Hoy se estrena en Estados Unidos lo penúltimo del actor John Travolta, el remake ‘Asalto al tren Pelham 123’ que ha dirigido Tony Scott (y que aquí no veremos hasta el 24 de julio). Pero lo último de Travolta es esta ‘Old Dogs’ (“Perros viejos”), de la que os traigo el cartel, aparecido hace tiempo, y el tráiler, que salió ayer mismo. Debo decir que lo he visto, porque no podía resistir la tentación de ver juntos a Travolta y Robin Williams, haciendo el tonto para la todopoderosa Disney, y porque esperaba que me hiciera algo de gracia, pero lo cierto es que la voy a descartar de mi calendario, lo único que me ha parecido divertido es lo del final, el momento de Seth Green con el gorila. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

Dirigida por Walt Becker (‘Van Wilder’, ‘Cerdos salvajes’), ‘Old Dogs’ gira en torno a dos amigos y socios de trabajo cuya vida da un giro radical el día que dos traviesos gemelos de siete años quedan a su cargo. John Travolta y Robin Williams encabezan el reparto, en el que también están Kelly Preston (esposa del primero, en la vida real), Matt Dillon, Seth Green, Rita Wilson (esposa de Tom Hanks) y Bernie Mac, en su último papel antes de dejar este contaminado mundo.

PD: Podría ser que la película se acabe titulando en España ‘Dos niñeras con corbata’. Son unos cracks, hay que reconocerlo, se superan cada día.

Vía | Impawards

Aviso: Actualización forzosa debido a que hemos tenido que quitar el vídeo del corto porque no podemos colgar contenidos ajenos.

Supongo que ya le habréis dado al play (los pocos que habréis llegado a tiempo de verlo aquí, sino, hacedlo por favor empleando el link al final del post), y habréis terminado de disfrutar de esta joya antes de poneros a hablar conmigo. En caso contrario, primero hacedlo, y luego leedme, porque voy a hablar sobre ella sin tapujos, en una crítica que se adelanta varios meses a la aparición de este delicatessen audiovisual. Pero antes que nada me gustaría dar las gracias a Antonio Toca, pues sin él no hubiera podido, primero, verla y disfrutarla yo mismo, y segundo, poder ofrecerla a vosotros y hablaros de ella.

Cuando un grupo de artistas puede justificar por si solo la existencia de una grandísima compañía productora y distribuidora que durante décadas ha sido la principal exportardora al mundo de productos de animación, estamos hablando de una proeza. Ya tocará en su momento hablar de ‘Up’, que tiene la ambición, nada menos, que de superar ‘Wall-E’, que ya el verano pasado se nos antojó insuperable. De momento detengámonos en el corto que lo acompañará en cines: una conmovedora historia de amistad y de lealtad.

Este cortometraje comienza con un plano soberbio, que es toda una inspiración en cuanto a ritmo (esa condenada característica invisible de la que hablábamos hace poco) y a planificación, y termina con un golpe de efecto de puro genio que le redime a uno de tanto mal narrador de futuros apocalípticos y demás directorcillos que deberían dedicarse a otra cosa. Los protagonistas de esta historia son dos auténticos perdedores con los que uno congenia desde el primer plano, lo cual, si uno es consciente de la dificultad que supone, ya le avisa a uno de lo que va a poder visionar.

Los cortometrajes son sólo una categoría menor de narración siempre que sus autores se sientan limitados por el soporte. También es cierto que, al ser animación, y animación de gran presupuesto en este caso, la imaginación del artista no tiene ningún encorsetamiento. Pero eso también entraña el riesgo de la dispersión y la falta de dirección. No es el caso. Cierto también que ese regusto Disney está presente en la caracterización de, por ejemplo, las nubes secundarias, que fabrican unos cachorros entrañables.

Pero, aunque lo bordea, la ñoñería nunca hace aparición de forma empalagosa o manipuladora. Muy al contrario, es la base emocional por la que nos dejamos arrastrar y que hace creíble la existencia de dos parias, dos pringados, la nube incapaz de crear algo cariñoso y la cigüeña que, con un estoicismo que logra conmovernos, ha de apechugar con lo que toque. Ahí, el relato se adentra en unas claves de humor muy nítidas: la pareja desastrosa pero que aún así continúa unida. Es decir, lo que ya hacían el gordo y el flaco, y todas las parejas mudas que, desde ellos, han aparecido en el cine.

