Esta semana se puede encontrar bastante calidad entre los lanzamientos a la venta en DVD o Blu-ray. Por fin se estrena ‘Mother’ (‘Madeo’, 2009), de Bong Joon-ho, un film que, injustamente, ha llegado directamente a este formato directo sin disfrutar de un estreno en salas. Salen a la venta, asimismo, algunos grandes clásicos, como ‘Alien’ o ‘Bambi’, que se pueden comprar en cajas con sus secuelas, lo que también ocurre con la edición de ‘Wall Street’. Se lanzan a la venta también cintas recientes, en concreto dos comedias con Steve Carell.

‘Mother’

Título original, nacionalidad, año: ‘Madeo’, Corea del Sur, 2009.

Director: Bong Joon-ho.

Intérpretes: Won Bin, Hye-ja Kim y Ku Jin.

Sinopsis: Do-joon, un joven disminuido psíquico, es acusado de la muerte de una adolescente por la policía, quienes le obligan a firmar la confesión a pesar de las pocas pruebas en su contra. Su madre, convencida de su inocencia, hace todo lo posible por sacarle de prisión, pero ante la inoperancia y el desinterés de la Justicia, la mujer inicia por su cuenta una peligrosa investigación para demostrar la inocencia de su hijo, impulsada por un sentimiento de protección obsesivo que, a última hora, pondrá a prueba sus propias convicciones.

Otra inmensa película del director de ‘Memories of Murder’ y ‘The Host’, que no hay que dejar pasar, a pesar de que la única posibilidad sea verla en casa.

‘La cena’

Título original, nacionalidad, año: ‘Dinner for Schmucks’, EE. UU. 2010.

Director: Jay Roach,

Intérpretes: Paul Rudd, Steve Carell, Jemaine Clement, Zach Galifianakis, Lucy Punch y Chris O’Dowd.

Sinopsis: Un ejecutivo debe encontrar a una persona muy peculiar para llevarla a cenar a casa de sus jefes, donde todos aportarán algún idiota, para reírse de ellos.

Como ya dije en mi crítica, esta película es mucho peor de lo que podría imaginarse con las más bajas expectativas en mente. Resulta difícil pensar que este subproducto, que en este caso sí es lógico que no haya pasado por cines, surja de algo tan genial como la francesa ‘La cena de los idiotas’ (‘Le dîner de cons’), de Francis Veber.

‘Noche Loca’

Se lanza en Blu-ray a la venta ‘Noche Loca’ (‘Date Night’), que está protagonizada por Steve Carell y Tina Fey. El director es Shawn Levy y el reparto se completa con Mark Wahlberg, Mark Ruffalo, James Franco, Mila Kunis y Kristen Wiig.

Carell y Fey eran motivo suficiente para desear verla, ya que soy muy admiradora de ambos intérpretes, especialmente de ella. Opino que la película se deja ver, aunque no es todo lo divertida que podría y se pierde bastante pronto en una trama sin sentido. Para echarle un ojo en casa, alquilándola o pillándola por televisión, sí me parece más que digna. Para poseer una copia en Blu-ray no la considero.

En Blogdecine: ‘Noche loca’, la última aventura de un matrimonio aburrido.

‘Wall Street’ y ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’

Además de ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’ (‘Wall Street: Money Never Sleeps’, 2010), salen a la venta una ‘Colección Michael Douglas’ y una ‘Colección Wall Street’, que incluyen el título original: ‘Wall Street’ (1987).

Dirigidas por: Oliver Stone.

Protagonizadas por: Michael Douglas.

La primera película tenía un sentido al llegar en plena efervescencia de la cultura ‘yuppie’ de los ’80, con el mérito de ser una de las más notorias voces disonantes. ‘Wall Street’ (1987) destacó por su utilización del montaje, capaz de dar intensidad y emoción a conceptos económicos difícilmente asimilables. Pero, por encima de todo, creó todo un icono cinematográfico y cultural en el personaje de Gordon Gekko: su frase «Greed is good» («la avaricia es buena») fue tomada en serio por mucha gente, a pesar de que Oliver Stone la condenaba sin paliativos. Podéis leer una crítica de Alberto Abuín sobre la de 1987.

