Como no podía ser de otra manera, la nueva entrega de ‘Misión Imposible’ ha desbancado a ‘El gato con botas’ (‘Puss in Boots’) del número uno en nuestro país (posición que el felino de DreamWorks ha conservado durante tres semanas). Protagonizada por Tom Cruise, ‘Misión: Imposible: Protocolo fantasma’ (‘Mission: Impossible: Ghost Protocol’) logra alcanzar la cima de la taquilla pero sus cifras están lejos de resultar espectaculares, se esperaba que arrasara y no ha sido así, se tiene que conformar con apenas 2 millones de euros. ‘Alvin y las ardillas 3’ (‘Alvin and the Chipmunks: Chip-wrecked’) tampoco ha conseguido la recaudación que cabía esperar de un producto de sus características, aunque se sitúa en segunda posición de la tabla con casi un millón de euros (su estreno ha hecho daño a ‘El gato con botas’, que cae dos puestos).

Dos novedades más del pasado viernes han conseguido colarse en el “top ten”. En novena posición aparece la tragicomedia española ‘Maktub’, con Diego Peretti y Aitana Sánchez-Gijón en el reparto, que solo ha recaudado 224.000 euros en unas 200 salas. Y en último lugar tenemos a ‘The Artist’, el título que suena como favorito para triunfar en la próxima edición de los Oscars. La película, un delicioso homenaje al cine clásico de Hollywood, ha sido distribuida con cobardía por parte de Alta Films que solo la ha lanzado en 47 cines de toda España; solo un blockbuster como ‘Misión Imposible 4’ ha superado su promedio de 4.600 euros por sala. A ver si espabilan con estas cifras y amplían el número de copias, que hay mucha gente deseando verla.

PD: El próximo fin de semana se estrenan ‘Immortals’, ‘El topo’ (‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’) y ‘Noche de fin de año’ (‘New Year´s Eve’), entre otras. ¿Pensáis que Cruise resistirá en lo más alto?

Datos | TioOscar

‘The Artist’

Dirección y guion: Michel Hazanavicius. País: Francia. Año: 2011. Duración: 98 min. Género: Drama, comedia, romance. Interpretación: Jean Dujardin (George Valentin), Bérénice Bejo (Peppy Miller), John Goodman (Al Zimmer), James Cromwell (Clifton), Penelope Ann Miller (Doris), Missi Pyle (Constance), Malcolm McDowell, Ed Lauter. Producción: Thomas Langmann y Emmanuel Montamat. Música: Ludovic Bource. Fotografía en blanco y negro: Guillaume Schiffman. Montaje: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Mark Bridges. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.

Críticas en Blogdecine:

‘The Artist’, un delicioso regreso al cine clásico de Hollywood

‘The Artist’, una celebración del pasado y del presente

‘Misión: Imposible – Protocolo Fantasma’

Título original: Mission: Impossible – Ghost Protocol. Dirección: Brad Bird. País: USA. Año: 2011. Duración: 133 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (William Brandt), Paula Patton (Jane Carter), Simon Pegg (Benji Dunn), Josh Holloway (Trevor Hanaway), Michael Nyqvist (Kurt Hendricks), Léa Seydoux (Sabine Moreau), Vladimir Mashkov (Anatoly Sidirov), Anil Kapoor (Brji Nath), Tom Wilkinson (Secretario del FMI). Guion: Josh Appelbaum y André Nemec; basado en la serie de televisión creada por Bruce Geller. Producción: J.J. Abrams, Bryan Burk y Tom Cruise. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: Paul Hirsch. Diseño de producción: James D. Bissell. Vestuario: Michael Kaplan. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: En ‘Misión imposible 4’, el agente Ethan Hunt, acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, es desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el ‘Protocolo Fantasma’. Abandonado a su suerte y sin recursos, Ethan tiene que encontrar el modo de rehabilitar el buen nombre de su agencia e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión con un equipo de compañeros del IMF fugitivos, cuyos motivos personales no conoce del todo.

¿Qué podemos esperar? Un espectáculo del director de ‘El gigante de hierro’, ‘Los increíbles’ y ‘Ratatouille’ (una de las dos mejores películas del estudio Pixar). Una oferta imprescindible para los fans de la saga y los que necesitan una ración acción sin freno con la que olvidar los sinsabores del día a día.