No hacen falta diálogos, al igual que en aquellas películas mudas, cualquier persona, o niño, del mundo, puede adentrarse en esta historia. Es decir, es totalmente universal. La única pega que se le puede poner es lo poco que dura, pues desearíamos que durase más. Este es el producto de unos narradores en estado de gracia. Ahora la pregunta es: ¿podrá ‘Up’ superar esto? Lo bueno de Pixar es que siempre está dispuesto a sorprendernos de nuevo. No sólo es imposible aburrirse con ellos, también es imposible no aplaudir su ingenio.

P.D. inevitable: De nuevo, gracias a Antonio Toca por su paciencia y por su dedicación a este blog aún ahora que no es parte de él.

Más información | AWN
En blogdecine | Los cortometrajes de Pixar online
En blogdecine | ‘Presto’, un homenaje de gran altura
En blogdecine | ‘Burn-E’, el nuevo cortometraje de Pixar

Vía | Tachnovation

Ya había puesto mi compañero Juan Luis una serie de imágenes, así como el trailer y el cartel final, de la nueva película de animación (que independientemente de su acogida final, ellos la incluirán dentro de sus Clásicos…ejem) de los estudios Disney. Como todos, o casi todos, sabremos, hace pocos años este mítico estudio anunció a los cuatro vientos que nunca más volvería a producir una película de animación en 2D, pues la animación por ordenador era lo único que podía asegurar su futuro. Seguramente proclamaron esto debido a sus sucesivos desastres económicos.

Pero donde “dije digo, digo Diego”. Y ya tenemos aquí la nueva película realizada con animación tradicional, y dirigida por John Musker y Ron Clements, precisamente esa pareja que propició aquel Gran Ciclo Disney sobre el que estuvimos hablando hace algunos meses. Y es que la casa tiene muchas esperanzas de reverdecer viejos laureles, después de la tibia acogida a ‘Bolt’, y se está tomando en serio su campaña de promoción, de la que nos llegan imágenes con cuentagotas, a la espera de conseguir un gran éxito estas navidades. Ya veremos si lo logran.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Una cosa sí que es verdad. Y es que el estilo de dibujo Disney, tan reconocible, sigue estando ahí. Si hacéis un click en la galería o en la imagen de arriba del todo, dispondréis de una imagen que no quedará mal en vuestro fondo de pantalla.

Vía | /Film

En Blogdecine

• ‘The Princess and the Frog’, cartel y más imágenes

Ya habíamos podido ver el tráiler de ‘The Princess and the Frog’ y aquí os traigo tanto el cartel como las últimas imágenes oficiales de la película, el regreso de la Disney a la animación tradicional, dibujos a mano y 2D, una apuesta arriesgada en un tiempo donde todos parecen apostar por el ordenador y el 3D para intentar llenar las salas. No creo que Disney tenga problemas para ello, haga lo que haga, ahí están las cifras de ‘Hanna Montana’. El sello hipnotiza.

‘The Princess and the Frog’ ha sido dirigida por Ron Clements y John Musker, responsables de títulos tan queridos por el público como ‘La sirenita’ y ‘Aladdin’, y tiene como fecha de estreno el próximo 11 de diciembre, aunque parece que a España no llegará hasta principios de 2010. Anika Noni Rose, Terrence Howard, John Goodman, Keith David, Jennifer Lewis y Oprah Winfrey prestan sus voces a los personajes protagonistas. La historia transcurre en Nueva Orleans en los años 20, durante la revolución del Jazz, y se centra en la princesa Tiana, que encuentra una rana que le dice que la bese y así podrá transformarse en un príncipe; la joven lo hace, pero el beso no tiene las consecuencias esperadas.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: He leído que el título de la película en España será ‘Tiana y el sapo’. ¿Qué hay de malo con ‘La princesa y la rana’?

