Si algo dejó claro el estreno de ‘[REC]’ es que en España se puede rodar muy buen cine de género comercial y con proyección internacional. El problema es que la secuela, sin ser realmente mala, estuvo lejos de mantener el nivel y al estrenarla muchos ya daban por muerte a la saga, y es que también tuvo un éxito económico considerablemente inferior al de ‘[REC]’ en nuestro país, pero se ve que eso en realidad sirvió para estimular la idea del rodaje de dos nuevas películas. Por una parte, ‘[REC] 3: Génesis’, la cual se encarga de dirigir Paco Plaza, co-director de las dos primeras entregas, y que es la que se estrenará antes, y aparte ‘[REC] 4: Apocalipsis’, la cual fue a parar a las manos de Jaume Balagueró, también co-responsable de las dos primeras partes. Habrá que ver si así se acaba dilucidando la duda de quién de los dos aportó más a la saga o si ese debate quedará completamente de lado al ofrecernos ambos películas de nivel.

Hace ya tres de meses pudimos ver el primer teaser trailer, el cual dejaba con ganas de más, y al fin tenemos la oportunidad de ver un tráiler en condiciones que nos deje más claro cuál va a ser el tono de la película y qué podemos esperar de esta tercera entrega, la cual en realidad es una precuela. También se ha dado a conocer el cartel promocional de la película que nos encontraremos cuando vayamos al cine a ver cualquiera de los estrenos, es decir, esos stands enormes de cartón que hay promocionando futuros estrenos en los pasillos de los cines. Y la verdad es que mola bastante.

El tráiler parece dejar claro que nos espera un entretenimiento de primer nivel en el que tendrá espacio tanto los momentos gore algo excesivos como el desarrollo de la historia y algún apunte de humor que siempre se agradece. Además, a mí Leticia Dolera y Diego Martín, que dan vida a la, nunca mejor dicho, pareja protagonista, son dos actores que me caen muy bien y siempre agradezco verles en alguna película. Es una pena que Dolera no pudiera volver a ejercer su habitual tarea como presentadora de la Muestra Syfy de Madrid durante su última edición por estar rodando esta película. El reparto lo completan, entre otros, Àlex Monner, Ismael Martínez, Emilio Mencheta, Mireia Ros y Javier Botet y el guión de la película está firmado por el propio director en colaboración con Luiso Berdejo, el cual también realizó esas labores en la primera entrega. Por si no os ha quedado claro con el tráiler, ‘[REC] 3: Génesis’ cuenta la historia de la boda de Koldo y Clara, en la cual sucederá algo que acabará en una orgía de muerte y sangre. En esta ocasión, parece que se ha obviado el que un personaje funcione a modo de eje y cámara de la historia, por lo que imagino que su director habrá tenido más libertad a la hora de contar la historia.

PD: Os recuerdo que el estreno en España de ‘[REC] 3: Génesis’ tendrá lugar el 30 de marzo de 2012. Ya no queda tanto. Yo tengo muchas esperanzas en esta película, ¿y vosotros?

Vuelven los rentables zombies españoles. Aquí os dejo el primer tráiler que ha sacado Filmax de ‘[REC] 3: Génesis’, la nueva entrega de la afortunada saga iniciada en 2007 por Paco Plaza y Jaume Balagueró. A pesar del “3” en el título, la película es una precuela que narra acontecimientos previos a ‘[REC]’, es decir, cómo y dónde se originó el virus que hizo resucitar a los muertos y convertirlos en terribles monstruos hambrientos. Un giro llamativo para enganchar al público y hacerle creer que no va a ver lo mismo otra vez.

Leticia Dolera, Diego Martín, Àlex Monner, Ismael Martínez, Emilio Mencheta, Mireia Ros y Javier Botet, entre otros, protagonizan la película, que ha sido dirigida por Plaza, siendo su tercer largometraje en solitario (suyas son ‘El segundo nombre’ y ‘Romasanta’). El guion de ‘[REC]3: Génesis’, escrito por el realizador y Luis Berdejo (guionista de ‘[REC]’ y director de ‘La otra hija’), lleva al espectador a la boda de Koldo y Clara, donde estallará una batalla por la supervivencia; al parecer no habrá un personaje que haga de súper-cámara que lo filma todo (corriendo el riesgo de ser masacrado por muertos vivientes) y la acción no transcurrirá en tiempo real. El teaser me ha gustado, es divertido, pero voy a esperar a ver más escenas antes de decir que me interesa esto, no me fío nada de nada. La película se encuentra ahora mismo en fase de post-producción y aún queda bastante para el estreno: el próximo 30 de marzo.

