Cuando pude ver el trailer de ‘Bolt’ por primera vez, tuve la sensación de que por fin Disney había encontrado la tecla adecuada para regalarnos una película animada de verdad, con historia y personajes, de un héroe a la fuerza, como en los viejos tiempos. La sensación ha ido en aumento, no por lo poco que he podido disfrutar de ‘Bolt’, sino porque es posible que nos encontremos ante uno de los mejores secundarios dibujados en el estudio. Me refiero a Rhino, el hamster hiperactivo amigo de Bolt. Se pasen las imágenes que se pasen, estamos ante un roba escenas con mayúsculas, que engatusa a todo el mundo, hasta un punto que lo único que apetece es volver a verlo en acción.

Lo mismo me estoy adelantando demasiado con un brindis al sol que se puede venir en mi contra, pero la sensación no logro quitármela. Ese Rhino son palabras mayores, y la voz original simplemente maravillosa. Hay ganas de verla, no lo niego. Podemos estar ante el nuevo Pepito Grillo, y hasta su estreno, tendremos que contentarnos, por ejemplo, con esta secuencia del asalto a la perrera que Disney ha colgado en Internet. Quedaros con el personaje y el nombre del pequeño hamster: Rhino.

Vía | Noticias Disney
Vídeo HD | Animated news

Una imprecisión en los créditos de las películas de Dinsey de los años 20 podría invalidar el copyright de la productora sobre Mickey Mouse, cuyo valor monetario se estima en los de 3.000 millones de dólares (2.000 millones de euros), y dejarlo libre de derechos, opción que los abogados de Disney no han tardado en rechazar calificándola de “frívola”.

El ex documentalista de Disney Gregory S. Brown se fijó en ‘Steamboat Willie’, de 1928, el primer corto de dibujos animados en el que aparece el ratón Mickey, cuyos títulos de crédito iniciales, que entonces eran obligatorios, podéis ver en el vídeo que se incluye más arriba o en la imagen del final de la noticia.

Por todo ello, ni Disney ni estos otros dos sujetos podrían reclamar los derechos y el Mickey original de los años treinta se convertiría en dominio público.

Lauren Vanpelt, una estudiante de Derecho de la Arizona State University, escribió un informe en que apoyaba la tesis de Brown y lo colgó en la red en 1999.

Douglas Hedenkamp, otro estudiante de Derecho de la Georgetown University, investigó el informe en 2000 y consultó la Biblioteca del Congreso y los archivos de la University of California Los Angeles. Su conclusión fue que Brown tenía razón y escribió a Disney para pedir explicaciones. Los abogados le respondieron inmediatamente que emprenderían acciones legales si seguía insistiendo en su interés y Hedenkamp abandonó la causa.

El caso sigue siendo valorado en los circuitos académicos. “La ley y la equidad se alinean en el bando de la confiscación [de los derechos sobre Mickey Mouse]”, ha señalado Michael J. Madison, decano asociado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Pittsburgh. Advierte, sin embargo, de que “Disney tiene suficiente munición para disuadir hasta al litigante con mayores fondos, o hasta a los más comprometidos defensores del interés público, del intento de litigar por Mickey”, añade.

Fuente El País.

Trece años después del estreno de ‘Toy Story’, la supremacía de Pixar en el campo de la animación está más que probada. En cada nueva película siempre intentar ir un paso más hacia delante, arriesgándose en todo momento y dejando el listón a unas alturas inalcanzables para el resto de los mortales. Tanto es así, que cuando un film de Pixar no es una obra perfecta, como lo son muchas salidas de la factoría, ya tenemos la sensación (equivocada) de estar ante una mala película, cuando en realidad no es así. Me explico con un ejemplo: para un servidor la peor película salida de la Pixar es ‘Bichos’. Pero es que ‘Bichos’ es una gran película, un magnífico film lleno de vida y entusiasmo, que no alcanza el nivel de por ejemplo ‘Toy Story 2’ o ‘Ratatouille’.

Le sucedió algo parecido a ‘Cars’, deliciosa de principio a fin. Y lo mismo creo que sucede con ‘WALL-E’. Y ojo, en ningún momento hablo de malas películas, todo lo contrario. Pero hay algo en el nuevo trabajo de Andrew Stanton, tras la perfecta ‘Buscando a Nemo’, que se me antoja reprochable, e incluso puede verse como una pequeña señal de alarma para futuros proyectos. ‘WALL-E’, siendo una grandísima película, a ratos (bastantes) magistral, ofrece una muy innecesaria concesión al espectador, que mira tú por donde son niños a los que no hay que defraudar (Pixar choca de frente con su principal público y cede ante él).

SPOILER. Y me voy directamente a lo que particularmente me ha molestado sólo un poco. En esa parte final en la que Eve reconstruye a WALL-E se plantea la posibilidad de que éste haya perdido toda su memoria. Impactante, increíble, de aplauso. Pero se comete el error (visto desde cierto punto de vista argumental, porque desde la perspectiva de un niño, al que va dirigido principalmente la película, es totalmente lógico) de despachar el tema precipitadamente, devolviendo todos sus recuerdos al robot en una escena que casi es un pegote. FIN SPOILER.

