‘El último Justo’ es el primer largometraje de Manuel Carballo, cámara de ‘Romasanta’, ‘Dagon’ y ‘Beyond Reanimator’. En Filmax acostumbran a dar oportunidades a miembros del equipo técnico para que dirijan sus propias películas. No les salió tan bien con el montador Luis de la Madrid y ‘La monja’, pero en este caso han acertado.

Teo (Diego Martín) es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato cuando regresa a casa. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir. Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de un grupo de elegidos: los 36 Hombres Justos. Pero, ¿quiénes son los Hombres Justos? ¿Por qué alguien se ha propuesto matarlos a todos? ¿Qué tienen que ver con Teo?

‘El último Justo’ cuenta con un excelente diseño de producción y artístico del que cabe destacar especialmente la localización en la que han situado a la secta, un espacio sumamente interesante. Está realizada con gran gusto y tanto su fotografía, como sus encuadres son enormemente profesionales. El sonido está muy trabajado y se busca mucho la creación de ambientes y el relleno de los espacios con sonidos fuera de campo. Esta banda de efectos quizá llega a resultar exagerada, pero al menos existe la buena intención de cuidar un aspecto que se suele dejar muy abandonado.

El montaje de la cinta es ligeramente irregular, pues mezcla recursos modernos como los pasos del tiempo basados en brevísimos planos detalle –cierre de maleta, escaneado—, con otros que son muy rancios, como los encadenados o las cortinillas, y otros difíciles de definir, como un flashback explicativo en el que se llega a señalar con un círculo amarillo un objeto en el suelo. Estas observaciones sobre el montaje se puede realizar escrutándolo muy detenidamente, pero estos detalles no son tan evidentes como para que impidan el disfrute de la película, muy al contrario: se percibirá como un montaje normal y corriente.

‘El úlitmo justo’ es una película muy entretenida y que funciona perfectamente como producto de acción y de terror. Tiene un buen ritmo que hace que en todas las escenas ocurra algo que provoque el avance de la trama. Salvo por un final un tanto cuestionable, pero no incongruente; todo lo que ocurre en el guión encaja. Y esto es algo que no se suele poder decir de los thrillers similares.

Tiene elementos en común con otros films de Filmax, pues en muchos de ellos se habla de una secta religiosa que se propone acabar con una serie de individuos. Estas similitudes se encuentran más concretamente con ‘El segundo nombre’, ya que, si en ella tomaban como figura emblemática a Abraham, aquí se trata de Herodes. La iglesia siempre mezclada y la figura de un cura anciano que desvela la mayor parte de la información, pero a quien nadie ha hecho caso hasta este momento, también son coincidencias con la ópera prima de Paco Plaza.

En el apartado actoral nos encontramos a Diego Martín con un papel protagonista un tanto diferente al que acostumbra a interpretar en las series por las que le conocemos y en anteriores films. Aquí ya no es un pringado que se amolda a lo que ocurre, sino que se trata de un personaje que toma las riendas de su vida. Martín ha sabido encajarse en este papel y está muy correcto. Otro rostro que se ha visto en series, además de en películas, es Antonio Dechent, que recrea a un inspector de policía sumamente español y lo hace con mucha gracia. Ana Claudia Talancón actúa con gran credibilidad.

No resulta igual de bien la interpretación de Goya Toledo, que tiene una dicción muy extraña quizá porque trata de eliminar algún acento. Aunque siempre defiendo el sonido directo, es una de esas actrices que dan ganas de reivindicar que se las doble, pues físicamente no actúa nada mal. Los que hacen de malos de la película y también los que están a favor del personaje de Míriam son los que menos credibilidad suscitan, pero quizá, más que por culpa de los actores que los encarnan, porque la parte oscura del film se ha tratado de forma demasiado siniestra. Se salvaría Federico Luppi, pues mal actor es difícil que resulte, pero sí se puede decir que se ha convertido ligeramente en una caricatura.

‘El último Justo’ es una película muy considerable, de mucha mayor calidad de lo que pueden hacer creer su título y su cartel. No habría que dejarla pasar.

A continuación se puede ver el tráiler de ‘El último justo’, que se estrena el viernes, 29 de febrero:

Esta semana se ha iniciado el rodaje de ‘El último Justo’, opera prima del joven Manu Carballo. La película está producida por Filmax y eso queda muy claro viendo que sigue la línea de los asesinatos cometidos por sectas, argumento de base que ya se empleó en ‘El segundo nombre’, de Paco Plaza, muy ligeramente basada en la novela ‘El pacto de los padres’, de Ramsey Campbell; y en ‘Los sin nombre’, de Jaume Balagueró.

En este caso, ‘El último Justo’cuenta la historia de Teo, un reportero que se ve involucrado en unos asesinatos cuyo elemento común es que todas las víctimas nacieron el mismo día que él. Teo se pondrá a investigar hasta descubrir una creencia, según la cual, en el mundo existen 36 hombres justos, que mantienen el mundo en equilibrio: si éstos desaparecieran, llegaría el apocalipsis y el mundo, tal y como lo conocemos ahora, desaparecería. No importa que esta creencia sea cierta o no: una peligrosa secta está dispuesta a matar a todos los supuestos Justos para que llegue el fin del mundo.