Crítica en Blogdecine:

‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’, la mejor de la saga

‘El futuro’

Título original: The future. Dirección y guion: Miranda July. Países: USA y Alemania. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Comedia, romance. Interpretación: Hamish Linklater (Jason), Miranda July (Sophie), David Warshofsky (Marshall), Isabella Acres (Gabriella), Joe Putterlik (Joe), Angela Trimbur. Producción: Gina Kwon, Gerhard Meixner y Roman Paul. Música: Jon Brion. Fotografía: Nikolai Von Graevenitz. Montaje: Andrew Bird. Diseño de producción: Elliott Hostetter. Vestuario: Christie Wittenborn. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Sophie y Jason son extraños de la misma forma que cualquier pareja es extraña cuando está sola. Viven en un pequeño piso en Los Ángeles, odian sus trabajos y dentro de un mes adoptarán a un gato callejero llamado Paw Paw. Como si se tratara de un recién nacido, necesitará que le cuiden las 24 horas del día: puede que muera dentro de cinco meses o que viva seis años. A pesar de sus buenas intenciones, la idea de perder la libertad les aterra a ambos y por eso deciden dejar el trabajo y abandonar Internet para lanzarse tras sus sueños. Sophie quiere crear un baile y Jason quiere dejarse guiar por el destino. Pero a medida que pasan los días, Sophie se siente paralizada y humillada. En un momento de desesperación, llama a Marshall, un hombre de carácter firme de 50 años al que apenas conoce y que vive en el Valle. En este mundo aburguesado, no tiene que ser ella misma. Mientras siga allí, nunca volverá a verse obligada a intentarlo (y a fracasar). Sophie y Jason viven en dos realidades diferentes, vacías y aterradoras. Ahora deberán reencontrar el tiempo, el espacio y sus almas si quieren volver a casa.

Críticas en Blogdecine:

‘El futuro’, treintañeros en crisis

‘El futuro’, amarga comedia sobre el paso del tiempo

‘Perros de paja (Straw Dogs)’

Título original: Straw dogs. Dirección: Rod Lurie. País: USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: James Marsden (David Sumner), Kate Bosworth (Amy Sumner), Alexander Skarsgård (Charlie), Dominic Purcell (Jeremy), Willa Holland (Janice), James Woods (Tom Heddon), Rhys Coiro (Norman), Billy Lush (Chris), Laz Alonso (John Burke). Guion: Rod Lurie; basado en el guion de David Zelag Goodman y Sam Peckinpah; a partir de la novela ‘The siege of Trencher’s farm’ de Gordon Williams. Producción: Marc Frydman. Música: Larry Groupé. Fotografía: Alik Sakharov. Montaje: Sarah Boyd. Diseño de producción: Tony Fanning. Vestuario: Lynn Falconer. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: En el remake del clásico de 1971 dirigido por Sam Peckinpah, conoceremos al guionista de Hollywood David Sumner y a su mujer actriz Amy en el momento en que ambos se mudan juntos al pueblo natal de ésta en el sureste de Estados Unidos, después de la muerte del padre de Amy. Su plan es reparar y vender la casa de la familia mientras que David aprovecha la tranquilidad del lugar para terminar el guion en el que está trabajando. Pero no todo es tan bucólico como parece en Blackwater (Mississippi) y la llegada de los Sumner despierta antiguos resentimientos. Además, la pareja pasa por una crisis y la tensión va haciendo mella en su matrimonio, al tiempo que surgen viejos conflictos con algunos habitantes, sobre todo con el ex novio de Amy, Charlie, quien junto con sus amigos del pueblo acaba cruzando los límites de la tolerancia de David y del matrimonio Sumner. Todo desencadenará en una serie de acontecimientos que les llevará a una confrontación tremendamente violenta, intensificándose hasta llegar a un clímax catastrófico y terrible que destrozará la vida de todos los involucrados.

¿Qué podemos esperar? Una actualización descafeinada del inolvidable film de Peckinpah. Quizá resulte entretenida, pero hay películas mucho más interesantes en cartelera.

‘Hollywood Talkies’

Dirección y guion: Oscar Pérez & Mia de Ribot. País: España. Año: 2011. Duración: 61 min. Género: Documental. Producción: Oscar Pérez y Lluís Miñarro. Fotografía: Mia de Ribot. Montaje: Oscar Pérez & Mia de Ribot. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Narra la historia de un grupo de jóvenes actores españoles que a principios de los años 30 partieron hacia Estados Unidos para convertirse en estrellas. Eran los inicios del cine sonoro y los estudios de Hollywood empezaban a producir versiones en español de sus propias películas… Este largometraje encarna el drama del hombre moderno: un hombre que ha perdido su unicidad y camina solo a ninguna parte. Los jóvenes actores son invocados a través del espacio y del relato anónimo de sus vivencias más personales. En la naturaleza viva del paisaje, encontramos todavía el rastro y su ausencia. Un viaje a través de lugares comunes donde la última aura se refugia antes de desvanecerse. Una película que se adentra en la Historia a través de sus fantasmas.

¿Qué podemos esperar? La respuesta documental española al estreno de la aclamada ‘The Artist’. Supongo que se podrá ver en Madrid y Barcelona, ya nos contaréis, valientes.