Vía | Imdb

Como nos decía mi compañero Antonio Toca, hoy se estrena en Estados Unidos ‘Up’, la esperada nueva película de Pixar. ¿Y qué sorpresita se van a llevar los afortunados espectadores que compren la entrada? Pues nada más y nada menos que el teaser o primer tráiler de la tercera parte de ‘Toy Story’. Nosotros no tenemos aún la gran suerte de poder ir a ver ‘Up’ al cine, pero sí que podemos echar un vistazo al avance de lo próximo de Pixar; lo tenéis ahí arribica.

Dicho esto, y una vez visto con toda la ilusión del mundo, lo cierto es que el tráiler es una completa chorrada. No hay ni una escena propiamente de la película, sólo es un anuncio de que la veremos el año que viene. Se nos muestra a los juguetes protagonistas montando un letrero del título, esto es, ‘Toy Story 3’, y luego indicando la fecha del estreno, que será el próximo 18 de junio de 2010.

De los créditos, hay que destacar que el director es Lee Unkrich, que ya colaboró en la segunda parte, que el guión es de Michael Arndt (escribió ‘Pequeña Miss Sunshine’), y que los actores Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, John Ratzenberger y Michael Keaton, entre otros, prestarán sus voces a los protagonistas. Al parecer, la trama se centrará en que Andy se marcha para estudiar en una universidad y deja a Woody, Buzz y compañía en una guardería.

PD: Ah, y la película se podrá ver en 3D.

Vía | TheMovieBox

Este próximo viernes 22 de mayo llega a nuestras pantallas ‘Noche en el museo 2’, la secuela de la exitosa película protagonizada por Ben Stiller en la que encarnaba a un vigilante de un museo al que le sucedían todo tipo de cosas extraordinarias durante su jornada laboral. ‘Noche en el museo’ recaudó más de 500 millones de dólares y es de esperar que la segunda parte repita cifras similares, pues parece cumplir con la norma: lo mismo que la anterior, pero exagerado.

Personalmente, no fui al cine a ver la primera y no creo que vaya a hacerlo con la secuela (cuyo título original es ‘Night at the Museum: Battle of the Smithsonian’), si acaso la recuperaré en DVD o cuando la pasen por televisión, este tipo de comedia de Disney con un cómico famoso haciendo el tonto ante inesperados acontecimientos que requieren muchos efectos especiales no es precisamente lo que me suele gustar. Hace poco lo volví a intentar con ‘Más allá de los sueños’ (en ésa las payasadas son de Adam Sander) y es que no puedo, no encajo ahí.

En esta entrada os he dejado el tráiler y el cartel español, por si os pica la curiosidad y/o buscáis una ración de cine de entretenimiento para toda la familia. Cabe destacar el extenso reparto del que dispone la película, repitiendo la fórmula de la primera. De este modo, a Ben Stiller le acompañan actores tan conocidos como Robin Williams, Amy Adams, Owen Wilson, Hank Azaria, Alain Chabat, Steve Coogan, Jonah Hill, Bill Hader o Ricky Gervais. En la silla de director, Shawn Levy, un tipo estupendo preparando tostadas.

• Tráiler 1:

• Tráiler 2:

PD: Stiller ha declarado que está preparando ‘Zoolander 2’. Ésa sí me interesa.

Vía | NeocineTV

Ya tenemos aquí el primer “clip” de lo nuevo de Robert Zemeckis, titulado ‘A Christmas Carol’, que no es más que una nueva versión del clásico cuento de Charles Dickens, ‘Cuento de navidad’. Tras ‘The Polar Express’ y ‘Beowulf’, el cineasta ha vuelto a recurrir a la tecnología para captar los gestos y los movimientos de los actores y tratar así de que los personajes animados parezcan más reales. A esto hay que añadir que la película se ha hecho para ser completamente disfrutada en 3D, aunque también se estrenará en las salas tradicionales, en 2D.