PD: Se ha confirmado otra entrega más, ‘[REC] 4: Apocalipsis’, que parece que ya será la última.

En la temible Filmax vuelven a la carga con su saga más rentable, la que iniciaron Jaume Balagueró y Paco Plaza, apoyados, cómo no, por el supervisionario Julio Fernández, productor que tantas y tantas alegrías nos ha dado en el séptimo arte. Tras una primera entrega realmente estimable, y una segunda que bajaba considerablemente el nivel sin llegar a ser prescindible, ahora nos llega una tercera entrega, que en realidad es una precuela. ‘[Rec]3. Génesis’ nos explicará el origen del famoso virus que hizo de las suyas en un edificio en Barcelona. Un boda de fatales consecuencias será el inicio de todo. Ya no hay cámara en mano, ni tiempo real, sí elipsis a borbotones y ningún flashback. Como que toda la película es un flashback en sí misma.

Esta vez Balagueró no realiza funciones de dirección, me imagino que por estar ocupado con su nueva película como realizador, ‘Mientras duermes’, pero sí permanece como productor creativo. Plaza se ha embarcado él solito en la dirección de una película que cuenta entre sus principales intérpretes con Leticia Dolera, Diego Martín, Mireia Ros e Ismael Martínez. El cartel no está nada mal, totalmente opuesto a los de las anteriores entregas, que eran muy oscuros. El blanco purificador y la frasecita de marras, “El día más feliz de mi vida”, cumplen con su cometido. También os dejamos tres imágenes, para ir abriendo boca. Recordemos que la saga continuará con ‘[Rec]4. Apocalipsis’, que continuará la historia en el punto en el que la dejó la segunda entrega.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Las horas perdidas

Balagueró y Plaza se divorcian y se reparten a los niños. Las dos siguientes películas de la saga ‘[REC]’ no estarán dirigidas por el tándem, sino cada una por uno de los realizadores.

‘[REC] 3. Génesis’ llegará de la mano de Paco Plaza, con guion suyo y de Luis Berdejo, colaborador habitual de Plaza y director de ‘La otra hija’.

Esta tercera entrega se ubicará temporalmente en un momento anterior a la primera. En ella veremos cómo el virus, que en la primera película ya se presentaba como fait accompli, se origina en una boda a kilómetros de distancia de la localización original en Barcelona.

El estilo sufrirá, asimismo, variaciones importantes, ya que ‘[REC] Génesis’ será más cinematográfica que las dos anteriores y no empleará con tanta fruición la cámara en mano, aunque mantendrá algunos planos subjetivos. Se abandonará la unidad espacial y narrativa del edificio en cuarentena, para contar una historia con luz del día y mayores elipsis —pero sin flashbacks—.

Esta «precuela», que está previsto que se estrene en otoño de 2011, estará protagonizada por Leticia Dolera, Diego Martín y Ana Isabel Velásquez.

Jaume Balagueró dirigirá ‘[REC] 4 Apocalipsis’, cuando termine ‘Sleep Tight’, un psicothriller protagonizado por Luis Tosar y Marta Etura, antes conocido como ‘Flatmate’.

Narrativamente, la secuela ‘[REC] Apocalipsis’, que volverá a contar con Manuela Velasco como protagonista, comenzará cuando termina ‘[REC] 2’ y funcionará como continuación estricta, que se supone que cerrará para siempre la saga. Plaza colaborará en la película, que se prevé que se estrene en otoño de 2012, año que ya lleva asociado el apocalipsis.

Por si alguien se hace un lío, en esta página web se puede seguir la cronología de los cuatro films sobre infectados —no zombies—.

Con un aspecto muy de teaser nos llegan estos dos carteles de la «precuela» y la secuela de ‘[REC]’ que Filmax acaba de presentar en el American Film Market de Santa Monica. Aunque ya hace tiempo que circulaban versiones de estos carteles en baja calidad por diferentes webs, no ha sido hasta ayer que han podido verse por primera vez en Internet en alta resolución.