‘Maktub’

Dirección y guion: Paco Arango. País: España. Año: 2011. Duración: 115 min. Género: Tragicomedia. Interpretación: Diego Peretti (Manolo), Aitana Sánchez-Gijón (Beatriz), Goya Toledo (Mari Luz), Andoni Hernández San José (Antonio), Rosa María Sardà (Guadalupe), Amparo Baró (Merche), Mariví Bilbao (Puri), Enrique Villén (Raimundo), Jorge Garcia (Carlos). Producción: Antonio Aporta, Paco Arango y María José Martínez. Música: Nathan Wang. Fotografía: Carlos Suárez. Montaje: Teresa Font. Dirección artística: Llorenç Miquel. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: En ‘Maktub’ conoceremos a Manolo, un hombre que se encuentra en plena crisis: la rutina de su trabajo le resulta asfixiante, su matrimonio con Beatriz está al borde del caos, y con esta situación sus hijos son lo último en lo que pensar. Pero se cruza por azar con Antonio, un chico canario de 15 años que padece cáncer pero que tiene unas ganas de vivir y ser feliz muy contagiosas. Ese encuentro hará que la vida de Manolo cambie por completo. La madre de Antonio, un divertido repartidor de comida mexicana, la madre de Manolo y su singular compañera, el vecino, una extravagante enfermera y la hermana de uno de los pacientes del hospital cambiarán el destino de Manolo de una forma que nunca imaginó.

¿Qué podemos esperar? Un cuentecillo navideño sobre lo maravillosa que es la vida, pese a todo. Es un buen mensaje, sobre todo si no vives en un país pobre y tienes un empleo con buen sueldo. Llama la atención el reparto pero no pinta muy bien, parece una película cursi y simplona, llena de tópicos. Espero equivocarme.

‘El musical (Valami Amerika)’

Título original: Valami Amerika 2. Dirección: Gábor Herendi. País: Hungría. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Tibor Szervét (Alex), Csaba Pindroch (Tamás), Gyözö Szabó (Ákos), Ferenc Hujber (András), Eszter Ónodi (Eszter). Guion: Réka Divinyi, Gábor Harmat y Gábor Herendi. Producción: Gábor Herendi. Música: Robert Hrutka. Fotografía: Balázs Márton. Montaje: István Király y Tamás Kollányi. Diseño de producción: Viktória Horváth y Zsolt Nánássy. Vestuario: Andrea Flesh. Distribuidora: Paycom Multimedia.

Sinopsis: Se centra en las peripecias de tres hermanos (Ákos, András y Tamás) en su afán de triunfar en Hollywood. Para llevar a cabo su sueño decidieron recaudar 220.000 dólares para que Tamás, director de cine frustrado, pudiera contratar a Alex Brubeck, un reconocido productor estadounidense dispuesto a reactivar su desafortunada carrera como director. Pero, lamentablemente, Brubeck resultó ser todo lo contrario a su ángel salvador, ya que les robó todo el dinero y desapareció del mapa dejándoles totalmente arruinados. Los tres hermanos deciden, ahora, viajar a Manhattan, junto con la novia de Ákos, para tratar de encontrar al desaparecido productor. Durante su aventura, acabarán inmersos en la dirección de un musical, cuyo principal inversor es un peligroso jefe de la mafia, que impondrá como condición que su hija tenga un papel en dicho musical.

¿Qué podemos esperar? Poco o nada, de lo contrario no habrían tardado tres años en estrenarla aquí. Además por lo que veo es una secuela, vendida como si no lo fuese. Muy mal.

‘Bellos suicidios’

Dirección y guion: Rafael Gordon. País: España. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: María José Sarrate, Teresa Soria Ruano, Arantxa Martínez, Violeta Brazhnikova, María Rosenfeldt, José Luis Senderrubias, Bárbara Allende. Producción ejecutivo: Sergio de Leaniz. Música: David Iturregui. Fotografía: Juan Masides. Dirección artística: Elsa Mayo. Distribuidora: Pirámide Films. Estreno en España: 16 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: En un centro de rehabilitación para personas que han intentado suicidarse y están en riesgo de volver a intentarlo, tres hermosas jóvenes (Ana, Silvia y Virginia) asisten a sesiones de terapia. En el transcurso de dichas reuniones, el espectador va conociendo la vacuidad y ausencia de rumbo de sus vidas, lo que les ha llevado a desear la muerte.