‘A Christmas Carol’ está protagonizada por Jim Carrey, que encarna a Ebenezer Scrooge, ese viejo mezquino al que el día de navidad visitarán tres espíritus que le mostrarán el pasado, el presente y el futuro; los tres fantasmas están igualmente interpretados por Carrey, que se lo ha debido pasar bomba poniendo caras y voces diferentes para cada uno. Otros actores como Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright Penn, Cary Elwes y Bob Hoskins también han trabajado a las órdenes de Zemeckis, que parece que se queda definitivamente en el cine de animación.

La fecha del estreno es el 6 de noviembre, y seguro que Disney logra otro taquillazo. A continuación os dejo el cartel de la película, que salió hace unos días.

PD: ¿Cuál es vuestra versión favorita de este cuento?

Vía | Impawards

Pues resulta que todos los indicios se cumplieron. Que el camino de riesgo emprendido con ‘Ratatouille‘ y seguido con ‘Wall-E‘, se ha corroborado en ‘Up‘, cosa que los seguidores de Pixar agradecemos. ¿El secreto? En el guión, en la historia, en el cariño con el que hacen su trabajo y en la enorme cantidad de cine que tienen visto sobre sus espaldas. De ahí radica todo. Talento y trabajo, por partida doble. Por eso ‘Up’ vuela tan alto.

Todo por su pase en Cannes, inaugurando el festival, donde la gente se quedó boquiabierta con un arranque espectacular. Cinco minutos perfectos que Pixar ha tenido a bien no filtrar para sus seguidores. De nuevo, siguiendo el ejemplo de ‘Wall-E’, una película pequeña dentro de la historia real que vamos a ver, es ese arranque. Una historia de amor, como se muestra en la imagen que encabeza esta entrada. El nivel de entrada a la historia por las nubes, para no llegar tarde. El impacto de esos cinco minutos iniciales, lo resume mejor Borja Hermoso en El País:

He visto ‘Up’ en Cannes, ya me puedo volver tranquilo, he amortizado el Festival con tan sólo cinco minutos de metraje: una historia de amor entre un hombre y una mujer, primero niños, luego adolescentes, más tarde jóvenes casamenteros, y al final la madurez y por fin la vejez. El ciclo de la vida y el ciclo del cariño contados en cinco raquíticos y monumentales minutos de película. Recordemos: hablamos de una película de dibujos animados por ordenador que se ve con chaflis compatibles con el sistema 3D. Son cinco minutos sólo con música, sin palabras. Cine sin palabras, porque para qué. La vida sin palabras, los gritos del silencio, el amor con su almíbar y su saña a partes iguales, los triunfos de Cupido y los triunfos de la guadaña. Sin decir ni mía, sin esgrimir un ‘esta boca es mía’... todo ello en Cannes, el reino absoluto de la palabrería y lo circense.

Así que tenemos la primera pista. Carl no sólo es un personaje viejo, tiene una evolución y un desarrollo. Y aunque casi todo el tiempo lo veamos como un abuelo, también es un joven con sus sueños, cierto que en compañía. El proceso de realización y su progresión lo tenéis en la fotografía superior. Sobre todo, destaca el flequillo de joven.

Luego viene el quedarse viudo, la razón por la que Carl emprende su viaje. El inicio de la historia tras la sorpresa inicial. Y los modelos utilizados para caracterizar a los protagonistas. Si comentamos que Russell era la viva imagen de Peter Sohn, el director de ‘Partly cloudy‘, el cortometraje que acompañará a ‘Up’, el recuerdo de un actor famoso en Carl es evidente: Spencer Tracy; sobre todo en ‘Adivina quien viene esta noche a cenar‘. El recuerdo del corte de pelo, de la nariz y de las gafas de pasta. Homenaje oculto, y agradecido (por eso uno dice que en Pixar tienen mucho cine visto a sus espaldas).

El villano de la historia es quien veis en la imagen sobre estas líneas. Se llama Charles Muntz. ¿A qué actor os recuerda?. Evidente, Kirk Douglas. Pero la historia aquí, o el dato de interés, procede del hecho sobre el que se ha inspirado Pixar para darle ese nombre a este personaje. En la vida real, Charles Mintz fue el productor que “robó” Oswald the Lucky Rabbit, forzando a Walt Disney a crear a Mickey Mouse. En ‘Up’, Muntz se pasa la película intentando capturar a un pájaro diferente (¿Kevin?), que crea para conseguirlo unos animales que “hablan”. ¿Coincidencia? Lo cierto es que Pixar no da puntada sin hilo.