Considero acertado extender el mercado de distribución de ‘[REC]’ y sus secuelas, en lugar de dar pie a remakes, como el absurdo ‘Quarantine’, que nadie vio. Además, visto el resultado de ‘[REC] 2’, encuentro igualmente atinada la decisión de continuar con la franquicia, pero con importantes cambios estéticos y narrativos, pues la novedad de la primera ya se había agotado con esa entrega original.

Vía | Twitch.

‘Corazón rebelde’

• Director: Scott Cooper. Actores: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell, Sarah Jane Morris, Beth Grant, Annie Corley, Tom Bower, Alexandria Morrow.

• Sinopsis:

Bad Blake (Jeff Bridges) es un cantante de música country que vive una vida apartada de la sociedad, que ha pasado por demasiados matrimonios y ha tomado demasiado alcohol en su vida. Cuando parece que nada puede salvar la existencia de Bad, aparece Jean (Maggie Gyllenhall), una reportera que descubrirá al verdadero hombre tras esa dura apariencia.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Polaco.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Polaco, Hebreo.
PVP Recomendado: 14,95 €

• Contenido Extra:

Escenas eliminadas. Bad toca “Somebody Else” en Santa Fe. Jean ayuda a Bad a recoger sus cosas. Bad visita a Tommy detrás del escenario. Bad y Jean en Taos. Palabras de ánimo de Wayne. Malas recaídas. Tráiler.

• Edición especial: Por 17,95 € también podéis comprar una edición que incluye un CD con la banda sonora original.

• Crítica en Blogdecine:

Oscars 2010: ‘Corazón rebelde’, inmenso Jeff Bridges

‘Al límite’

• Director: Martin Campbell. Actores: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts.

• Sinopsis:

Thomas Craven es un hombre movido por el dolor y que busca la verdad después de que su única hija, Emma, haya muerto por una bala que la policía creía que iba destinada contra él. Destrozado por la inesperada muerte de su hija, el veterano inspector de policía de Boston busca respuestas y se enfrentará (o acabará) con cualquier cosa o persona que se interponga en su camino.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Inglés para sordos.
PVP Recomendado: 18,50 €

• Contenido Extra:

Escenas eliminadas/alternativas.

• Críticas en Blogdecine:

‘Al límite’, Mel Gibson es la santa justicia

Al límite de la vergüenza

‘Green Zone: Distrito Protegido’

• Director: Paul Greengrass. Actores: Matt Damon, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan, Jason Isaac.

• Sinopsis:

Durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas extranjeras, mayormente estadounidenses, al subteniente Roy Miller y a su equipo de inspectores les encomiendan la misión de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que da la vuelta al propósito de su misión. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una maraña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar a un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Húngaro.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Croata, Holandés, Portugués, Húngaro, Esloveno.
PVP Recomendado: 16,99 €

• Contenido Extra:

Escenas inéditas con los comentarios del director Paul Greengras y Matt Damon. Matt Damon: Listo para la acción. Cómo se hizo Green Zone.

• Edición especial: Por 30,5 € también podéis adquirir un pack (4 discos) que incluye la trilogía de Jason Bourne.

• Críticas en Blogdecine:

‘Green Zone: Distrito Protegido’, Bourne busca armas de destrucción masiva en Irak

‘Green Zone: Distrito Protegido’, Greengrass y Damon de aventuras en Irak

‘Pájaros de papel’

• Director: Emilio Aragón. Actores: Imanol Arias, Lluís Homar, Roger Príncep, Carmen Machi, Fernando Cayo, Diego Martín, Oriol Vila, Cristina Marcos, José Ángel Egido, Emilio Aragón ‘Miliki’.

• Sinopsis:

‘Pájaros de papel’ es la historia de las peripecias de una compañía de artistas de vodevil y, en particular, de una extraña y singular familia encabezada por un cómico y músico, Jorge Del Pino; un ventrílocuo, también músico, Enrique; y Miguel, un niño de 10 años hijo y nieto de artistas. Le acompañan en sus aventuras y desventuras la cupletista Rocío Moliner y Merceditas, una joven bailarina.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano.
Subtítulos: Inglés.
PVP Recomendado: 14,95 €

• Contenido Extra:

La historia. Los personajes. La música. La producción. El director.