¿Qué podemos esperar? La peor película de la década. Quizá. Ojo al tráiler:

‘Lo más importante de la vida es no haber muerto’

Título internacional: The most important thing in life is not being dead. Dirección: Olivier Pictet, Marc Recuenco y Pablo Martín Torrado. Países: Suiza y España . Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Tragicomedia. Interpretación: Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Nortes, Mercè Montalà, Marián Aguilera, Carles Arquimbau, Albert Ausellé, Xavier Tor, Jordi Domènech. Producción: Saskia Vischer. Música: Julien Painot y Ladislav Agabekov. Fotografía: Pietro Zuercher. Montaje: Jordi J. Recort. Diseño de producción: Marc Recuenco. Vestuario: Montse Garre Escayol. Distribuidora: Versus Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Jacobo es un distinguido reparador de pianos que lleva cuarenta años felizmente casado. Tan cómoda ha sido su vida que para reparar pianos sólo tuvo que soñar con ellos y a la mañana siguiente aparecían arreglados. Su holgada existencia sin embargo se ve alterada al no poder dormir, y los pianos por reparar se amontonan. Su estado mental empeora cuando un tipo barbudo y con bata tan pronto se le aparece como vuelve a desaparecer. Su mujer, Helena, no sólo niega la existencia del barbudo, sino que insiste en que debe de estar alucinando. Jacobo descubrirá que tras aquella vida placentera ha habido otra realidad oculta, y que ahora, en su vejez, se ha hecho visible. ‘Lo más importante de la vida es no haber muerto’ es una historia humanista de traición y perdón, enmarcada en un contexto histórico que abarca desde la posguerra española hasta los años ochenta. Esta tragicomedia con tintes grotescos se plantea cuestionar nuestra percepción de la realidad y, como consecuencia, mostrar la vulnerabilidad de nuestra condición humana.

¿Qué podemos esperar? Puede ser interesante, si los realizadores han logrado plasmar con imaginación, humor y exigencia todo lo que cuentan en la sinopsis. El plato ideal para los que huyen del cine comercial. Por cierto, ¿soy el único que no soporta que las distribuidoras pretendan decirnos qué tenemos que pensar y decir sobre sus películas?

‘Alvin y las ardillas 3’

Título original: Alvin and the Chipmunks: Chip-wrecked. Dirección: Mike Mitchell. País: USA. Año: 2011. Duración: 87 min. Género: Animación, comedia, familiar, musical. Interpretación: Jason Lee (Dave), Matthew Gray Gubler (voz de Simon), Jesse McCartney (voz de Theodore), Amy Poehler (voz de Eleanor), Justin Long (voz de Alvin), Christina Applegate (voz de Brittany), Anna Faris (voz de Jeanette), Alan Tudyk (voz de Simone), David Cross (Ian). Guion: Jonathan Aibel y Glenn Berger; basado en los personajes creados por Ross Bagdasarian y Janice Karman. Producción: Neil A. Machlis. Música: Mark Mothersbaugh. Fotografía: Thomas Ackerman. Diseño de producción: Richard Holland. Vestuario: Alexandra Welker. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Regresan las ardillas más divertidas y gamberras: Alvin, Theodore y Simon. Esta vez en 3D y a bordo de un crucero de lujo… hasta que terminan perdidas en una remota isla. Mientras buscan cómo volver a casa, descubren que la isla no está tan desierta como parecía.

¿Qué podemos esperar? Lo mismo que las dos entregas anteriores pero en 3D. Perfecta si quieres castigar a tus críos.

Este mes se han puesto en marcha unos cuantos rodajes en el cine español, aunque únicamente un par de ellos manejan nombres conocidos o de tirón. El debut de Paco Arango, con Diego Peretti, Aitana Sánchez-Gijón y la colaboración de Jorge García, es el más sonado. Otros rodajes contarán, igualmente, con actores internacionales, como Martin Freeman (‘El Hobbit’) y Colm Meaney (‘Café irlandés’).

‘Maktub’

La semana pasada dio comienzo el rodaje de ‘Maktub’ — en árabe, «estaba escrito»—, la opera prima de Paco Arango, una comedia familiar navideña inspirada en la propia experiencia del realizador en su fundación para mejorar la vida de niños enfermos de cáncer durante su estancia en el hospital.

Manolo se encuentra en plena crisis: la rutina de su trabajo le resulta insoportable, su matrimonio con Beatriz está al borde del caos y tiene muy mala comunicación con sus hijos. Se cruza con Antonio, un chico canario de 15 años, que tiene cáncer, pero también unas ganas de vivir y de ser feliz muy contagiosas. A partir de ese encuentro, su vida da un cambio radical.

La película está protagonizada por Diego Peretti, en el papel de Manolo, que supongo que está aprovechando su estancia en España para rodar varias cosas, pues ya anunciamos su participación en algunos rodajes anteriores. El argentino estará acompañado en el cartel por Aitana Sánchez-Gijón, quien encarnará a Beatriz; Goya Toledo, Andoni Hernández, Rosa María Sardà, Amparo Baró, Mariví Bilbao y Enrique Villén. El film cuenta con la colaboración especial de Jorge García (‘Perdidos’) y Laura Esquivel (la de ‘Patito feo’, no la escritora).