Inside Up: Dug, the talking dog

Aquí es donde cobra sentido empezar a hablar del cuarto protagonista de la historia: Dug, el que perro que habla. Y no sólo nos sorprende con eso, resulta que tiene dudas existenciales. En el vídeo nos cuentan como plantearon hacer este personaje, y conocemos la voz de quien lo dobla, que resulta ser uno de los productores de la película. Si uno está encantado con la “buddy movie” que llevan entre manos Carl y Russell, aparece el gran personaje secundario de rigor roba papeles. Y si no, tenemos la escena en la que le conocen y descubren al perro hablador, para entender de lo que estamos hablando.

Meet Dug, the talking dog

Sigamos con las píldoras informativas. Lo que llama la atención sin duda de todo el proceso de realización de una película de Pixar, es como van ensamblando las piezas, desde que arranca la idea en el storyboard, hasta que toma la forma final el fotograma, cuando a éste se le realiza la renderización. Son capas y capas de luces, fondos, personajes, movimientos, que nosotros no llegamos a ver, pero que ilustran perfectamente la secuencia de imágenes que os traemos a continuación. Me quedo con el detalle y el mimo de lo que quieren mostrar y el progreso de su trabajo.

Muchos de los vídeos que Pixar va dejando, como señuelos para que vayamos hablando de ‘Up’, además de lo que va soltando y contando el propio Pete Docter en cualquiera de las entrevistas que le realizan, los podemos encontrar en la propia web oficial de la película. Pero en ella hay que saber encontrar los atajos. Suelen ir con retraso a la hora de colgar los vídeos (los nuevos los tenéis a continuación), pero entre todos los que ya se han podido ver, destaca un reciente anuncio de televisión, que nos trae nuevas imágenes. Se puede ver en la web oficial en la parte de los anuncios y responde al nombre de Adventure. También se ha subido nueva información, en concreto, varias páginas con actualizaciones de las notas de producción.

Ditch ‘Em Scene

En este vídeo vemos el juego y la paciencia de Carl, con sus cuatro compañeros de aventura. Humor saliendo a la luz, ante unos animales, que diferentes, no pueden remediar seguir sus instintos básicos. El efecto final, aunque esperado, es divertido.

Tepui Landing

La segunda vez que vemos, ahora en todo su esplendor, al quinto elemento. Un valle de Venezuela, que en la forma con la que se nos muestra, con la música de fondo, a uno le recuerda a la secuencia de la avioneta de ‘Memorias de África‘. No sé cómo lo habrán logrado plasmar, pero es de las cosas que impresionan, como la visión panorámica de París en ‘Ratatouille’.

Pursuit

La parte de ritmo, y lo último en imágenes que ha filtrado Pixar de ‘Up’ en Internet. Los perros a la caza de Kevin, la persecución por el valle que se ha ido comentando varias veces.

Reconozco que esta entrada ya lleva carga informativa, pero no acaba la cosa. Algo que sucede cuando las novedades se acumulan. Por lo pronto, tenemos una confirmación: el trailer de debut de ‘Toy Story 3’ acompañará a ‘Up’ en su estreno. Lo que era un rumor, ya se ha podido confirmar. Será un teaser tralier de apenas 30 segundos donde Woody estará supervisando a los juguetes mientras improvisan sus firmas, con Buzz mirando desde arriba.

Además, en The New York Times es posible saber como se diseñaron los personajes principales. Y en la imagen superior, a modo de anécdota, pero que remite a los cortometrajes iniciales de la historia de la animación, a los que John Lasseter suele recurrir para buscar inspiración, se ve la idea inicial del diseño final de Kevin, el pájaro alargado de mirada cruzada, que Dave Fleischer ya dibujó en uno de sus trabajos de 1932, ‘Sing A Song‘. Con esto podemos descubrir cortometrajes que el común de los espectadores, seguramente desconocería.