• Edición especial: Por 17,95 € también podéis adquirir una edición que incluye un CD con la banda sonora original.

• Crítica en Blogdecine:

‘Pájaros de papel’, la lágrima fácil

PD: Si pedís mi opinión, os recomiendo ‘Corazón salvaje’, sólo por la sensacional interpretación de Bridges, o ‘Pájaros de papel’, más emocionante de lo que puede parecer en un principio. En ambos casos la compraría con la banda sonora, por tres miserables euros más.

Vía | ZonaDVD

Mañana, viernes 12, se estrena ‘Pájaros de papel’, dirigida por Emilio Aragón y protagonizada por Imanol Arias y Lluis Homar, entre otros. Este film trata el tema de los artistas ambulantes en los primeros años de posguerra, en un tono tragicómico.

No dudo de la sinceridad y la implicación del director en su opera prima, pues es probable que lo que nos narra se asemeje a lo que les ocurrió a sus antepasados antes de emigrar a América. Así que nos encontramos ante un film personal, aunque no se trate de cine de autor. Su intención de hacer una película que guste a las mayorías tampoco puedo criticarla, ya que me parece una opción muy respetable, aunque sé que se considera casi como un pecado en algunos círculos. Y, a pesar de que a mí, personalmente, me empalaguen las historias tan dulzonas, me moleste que se me manipule de manera tan extrema y de que aborrezca todo lo que me lleva, de forma tan descarada, a soltar esa inevitable lagrimita; tampoco cuestiono la honradez de Aragón cuando utiliza todos los recursos a su alcance para provocar la emoción, pues, posiblemente, de acuerdo con su criterio, eso sea lo correcto y casi obligatorio del cine.

Según lo que persigue, queda claro que sus caminos han sido los más acertados. Si alguien quisiese hacer un curso sobre técnicas para emocionar al espectador, la mejor recomendación sería que estudiase este film a fondo. Esa lágrima que sitúo en el titular tiene facilidad para brotar, pero decir que es fácil provocar en el público tal congoja que no pueda reprimirla sería ningunear el oficio y presuponer demasiado. Esta consecución es fruto de un empleo perfecto de los elementos de la narración. ‘Pájaros de papel’ puede ser manipuladora, pero no es tramposa; en todo caso, poco sutil.

Aragón tiene tras de sí a toda una industria, a un equipo de profesionales bregados en conseguir éxitos en televisión, por lo que habría sido raro que algún aspecto de su película saliese mal. Hemos criticado en más de una ocasión la falta de profesionalización que sufre el cine español, y ahora sería absurdo quejarse de que se trasladen los esquemas televisivos a la creación fílmica.

‘Pájaros de papel’ está bien ambientada y realizada con pulcro clasicismo. El desarrollo de la historia es fluido y mantiene un ritmo que la hace avanzar sin detenerse, combinando las anécdotas con un hilo argumental somero, pero muy encauzado.

Lo que más se podría destacar de este film son las interpretaciones, desde los principales actores a los figurantes. Imanol Arias siempre me ha causado una antipatía por su sequedad y soberbia, pero supongo que cuando estas características se incorporan al personaje, no se pueden señalar como signo de una mala interpretación. En algunos momentos en los que es necesario lograr la emoción, Arias se sabe plegar a este sentimiento. De Lluis Homar había comentado en otras ocasiones que no me convencían sus dotes interpretativas —por ejemplo, lo hallé el peor elemento de ‘Los abrazos rotos‘—, pero aquí está convincente y cercano, muy metido en su papel. Tal vez nos encontremos ante su mejor trabajo.

El niño Roger Princep es gracioso y zalamero y, al igual que lo hace su personaje, sabe meterse al público en el bolsillo. Entre los secundarios se encuentran importantes nombres que dan categoría al film. Destacaría principalmente a Luis Varela y a Carmen Machi, que cuentan con papeles lucidos, aunque breves, y que aportan su granito de comedia. Asimismo se puede ver a Cristina Marcos, José Ángel Egido, Diego Martín o Fernando Cayo, todos ellos oportunos en sus personajes.