Aunque el reparto del film resulta de lo más atrayente, este tipo de historias de superación ante enfermedades me echan bastante para atrás. Por si fuera poco, me temo que no nos libraremos de las lágrimas provocadas y la emotividad exagerada, como ocurría en el debut en la dirección de Emilio Aragón, ‘Pájaros de papel’.

‘Animals’

Marçal Forés debuta en la dirección con ‘Animals’, una historia de primer amor adolescente y sus consecuencias trágicas. En este film, del que se dice que está rodado «con espíritu de autor, pero con un formato de producto internacional», se cruzan el mundo infantil de la imaginación y protección familiar con el del mundo adulto de la razón y descubrimiento de la pulsión sexual, ya que el autor piensa que los sentimientos adolescentes se confunden en la actual sociedad.

‘Animals’ estará protagonizado por Martin Freeman (en la próxima fotografía), Augustus Prew, Dimitri Leonidas, Rosa Andreu y Oriol Pla,

Marçal Forés es autor de dos cortometrajes ‘Friends forever’ y ‘Yeah! Yeah! YEah!’.

‘El perfecto desconocido’

Toni Bestard inicia la grabación, en Alta Definición, de su primer largo, ‘El perfecto desconocido’, que protagonizará el (des)conocido actor irlandés Colm Meaney (en la siguiente imagen) y con la isla de Mallorca, no sólo de fondo, sino casi como personaje.

Un extranjero llamado Marco aparece en un pequeño pueblo situado en un valle perdido de una isla del Mediterráneo y ocupa provisionalmente un vetusto y sucio comercio situado en la plaza de la villa, cuyos habitantes ven en la tienda la última oportunidad de salvar al pueblo, que envejece inexorablemente tras la pérdida de su natalidad. Pero el extranjero no tiene intención alguna de abrir la tienda, ya que ha llegado al pueblo para buscar respuestas sobre un hecho acontecido en el pasado y del que sólo guarda una polaroid.

‘El último fin de semana’

Después de ‘Muertos comunes’ y ‘Hienas’, Norberto Ramos del Val concluye el rodaje —sin subvenciones ni ayudas oficiales— de su tercer largometraje, ‘El último fin de semana’, lo que se describe como una «desenfadada fábula terrorífica», que gira en torno a tres mujeres y un hombre que se esperan en una casa rural, a kilómetros de su ciudad, que se produzca el ‘milagro’ de que el fin de semana no se acabe nunca.

El film está protagonizado por Marian Aguilera, Irene Rubio, Alba Mesa, Nacho Rubio, Silma López y Jorge Anegón.

El Último Fin de Semana. Teaser 2. from Norberfilms on Vimeo.

‘Las olas’

Tras el largometraje documental ‘Un lugar en el cine’, Alberto Morais está rodando el largometraje ‘Las Olas’, una historia de búsqueda y soledad, donde Miguel, un anciano que padece cierta narcolepsia, decide realizar un viaje tras la muerte de su mujer, para volver a un lugar donde perdió demasiadas cosas. Blanca será su compañera de viaje casual.

‘Las olas’ estará interpretada por Carlos Álvarez-Nóvoa (en la siguiente fotografía) y Laia Marull.

El actor declara que «‘Las olas’ es una historia honda, pero contada sin estridencias, como con sordina; de trazos claros, entonados en grises», mientras que la actriz añade que «en cuanto leí el guión supe que quería hacer la película: una historia tan profunda contada de manera tan sencilla, casi minimalista. Después, cuando conocí a Alberto y me habló del proyecto, confié plenamente en mi decisión».

‘La sombra del otro’

Álvaro García inicia el rodaje, con Red One, de su ópera prima, ‘La sombra del otro’, para la que aún acepta participaciones económicas.

En este el thriller psicológico, Paula regresa a su hogar, tras pasar un tiempo fuera, y descubre que su madre ha desaparecido y su padre yace paralizado en cama a consecuencia de un extraño accidente. La llegada al pueblo de un joven sacerdote y las intrigas de los demás habitantes provocarán que las dudas y la sospecha aniden en ella. Todo se complica cuando los protagonistas comienzan a experimentar sucesos extraños, ruidos, puertas que se abren… La desaparición de la asistenta provocará que las sospechas recaigan sobre Paula.

El reparto está compuesto por María Castillo, Nacho Fernández, Pedro Morales, Beatriz Toyos, Adán Galguera, Jonathan Ces, Ana Luisa Pérez de la Osa y Guillermo Montesinos.