Y nada más. Repito hasta la saciedad, reitero una y otra vez que me parece un fallo minúsculo en una obra donde todo lo demás es absolutamente perfecto y de un riqueza en matices asombrosa. Pixar demuestra haber alcanzado una madurez plena a la hora de plantear sus proyectos, lo cual puede convertirse en un arma de doble filo en el futuro (si cada vez intentan satisfacer más a los adultos, ¿qué pasará con los niños?). La primera media hora del film es una prueba de ello. Sin diálogos, que no sin sonido, ‘WALL-E’ nos muestra un mundo desolado, destruido por nuestra propia desidia y descuido hacia la naturaleza. En él, un pequeño robot no ha dejado de trabajar durante 700 años, y en su soledad ha creado su propio mundo, lleno de objetos inservibles a primera vista, y las imágenes de un musical que le hacen añorar lo que añoramos todos: el cariño de otro ser a nuestro lado.

El dibujo de Wall-E, prodigio de diseño (mezcla del famoso número 5 de ‘Cortocircuito’ y los robots de la inolvidable ‘Naves misteriosas’, una de las películas que han tenido presente durante el rodaje los responsables del film) hace que el robot sea uno de los personajes más carismáticos de todos cuantos han salido de la factoría Pixar/Disney. Su comportamiento, totalmente humano (yo diría incluso más que humano) hace que nos sintamos identificados enseguida con él. Como un verdadero Chaplin del futuro, Wall-E nos roba literalmente el corazón, y nos habla a través de su aventura de multitud de cosas: desde el amor, la amistad, la superación personal, el no rendirse jamás, y hasta se permite una brutal crítica al ser humano en general. Dicha crítica, repito, brutal, va de la mano con la ansiedad del personaje central por coger de la mano a Eve. Si en lo primero, el cuidado de una pequeña planta puede salvar toda la naturaleza (mensaje que un niño pillará sí o sí, aplauso para su guionista), en lo segundo, el simple hecho de cogerle la mano a alguien puede colmar todos los deseos y sueños de todo aquel que busca cariño. Dicho en otras palabras, basta muy poco para ser feliz y hacer las cosas bien. Simplemente hay que molestarse en hacerlo.

‘WALL-E’ posee un ritmo maravilloso, perfecto. Si en la primera media hora, todo transcurre con una aparente lentitud necesaria, donde el robotico deja bien claro cómo es y trabaja, en una segunda parte, el film coge la velocidad de otras producciones Pixar, y aunque exista cierta sensación déjà vu, el film no ofrece el más mínimo respiro. La crítica al ser humano se hace más terrible, la aventura culmina por todo lo alto, y el espectador asiste con lágrimas en los ojos, a un espectáculo de primera y que tardará mucho tiempo en borrarse de nuestras retinas. Una vez más, Pixar, con Andrew Stanton esta vez al frente, pone en marcha todos sus mecanismos para hurgar en las emociones del espectador como pocas veces han hecho.

Una cuasi-obra maestra en la que brilla con luz propia el impecable trabajo de Ben Burtt, técnico de sonido, que ha creado todo un tapiz de ruidos para la película, cuidando hasta el más mínimo detalle. El creador del sonido del sable luz más conocido de la galaxia cinéfila, bien podría hacerse con el Oscar a los efectos de sonido en la próxima entrega de los premios. Porque el de mejor película de animación, y el ansiado premio para el siempre olvidado Thomas Newman, están más que cantados.

En Blogdecine:

• ‘Wall-E’, poesía cinematográfica
• ‘Wall•e’, una maravilla con el personaje más entrañable de los últimos tiempos
• ‘Wall-E’, cómo ver una película con la carne de gallina
• ‘Wall-E’, directo al corazón

Aún falta mucho para el estreno de ‘The Princess and the Frog’, que será el 29 de Diciembre del 2009 en los USA, y ya tenemos aquí su primer avance. Se trata de un retorno de la Disney/Pixar a la animación tradicional, algo que nos puede resultar chocante después de estar tan acostumbrados a los films de 3D. Creo que no deberíamos preocuparnos demasiado ya que detrás de la película están Ron Clemens y John Musker, que nos han dejado absolutas maravillas como ‘La sirenita’ y ‘Aladdin’.

Entre los actores que prestan su voz a los personajes de la película podemos encontrarnos con John Goodman, Angela Bassett, Keith David, y Anika Noni Rose, quien en la presentación del proyecto en Nueva York nos deleitó con su increíble voz interpretando una de las canciones de la película. Por cierto, que el film no sólo supone un regreso a la animación clásica, sino también al género musical.

Vía | The Movie Box

Cuando esta mañana estábamos con la gente de Pixar, durante las entrevistas que les hemos realizado a los tres animadores españoles que tiene el estudio (que en breve os daremos cumplida cuenta): Rodrigo Blaas, Carlos Baena y Enrique Vila (ojo con ellos que están muy bien considerados en Pixar), me acordaba de una entrada publicada por Kottke en la que repasaba la relación de los cortometrajes de Pixar que acompañaban a los estrenos en cine de cada película, con las siguientes obras de Pixar.