En ‘Wall Street: Money Never Sleeps’, Gordon Gekko sale de la cárcel tras cumplir su condena; recupera sus objetos personales y sale a la calle, descubriendo que nadie le está esperando. Y entonces pasan otros siete años más; ahora Gekko ha escrito un libro de éxito y da conferencias, a las que acuden un montón de jóvenes admiradores. Sobre ella, nos dice Juan Luis Caviaro que resulta absurda e innecesaria.

Antología ‘Alien’

Aparece a la venta la caja Antología ‘Alien’ en Blu-ray (edición sencilla), que contiene ‘Alien, El Octavo Pasajero’, ‘Aliens’, ‘Alien 3’ y ‘Alien: Resurrección’.

Disco 1: ‘Alien, el octavo pasajero’

Dirigida por Ridley Scott en 1979, ‘Alien, el octavo pasajero’ ‘es una de las películas de ciencia ficción más míticas y excepcionales de la historia del cine. Contiene algunos de los momentos que más han marcado en la imaginería del género y que más se recuerdan entre quienes han podido ver la película, aunque sea años atrás.

Críticas de ‘Alien’ en Blogdecine: de Alberto Abuín, de Adrián Massanet.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1979, El montaje del director de 2003, con una introducción de Ridley Scott, Comentarios en audio del director Ridley Scott, el guionista Dan O’Bannon, el productor ejecutivo Ronald Shusett, el montador Terry Rawlings, los actores Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y John Hurt, Comentario en audio (sólo para el montaje para salas de cine) de Ridley Scott. Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de Jerry Goldsmith. Banda sonora original del compositor, Jerry Goldsmith. Escenas suprimidas y ampliadas. Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream

Disco 2: ‘Aliens’

Siempre he sido una absoluta fanática de ‘Alien’ e incluso confesaría que mi preferida en términos de entretenimiento es esta segunda entrega que rodó James Cameron, a pesar de ser consciente de que la calidad del film de Ridley Scott es superior. El personaje de la teniente Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, como heroína completa llega aquí a su cumbre.

Crítica de Adrián Massanet.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1986, Edición especial de 1991 con introducción de James Cameron, Comentarios en audio del director James Cameron, el productor Gale Anne Hurd, el creador de efectos especiales para el Alien Stan Winston, los supervisores de efectos visuales Robert Skotak y Dennis Skotak, el supervisor de efectos en miniatura Pat McClung, los actores Michael Biehn, Bill Paxton, Lance Henriksen, Jenette Goldstein, Carrie Henn y Christopher Henn, Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de James Horner, Banda sonora original del compositor, James Horner, Escenas suprimidas y ampliadas, Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream.

Disco 3: ‘Alien³’

Con ‘Alien³’ llega la primera decepción. Pensando hoy en día que su director es David Fincher, supongo que fue más por lo que se alejase de lo que podríamos esperar de la franquicia que por tratarse de un mal film, pero es que el tono no estaba acertado y las dificultades de producción, que provocaron la reescritura del guion por varios pares de manos acabaron con las posibilidades de la historia. Fincher tuvo poco tiempo para preparar la película, pues entró a medias y el rodaje comenzó sin que hubiese una versión finalizada del guion.

Crítica de Adrián Massanet sobre ‘Alien3’.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1992, Edición especial de 2003 (Versión restaurada), Comentarios en audio del cineasta Alex Thomson, B.S.C., el montador Terry Rawlings, los diseñadores de efectos especiales para el Alien Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr., el productor de efectos visuales Richard Edlund, A.S.C., los actores Paul McGann y Lance Henriksen, Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de Elliot Goldenthal, Escenas suprimidas y ampliadas, Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream.

Disco 4: ‘Alien Resurrección’.

Jean-Pierre Jeunet dirigió otro intento fallido y extraño, con guion de Joss Whedon, de continuar con los personajes que tan bien habían iniciado la serie. Con una nueva protagonista, encarnada por Winona Ryder, y una Ripley clonada, 200 años después de la anterior película, esta secuela tampoco logró estar a la altura requerida.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1997, Edición especial de 2003 con introducción de Jean-Pierre Jeunet, Comentarios en audio del director Jean-Pierre Jeunet, el montador Hervé Schneid, A.C.E., los creadores de efectos especiales para el Alien Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr., el supervisor de efectos visuales Pitof, el artista conceptual Sylvain Despretz, los actores Ron Perlman, Dominique Pinon y Leland Orser. Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de John Frizzell. Escenas suprimidas y ampliadas. Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream.

