En la versión española, los dobladores y los cantantes serán Raphael y su familia. No sé qué tal se les dará lo de doblar, pero a mí me salta de nuevo la indignación que siento casi siempre ante los doblajes de films de animación por parte de celebridades.

Para los demás papeles se ha convocado el concurso “¿Crees que tu familia es divertida?” Los ganadores podrán poner las voces a los personajes protagonistas de la película.

Además, y por primera vez en la historia de Walt Disney, una secuencia de la película se va a alterar para que aparezca el rostro de Raphael: en la versión original, en un momento dado, se ve la imagen del actor Tom Selleck en una fotografía que representa al padre de Wilbur; pues bien, en la versión española, Selleck será sustituido por Raphael.

Raphael también interpreta “Recuerdos” (Motion Waltz), canción de creditos finales compuesta por Rufus Wainwright y arreglada por Jacobo Calderón.

Por su parte su hijo Manuel Martos, cantante del grupo de pop Mota, también participa en el doblaje con un pequeño cameo: es miembro del consejo de administración de ‘Inventco’, una empresa que compra todo tipo de disparatados inventos. Además, Manuel y su grupo Mota interpretaran en español la versión de créditos finales de la canción ‘Another Believer’, también compuesta por Rufus Wainwright.

Como he dicho, me suele parecer indignante que personas que no son dobladoras presten su voz a personajes. Y eso cuando se trata de actores o de cómicos. Pero ahora podría ser peor. Una familia que, quizá, no tenga ninguna experiencia en el tema, doblará a los personajes que no les han correspondido a Raphael, Natalia y Manuel.

Las bases del concurso “¿Crees que tu familia es divertida?” se encuentran en esta página web. Allí se puede descargar un clip de la película en la que se presentan los miembros de la familia protagonista, los Robinson. Las familias que quieran participar solo tienen que grabar un vídeo casero en el que se presenten a sí mismos. Se valorará la originalidad, creatividad, interpretación y puesta en escena, no los criterios técnicos. Los concursantes deberán grabarse en vídeo y remitirlo, preferentemente en formato DVCam, DVD ó CD, antes del 31 de enero.

De entre todos los vídeos recibidos, un jurado integrado por personal especializado seleccionará a tres familias semifinalistas. La familia ganadora de dará a conocer en el casting final que se celebrará en Madrid el día 8 de febrero. Disney Channel emitirá dentro de su programación clips con los vídeos más originales.

La familia ganadora obtendrá como premio la firma de un contrato con Disney para participar en el doblaje de “Descubriendo a los Robinson”. También obtendrá como premio adicional un viaje a Disneyland paris para 4 personas.

En la inauguración le ha acompañado el cómico e imitador Carlos Latre, que ha puesto voz a varios personajes de la película. Ya tuvimos noticia de otro doblaje suyo en el caso de ‘La increíble, pero cierta historia de Caperucita roja’.

De nuevo podemos hablar del tema del doblaje de las películas de animación en España. La costumbre de poner a famosos para utilizarlos en los photocalls de prensa como reclamo comercial, se repite una vez más. La película cuenta, en su versión original, con un impresionante reparto de voces: Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Hugh Jackman, Nicole Kidman, Hugo Weaving, Anthony Lapaglia (‘Sin rastro’).

‘Happy Feet, rompiendo el hielo’, cuyo trailer se puede ver aquí, es una comedia de aventuras ambientada en la Antártida más profunda. En la tierra del pingüino emperador, donde todos los pingüinos tienen que cantar una canción de amor para atraer a su alma gemela, nace un pingüino que no puede cantar. Nuestro héroe, Mumble, hijo de Memphis y Norma Jean, es el peor cantante del mundo… Sin embargo, resulta que ¡es un excelente bailarín de claqué!

Vía: Warner Bros.

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Ya que he comentado en muchas otras ocasiones que los famosos estropean las películas de animación con los doblajes, no voy a dejarlo pasar precisamente en el caso que me hace echarme más las manos a la cabeza. ‘Ratónpolis’ es la traducción que se ha dado a ‘Flushed Away’ (barridos por la cisterna), la película de los creadores de ‘Shreck’ y ‘Madagascar’, que se estrenará el 1 de diciembre.