‘Seis puntos sobre Emma’

Y tenemos un debutante más, parece que noviembre es el mes de dar el salto al largo. En esta ocasión, se trata de Roberto Pérez Toledo, director de los cortos ‘Los Gritones’ y ‘Nuestro Propio Cielo’.

‘Seis puntos sobre Emma’ cuenta la historia de una mujer ciega que busca un modo de quedarse embarazada sin pareja. La película será, según su autor —quien también sufre una minusvalía física—, «un drama con algunos elementos de comedia. Una historia de personajes. Una historia sobre la ceguera a varios niveles, pero, a fin de cuentas, sobre la ceguera sentimental, que es una de las peores. Sobre los palos de ciego que damos hasta encontrar a la persona adecuada».

Los protagonistas son Verónica Echegui, Álex García, Fernando Tielve, Mariam Hernández, Antonio Velázquez, Paloma Soroa, Mabel del Pozo, Beatriz López, Blanca Rodríguez y Sofía Valero entre otros.

‘Made in China; un golpe y un destino’

Manu Picazo ha comenzado a rodar imágenes para el teaser de ‘Made in China; un golpe y un destino’, que se encuentra en fase de preproducción, buscando patrocinadores y capital privado.

Cosmo tiene una empresa a punto de desaparecer y deudas con Don Diego, un prestamista mafioso que acaba de darle un ultimátum. Desesperado, decide secuestrar al alcalde y cobrar un rescate.

La película estará protagonizada por Carlos de Austria, Enrique Garcés, Ricardo Luna, Juanma Avifue, Andrés Berlanga, He Huang Guang Zhong y Rafa de Vera.

‘Eduardo Barreiros, el Henry Ford español’

Simón Casal dirige la tv-movie ‘Eduardo Barreiros, el Henry Ford’ español, que gira en torno al constructor de vehículos gallego que llegó a ser uno de los empresarios más importantes de Europa.

Además de eso, nos llega la noticia de que TVE rueda en otoño cuatro películas históricas para televisión con otras tantas productoras, así como que Evohé Films producirá un thriller documental sobre la figura del boxeador Josep Gironès.

POR FAVOR: Si participa en el rodaje de una película española que vaya a comenzar a rodarse en diciembre y desea que la noticia aparezca en la próxima entrada de esta sección, deje toda la información en un comentario.

Vía | Cine y tele, Porlared y numerosas otras fuentes.

Roberto Santiago es el director de ‘El club de los suicidas’, película que no era del todo mala, pero que desaprovechaba bastante sus posibilidades; de ‘Hombres felices’, algo más extraña, pero con algunos puntos graciosos, sobre todo gracias a contar con Sergi López, y de ‘El penalti más largo del mundo’, que fallaba un poco por lo mismo que la mencionada en primer lugar: tenía menos gracia de la que se podía esperar.

Este mes, Santiago ha comenzado a rodar otra comedia romántica con algunos de los intérpretes que ya participaron en las anteriores. Se trata de ‘Al final del camino’ y está protagonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio, que hacían de pareja que no podía estar separada, pero tampoco junta en ‘Aquí no hay quien viva’.

Además de ellos estarán en el reparto Javier Gutiérrez y Javier Mora. El argentino Diego Peretti hará un colaboración especial.

Como indican el título y el apellido del director, ‘Al final del camino’ transcurre en el Camino de Santiago. Durante la peregrinación, dos periodistas se hacen pasar por pareja para realizar un reportaje sobre un gurú que hace terapias matrimoniales. Durante el recorrido se encontrarán con todo tipo de personajes que les harán vivir todo tipo de situaciones.

La producción corre a cargo de Lazona, Antena 3 Films y Zircozine y la grabación se hace en en Alta Definición en localizaciones de Galicia y Madrid. A mediados de julio finalizará el rodaje. Javier Gullón (‘El rey de la montaña’) y el propio Santiago son los autores del guión.

La química Alterio-Tejero era bastante buena en ‘Aquí no hay quien viva’ y espero que en esta película sean capaces de emularla. Si no, me suena que va a volver a ocurrir como con algunas de las otras películas de Santiago: que una premisa que teóricamente podría ser graciosa, rodada con uno tono poco adecuado, dé un resultado que no termina de funcionar.

Más información en Blogdecine sobre Roberto Santiago, Malena Alterio y Fernando Tejero.

Fuente | Diario de Córdoba.

Este pasado viernes día 5 se estrenó entre nosotros ‘La Señal’, un film argentino que, debo reconocerlo, no había despertado mi interés, a pesar de contar con el protagonismo de dos estupendos actores como Ricardo Darín y Diego Peretti. Sin embargo, ha sido ver el trailer que os pongo arriba y ya me he puesto a buscar un hueco en mi agenda para ir al cine. No es que sea una maravilla, al menos no me lo parece, pero el avance ofrece cosas muy interesantes. Ya os contaré cuando la vea.