Ideológicamente, ‘Pájaros de papel’ se puede tachar de maniquea, como casi todos los films de la guerra civil española, por su retrato de personajes sin matices en uno y otro bando. Contrariamente, (SPOILERS) esa huida final de los tres personajes principales cuando, en una treta similar a la de ‘Malditos bastardos’, se urde un complot para asesinar a Franco (FIN DEL SPOILER), da la sensación de falta de implicación. Parece que Aragón quería entrar en el tema político, pero sin teñir demasiado a sus protagonistas, sin mancharse mucho las manos de rojo.

Si no hubiera recordado ‘El viaje a ninguna parte’, esa obra maestra de Fernando Fernán Gómez, o quizá de la certera ‘Ay, Carmela’, de Carlos Saura, mi opinión sobre la película de Aragón sería mucho más favorable. Pero ya sabemos cuán odiosas son las comparaciones.

En resumen, ‘Pájaros de papel’ toca demasiado la fibra sensible, pero quien no esté alerta ante los mecanismos narrativos, se encontrará un film muy efectivo, muy bien hecho y con interpretaciones persuasivas.

Mi puntuación:

Teo (Diego Martín) es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato cuando regresa a casa. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir. Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de un grupo de elegidos: los 36 Hombres Justos. Pero, ¿quiénes son los Hombres Justos? ¿Por qué alguien se ha propuesto matarlos a todos? ¿Qué tienen que ver con Teo?

‘El último Justo’ cuenta con un excelente diseño de producción y artístico del que cabe destacar especialmente la localización en la que han situado a la secta, un espacio sumamente interesante. Está realizada con gran gusto y tanto su fotografía, como sus encuadres son enormemente profesionales. El sonido está muy trabajado y se busca mucho la creación de ambientes y el relleno de los espacios con sonidos fuera de campo. Esta banda de efectos quizá llega a resultar exagerada, pero al menos existe la buena intención de cuidar un aspecto que se suele dejar muy abandonado.

El montaje de la cinta es ligeramente irregular, pues mezcla recursos modernos como los pasos del tiempo basados en brevísimos planos detalle –cierre de maleta, escaneado—, con otros que son muy rancios, como los encadenados o las cortinillas, y otros difíciles de definir, como un flashback explicativo en el que se llega a señalar con un círculo amarillo un objeto en el suelo. Estas observaciones sobre el montaje se puede realizar escrutándolo muy detenidamente, pero estos detalles no son tan evidentes como para que impidan el disfrute de la película, muy al contrario: se percibirá como un montaje normal y corriente.

‘El úlitmo justo’ es una película muy entretenida y que funciona perfectamente como producto de acción y de terror. Tiene un buen ritmo que hace que en todas las escenas ocurra algo que provoque el avance de la trama. Salvo por un final un tanto cuestionable, pero no incongruente; todo lo que ocurre en el guión encaja. Y esto es algo que no se suele poder decir de los thrillers similares.

Tiene elementos en común con otros films de Filmax, pues en muchos de ellos se habla de una secta religiosa que se propone acabar con una serie de individuos. Estas similitudes se encuentran más concretamente con ‘El segundo nombre’, ya que, si en ella tomaban como figura emblemática a Abraham, aquí se trata de Herodes. La iglesia siempre mezclada y la figura de un cura anciano que desvela la mayor parte de la información, pero a quien nadie ha hecho caso hasta este momento, también son coincidencias con la ópera prima de Paco Plaza.

En el apartado actoral nos encontramos a Diego Martín con un papel protagonista un tanto diferente al que acostumbra a interpretar en las series por las que le conocemos y en anteriores films. Aquí ya no es un pringado que se amolda a lo que ocurre, sino que se trata de un personaje que toma las riendas de su vida. Martín ha sabido encajarse en este papel y está muy correcto. Otro rostro que se ha visto en series, además de en películas, es Antonio Dechent, que recrea a un inspector de policía sumamente español y lo hace con mucha gracia. Ana Claudia Talancón actúa con gran credibilidad.