Es decir, si ‘Boundin’ (‘Buscando a NemoLos increíbles’) tenía la trama situada en el sureste, la historia de ‘Cars’ ocurría en el sureste. Si ‘One man band’ (‘Cars’) tenía un ambiente europeo, entre italiano y francés, ‘Ratatouille’ se ambientaba en Francia. Y con respecto a ‘Lifted’, evidentemente el tema del espacio se nota en ‘Wall-E’. Pero aquí es donde viene la pregunta, ¿qué tiene que ver ‘Presto’ con ‘Up’? Quizás, que el protagonista de la historia, Carl Fredricksen, viajará en el tiempo y que eso implicará situar parte de la historia en la Europa del principio de siglo que vemos en el cortometraje.

Dado que a los animadores y personal de Pixar, cuando están involucrados en un proyecto, por acuerdo no pueden hablar de él, aunque sabemos que uno de ellos es animador en ‘Up’, y que el próximo corto de Pixar será ‘Burn-E’, yo quiero darle la vuelta al planteamiento de Kottke. ¿Cuáles podrían ser los futuros cortometrajes de Pixar que acompañen los estrenos? Y la pregunta no es difícil intuirla, más cuando es seguro que varios de los proyectos posibles ya están en desarrollo (así trabaja el estudio).

Tenemos la información, porque os lo hemos contado cuando estuvimos en Nueva York, de cuáles serán los próximos estrenos de Pixar hasta el 2012. Con esto, podemos intuir los estrenos que acompañarán cada DVD, y lo único que hay que hacer es ir de delante hacia atrás.

A saber, si después de ‘Up’, viene ‘Toy Story 3’, ‘Cars 2’, ‘Newt o ‘The Bear and the Bow’, y sabemos su argumento, podemos esperar que tipo de cortometraje acompañará a ‘Up’ y a los sucesivos estrenos.

Vale que es jugar a adivino, pero hay posibilidades de acertar. Pixar medita mucho sus proyectos, y a quien no le gusta hacer un brindis al sol de cuando en cuando. Ahí va el reto, ¿que trabajo acompañará a ‘Up’ en su estreno?

Por cierto, ‘Glago’s Guest’, el cortometraje animado que acompañará a ‘Bolt’ en su estreno, también será mudo.

Vía | Kottke
En blogdecine | Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (I)
En blogdecine | Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (II)
En blogdecine | Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (III)

No se suele dar el caso, al menos yo no conozco que esto haya ocurrido alguna vez, y más en la era Pixar, que el director del cortometraje animado que acompaña en el estreno a una película de Disney, sea realizada por el mismo director. Chris Williams es su nombre, animador desde hace 14 años en el estudio (Mulan), y John Lasseter la persona que ha confiado en él. Resulta que Lasseter se quedó tan impresionado al ver ‘Glago’s Guest’ (El invitado de Glago, traducción libre), segundo cortometraje realizado bajo la nueva unidad que creo Lasseter al respecto, que le ofreció dirigir desde cero ‘Bolt’ tras el abandono del estudio de Chris Sanders, el anterior director del proyecto, y el trabajo de animación que tiene Disney preparado para estas navidades al estilo Pixar (el trailer personalmente me ha enganchado). Así que el joven Chris Williams ha quemado varias etapas de golpe. De ‘Bolt’ ya hemos hablado en otras entradas, pero de ‘Glago’s Guest’ no, y quizás deberíamos prestarle más atención, porque puede que sea la sorpresa oculta de Disney.

‘Glago’s Guest’ es el primer cortometraje de Disney realizado en técnica 3D, que ya han podido disfrutar en el Festival de Annecy, que se estrenará en Noviembre en USA y en Diciembre en España. El cortometraje sigue la historia de un solitario soldado ruso, Glago, que está destinado en un remoto lugar de Siberia. De repente su soledad se ve interrumpida un día (que es lo que podéis visionar en el vídeo que os hemos colgado en la continuación de la entrada), por la llegada de un extraño y nuevo “invitado”, que sacude su rutina diaria, sin embargo, pronto se da cuenta que las cosas no son siempre como parecen ser.

El trabajo destaca porque se ha empleado como banco de pruebas para usar ciertas innovaciones, empujando en Disney el uso del 3D en el diseño y en las texturas, que curiosamente están siendo utilizadas en ‘Rapunzel’, destacando, entre otras cosas, el diseño del pelo y la barba del protagonista y el moviento de su ropa, en especial el abrigo que usa Glago y que parece que tiene vida propia, en un estilo que nunca se había empleado antes, en referencia a cómo han sido dibujados y al movimiento de los extraterrestes (aliens), exagerando las proporciones y los rasgos, y para el que tuvieron que programar un paquete de software nuevo, y que ha desafiado las reglas no escritas de Disney. De ahí la sensación de estar ante un trabajo diferente.