El protagonista, Roddy, que en la versión original es Hugh Jackman, aquí será Fele Martínez. Rita, a quien dobla en inglés Kate Winslet en inglés, estará interpretada por María Esteve. No me ha quedado muy claro, pues en cada fuente dicen una cosa, si Javier Gurruchaga sustituirá a Jean Renó haciendo de ‘Le Rana’ o la maravillosa voz de Ian McKellen (Gandalf en ‘El señor de los anillos’) en el papel del Sapo.

El resto de los dobladores originales son también de alta calidad: Andy Serkis, que hacía de Gollum en la película ya mencionada, interpreta a Spike; Bill Nighy, el graciosísimo rockero de ‘Love Actually’ es Blanquito. También están Geoffrey Palmer, en la figura de Gilbert; Simon Callow, como Sullivan, y Shane Richie, haciendo de Sid.

El trailer de ‘Ratónpolis’ (‘Flushed Away’), así como la sinopsis y otra información, los podéis ver en este enlace.

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La actriz Elena Anaya y el músico Carlos Jean son los encargados de dar voz, en la versión española, a los personajes a los que habían doblado Madonna y Snoop Dogg, respectivamente, en el original.

‘Arthur y los Minimoys’, que llegará a España el próximo 15 de diciembre y cuyo trailer se puede ver aquí, es un filme que mezcla imagen real y animación y que narra las aventuras de un niño, Arthur, que se convierte en un “Minimoy”, un elfo del tamaño de un diente, para encontrar un tesoro y evitar que su abuela pierda su casa, una epopeya en la que conocerá a la princesa Selenia y tendrá que vérselas con el malvado Maltazard.

Para la producción de ‘Arthur y los Minimoys’ han sido necesarios 200 profesionales de la animación, ya que el film combina la acción real y la animación 3D, una compleja creación de fantasía y técnica a la que Luc Besson ha dedicado siete años en colaboración con los diseñadores Patrice y Céline García.

El elenco de voces en la versión original lo completa el camaleónico artista David Bowie, que hace las veces del malo Maltazard. En el mundo de los humanos viven Arthur, interpretado por Freddie Highmore (‘Dos hermanos’, ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’) y su abuela, a la que da vida la actriz Mia Farrow (‘La semilla del diablo’, ‘Hannah y sus hermanas’, ‘Historias de Nueva York’, ‘Alice’).

Anaya declaró sobre su personaje que “Selenia no es una princesa al uso, es guerrera, una mujer valiente. Mi voz es muy distinta a la suya, pero creo que yo la he humanizado más”. “Me había doblado a mí misma pero nunca a un personaje animado”, comentó la protagonista de ‘Frágiles’, quien repitió hasta la saciedad cada una de las tomas en que interviene su personaje, “debes ser perfeccionista en el doblaje, es horrible cuando una voz doblada dice “te quiero” con el mismo tono que diría “vamos a hacer un café”. Anaya afirmó que Luc Besson es uno de sus directores preferidos, y recordó que cuando vio ‘El profesional’ supo que quería ser actriz. Elena Anaya ha aparecido recientemente en ‘Alatriste’ y tiene en la actualidad cinco películas pendientes de estreno, entre ellas ‘Savage Grace’, rodada entre EEUU y España y en la que da la réplica a Julianne Moore (‘Hijos de los hombres’).

También era la primera vez ante el atril de doblaje del músico y productor Carlos Jean, que interpreta a Max, “un tío vacilón”, tal y como él lo define, “me ha encantado la idea de poner la voz a un personaje tan chulo como este”, “yo también vivo en una película fantástica interpretando el personaje de productor, músico y artista”. Jean reconoció que ver el nombre de Luc Besson en el proyecto le animó a decir que sí al momento, “le admiro desde que hizo ‘El quinto elemento’, por el simple hecho de crear un producto innovador capaz de competir Estados Unidos”.

Vía: New World Films, Estrella Digital

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Alexis Valdés (‘Un rey en La Habana’, ‘El Oro de Moscú’) es el encargado de poner la voz a Boog, un oso domesticado sin habilidades de supervivencia, a quien, en la versión norteamericana dobla Martin Lawrence, actor que me cae como la parte del cuerpo sobre la que nos sentamos. Elliot, un ciervo escuálido que habla a toda velocidad y al que presta su voz Pepe Viyuela (‘Di que sí’, ‘Aída’) en el original estaba interpretado por ese gran creador de contenidos televisivos llamado Ashton Kutcher.