No resulta igual de bien la interpretación de Goya Toledo, que tiene una dicción muy extraña quizá porque trata de eliminar algún acento. Aunque siempre defiendo el sonido directo, es una de esas actrices que dan ganas de reivindicar que se las doble, pues físicamente no actúa nada mal. Los que hacen de malos de la película y también los que están a favor del personaje de Míriam son los que menos credibilidad suscitan, pero quizá, más que por culpa de los actores que los encarnan, porque la parte oscura del film se ha tratado de forma demasiado siniestra. Se salvaría Federico Luppi, pues mal actor es difícil que resulte, pero sí se puede decir que se ha convertido ligeramente en una caricatura.

‘El último Justo’ es una película muy considerable, de mucha mayor calidad de lo que pueden hacer creer su título y su cartel. No habría que dejarla pasar.

A continuación se puede ver el tráiler de ‘El último justo’, que se estrena el viernes, 29 de febrero:

En este caso, ‘El último Justo’cuenta la historia de Teo, un reportero que se ve involucrado en unos asesinatos cuyo elemento común es que todas las víctimas nacieron el mismo día que él. Teo se pondrá a investigar hasta descubrir una creencia, según la cual, en el mundo existen 36 hombres justos, que mantienen el mundo en equilibrio: si éstos desaparecieran, llegaría el apocalipsis y el mundo, tal y como lo conocemos ahora, desaparecería. No importa que esta creencia sea cierta o no: una peligrosa secta está dispuesta a matar a todos los supuestos Justos para que llegue el fin del mundo.

El protagonista es Diego Martín, que recientemente ha rodado ‘Días de Cine’, pero a quien conocemos más por la desaparecida serie de TV ‘Aquí no hay quien viva’. Le acompañan Antonio Dechent, que aparece en ‘Alatriste’, ‘Remake’ y ‘Smoking room’, y Ana Claudia Talancón (‘El Crimen del Padre Amaro’). Las caras más conocidas de la cinta serán Federico Luppi (‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’, ‘El laberinto del fauno’, ‘La distancia’, ‘Martinhache’) y Goya Toledo (‘Amores perros ’, ‘Palabras Encadenadas’, ‘La Caja 507’).

La división de Filmax llamada Fantastic Factory nació con la intención de crear películas de calidad dentro del género fantástico o de terror. La marca de autor de la productora y de Julio Fernández está presente en todas ellas, pues siempre guardan elementos en común. Estas películas se suelen rodar en inglés con vistas a una distribución internacional que va muchas veces directamente al DVD. ‘El último Justo’, producida por Julio Fernández para Filmax, viene de la mano de su hija: Sandra Fernández, productora ejecutiva de la película y que ya produjo los dos anteriores cortos de Carballo. El rodaje de se prolongará durante 7 semanas en diversas localizaciones de México.

Vía: Filmax.

A pesar de estar más cerca en cuanto a duración, 145 minutos, y a construcción a una miniserie que a un largometraje para cine, la estructura del guión de ‘Los Borgia’, de Antonio Hernández, es más válida para una película que la de la nada que resultó el de ‘Alatriste’. Al menos, aquí los personajes están construidos, tienen motivaciones y hay un hilo argumental que se extiende de principio a fin. A quien le gusten las intrigas políticas, las muestras de ambición y los escándalos en la cumbre, el film le puede ofrecer todo lo que espera. En ese sentido, puede ser del estilo de la trama de Joaquín Phoenix en ‘Gladiator’ o de la serie ‘Roma’.

Éste es el aliciente principal, pero no es lo único bueno de la película. ‘Los Borgia’ está bien rodada, incluso con algunos movimientos y encuadres de cámara que se lucen bastante. En cuanto a ambientación, vestuario y recreación de la época, no tiene nada que envidiar a la ya mencionada de Díaz Yanes, que en este aspecto era en el único en el que acertaba.

Antonio Hernández dirige un guión firmado por él y por Piero Bodrato, basado en la historia real de la familia Borgia. Hernández es uno de los grandes valores actuales del cine español, aunque no suele recibir la atención que merece. Películas suyas como ‘Lisboa’ o ‘En la ciudad sin límites’ están siempre entre lo mejorcito de cada año en cuanto a producción nacional se refiere. ‘Oculto’, aunque menor, también tenía sus valores. En estos momentos, el director prepara su nueva película, ‘El menor de los males’.