Para terminar, tres vídeos, en total son quince minutos, en los que se comenta diferentes tareas del proceso de producción de ‘Up’. Desde los trabajos para dar voz a los personajes, y las tareas que se realizan, con ideas nuevas para cuadrar lo que se ve en las imágenes. Hasta pruebas para ver como realizar las imágenes que luego se debían plasmar en la pantalla. Pasando por la grabación de la banda sonora, y el viaje a Venezuela para conocer de primera mano los exteriores donde transcurriría parte de la aventura de Carl.

Up behind the scenes part 1

Up behind the scenes part 2

Up behind the scenes part 3

Por último comentar, como ya nos recordó uno de los comentaristas, que el estreno en España será en agosto. Comentan que para el día 14, yo apuesto por el primer fin de semana de agosto, en fechas parecidas a las que se hizo los anteriores estrenos de Pixar. Visto lo visto, la espera va a ser larga.

Más información | Pixar Planet
Más información | Cartoon Brew
En Twitter | Up
En blogdecine | El nuevo personaje de ‘Toy Story 3’ en ‘Up’

Novedades Disney y Pixar en blogdecine:

• ‘Up’, novedades de la nueva película de Pixar
• De Monsters 2 a novedades sobre ‘The princess and the frog’
• Cannes, el nuevo episodio de ‘Up’ y trailer de ‘Toy Story 3’
• Vídeos de ‘Up’, ‘Super Rhino’, cortometrajes y proyectos futuros
• De ‘Buscando a Nemo’ a ‘Up’, los miedos sin sentido del estreno

• De ‘Partly Cloudy’ a ‘Up’, más apuntes sobre la película

He querido empezar este artículo con el cartel norteamericano de ‘Ponyo en el acantilado’ porque, aparte de gustarme, me parece muy gracioso. Si os fijáis, en un lugar destacado aparece “Walt Disney”. El nombre de Hayao Miyazaki queda en lo más alto del todo, donde pocos miran, justo arriba de una línea de nombres de actores conocidos para el gran público, que evidentemente no saben (ni tienen que saber) quién es Miyazaki. De hecho, es muy probable que crean que es otra película de la factoría Disney; ya les gustaría.

Sin embargo, para los apasionados de la animación y, también, para los del cine en general, Hayao Miyazaki no necesita presentación. Quizá, para el segundo grupo, sí lo fuera antes de que la aclamada ‘El viaje de Chihiro’ (2002) lograra tanto el Oso de Oro berlinés como el Oscar norteamericano, arrebatándoselo a los productos de las poderosas Pixar y Dreamworks en su propia casa; desde entonces ya no hay excusa alguna. Y es que la firma del japonés es sinónimo de maestría, calidad, emoción y sorpresa, porque este genio sigue provocando sorpresas en el público con cada nueva obra.

Se suponía que iba a retirarse, que ya no veríamos otro trabajo nuevo con su sello, pero cerca ya de sus setenta años, Hayao Miyazaki se ha vuelto a revelar lúcido y brillante. Su última película, ‘Ponyo en el acantilado’, supone un retorno a los orígenes de la animación, en un momento en el que Hollywood comienza a vender la fórmula del 3D estereoscópico, en una época en la que parece que si no resulta explosivamente llamativo, no interesa. Pero sabe la verdad. Al público le interesan las novedades, desde luego, pero sobre todo, por encima del 3D y las pantallas gigantescas, busca historias. Historias que emocionen y que, cuando acaben, el espectador tenga la sensación de que ha disfrutado y contemplado algo especial.

Resulta inevitable, supongo, pensar que su última película es una obra “menor” dentro de la extraordinaria carrera de Miyazaki, tal como he leído en repetidas ocasiones. El hecho de ser un cuento infantil, decididamente destinada a los niños, y haber apostado por esa vuelta a la animación más tradicional, contribuyen a formar esa idea. No soy nadie para negarlo, y en realidad estoy de acuerdo en que ‘Ponyo’ no es una de las mejores películas del japonés (mi favorita es ‘Porco Rosso’, por cierto), pero también creo que hay que matizar un poco más ese tipo de declaraciones, entender mejor cómo se ha creado este nuevo trabajo, menos moderno que otros, pero no menos laborioso, y sí decididamente más hermoso.