‘Bambi’ y ‘Bambi II’

De la película de Disney ‘Bambi’ aparecen a la venta cuatro ediciones distintas: edición coleccionista, edición diamante (con cuento ilustrado), ‘Bambi 2’ (edición especial) y Pack ‘Bambi’ + ‘Bambi II’.

‘Bambi’ está dirigida por: James Algar, Samuel Armstrong, David Hand, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield y Norman Wright.

‘Bambi’ es la historia de un pequeño ciervo contada desde su visión de los hechos, lo que nos transporta a su mundo y vida. Con sus amigos, como Tambor el conejo, Flor la mofeta, y su futura pareja Faline, descubrirá sabias lecciones sobre el amor y la vida. El peligro que representa el Hombre lo aprende del Príncipe del Bosque, y por experiencias como la pérdida de su madre.

Estaba destinada a ser el segundo largometraje de animación de Disney ya que comenzó su producción en 1936, sin embargo, la búsqueda de perfección de Walt Disney retrasó el proyecto de manera significativa y la película no vio la luz hasta 1942. Disney se tomó la libertad de modificar la especie de Bambi de un corzo en la historia original a un ciervo de cola blanca, ya que el corzo no habita en Estados Unidos, y el ciervo de cola blanca es más familiar para los norteamericanos. Esta película fue distinguida con tres premios de la Academia en las categorías de Mejor Sonido, Mejor canción por ‘El amor es una canción’ y Composición Musical Original.

‘Bambi’ es una de las películas que más han traumatizado a varias generaciones, un clásido de 1942 que merece la pena ya sea para revisarla como para dársela a conocer a quienes aún no la han visto.

‘Bambi 2’, dirigida por Brian Pimental en 2006, nos cuenta que, tras la muerte de su madre, su misterioso padre el Gran Príncipe del Bosque, tiene que hacerse cargo de Bambi. El Gran Príncipe sólo espera que su hijo se comporte con dignidad y se entrene para convertirse en un futuro Príncipe del Bosque, sin darse cuenta que el joven ciervo aún sufre por la pérdida de su madre y que necesita de su amor. No debe de ser tan apreciable, como indica la crítica de Alberto Abuín .

Packs por pares

También se pueden comprar las siguientes películas en pares temáticos: Pack ‘Bitelchus’ + ‘Mars Attacks!’. Pack ‘La Fuga de Logan’ + ‘Furia de Titanes’. Pack ‘La Fuga de Logan’ + ‘THX 1138’. Pack ‘La Milla Verde’ + ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’. Pack ‘Ocean’s 11’ + ‘Ocean’s 12’ Pack ‘Poseidón’ + ‘Deep Blue Sea’.

Vía | Zona DVD.

Aunque está claro que no es necesario, no considero que tuviese que ser irremediablemente malo un remake norteamericano de ‘La cena de los idiotas’ (‘Le dîner de cons’, 1998). Hay que tener en cuenta que la película de Francis Veber es la adaptación de una obra de teatro que se puede representar en cualquier país, con cómicos de cada nacionalidad, elegidos con arreglo a los tipos humanos que se detallan en el texto. De hecho, en España —en Málaga, en este momento—, la están protagonizando Josema Yuste, Agustín Jiménez y Félix Alvarez «Felisuco». Con los actores adecuados y manteniendo el tono del libreto teatral, en EE. UU. se podría haber logrado un divertido film con mala baba.

Con todo, contábamos con que ‘La cena’ (‘Dinner for Schmucks’, 2010), de Jay Roach, desmerecería a su predecesora, pues raro sería que el remake estadounidense de un film europeo superase al original y más en un caso en el que la cinta auténtica es tan perfecta. Sin embargo, se podía esperar que mantuviese alguno de los atributos positivos y podría apetecer verla como un válido entretenimiento, por supuesto, siempre como complemento a la francesa, no como sustituto. Pero es que esta nueva versión escapa cualquier previsión de baja calidad que se pudiese haber hecho antes de experimentarla.

Una variación sutil que lo destruye todo: el efecto mariposa del remake

Por mucho que la versión norteamericana haya respetado casi todos los giros y peripecias del original, es decir, haya sido más fiel que libre como adaptación, ha cometido quizá la peor de las libertades que se puede tomar una revisión: la de ser fiel a la letra, pero no al espíritu.