El trailer se puede ver aquí.

‘Colegas en el bosque’ narra la historia de Boog (Martin Lawrence), un feliz oso pardo domesticado que vive en la tranquila ciudad de Timberline. Sus aventuras comienzan cuando conoce a Elliot (Ashton Kutcher), un ciervo salvaje y parlanchín al perderse en el bosque salvaje tres días antes de la apertura de la sesión de caza. Boog y Elliot deberán aprender a trabajar juntos y unir a todos los animales del bosque para huir y salvarse de los cazadores.

Cuatro años de trabajo y más de 200 artistas y animadores hacen que Colegas en el Bosque, sea una película de inmejorable calidad gráfica, donde destaca el realismo conseguido al combinar las técnicas en 2D con los últimos avances en 3D.

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En el reparto argentino están Ana María Orozco (‘Betty la fea’), Fabián Mazzei (‘Un paso adelante’), Delfina Varni, Nicolás Torcanowsky, Diego Gentile y el sórdido Joe Rigoli, a quien muchos recordarán de los programas infantiles que hacía en España. A la parte animada se le cambiará el doblaje para nuestro país. Fran Perea (‘Los Mánagers’, ‘Los Serrano’ ) prestará su voz al famoso ratón y Paz Padilla (‘Mis adorables vecinos’, ‘Ala… Dina’, ‘Ankawa’) será María Laucha, la secretaria perfeccionista de Pérez, una ratoncita animada, y también doblará a un personaje de imagen real: Samanta. Tanto para Perea como para Padilla, ésta es la primera experiencia en el mundo del doblaje, lo cual hace temer lo peor: como ya dije, la elección de famosos para doblar una película de animación y así ayudar a la promoción, suele hacer padecer al resultado.

La película, que se estrenará en cines el próximo 22 de diciembre, es una coproducción de Julio Fernández para Filmax, Castelao Productions y Patagonik Film Group. En Argentina, la película continúa cosechando un gran éxito de público, tras su estreno en este país el pasado 13 de julio. Hasta el momento la recaudación acumulada alcanza casi los dos millones de euros, superando a varias superproducciones norteamericanas estrenadas en las mismas fechas.

Filmax tiene una potente producción de animación. Un ejemplo de estas películas es ‘Gisaku’, de la que se puede leer aquí una crítica.

En cuanto a imagen real, Filmax rueda la TV-movie ‘Mi último verano con Marian’, con Natalia Millán y Fabio Testi; y ‘Transsiberian’, una nueva película de Brad Anderson, director de ‘Session 9’ y ‘El maquinista’.

Algunos de los ejemplos de su producción son los films fantásticos o de terror, como ‘Los sin nombre’, de Jaume Balagueró; ‘El segundo nombre’, de Paco Plaza, o ‘La monja’, de Luis de la Madrid.

Las voces inglesas y las españolas se reparten de la siguiente manera: Anne Hathaway/Leonor Watling: Caperucita; Glenn Close/Amparo Baró: La Abuelita; Patrick Warburton/Carlos Latre: El Lobo; Cory Edwards/Anabel Alonso: Balita la Ardilla; James Belushi/Jordi Royo: El Leñador; Chazz Palminteri/Carles Di Blasi: El Lanas; Xavi Fernandez- La Cabra.

No sabemos si con estos famosos ocurrirá lo que habíamos comentado sobre otras películas de animación que resultaban un poco insufribles con doblajes no profesionales. Como ya anunciamos, Anabel Alonso repite doblaje, después de ‘Ant Bully: bienvenido al hormiguero’, donde compartía micrófono con Carmen Maura. De ella, al menos tenemos la referencia de que lo hizo muy satisfactoriamente en ‘Buscando a Nemo. Confío en su compañera de ‘Siete Vidas’, Amparo Baró, y veremos qué tal resultan los demás.

Tras toda leyenda yace la historia real y sorprendente de lo que aconteció realmente. No existe leyenda más famosa en el mundo entero que la de Caperucita Roja. Esta historia aparentemente sencilla acerca de un lobo que se disfraza de abuelita para así engullir ávidamente una niña encapuchada se ha convertido en parte indeleble de la conciencia cultural del globo entero, con su clásico clímax: “Pero abuelita, ¡qué dientes tan grandes que tienes!” Sin embargo, acaso esta historia no sea tan diáfana y sencilla, después de todo.