‘Glago’s Guest’ es un trabajo minimalista, en cuanto a la realización y al tema de la historia, que tiene siete minutos de duración, y una ambientación inspirada en la película ‘Doctor Zhivago’. La impresión que demuestran los pocos segundos que nos dejan ver, así como las opiniones de algunos que lo han visto, es que estamos ante un trabajo detallista y minucioso, de ahí lo de minimalista, y hecho con el corazón, algo que los fans de Disney vineíamos pidiendo desde hace mucho tiempo y que es lo que caracteriza a Pixar. Lo dicho, un trabajo especial y arriesgado, como cuenta el propio Chris Williams en esta entrevista y que nada tiene que envidiar a la maravilla que es ‘Presto’ (lo cual le pone en un nivel altísimo).

Vía | Animated News
En blogdecine | ‘Bolt’: animación de Disney sin Pixar, tráiler y póster
En blogdecine | ‘Presto’, un homenaje de gran altura
En blogdecine | Las fuentes de ‘Presto’, el cortometraje de Pixar

Lo que sí me produce recuerdos es la secuencia que aquí os traigo, ese ‘You can fly! You can fly! You can fly!’ (¡Tú puedes volar!), en el que se ponen Peter Pan, Wendy y sus hermanos, rumbo al País de Nunca Jamás, mientras sobrevuelan un Londres magistralmente dibujado (¿se fijó Pixar en Peter Pan para hacer ese París tan al detalle? ¿Se fijó la gente de Harry Potter en Peter Pan para rodar la secuencia de las escobas voladoras por Londres? Yo creo que sí). A lo que iba, esta secuencia es mágica, porque me hace tararear de nuevo la música, como con Lee Marvin y ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’. Porque me hace regresar a ese momento de mi niñez en la que vi la película por primera vez.

Ahora la saboreo de diferente manera, viendo cómo la disfruta mi hija, como señala los personajes volando, con la misma devoción con la que yo disfruté la secuencia hace la tira de años. Si alguien me pregunta qué recuerdo de esta película, a mi mente vienen Campanilla, el Capitán Garfio, y esta canción que habla de la imaginación, de cumplir tus deseos, de poder hacer lo que te propongas (traducción libre de la letra original).

“¡Tú puedes volar! Cuando hay una sonrisa en tu corazón. No hay mejor tiempo para empezar. Es un plan muy sencillo. Puedes lograr lo que los pájaros pueden hacer. Al menos vale la pena intentarlo. ¡Tu puedes volar!“

Esta secuencia ejemplifica la magia de Disney. Del cine para niños y adultos. Porque todos alguna vez estuvimos en el País de Nunca Jamás. Porque, en el fondo, seguimos siendo unos niños. Yo lo sigo pensando, y me ocurre eso al ver cantar esta canción.

Ver secuencia You Can Fly! de Peter Pan:

Más información | Letra completa de You can fly!

Mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo
• ‘Atlantic City’, el limón y Susan Sarandon
• ‘Manhattan’, secuencia inicial
• La pistola de Indiana Jones
• Hola, mi nombre es Iñigo Montoya…
• ‘Tiburón’ de Spielberg visto con el paso de los años
• El pelo rojo de Julianne Moore
• Lee Marvin y ‘Wandering Star’

A lo largo de las entradas que le íbamos dedicando a ‘Presto’, el último cortometraje de Pixar, y el regalo añadido a esa obra de arte que es ‘Wall-E’, comentábamos que estábamos ante un homenaje a una época de la animación en Estados Unidos.

Un homenaje a la altura de los homenajeados. Desde los títulos de crédito, clara referencia a las cortinillas de todos los cortometrajes animados de Disney, hasta en ritmo, como en los títulos del final. Presto hace referencia al nombre del mago y a su espectáculo, pero también hace referencia al endiablado ritmo y sucesión de gags en el que se convierte el espectáculo de magia. Cuatro minutos sin respiro, posteriores al teaser de ‘Presto’ con el que Pixar nos puso los dientes largos.

Un mago que es un títere en manos del conejo. Un sombrero de copa y un gorro de magia con doble fondo y truco. Todo está planificado al detalle. Desde la ambientación, como el estilo y el diseño de los dibujos, que recuerdan a los de ‘One man band’. El guión es preciso y detallista, in crescendo, con un conejo con grandes dosis de ingenio, todo eso hasta el suspiro final.

Son 5 minutos y 20 segundos divertidísimos, que se disfrutan como un niño, que demuestran que Pixar se toma muy en serio los cortometrajes, el preámbulo ante la 7ª maravilla que es ‘Wall-E’. Por cierto, para todos aquellos que quieran comprobar todo lo que cuento sobre ‘Presto’, pinchando en este enlace tenéis un regalo (además de la posibilidad de poder disfrutarlo y compararlo con aquellos cortos que homenajea).

Nota: Con esta entrada iniciamos una serie dedicada a ‘Wall-E’, en la que incluiremos la crítica de la misma.

