar en las calles… Hasta que lo medio mataran. El proyecto se canceló después de la sexta paliza, la que le mandó al hospital, a pesar de que Korine alguna vez había manifestado estar dispuesto a morir por el cine.

Su siguiente proyecto fue Julien Donkey-Boy, en el Korine adoptó los preceptos cuasi religiosos, cuasi cinematográficos, del Dogma95. El filme sobre las experiencias de un esquizofrénico también se convirtió en un éxito del circuito de festivales y adquirió asimismo un estatus de filme de culto.

Y después, nada. O casi nada. Larry Clark dirigió uno de sus viejos guiones, Ken Park. Y, en el 2003, Korine realizó el documental para la TV Above the Below, sobre los 44 días que David Blaine pasó encerrado en un cubo de plexiglas suspendido en el aire, a orillas del Támesis. Blaine y Korine siguieron colaborando en varias viñetas para el show televisivo de magia callejera del primero.

Mas desde el estreno de Julien Donkey-Boy, Korine no había vuelto a dirigir ningún largometraje de ficción.

¿Qué había pasado con la joven promesa?

En una entrevista, Korine lo explicó de la siguiente manera:

Yo he estado haciendo películas desde que era virtualmente un niño y todo fue siempre muy fácil. En cierto punto, después de la última película, comencé a sentir una cierta desconexión general de las cosas. Yo era realmente miserable con lo que era. Empecé a perder de vistas las cosas y la gente devino más y más distante. Estaba quemado, el cine era lo que más había amado en mi vida y ahora empezaba a no importarme. Me fui hundiendo más y más hondo en un lugar tenebroso y, para ser honesto, el cine era en lo último en lo que pensaba. Ni siquiera sabía si sobreviviría. Mi sueño se había evaporado. Estaba enfermo. No quisiera entrar en detalles sobre lo que que sea que haya pasado en esa época. Quizás era algo por lo que tenía que pasar.

Algo similar dice en esta otra entrevista:

Mi mente no estaba funcionando correctamente, estaba realmente jodido de la cabeza. Fue un período oscuro de mi vida en el que, encerrado en mi habitación, comencé a escribir historias sobre cerdos

Y uno de esos relatos sobre cerdos terminó siendo la de Mr. Lonely, su última producción. Mr. Lonely cuenta la historia de un imitador de Michael Jackson (Diego Luna) que se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton). Dispuesto a no perderla, la sigue hasta una comuna de imitadores, donde conoce al esposo de Marilyn, un imitador de Charles Chaplin, y a la hija de ambos, Shirley Temple.

En la comuna, desde luego, viven otros imitadores: los dobles de Madonna, James Dean, el Papa Juan Pablo II y, supongo yo, seguramente, del Rey, el incomparable e irrepetible, Elvis. Dice Korine:

Es un mundo donde hay monjas que caen de aeroplanos y niños que cabalgan cerdos.

A continuación les dejamos con un par de clips de la película.

Vía | Wikipedia | Les Inrocks | Filmmaker Magazine Blog