El cambio primordial que ha hecho el guionista estadounidense se refiere al tono de la comedia y solo con un detalle tan difícil de concretar como éste, se ha cargado por completo las posibilidades. Tanto es así que, si hubiese visto directamente la americana sin conocer la existencia de la europea, sería imposible convencerme de que «eso» parte de un buen film o un espléndido libreto teatral. No podría creer que una película en la que, como mucho, me sonrío un par de veces, surge de una cinta desternillante. Siendo tan similar en su argumento, resulta impactante que sea tan diferente como para parecer otra película.

La variación principal ha recaído en el aspecto que más desvirtúa la esencia y las intenciones de la película: una búsqueda de la empatía y comprensión hacia el personaje protagonista. La maravillosa película de Veber tenía un mensaje muy simple, enunciado en una ejemplar secuencia inicial: si tiras un boomerang, ten cuidado, porque va a volver a ti con mucha fuerza. O lo que es lo mismo «¿Quién es realmente el idiota?». Thierry Lhermitte es, desde el inicio, un pijo odioso, tan despreciable que nos regocijamos con las desgracias en las que el personaje del «idiota» le sume. No se busca que caiga bien y, menos aún, justificar el motivo por el que se embarca en una actividad tan reprobable.

Paul Rudd

La norteamericana está protagonizada por Paul Rudd quien nunca podría encarnar a un personaje como Monsieur Brochant. El actor se ha creado una imagen muy específica, que ha funcionado de maravilla en películas como ‘Mal Ejemplo’, por ejemplo, pero que no es para este papel. No obstante, no se trata de un error en la elección del reparto — Neil Patrick Harris habría sido perfecto para el papel—, sino de la deliberada intención de cambiar este aspecto en el guion, con la idea de que este joven no cree rechazo en el espectador.

Tanta justificación convierte al film de 2010 en blando e incapaz de hacer un retrato fiel o de dar una lección. Al mismo tiempo, se impide que exista el crecimiento personal que sufría el personaje de Lhermitte, pues el Tim de la adaptación ya comienza siendo bueno y su personaje apenas tiene progresión. Es sorprendente que detrás de algo tan inocuo esté, en la producción ejecutiva, el corrosivo Sacha Baron Cohen.

Steve Carell y los secundarios

Esto no significa que el protagonista en la francesa fuese el «con», pues el personaje encarnado por Jacques Villeret también se muestra como objeto de burla. Aunque no haya empatía con Brochant, sí existe un cierto disfrute culpable cuando comprobamos que, efectivamente, Pignon es un idiota de marca mayor. Este efecto introducido en el inicio de la película francesa para que luego se vaya disipando, es un inteligente recurso para suscitar en el espectador mucho más que meras risas.

En el remake, sin embargo, el personaje del idiota es molesto y absurdo, retratado de forma bufa y nada realista. Y eso que el detalle de los ratoncitos disecados me había gustado mucho durante la secuencia de créditos, que es lo único bueno del film. Steve Carell, en otras ocasiones un cómico genial, resulta sobreactuado y patético.

‘La cena’ cuenta con un gran reparto de secundarios, entre los que encontramos al enorme Zach Galifianakis, a Lucy Punch o a Chris O’Dowd. Pero incluso estos están desperdiciados con personajes que, al estar pintados con brochazos tan gruesos, en lugar de aumentar las posibles risas, acaban por completo con la posibilidad de hallar humor en este film.

Treinta minutos más extensa

Por otro lado, una cosa llama la atención: la película es media hora más larga. ¿En qué se ha invertido ese tiempo? Incomprensiblemente, se ha introducido un personaje interpretado por Jemaine Clement —uno de los dos ‘Conchords‘— que, en otro lugar, podría tener gracia como crítica hacia los artistas ególatras, pero que aquí solo sirve para desviar la atención y demostrar que el elegido como idiota no es el más patán del grupo.

Además, a diferencia de la película de Veber, sí que llegamos a ver esa cena de los idiotas. Esto, en principio, no tendría por qué suponer un cambio a peor, ya que la francesa tiene un abrupto final y no pasaría nada por redondearla y darle una resolución sentimental al personaje del idiota.