En blogdecine | Las fuentes de ‘Presto’, el cortometraje de Pixar
En blogdecine | Los cortometrajes de Pixar online

Nos habían puesto los dientes largos con una preview de 30 segundos que Pixar ofreció en Internet de su cortometraje ‘Presto’, el mismo que podremos ver delante de ‘Wall-E’, cuando la película se estrene en nuestras pantallas el 6 de agosto. Ya la han estrenado en USA, cierto, pero si nos referimos al cortometraje en sí, algunos afortunados pudieron verlo en el Festival de Annecy, tanto ‘Presto’ como ‘Glago’s Guest’ (ya hablaremos de este último trabajo con más detenimiento en otra entrada, pero será el trabajo que acompañará a ‘Bolt’ en su estreno, primer corto de Disney realizado en 3D, por cierto).

Centrándonos en ‘Presto’, y en las desventuras y los problemas de ego entre un mago y el conejo que le acompaña en su espectáculo, se confirma que Pixar, y en concreto como quería hacer su director Doug Sweetland, ha realizado un cortometraje lleno de guiños y homenaje al cine de animación clásico de Hollywood, como son la propia Disney (a quien hacen un homenaje en los títulos de crédito iniciales), United Productions of America (UPA), Chuck Jones o Tex Avery. En concreto, se han basado para la preparación de ‘Presto’ en obras como ‘Case of the Missing Hare’ (con Bugs Bunny de protagonista), ‘Magic Fluke’ y ‘Magical Maestro’, cortometrajes que trataban el tema de la magia y la lucha de egos de sus protagonistas.

Todos los cortometrajes que os hemos citado, los podéis ver en la continuación de la entrada, como idea de lo que se podrá saborear en el mes de agosto.

Y un último apunte, el cortometraje es espectacular, como siempre en la línea de lo que Pixar nos ofrece, pero eso será algo de lo que os hablaremos con más calma la próxima semana. Por lo pronto, para quien no pueda esperar, quiera disfrutarlo, y sepa como hacerlo, está a la venta sólo para iTunes USA.

Case of the Missing Hare (1942), Dir. Chuck Jones

Magic Fluke (1949), Dir. John Hubley

Magical Maestro (1952), Dir. Tex Avery

Vía | Cartoon Brew
En blogdecine | ‘Presto’ es un homenaje a Tom y Jerry

El 19 de diciembre llegará a España ‘Bolt’, la primera película de animación que hace Disney sin Pixar desde que John Lasseter lleva la sección animada de la productora.

“Bolt” es un perro que interpreta una serie en la que hace de superhéroe junto a una niña, algo así como Sophie y “Sultán” en ‘El inspector Gadget’ (de hecho, el parecido no acaba ahí, ya que el malo tiene un gato, igual que Kaos). Pero esta estrella televisiva se cree que todo lo que le ocurre en la serie es real y, cuando es trasladado por accidente de Hollywood a Nueva York, piensa que lo están atacando. Se escapa y decide rescatar a su dueña, que cree que ha sido secuestrada. En su periplo, se hará amigo de un gato y un hamster.

El tráiler tiene una pinta muy divertida y muy animada, en el sentido de ritmo y acción, además de en el literal.

John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman y Mark Walton son los que ponen las voces en la versión original. Los dirrectores son Chris Williams y Byron Howard.

Trailer de ‘Bolt’.

Me imagino que ‘Bolt’ querrá hacernos ver eso de que, si nos creemos que podemos lograr algo, podemos. Es decir, que los poderes sobrenaturales que el perro cree tener le sirven de placebo para no sentir miedo y enfrentarse a los malos.

Cuando llegó Pixar supuso un soplo de aire fresco con respecto a la animación de Disney que se estaba haciendo demasiado blanda en ocasiones. Sin embargo, según pasa el tiempo y Pixar saca una nueva película, los mensajes tradicionales se van integrando más y más en sus guiones, hasta el punto de que películas que podrían ser maravillosas por el estilo de su animación, como por ejemplo, ‘Cars’, se hacen pesadas y poco interesantes. Paradójicamente, podría ocurrir el proceso contrario y que esta película de Disney sin Pixar renovase el ya algo rancio estilo de la productora que compró Disney en 2006.

Nuestro compañero, Alberto Abuín, vio unos minutos de ‘Bolt’ en Nueva York y le quedó una buena sensación, como nos cuenta aquí.

‘Bolt’ se estrenará en Estados Unidos para Acción de Gracias, es decir, el 26 de noviembre.

Fuente | Empire.

El cortometraje es un homenaje a los episodios de Tom y Jerry y a la animación de los estudios Warner, que narra la lucha de egos entre un mago y el conejo que le acompaña en el espectáculo, algo de lo que os hablamos con detenimiento en esta entrada. Lo cierto es que el pasado fin de semana se pudo ver en la televisión americana un pequeño corte de ‘Presto’ (continuación de la entrada), posiblemente dentro del primer minuto del mismo, donde se ve al mago practicando un número de magia. A primera vista, me gusta lo que veo, tanto en color como en diseño de los personajes.

Sí señor, como suele suceder, Pixar sabe como ir creando expectativa, y en el Festival de Animación de Annecy ya lo han disfrutado.