El protagonista es Diego Martín, que recientemente ha rodado ‘Días de Cine’, pero a quien conocemos más por la desaparecida serie de TV ‘Aquí no hay quien viva’. Le acompañan Antonio Dechent, que aparece en ‘Alatriste’, ‘Remake’ y ‘Smoking room’, y Ana Claudia Talancón (‘El Crimen del Padre Amaro’). Las caras más conocidas de la cinta serán Federico Luppi (‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’, ‘El laberinto del fauno’, ‘La distancia’, ‘Martinhache’) y Goya Toledo (‘Amores perros ’, ‘Palabras Encadenadas’, ‘La Caja 507’).

La división de Filmax llamada Fantastic Factory nació con la intención de crear películas de calidad dentro del género fantástico o de terror. La marca de autor de la productora y de Julio Fernández está presente en todas ellas, pues siempre guardan elementos en común. Estas películas se suelen rodar en inglés con vistas a una distribución internacional que va muchas veces directamente al DVD. ‘El último Justo’, producida por Julio Fernández para Filmax, viene de la mano de su hija: Sandra Fernández, productora ejecutiva de la película y que ya produjo los dos anteriores cortos de Carballo. El rodaje de se prolongará durante 7 semanas en diversas localizaciones de México.

Vía: Filmax.

Incestuosos, promiscuos, adúlteros… Así eran los Borgia. Con engaños, sobornos, amenzas, matrimonios apañados y asesinatos. Así lograban imponer su ley. La familia valenciana Borgia, recibida con rechazo por su condición de extranjeros en Roma, consigue autoridad cuando el padre, Rodrigo, es nombrado Papa. Una historia de politiqueos y luchas por el poder protagonizada, entre otros, por Antonio Dechent, Roberto Alvárez, Sergio Peris-Mencheta y Paz Vega.

A pesar de estar más cerca en cuanto a duración, 145 minutos, y a construcción a una miniserie que a un largometraje para cine, la estructura del guión de ‘Los Borgia’, de Antonio Hernández, es más válida para una película que la de la nada que resultó el de ‘Alatriste’. Al menos, aquí los personajes están construidos, tienen motivaciones y hay un hilo argumental que se extiende de principio a fin. A quien le gusten las intrigas políticas, las muestras de ambición y los escándalos en la cumbre, el film le puede ofrecer todo lo que espera. En ese sentido, puede ser del estilo de la trama de Joaquín Phoenix en ‘Gladiator’ o de la serie ‘Roma’.

Éste es el aliciente principal, pero no es lo único bueno de la película. ‘Los Borgia’ está bien rodada, incluso con algunos movimientos y encuadres de cámara que se lucen bastante. En cuanto a ambientación, vestuario y recreación de la época, no tiene nada que envidiar a la ya mencionada de Díaz Yanes, que en este aspecto era en el único en el que acertaba.

Antonio Hernández dirige un guión firmado por él y por Piero Bodrato, basado en la historia real de la familia Borgia. Hernández es uno de los grandes valores actuales del cine español, aunque no suele recibir la atención que merece. Películas suyas como ‘Lisboa’ o ‘En la ciudad sin límites’ están siempre entre lo mejorcito de cada año en cuanto a producción nacional se refiere. ‘Oculto’, aunque menor, también tenía sus valores. En estos momentos, el director prepara su nueva película, ‘El menor de los males’.

De entre los intérpretes sorprende especialmente el protagonismo de Sergio Peris-Mencheta, actor que parece que aún se está labrando un camino en el terreno cinematográfico. Con ese cuerpo que, como bien dicen en la película, no está hecho para un Cardenal, y con la cara de protagonista de culebrones de rasgos duros un poco cercanos a los de Javier Bardem, lo último que una se puede esperar es que haga bien su papel. Y, sin embargo, es de los mejores del film. Secundarios que siempre han sido grandes como Antonio Dechent (‘Alatriste’, en un papel similar al de aquí) o Roberto Alvárez (‘Manolito Gafotas’) están perfectos. Hay otros actores, muy guapos, pero que necesitan ser doblados, por lo que no quedan bien del todo, por ejemplo Sergio Múñiz en el papel de Juan Borgia o el segundo marido de Lucrecia. Diego Martín, de ‘Aquí no hay quien viva’ está convincente. A Antonio Valero le doy un pase. Y Eloy Azorín simplemente está ahí.