De entre los intérpretes sorprende especialmente el protagonismo de Sergio Peris-Mencheta, actor que parece que aún se está labrando un camino en el terreno cinematográfico. Con ese cuerpo que, como bien dicen en la película, no está hecho para un Cardenal, y con la cara de protagonista de culebrones de rasgos duros un poco cercanos a los de Javier Bardem, lo último que una se puede esperar es que haga bien su papel. Y, sin embargo, es de los mejores del film. Secundarios que siempre han sido grandes como Antonio Dechent (‘Alatriste’, en un papel similar al de aquí) o Roberto Alvárez (‘Manolito Gafotas’) están perfectos. Hay otros actores, muy guapos, pero que necesitan ser doblados, por lo que no quedan bien del todo, por ejemplo Sergio Múñiz en el papel de Juan Borgia o el segundo marido de Lucrecia. Diego Martín, de ‘Aquí no hay quien viva’ está convincente. A Antonio Valero le doy un pase. Y Eloy Azorín simplemente está ahí.

En la parte mala hay que destacar a dos de los protagonistas: Lluís Homar, como Rodrigo Borgia, el papa Alejandro VI, y María Valverde, como Lucrecia Borgia. La forma de hablar de ambos me resulta irreal y la dicción de ella especialmente me hace chirriar todo por dentro. En el caso de Homar, a veces se llega a atisbar algo que se podría acercar un retrato de la parte canalla e irónica del personaje. Pero realmente no sé si el actor perseguía este efecto o si simplemente su modo de actuar, en apariencia poco serio, da ese resultado. Eusebio Poncela es un actor que siempre se me ha mostrado falso, impostado y hasta desagradable, pero por ello mismo, se le puede conceder que le da a su personaje de Cardenal un punto de ser rastrero, tipo serpiente, que le queda bien. Ángela Molina, con un peinado copiado a la novia de Frankenstein está, como siempre: muy antinatural. Paz Vega tiene un papel corto y muy interesante, pero su interpretación no está a la altura. La película tiene hasta un cameo del propio Antonio Hernández, que ha acumulado una considerable carrera como actor, pero hay que decir que no es lo suyo.

Al parecer, Neil Jordan prepara una película sobre el mismo tema. Si desean saber quién nos anunció esta noticia, sólo tengo que decirles qué actriz aparecerá en el posible film y seguro que lo adivinan: Scarlett Johansson. Aquí está el enlace a esa noticia.

Produce Antena 3, que tiene previsto emitir varios capítulos añadiéndole metraje a lo que se puede ver en salas. Mónica Cruz y Lucía Jiménez, aunque están anunciadas entre el reparto, supongo que sólo salen en la parte para televsión. O eso o estoy un poco cegata.

En definitiva, una película larga, pero interesante y bien hecha. Probablemente, uno de los títulos más recomendables de lo que se estrena esta semana, si no el más recomendable.

Arturo (Diego Martín), pierde su empresa y su casa: Harto de vivir a salto de mata, decide opositar. Joaquín (Roberto Álamo), antiguo amigo del colegio y buscavidas profesional, le convence para que se aproveche de un plan social del Ayuntamiento, en el que ancianos solitarios acogen en sus casas a estudiantes jóvenes sin recursos por un alquiler ínfimo: Arturo que ni es estudiante y hace tiempo que dejó de ser joven, falsifica la solicitud y entra a vivir con Onofre (Juan Antonio Quintana), un anciano bajo cuya apariencia afable se esconde un auténtico Mr. Hyde.

‘Al calor de las brasas’ está producida por Telespan 2000 (productora responsable de títulos como ‘El otro lado de la cama’, ‘Días de fútbol’, ‘Torremolinos 73’, ‘Los dos lados de la cama’) y distribuida por Buenavista Internacional y cuenta con un presupuesto estimado de dos millones cuatrocientos mil euros.

‘Mamá es boba’, considerada por diversos críticos como una de las películas más originales, arriesgadas e insólitas jamás creadas, y convertida por otros muchos en una película de culto, pero denostada con furia también por muchas otras personas; recibió el Premio del Público y Mejor Interpretación en Alcalá de Henares y fue nominada al premio Fipresci en le festival internacional de Londres.