Efectivamente, hay muchas preguntas que permanecen sin respuesta en cuanto a la verdadera historia, frente a la que conocemos. ¿Cuál fue el auténtico motivo del lobo? Y en todo caso, ¿dónde estaba la abuela? ¿Por qué levantó el hacha el leñador? ¿Y quién era Caperucita Roja en lo más hondo de su ser, cubierta por esas prendas rojas?

‘Hoodwinked’ abre en canal esta célebre historia y no deja títere con cabeza mientras rehace de arriba abajo, irreverente y alegremente, el cuento de hadas convirtiéndolo en una investigación criminal que combina humor, sensibilidad, y diversión desatada en una historia acerca del poder derivado de creer en quién eres realmente.

‘Hoodwinked’ es el primer largometraje del nuevo sello Kanbar Animation Studio, resultado de la unión de esfuerzos entre el empresario e inventor Maurice Kanbar (inventor de SKYY Vodka, entre otras cosas) y la veterana del mundo de la animación Sue Montgomery. Kanbar y Montgomery lanzaron la nueva empresa particularmente para poner en circulación películas de animación por CGI con historias elaboradas y altamente creativas para las crecientes demandas familiares de mayor sofisticación. Ambos comparten toda una vida de verdadero amor a los cuentos de hadas clásicos… y vislumbraron lo mucho que se divertirían desmontando esas mismas adoradas narraciones infantiles preferidas de todos tratando cada una de sus partes con un punto de vista absolutamente moderno.

A la hora de elegir el primer proyecto, Kanbar y Montgomery se sintieron atraídos por el talento de dos jóvenes hermanos cineastas, Cory y Todd Edwards, cuyo especial navideño, Wobots —una aventura infantil de ciencia-ficción acerca de un grupo robots desajustados, pura chatarra—, demostró sus capacidades a la hora de forjar una serie de historias originales, emocionantes y divertidas narradas con irresistible estilo de animación digital.

“Entendíamos a los Edwards como auténticos hombres renacentistas, capaces de desarrollar un gran talento narrativo” —explica Montgomery—. “Eran exactamente lo que estábamos buscando para Kanbar”.

Los hermanos Edwards, a su vez, crearon para Kanbar una narración de Caperucita Roja absolutamente inimaginable, contada con gran ironía a manera de historia de detectives retorcida, psicológica y con muchos giros, que se atrevía a combinar los personajes arquetípicos de “Caperucita Roja” con la maestría y humor descarnados de Sospechosos habituales (The Usual Suspects, 1995) o Sangre fácil (Blood Simple, 1984), y la emoción de Shrek (Shrek, 2001) para un público familiar. Kanbar y Montgomery quedaron inmediatamente encantados.

Mientras los Edwards desarrollaban más la historia, junto con el coguionista y codirector Tony Leech, decidieron desplegar el cuento en una serie de flash-backs estilo Rashomon (Rashomon, 1950) en que participan Caperucita Roja, el Lobo, el Leñador y la Abuelita, mientras el detective Nicky Aletas, el anfibio más brillante del bosque, trata de determinar quién debe confesar el delito por los altercados en la cabaña. Mientras cada uno de los imputados narra una versión igualmente entretenida pero completamente distinta acerca de los horrendos hechos del día, se evidencia una gran imagen absolutamente esclarecedora y la identidad del villano, lo que conduce a una caza culminante para poder llevar al culpable ante la justicia.

Los hermanos Edwards y Leech estaban convencidos de que tanto el público joven como el adulto se lo pasarían en grande resiguiendo las alocadas evoluciones de la investigación.

Cory Edwards nos comenta: “Nuestro punto de partida estribaba en que gracias a los videos musicales, los anuncios televisivos, y particularmente los videojuegos, los chicos están hoy plenamente acostumbrados a historias no lineales, lo que nosotros hemos bautizado como narración en 3D. De tal modo que en Hoodwinked pensamos que se lo pasarían de miedo retrocediendo en el tiempo para saber cómo fue que esos cuatro personajes clásicos que creen conocer tan bien: la Caperucita Roja, la Abuelita, el Lobo, y el Leñador, fueron a parar, todos, a la cabaña aquella fatídica noche. Todos aquellos que creen saberse el cuento de la Caperucita Roja van a llevarse algunas sorpresas”.