En la parte mala hay que destacar a dos de los protagonistas: Lluís Homar, como Rodrigo Borgia, el papa Alejandro VI, y María Valverde, como Lucrecia Borgia. La forma de hablar de ambos me resulta irreal y la dicción de ella especialmente me hace chirriar todo por dentro. En el caso de Homar, a veces se llega a atisbar algo que se podría acercar un retrato de la parte canalla e irónica del personaje. Pero realmente no sé si el actor perseguía este efecto o si simplemente su modo de actuar, en apariencia poco serio, da ese resultado. Eusebio Poncela es un actor que siempre se me ha mostrado falso, impostado y hasta desagradable, pero por ello mismo, se le puede conceder que le da a su personaje de Cardenal un punto de ser rastrero, tipo serpiente, que le queda bien. Ángela Molina, con un peinado copiado a la novia de Frankenstein está, como siempre: muy antinatural. Paz Vega tiene un papel corto y muy interesante, pero su interpretación no está a la altura. La película tiene hasta un cameo del propio Antonio Hernández, que ha acumulado una considerable carrera como actor, pero hay que decir que no es lo suyo.

Al parecer, Neil Jordan prepara una película sobre el mismo tema. Si desean saber quién nos anunció esta noticia, sólo tengo que decirles qué actriz aparecerá en el posible film y seguro que lo adivinan: Scarlett Johansson. Aquí está el enlace a esa noticia.

Produce Antena 3, que tiene previsto emitir varios capítulos añadiéndole metraje a lo que se puede ver en salas. Mónica Cruz y Lucía Jiménez, aunque están anunciadas entre el reparto, supongo que sólo salen en la parte para televsión. O eso o estoy un poco cegata.

En definitiva, una película larga, pero interesante y bien hecha. Probablemente, uno de los títulos más recomendables de lo que se estrena esta semana, si no el más recomendable.

El mes pasado se empezó a rodar el segundo largometraje de Santiago Lorenzo, ‘Al calor de las brasas’, con los actores Diego Martín (‘Aquí no hay quien viva’, ‘Días de Fútbol’, ‘Días de cine’, ‘Mataharis’), Juan Antonio Quintana (‘Ana y los 7’), María Ruiz (‘El asombroso mundo de Borja Mari y Pochol’o, ‘El camino de los ingleses’), Roberto Álamo (‘Días de Fútbol’, ‘Días de Cine’, ‘Te doy mis ojos’) Antonio Molero y Ana Otero.

Arturo (Diego Martín), pierde su empresa y su casa: Harto de vivir a salto de mata, decide opositar. Joaquín (Roberto Álamo), antiguo amigo del colegio y buscavidas profesional, le convence para que se aproveche de un plan social del Ayuntamiento, en el que ancianos solitarios acogen en sus casas a estudiantes jóvenes sin recursos por un alquiler ínfimo: Arturo que ni es estudiante y hace tiempo que dejó de ser joven, falsifica la solicitud y entra a vivir con Onofre (Juan Antonio Quintana), un anciano bajo cuya apariencia afable se esconde un auténtico Mr. Hyde.

‘Al calor de las brasas’ está producida por Telespan 2000 (productora responsable de títulos como ‘El otro lado de la cama’, ‘Días de fútbol’, ‘Torremolinos 73’, ‘Los dos lados de la cama’) y distribuida por Buenavista Internacional y cuenta con un presupuesto estimado de dos millones cuatrocientos mil euros.

‘Mamá es boba’, considerada por diversos críticos como una de las películas más originales, arriesgadas e insólitas jamás creadas, y convertida por otros muchos en una película de culto, pero denostada con furia también por muchas otras personas; recibió el Premio del Público y Mejor Interpretación en Alcalá de Henares y fue nominada al premio Fipresci en le festival internacional de Londres.

Actualización del 8 de octubre de 2007: Crítica de ‘Mataharis’.

Icíar Bollaín, la directora y actriz de 38 años, comenzará el próximo martes el rodaje de su cuarta película, ‘Mataharis’, que contará con la presencia de Najwa Nimri, Tristán Ulloa y Diego Martín. Se trata de tres historias detectivescas encabezada cada una por una mujer investigadora.

Bollaín ganó el el Goya a la Mejor Directora y Mejor Guión Original en 2004 por ‘Te doy mis ojos’, que abordaba el tema de los malos tratos. Tras el éxito de este filme, la cineasta recibió cartas de mujeres que le pedían que tratara las dificultades para conciliar la vida familiar con la profesional. Por eso en su nueva película, las detectives se centran en casos relacionados con la familia, con su propio marido o acaban involucrándose con los sujetos espiados, aunque la pesquisa no tuviera que ver con las relaciones sentimentales.

En realidad, todas las películas de Bollaín han tratado sobre las mujeres. La primera, ‘Hola, ¿estás sola?’ (1996), presentaba las vidas de dos chicas jóvenes, cada una con sus vicisitudes vitales y su forma de divertirse y hacer frente a los problemas. La excelente actriz Candela Peña hizo aquí un gran trabajo. ‘Flores de otro mundo’ (1999) era una cinta menor que nos mostraba una caravana de mujeres que llegaba a un pueblo de España desde latinoamérica para buscar marido. ‘Amores que matan’, un cortometraje documental de 2000 es el origen de ‘Te doy mis ojos’. También dirigió una de las 23 pequeñas piezas que componían ‘Hay motivo’ (2004)

Producen La Iguana y Sogecine. El rodaje tendrá lugar en Madrid, Peñíscola y Guadalajara y durará 8 semanas.