Dice Miyazaki que el origen de ‘Ponyo’ está en “La dama de Shalott”, una pintura de John William Waterhouse. Quedó tan abrumado por la cantidad de detalles de la obra que sintió que era algo insuperable, por lo que se replanteó todo lo que se estaba haciendo en el legendario estudio Ghibli. Abandonar las últimas tecnologías de animación y volver a dibujar a mano, fue su decisión. Eso sí, Miyazaki pidió un esfuerzo máximo. Movimiento, velocidad y fondos llenos de detalles. Sin límites, sin cortapisas de ningún tipo. Y vaya sí se nota. Hay numerosas secuencias en la película que dejan sin aliento, y resulta imposible tratar de captar con la mirada todo lo que hay en la pantalla, lo que incluso puede resultar frustrante; la misma sensación que tuvo el cineasta al contemplar la obra de Waterhouse (es lo que tenéis a continuación).

Aunque ‘Ponyo’ va destinada al público infantil, al que Miyazaki comprende como nadie, me parece injusto rebajar (más de la cuenta) su nivel por este motivo, cuando en realidad es una película que puede disfrutarse a cualquier edad, porque todos hemos sido niños, y aunque se quiera negar, seguimos deseando que nos emocionen como cuando lo éramos, como cuando nos asombrábamos por todo y no hacíamos más que preguntar cosas a los adultos. No me cabe duda que muchos padres, aficionados al cine, deben estar muy agradecidos porque películas como ésta se sigan haciendo, permitiendo un disfrute en familia y resultando una experiencia más valiosa que la que proporcionan los productos supuestamente infantiles salidos de firmas con mayor poder de mercado, en mi opinión, más manipuladores (“american way of life”), vulgares y vacíos que otra cosa.

Adaptación sui generis de “La sirenita” de Hans Christian Andersen, ‘Ponyo en el acantilado’ nos devuelve al mundo mágico, inocente y de la infancia, resultando una película preciosa, espectacular y viva, un huracán de emociones, colores (con esos contrastes de tonos cálidos y fríos) y sonidos (fantástica composición del no menos genial Joe Hisaishi) que no podéis dejar pasar. Y ya sabéis, la lógica, el cinismo y los malos humos de la jornada diaria, mejor apagados, como el móvil, hasta que empiecen los créditos finales.

Otras críticas en Blogdecine:

‘Ponyo en el acantilado’, el encanto de la niña pez

‘Ponyo en el acantilado’, un tsunami de animación

‘Ponyo en el acantilado’, la imaginación al poder

Ya tenemos aquí el primer tráiler completo de ‘The Princess and the Frog’ (La princesa y la rana), el regreso de Walt Disney Pictures a la animación tradicional, al dibujo artesanal y las dos dimensiones. Se trata de un avance de poco más de dos minutos que empieza recordándonos los éxitos más populares de la Disney, algo así como lo que hizo Pixar cuando empezó a promocionar ‘Up’, para luego mostrarnos a una princesa y una rana. Y ya sabemos que cuando esos dos elementos se mezclan, algo fantástico puede ocurrir. Sin embargo, tras el inevitable beso entre ambos, las cosas no saldrán exactamente cómo cabía esperar…

Espero vuestros comentarios, pero aquí va mi primera impresión: esto no pinta muy bien. Aún tengo reciente la preciosa ‘Ponyo en el acantilado’ (nota menta: sacar la crítica ya) y me parece genial que se intente hacer una película de animación como las de antes, con una historia igualmente tradicional, pero el tráiler no me ha gustado nada, empezando por lo repetitivo de sacar a la chistosa rana y la sorprendida princesa, que, por cierto, se llama Tiana.

‘The Princess and the Frog’ ha sido dirigida por Ron Clements y John Musker, y tiene como fecha de estreno el próximo 11 de diciembre.

PD: Al final del tráiler, totalmente mareado, casi esperaba que apareciera Shrek y confundiera a la rana con Fiona.

Vía | Worstpreviews | Gracias a RosePurpuraDelCairo por el aviso.