El problema está en la colección de seres que se llevan a la cena final, en lugar de idiotas son «freaks» de feria, lo que también desvirtúa la esencia del film inicial y de la obra teatral. Esa cena, con todo el exhibicionismo de Roach, logra lo contrario de lo que pretende: estamos riéndonos de los idiotas y participando en esa abominable competición.

Francis Veber es en parte responsable

Francis Veber no es ajeno al mundo del remake norteamericano: él mismo dirigió la adaptación norteamericana de su ‘Dos fugitivos’, reconvirtiéndola a ‘Tres fugitivos’. Los cambios introducidos en el guion son sintomáticos de lo mucho que tenía en cuenta Veber las diferencias de mentalidad entre Francia y Estados Unidos. Lo que, en Europa, era una buddy movie, en su traducción norteamericana se convierte en una película sobre la familia en la que, por cierto, a Martin Short le toca el papel de madre.

Quizá esto explica que, más de veinte años después, cuando a Francis Veber se le plantea el adaptar su exitosa ‘La cena de los idiotas’, éste haya decidido dar una gran libertad a David Guion —sí, se llama así— a la hora de adaptar la historia a su mentalidad. Y el resultado no podría haber sido peor.

No es de extrañar que se haya cancelado el estreno en salas en nuestro país que estaba previsto para ‘La cena’, a causa de la pobre recaudación que tuvo en EE. UU., y que incluso su lanzamiento directo a DVD todavía esté pendiente. Actualización del 24 de febrero: la película sale a la venta en DVD el 2 de marzo de 2011

Bueno, pues aquí tenemos otra muestra más de cómo funciona Hollywood actualmente. Y es bastante triste. No sé si estabais al tanto de que Paramount Pictures estaba preparando un remake de ‘La cena de los idiotas’ (‘Le diner de cons’), la exitosa y a ratos increíblemente desternillante comedia francesa dirigida por Francis Veber en 1998, pero así era y la cosa ya está terminada, lista para su llegada a los cines. Mientras tanto, por si tenéis curiosidad, aquí tenéis el cartel y el tráiler de esta nueva versión, que ha sido dirigida por Jay Roach (‘Los padres de ella’) y ahora se titula ‘Dinner for Schmucks’.

Como podéis comprobar por el póster, el remake está protagonizado por Steve Carell y Paul Rudd, si bien hay más actores conocidos en el reparto, como Zach Galifianakis, Ron Livingston y Bruce Greenwood. La historia de ‘Dinner for Schmucks’ no es ninguna sorpresa, gira en torno a un grupo de amigos que organizan una cena a la que deben ir acompañados de la persona más idiota que hayan conocido recientemente; el que haya llevado al más tonto de todos, gana. Lo que sí es toda una sorpresa es el tráiler, que os he dejado más abajo, en el que aparecen un montón de escenas que no estaban en el film original. Desafortunadamente, creo que los cambios han sido todos para peor. Espero vuestro veredicto. La fecha del estreno es el 23 de julio, en Estados Unidos.

PD: Carell es un buen cómico, pero me parece imposible que sea capaz de repetir la hazaña de Jacques Villeret.

Vía | Impawards

El actor de ascendencia griega Zach Galifianakis no va a quedarse parado tras el tremendo éxito de ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, 2009). El que interpretara al raro y desternillante cuñado del desaparecido Doug ha firmado para protagonizar las comedias ‘Due Date’ y ‘Dinner for Schmucks’.

La primera de ellas le reunirá de nuevo con el director Todd Phillips, responsable de la divertida (aunque nada extraordinaria, ni mucho menos) ‘Resacón en Las Vegas’, pero lo más destacable es que Galifianakis compartirá cartel con Robert Downey Jr., formándose una pareja que puede resultar de lo más explosiva. No olvidemos que Downey Jr. estuvo nominado al Oscar por su fantástica interpretación en la también muy taquillera y simpática ‘Tropic Thunder’ (otra película que se ha sobrevalorado bastante), así que Phillips va a contar con las dos mejores armas de dos de las comedias más exitosas de los últimos años.

Escrita por Alan R. Cohen, Alan Freedland y Adam Sztykiel, ‘Due Date’ gira en torno a dos hombres muy diferentes que tendrán que soportarse durante un viaje a contrarreloj, ya que el personaje de Downey Jr. no quiere perderse el nacimiento de su primer hijo. El rodaje comenzará el próximo mes de septiembre.