‘La Señal’ ha sido dirigida por Martin Hodara y Ricardo Darín, que se pone tras las cámaras por primera vez en su carrera para homenajear a su amigo Eduardo Mignogna, fallecido en 2006, autor de la novela en la que se basa el film y que él mismo debía realizar. La película gira en torno a una investigación de dos detectives que si bien en un principio parece cosa fácil, se va complicando por momentos; la femme fatale que no falte.

La película está dirigida por Juan Taratuto, autor de ‘No sos vos, soy yo’. El primer largo de Taratuto llegó con una inteligente estrategia de trailers brevísimos que mostraban los únicos momentos divertidos que había en una película demasiado larga para lo que contaba y que no era, ni mucho menos, tan graciosa como prometía. Quitando aspectos interesantes, como la intervención de Marcos Mundstock, de Les Luthiers, no pasaba de ser flojita.

En este caso, el humor podría ser más frecuente, ya que Taratuto ha unido su pluma a la sensibilidad dramática de Pablo Solarz, guionista de ‘Historias mínimas’.

Página web oficial y trailer de ‘¿Quién dice que es fácil?’.

‘¿Quién dice que es fácil?’ cuenta la historia de Aldo (Diego Peretti), un tipo de barrio, solitario e inquietante, que vive encerrado en una rutina cuya única emoción es tenerlo todo absolutamente controlado. Cada mañana se levanta a la misma hora para llegar a tiempo a su negocio, un servicio de autolavado para coches; esperando así que nada altere su pequeño sistema de costumbres: controlar a sus empleados, controlar el gas, controlar su dieta, controlar a sus vecinos… Hasta que decide alquilar el apartamento que posee justo enfrente de su casa a la atractiva Andrea (Carolina Peleritti), una fotógrafa trotamundos que está embarazada y no sabe y no le importa saber quién es el padre.

Taratuto definió ‘Nadie dice que es fácil’ —título con el que trabajaron mientras rodaban— como una “historia de valores, de cómo tienes que aceptar los ajenos y ablandar los propios si quieres seguir adelante” y observó que en el guión “se mezclan el humor con el drama”.

A Diego Peretti lo hemos visto, además de en ‘No sos vos…’ en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón, película que es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que ésta, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

A los protagonistas argentinos se les suman los actores españoles Guillermo Toledo y Laura Pamplona a los que, además de por varias películas, los conocemos sobre todo por las series ‘Siete vidas’ y ‘Aquí no hay quien viva’, respectivamente.

Los actores argentinos Carlos Portaluppi, Lidia Catalano, Mónica Galán y Eugenia Tobal completan el reparto. Estará también otro miembro de Les Luthiers, Daniel Rabinovich, por lo que el momento de calidad, casi se podría decir que está garantizado, al igual que en ‘No sos vos, soy yo’.

Gracias a estos trailers muy cortos (o teaser) que mostraban un chiste en cada uno de ellos, ‘No sos vos, soy yo’ se colocó como la duodécima película más taquillera del cine español en 2005 con más de medio millón de espectadores en España. Esta producción fue, asimismo, la película independiente más taquillera en Argentina, donde el estreno de ‘¿Quién dice que es fácil?’, el pasado 8 de febrero, ha cosechado un enorme éxito y ha situado a la cinta como primera en número de espectadores.

Ya que el tema central de ‘¿Quién dice que es fácil?’ es el amor, el portal de búsqueda de pareja Meetic propone, junto con la distribuidora, un concurso que tiene como premio un viaje a Argentina. Es necesario responder a un test con preguntas relacionadas con el argumento de la película y que, según si te pareces a lo que hace el personaje femenino o el masculino, te dirá si eres una persona conservadora o moderna. Además, los usuarios de www.meetic.es podrán ser espectadores privilegiados de las primeras imágenes de la película y, con posterioridad, tendrán la oportunidad de convertirse en los primeros españoles que vean la versión definitiva del film para las salas de cine.

En su día, os anunciamos ya el rodaje de esta nueva película.

Fuente: On Pictures

El actor Diego Peretti volverá a ser protagonista, junto con Carolina Peleritti. A él lo hemos visto, además de en ‘No sos vos…’ en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón, película que es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que aquélla, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

A los protagonistas argentinos se les suman los actores españoles Guillermo Toledo y Laura Pamplona a los que, además de a una serie de películas, los conocemos sobre todo por las series ‘Siete vidas’ y ‘Aquí no hay quien viva’, respectivamente. Los actores argentinos Carlos Portaluppi, Lidia Catalano, Mónica Galán y Eugenia Tobal completan el reparto. Estará también otro miembro de Les Luthiers, Daniel Rabinovich, por lo que el momento de calidad, casi se podría decir que está garantizado, al igual que en ‘No sos vos, soy yo’.