A medida que la investigación criminal avanza en Hoodwinked, y cada personaje principal participa una versión igualmente extravagante acerca de cómo fueron a parar a la cabaña de la Abuelita, sus historias en parte se ven impulsadas por una banda sonora que consta de quince melodías pop, rock y soul originales. Desde “Red is Blue”, de estilo blues, hasta los giros hilarantes de “Schnitzel Song,” que profiere el Leñador, la música del film contribuye a la narrativa del film y aporta mucha emoción a la historia.

Antiguo “actor de cafés,” Todd Edwards escribió nueve de las canciones de la película, componiéndolas con ayuda de su guitarra acústica mientras trabajaba en el guión con miras a que el diálogo inspirara las canciones y viceversa en un proceso orgánico.

Edwards también interpreta cuatro de las canciones para el film, entre las que están “Eva Deanna” (composición rock con estilo punk que se refiere a su sobrina de dos años, hija de la productora asociada Katie Hooten), y “Tree Critter,” composición rock estilo años 70 que es la monda, y que presenta a Edwards como una marmota vigorosa. Además, Cory Edwards escribió dos canciones con estilo de rap para Hoodwinked: “The Real G,” que funciona como tema para los deportes de riesgo de la Abuelita; y la muy enérgica “Bounce,” que se escucha durante los títulos de crédito. Completando las canciones que los Edwards han escrito, el compositor John Mark Painter ha compuesto la banda sonora del film recurriendo a las típicas y efectivas melodías jazzísticas de los filmes de detectives clásicos.

Carmen Maura da vida a la Hormiga Reina, dueña suprema de una colonia que gobierna desde un trono etéreo e inalcanzable. Quien pone la voz en su versión original es nada menos que Meryl Streep, para la que se trata de un papel crucial para la historia, ya que es quien dicta la sentencia que “condena” al joven Lucas a permanecer con ellas en el hormiguero.

Anabel Alonso pone la voz de Kreela, la hormiga-sargento encargada de la instrucción de los jóvenes hormigas y que recibe con ciertas reticencias la llegada de Lucas. Es el papel de chica dura de la película, algo así como una temperamental mulatona del barrio neoyorquino de Harlem (Regina King en la versión original), un papel ideal para Anabel Alonso, que ha disfrutado igualmente de la experiencia. “Hacer animación es increíble porque te da muchísima más libertad a la hora de aportar tu carisma en el doblaje. Los dibujos son más agradecidos que las personas en ese sentido. Además, me encanta especialmente porque los niños ven estas películas una y mil veces y te sientes muy dichosa de estar ahí para siempre, con todos esos matices e inflexiones. Es muy divertido”.

Los famosos que hacen las voces de la versión original en la nueva película de animación de Warner Bros. Pictures son, además de la ya mencionada Meryl Streep, Nicolas Cage, Bruce Campbell, Paul Giamatti, Lily Tomlin, Ricardo Montalban, Julia Roberts. ‘Ant Bully, bienvenido al hormiguero’ está producida por Tom Hanks, Gary Goetzman y John A. Davis y dirigida por éste último.

‘Ant Bully, bienvenido al hormiguero’ cuenta la historia de un muchacho, Lucas, que paga con las pobres hormigas de su jardín su frustración con su familia y amigos. Para vengarse, las hormigas ingenian una pócima que le transforma en un ser de su mismo tamaño y que llevan a su hormiguero para que acabe conociendo sus costumbres. Juntos tendrán que luchar contra un despiadado exterminador de plagas.

Tampoco me meteré en esta ocasión con lo absurdo de la traducción del título… bueno, sí. Con eso sí: pues decía que el título original que significa algo así como “la hormiga abusona” en lugar de traducirlo o de dejar de traducirlo hacen la tontería de dejarlo como está (probablemente para que no bajen las ventas de merchandising y los niños sepan de qué están hablando cuando vean los muñecos y otros productos), pero le añaden una especie de subtítulo que no tiene nada que ver con lo que dice el original. Así, mezclan dos idiomas y se quedan a medio camino de todo. No lo entiendo. Por lo que he leído, en Argentina se ha titulado: ‘Ant Bully: Las Aventuras de Lucas’

Se estrenará en España el próximo 8 de septiembre y aquí ya puede verse el teaser trailer y aquí el trailer normal y muchas otras cosas.