Vía | Pixar Planet
En blogdecine | Entradas sobre Presto

Por ejemplo, cuando todos pensábamos que la madre de ‘Bambi’ había muerto al principio de esta película, resulta que no, que estaba viva, y se la podía ver deambular por ‘Merlín el encantador’, ‘El libro de la selva’, ‘Los rescatadores’ y ‘La bella y la bestia’, como podemos ver en el vídeo que os hemos colgado a continuación, junto con más ejemplos como el de la madre de ‘Bambi’.

La madre de Bambi

Mr Toad en ‘El libro de la selva’

‘Fantasía’ en ‘El caldero mágico’

Vía | For the Birds blog

A pesar de estos síntomas, Walt Disney siguió usando las sinfonías tontas para lo que de verdad le interesaba, mejorar técnicas de animación y de movimiento de los personajes, todo con vistas a preparar las películas que ya tenía en mente. A destacar en este año el trabajo ‘Mother Goose Melodies’, donde traían varios personajes famosos de la literatura infantil, y una primera versión del patito feo, ‘The Ugly Duckling’, que luego volverían a realizar en 1939, en color y con gran éxito (ganó un oscar).

Más que entrar en detalle con cada uno de las animaciones, mejor disfrutarlos y compararlos con todos los trabajos anteriores, en la continuación de la entrada.

Birds of a Feather

Mother Goose Melodies

The China Plate

The Busy Beavers

The Cat’s Out

Egyptian Melodies

The Clock Store

The Spider and the Fly

The Fox Hunt

The Ugly Duckling

Nota: Continuaremos con la serie de las Sinfonías Tontas en próximas entradas.

Entradas en blogdecine sobre las Sinfonías Tontas:

• Los tres cerditos y las Silly Symphonies de Disney ganadoras del Oscar
• Las secuelas de ‘Los tres cerditos’ en las Silly Symphonies (II)
• Las Silly Symphonies (III): El arte de ‘The Skeleton Dance’ en 1929
• Las Silly Symphonies (IV): Los trabajos de 1930

Más información | The Encyclopedia of Disney Animated Shorts

En ‘Encantada’, también hay vídeos ocultos. Si vamos a la parte de bonus, entrando en ‘Fantasy Comes To Life’ destacamos el símbolo de música, pulsamos enter y vemos el vídeo musical ‘Ever Ever After’ interpretado por Carrie Underwood. Si en cambio destacamos en la misma sección de bonus, el símbolo de Mickey Mouse debajo del botón más, presionamos enter y vamos a un vídeo del productor Barry Josephson donde comenta todas las referencias a los cuentos de hadas de Disney en los que se inspira ‘Encantada’.

Con respecto a la edición platino de ‘Peter Pan’ también hay regalos ocultos. En el segundo disco del DVD, seleccionando la opción del menú “Juegos y Actividades”, luego “Jugamos todos” y presionamos el botón de la flecha arriba del mando. Ahí aparecerá un garfio, pinchando en él, iremos a una página de iconos e instrucciones para meter un código secreto, que se descubre jugando a todos los juegos del menú de jugamos todos (el garfio, la gorra de Peter Pan y el cocodrilo). El premio es resolver un sudoku.

Para el DVD con el volumen I de la colección de cortometrajes de Pixar, también hay ocultos vídeos. En el menú destacamos ‘Boundin’, pulsamos la flecha de hacia abajo del mando, aparecerá un pequeño Luxo o flexo, y pulsando en enter tendremos un test para Luxo, Jr. Si en el menú principal vamos a la opción de audio, destacamos la parte de inglés, pulsamos la flecha de la derecha, saldrá una pequeña bandera roja que nos dará acceso a un pequeño test ‘Flags and Waves’. Otro regalo oculto lo tenemos en el menu de subtítulos, señalando inglés para personas con problemas auditivos, pulsando la flecha de arriba se nos mostrará una pequeña silla de playa roja, enter, y de regalo disfrutaremos un vídeo con el título de ‘Beach Chair’.

Son los pequeños obsequios que los animadores de Disney y Pixar ha preparado. Si sabéis de más, tenéis los comentarios para destriparlos, y que todos podamos saborearlos.

Así a bote pronto, muhos no sepáis lo que es el Goofy Holler. Sin embargo, si os decimos que corresponde a la onomatopeya utilizada para el grito característico de Goofy, la cosa va tomando forma. Cierto, se trata del “YAAAAAAA-HOO-HOO-HOO-HOOOEEEYYYY!!!” famoso que está en el panteón de los sonidos para la historia del cine de animación y del cine en general.

La virtud de Internet nos permite tener acceso a un vídeo en el que se han recopilado casi todos los gritos dados por Goofy a lo largo de las diferentes películas que protagonizó (al menos hasta 1980). Disfrutar todo un vídeo histórico.