Aldo (Peretti) es un tipo de barrio que lleva la misma vida hace años. Dueño de un lavadero, el personaje vive en una casa dividida en dos áticos, uno de los cuales está en alquiler. Así entra en escena Andrea (Peleritti), una fotógrafa y mujer de mundo que busca una casa en la que vivir con su hijo, que nacerá en unos meses. Vecinos y ajenos al mundo del otro, Aldo y Andrea se irán encontrando extrañamente a gusto. Así comenzará una historia de amor capaz de derribar prejuicios y paredes.

Taratuto definió ‘Nadie dice que es fácil’ como una “historia de valores, de cómo tienes que aceptar los ajenos y ablandar los propios si quieres seguir adelante” y observó que en el guión “se mezclan el humor con el drama”.

El film lo coproducen la empresa argentina Rizoma Films y la española MPC, en asociación con otras firmas argentinas como Zarlek Producciones, Film Suez y Primer Plano Film Group. El rodaje tendrá una duración de siete semanas o nueve, según otras fuentes. El director ha contado con unas dimensiones de producción pequeñas, ya que el 75% de las escenas suceden en un escenario, la casa de los protagonistas, que está siendo construido en un estudio de Buenos Aires. El resto de las tomas se realizarán en localizaciones naturales de la ciudad. Finalmente, la postproducción se realizará en España.

Calabuch a la mejor película: ‘Tiempo de valientes’ (Argentina, 2005), de Damián Szifrón
Calabuch al mejor director: Damián Szifrón (‘Tiempo de valientes’)
Calabuch al mejor actor: Diego Peretti (‘Tiempo de valientes’)
Calabuch a la mejor actriz: Rachel Clift (‘Mutual Appreciation’)
Premio del público a la mejor película: ‘Automatic’ (EEUU, 2005), de Jonathan Walls.
Mención especial del jurado: ‘Mutual Appreciation’ (EEUU, 2005), de Andrew Bujalski.

El festival, además, ha conmemorado, junto a Luis García Berlanga, los 50 años del estreno de la película ‘Calabuch’, que da nombre a los premios de este certamen desde su origen.

La favorita fue, claramente, ‘Tiempo de valientes’, de la que ya os hablé cuando asistí al Festival de Málaga. El jurado de la sección oficial de largometrajes integrado por Angeles González-Sinde, Javier Veiga, Raúl Peña y Pedro Berruezo ha premiado a la producción argentina con el Calabuch a la mejor película en esta XVIII edición del Festival Internacional de Cine de Comedia. Asimismo su director, Damián Szifrón y su protagonista, Diego Peretti han sido galardonados con los premios al mejor director y mejor actor, respectivamente.

El protagonista de ‘No sos vos, soy yo’, esta vez se pone en el otro lado del diván y hace de un psicólogo que debe acompañar a un policía deprimido en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón. Casi por casualidad, descubren un caso de corrupción policial y de tráfico de materiales radioactivos. El psicoanalista, que no tiene ninguna experiencia previa como detective, tendrá que apañárselas para rescatar a su nuevo amigo y salvar a toda la población. La película es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que aquélla, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

El Calabuch a la mejor actriz recayó en Rachel Clift, protagonista de la película norteamericana ‘Mutual Appreciation’. El jurado ha querido hacer una mención especial a esta producción independiente al destacar el resultado artístico de la cinta frente a la modestia de los medios con los que ha contado.

El premio del público ha recaído en la película estadounidense ‘Automatic’, de Jonathan Walls.

El jurado de la sección oficial de cortometrajes, formado por Yolanda Ramos, Daniela Fejerman y Jimina Sadabu, ha premiado ex aequo a la cinta española ‘Con lengua’, de Anna Rodríguez Costa, y al corto irlandés ‘The Anarchic Hand Affair’, de Des Mullan. El jurado ha querido formular una mención especial del corto de animación ‘Sculpture Club’, de Manuel J. García y Carmen Llanos.

El premio del público al mejor cortometraje ha recaído en ‘DVD’, de Ciro Altabás.

Los premios se entregarán en el Palau de Congressos, a partir de las 21.30, en una ceremonia que presentará Pedro Reyes. Se espera la presencia, entre otros, de Andrés Pajares, Oscar Ladoire, Jorge Monge, Fernando Andina, Ana Arias, Agustín Jiménez y Pedro Miguel Martínez, así como la de parte del equipo de la película de clausura que se proyectará al finalizar el acto, Locos por el sexo, de Javier Rebollo.

Precisamente su director ha presentado esta mañana la cinta en rueda de prensa acompañado por los actores Karra Elejalde, Jordi Vilches, Guillermo Montesinos, Eduardo Antuña y Ruth Díaz.