El segundo proyecto en el que se ha subido Zach Galifianakis es ‘Dinner for Schmucks’, que va a dirigir Jay Roach, responsable de las taquilleras ‘Los padres de ella’ y ‘Los padres de él’ (ya se avecina la tercera parte, centrada en los hijos de los protagonistas).

Galifianakis se une así a un reparto que ya contaba con Steve Carell, Paul Rudd y Lucy Punch, para interpretar al tipo más patético jamás invitado a la cena semanal que celebra uno de los protagonistas. Si el argumento te recuerda a algo, es porque se trata de un remake de la francesa ‘La cena de los idiotas’ (1998), de Francis Veber. El rodaje comienza el próximo otoño y tiene ya una fecha de estreno señalada: 23 de junio de 2010.

Por último, Todd Phillips ha declarado que se encuentra ya escribiendo el guión de la secuela de ‘Resacón en Las Vegas’, lo que no deja de ser tanto lógico (en esta industria) como absurdo. El mismo Galifianakis ha dicho que no entiende que se esté preparando esta segunda parte, que no tiene sentido, pero también que si se hace y el guión es tan bueno como el de la primera, aceptará repetir su personaje.

PD: Ya hay quien apunta que Galifianakis debería estar nominado al Oscar como mejor actor de reparto.

Vía | ComingSoon

Y de repente, dejamos de tener la imagen del cine francés como películas pesadas, de autor, en las que hombres mayores seducían a jovencitas de muy buen ver para encontrar en él algunas de las mejores comedias de la década. Todo gracias a Francis Veber. Y la ruptura en esta imagen, probablemente, gracias a ‘La cena de los idiotas’ (‘Le dîner de cons’), uno de los films más desternillantes y canallas que he visto.

Con unas interpretaciones grandiosas de Thierry Lhermitte, en el papel de Pierre Brochant, el pijo que prepara la trampa para reírse de ese pobre idiota, y de Jacques Villeret en la piel de François Pignon, el idiota que le da la vuelta a la situación; no es que la película sea inmejorable, es que es irrepetible, ya que Villeret falleció en 2005.

Como ya sabréis, el film, que realiza una ácida crítica social, es una adaptación de una obra de teatro del propio Veber y, por ello, no presenta una gran variedad de escenarios ni una gran movilidad, pero los diálogos son tan buenos que no es necesario.

François Pignon, el nombre del idiota, lo utiliza Veber en muchas de sus comedias, aunque no por ello se aplica al mismo personaje, como ya indiqué. Con los apellidos de los dos personajes, conseguían una graciosa cancioncita que ahora no podrán repetir, pues les darán nombres anglófonos: “Il est mignon, monsieur Pignon; il est mechant, monsieur Brochant”. Lo puedo traducir, pero no rima: “Es mono, el señor Pignon; es malo, el señor Brochant”.

Después de decir todo esto comprenderéis que no esté muy convencida de la necesidad de hacer un remake del film. La revisión norteamericana llevará por título ‘Dinner for Schmucks’ y estará dirigida por Jay Roach.

Se dice que la va a escribir David Guion, pero o es el hombre más predestinado de la Tierra o es una errata como una catedral. Jon Vitti, Ken Daurio y Cinco Paul son otros de los guionistas. Produce DreamWorks

Poco más se sabe de ella, salvo que, como ya anuncié, se ha unido al proyecto Sacha Baron Cohen, es decir, Borat, es decir, Ali G, es decir, Bruno, etc… Cohen será el idiota, evidentemente. Y viendo lo bien que sabe fingir que no se entera de lo que está ocurriendo para incomodar a quienes se encuentran en su presencia, probablemente meterá en todos los apuros posibles a quien sustituya a Lhermitte. Que, en definitiva, de eso se trata. Quien sale mal parado no es ni será nunca el teórico idiota.

Actualización de enero de 2010: finalmente el reparto está compuesto por Steve Carell, Paul Rudd y Zach Galifianakis.

Jay Roach es el director de ‘Austin Powers’ y sus secuelas, de ‘Los padres de ella’ y ‘Los padres de él’, de ‘Mystery, Alaska’, y productor de los films previos de Sacha Baron Cohen.

Fuente | Variety