Vía | For the Birds blog
En blogdecine | Entradas sobre los cortometrajes de la serie Goofy How To

Una de las características de las películas de Pixar es el gusto del estudio y de sus animadores a jugar con pequeñas bromas en forma de cameos que van introduciendo en cada una de sus películas. Esta acción es lo que llaman Easter Eggs, que no es otra cosa que meter con calzador alguno de los personajes famosos de sus películas. Uno de los más comunes, y del que ya hablamos con detenimiento en la entrada que le dedicamos a la lista de cameos en las películas de Pixar, es la furgoneta de Pixar Planet, que suele salir en casi todas las películas. Lo curioso sin embargo, es que si nos vamos fijando en la lista de cameos que van realizando, en muchos casos lo que hacen es dar pistas, pero para darse cuenta de eso hay que esperar luego a la película en la que pasan a ser protagonistas, de futuros personajes protagonistas, como es ese pez igualito a Nemo que sujeta Sully entre sus manos en Monsters, SA.

Según comentamos en la antigua entrada, incluso en el cortometraje de ‘Your Friend the Rat’ se podía ver a Wall-E conduciendo un autobús del espacio. Y aquí viene la pregunta, ¿pensáis que el robot de Wall-E sólo salía en ese cortometraje antes de su película? Como siempre conviene ir a los detalles.

En el vídeo que ha realizado la gente de facko, el mismo que tenéis encima de estas palabras, se hace un seguimiento a varios de los Easter Eggs que os hemos ido contando, hasta llegar a Wall-E. Y aquí es donde viene la sorpresa: el robot ya había sido planificado con 15 años de antelación. Y es que se lo podía ver haciendo una cameo en la mismísima ‘Toy Story’. ¿No lo créeis? A continuación os dejo el fotograma.

Allí está al final del todo, junto a la casa. Pero es que no sale sólo en ‘Toy Story’, la primera película animada de Pixar, sino que hace también su aparición en ‘Los increíbles’. ¿Pensáis que estoy de guasa? Si no lo habéis visto en el vídeo, en la escena en la que los señores Increíbles están hablando en el garaje, justo encima de la estantería, en el último estante, se puede ver la silueta del robot. Fotograma de demostración al canto.

Y aquí no acaban los cameos de nuestro robot, porque en el que se ve con más notoriedad es el de ‘Cars’. En la carrera, y cuando Rayo va a cambiar los neumáticos, detrás suyo al fondo sale como loco y en desbandada un robot, que no es otro más que Wall-E (pasaros varias veces el final del vídeo).

Con todo esto, ¿qué se puede decir? Que los movimientos de Pixar están estudiados al dedillo, y que planifican todos los personajes y las ideas para futuras películas con décadas de antelación. Esto en el fondo, no hace más que romper un mito que existe sobre el estudio, pero demuestra que la calidad no es flor de una idea repentina. Es algo que requiere tiempo, y tiempo, y tiempo.

Ahora solo queda que alguien se anime a buscar los cameos de los personajes protagonistas de ‘Up’ en todas las películas de Pixar. El número de probabilidades se reduce, seguro, pero apuesto a que estuvo en alguno de los ‘Toy Story’, en ‘Ratatouille’ y saldrá en ‘Wall-E’, y no digamos nada sobre el conejo de ‘Presto’. Los de Pixar son unos maestros.

ACLARACIÓN: Tenía mis dudas, pero me he dejado llevar por la idea de que todo fuese cierto, sobre todo por no tener a mano la posibilidad de comprobarlo. Lo de ‘Toy Story’ era cuando menos sospechoso, pero por qué no podía ser posible. En ‘Los increíbles’ era difícil darse cuenta de ello, pero también es un fake, como parece ser en ‘Cars’, aunque este está muy bien hecho. La parte de ‘Your Friend the Rat’ es cierta. En resumen, se trata de un fake… de muy mal gusto, por cierto, más sabiendo que el resto del los cameos del vídeo colgado son todos ciertos. E intento buscarle sentido a la broma, más allá de la promoción que le he hecho a la web en cuestión. Malditos fakes.

Vía | /Film
En blogdecine | Wall-E en Ratatouille y espectcular lista de cameos de Pixar
En blogdecine | Revisando los cortos de Pixar, el paso adelante dado con ‘Your Friend the Rat’

Un estudiante de animación ha realizado con una buena dosis de mala leche, un pieza animada sobre la historia de Walt Disney desde que se hizo con la presidencia de la compañía Michael Eisner hasta lo que es hoy en día. Da un buen repaso y no deja en un lugar muy bueno al Sr. Einer, pero sirve para comprender dónde se equivocó Disney, por qué permitió que le apareciese la competencia, y cómo logró salir adelante del lío en el que se había metido hasta alcanza el éxito que ha cosechado de crítica y público con Ratatouille.

Vídeo muy histórico la verdad.

Vía | Cartoon Brew

Es algo que os trajimos a su debido tiempo y justo cuando fue emitido, y aunque uno ciertamente es muy purista con eso del doblaje, hemos pensado en aquellos que viendo el vídeo que se emitió de Wall-E en la Super Bowl, no comprendieron los chistes y la indirecta que le lanzaba Woody a su colega Buzz Lightyear acerca de quién era Wall-E, y si realmente le conocía, durante el cameo que realizaron en ese vídeo.

Lo del “infinito y más allá”, toma una nueva dimensión con el pequeño robot. Y otra pregunta que me hago sobre Wall-E, ¿no os recuerda a Charlot?. Cada día tengo más claro, que esta película es el homenaje de Pixar al cine mudo y a los pioneros del cine.

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Es odiada y venerada. Es denostada y a la vez considerada hito del cine mundial. Sus efectos especiales han envejecido fatal e igualmente aún asombran. Estamos hablando de ‘Tron’, una película que, al igual que ‘Blade Runner’ fue estrenada en 1982 con un fracaso estrepitoso, y los años le han dado el status de obra de culto que personalmente creo que se merece.

Dirigida y escrita por Steven Lisberger, ‘Tron’ cuenta la historia de un genio de los videojuegos, Flynn (Jeff Bridges), cuyas fantásticas ideas son apropiadas por un compañero suyo, y por ello es expulsado de la compañía, y monta una cadena de máquinas recreativas. En un incidente no muy bien explicado, Flynn accede al mundo interior de su propio videojuego, de forma literal. Sus moléculas son transportadas desde el mundo real al ordenador en forma de programa.

A ‘Tron’ le pesa mucho el hecho de haber sido producida por Disney. Su carácter infantiloide y superficial, unido a su maníqueo guión, lastran considerablemente el enorme potencial de la historia. De esta forma, la película es infinitamente más interesante por su aspecto visual que por su argumento intrínseco. Y en este aspecto, no puedo sino decir que ‘Tron’ es una película enormemente adelantada a su época. Las secuencias enteramente generadas por ordenador se combinan con la estética del mundo real de una forma increíble. De esto sólo podemos concluir que Lisberger es un auténtico genio, y es una pena que después de ‘Tron’, su carrera se volatilizara, aunque por lo visto tiene algo preparado para el próximo año que tiene muy buena pinta.

Las referencias al mundo de la informática y la tecnología en general son de lo mejorcito. Resulta especialmente simpático el encuentro de Flynn con un ente que sólo puede responder “sí” y “no”, a lo que el protagonista deduce que se trata de un bit. El universo virtual creado por Syd Mead y Jean Giraud es arrollador. Para la época, realmente podía creer el espectador que los personajes se encontraban dentro de un videojuego.

Lo más entretenido de ‘Tron’ es sin duda la carrera de motos virtuales, en la que varias motos van recorriendo un escenario cuadriculado, y la primera moto que choque contra la pared, o la estela dejada por alguna de las motos, pierde. Evidentemente, y como estamos en la Disney, Flynn va sobreviviendo a una y otra pruebas como medio para ganar el videojuego y volver al mundo real. Asimismo, resulta incomprensible cómo los programas que ayudan a Flynn (que son homólogos de los programadores amigos del protagonista en el mundo real), parecen tener motivaciones, sentimientos, sexualidad, e incluso miedo.

De todas formas, es un deleite ver ‘Tron’ no sólo como un título fascinante en su apartado visual, sino como un estudio analítico de la influencia posterior en películas e incluso en videojuegos. Su propuesta de realidad virtual, aunque está desarrollado de una forma cándida, es notorio en cuanto a su fuerza conceptual. La omnipresente música de Wendy Carlos, a veces está acertada y otras resulta redundante y poco adecuada, pero no se puede negar que contribuye al hipnótico mundo virtual, así como el excelente manejo de sonidos y la perpetua sensación de que hay “algo encendido” para que todo siga su curso.

Para los que hemos crecido con un Amstrad, NES o MegaDrive (cada uno en su etapa), no podemos sino sentirnos identificados con la asombrosa extemporaneidad entre la película y la realidad, y cómo la evolución, que en ‘Tron’ es una pura fantasía cinematográfica, poco a poco se nos hace más verosímil.

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Se trata de un tabú, y más en el mundo de la animación. De hecho Disney prohibió a partir de 1990 que en sus películas saliese alguien fumando. Era algo políticamente incorrecto, y lo mismo se ha mantenido ahora, por el ejemplo vamos. Si nos ponemos a pensar en momentos con tabaco y humo del cine de animación, a mi mente vienen ejemplos como los niños que se convierten en burros de ‘Pinocho’, o nadie recuerda la imagen de Cruella DeVille con el cigarro en la mano en ‘101 dálmatas’, o la pipa de la paz que se fuman en ‘Peter Pan’ en el campamento indio.

Como podéis comprobar momentos de tabaco y humos han existido en algunos de los clásicos de Disney, y en ocasiones para el recuerdo. Pero sin duda, uno de los mejores trabajos que se realizaron sobre Goofy es su cortometraje ‘No smoking’, que tenéis colgado arriba, y que es imposible de ver hoy en día en la televisión americana, y que Disney tiene prácticamente escondido. ¿La razón? Que hay tabaco, humo y nuestro héroe fuma. Ojo que no estoy posicionandome en defensa de los fumadores, sólo digo que si es buen cine de animación, no conviene censurarlo, por una excusa como la del tabaco. Y más si el film es bueno.

Vía | Cartoon Brew
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