Pero en el caso de los doblajes de películas de dibujos animados que se hacen últimamente con famosos, debo decir que estoy completamente en contra. No es cuestión del intrusismo, no es que les quiten el trabajo a los profesionales que llevan toda la vida haciendo esto. La cuestión es que lo hacen muy mal. Lo importante es que la película resulte bien, resulte visible y que se pueda disfrutar. La cuestión es estar a la altura del original y no estropear la obra que, con esfuerzo, cuidado, ilusión y dinero han hecho otros. Y con la manía de introducir nombres famosos se están estropeando estas películas. En el idioma original, los nombres de los dobladores también son famosos, pero porque son actores. Y los actores de otros países saben doblar y doblarse, cosa que no sabe hacer casi ningún actor físico de España.

Por hablar de casos concretos, la película ‘Madagascar’ que no era el no va más, pero estaba bastante bien, se estropeaba del todo con el protagonismo de Paco León haciendo en concreto de ese personaje: el león. Que me perdone este actor y humorista, que, por otro lado, en todas sus demás facetas me parece que lo hace de maravilla y en contra de quien no tengo nada, pero la voz no le pegaba y la interpretación estaba por los suelos. Y no era por el personaje, ‘Valiant’ le quedó igual de mal. Esther Arroyo en ‘Los increíbles’ también chirriaba como las ruedas de una carreta. No vi ‘El espantatiburones’, pero casi seguro que Fernado Tejero quedaba como dice el título: espantoso. Y eso que me encanta como actor y no me pierdo un capítulo de su serie.

No digo que todos los famosos lo hagan mal. Ni mucho menos. Florentino Fernández es un doblador maravilloso, pero es que ya venía ejercitado de sus espacios de ‘El informal’. Santiago Segura no queda mal del todo, salvo porque se nota mucho que es a él a quien estás oyendo. Josema, de Martes y 13 en ‘Aladino’ estaba muy bien. Y podría seguir con esta lista. Pero es que, hasta hace muy pocos años, se procuraba que, aunque los personajes fueran celebridades, el doblaje quedara bien. Y ahora se ha perdido el interés por que quede mínimamente pasable. Por lo tanto, no digo que esté en contra de que los nombres sean famosos y ya está. Sino de que lo sean y no sepan doblar. Simplemente.

Ahora llega la noticia del doblaje de la tan esperada película ‘Cars’. Creo que con todas las informaciones que ha habido sobre Pixar y Disney, con la fama que precede ya a estos directores y con la buena pinta que tienen las imágenes de la cinta, debería ser suficiente para atraer al público a las salas, no necesitarían estropear la película sólo con tal de poner nombres de famosos españoles en el cartel. Pero así ha sido. Hilario Pino, Inmaculada Galván, Iñaki Gabilondo, Lorenzo Mila y Pedro Piqueras están entre el reparto. Ellos, al menos, son profesionales de la comunicación, aunque no sean dobladores y no lo harán tan mal (bien tampoco, seguro), pero es que además, habrá un personaje doblado por Pedro Martínez de la Rosa, el piloto que en las retransmisiones de las carreras tiene una dicción tan paupérrima y una forma de hablar tan incorrecta. Y, por supuesto, Fernando Alonso, que no presenta especial soltura ante los micrófonos, sólo hay que oírlo en las ruedas de prensa o en la cantidad de anuncios que protagoniza. Sólo espero que estos papeles sean cortísimos, puros cameos. Como curiosidad, está bien si es cortito, hasta yo me reiré. Se habla de más famosos del mundo del motor: Michael Schumacher, Nani Roma, Marc Gené, Emilio de Villota, Antonio Albacete, Dani Sordo. Por si fuera poco, la canción de los créditos finales la interpreta el grupo ‘El sueño de Morfeo’, con cuya cantante tiene previsto casarse el piloto asturiano campeón del mundo.

Nada de esto tiene sentido. Que hagan una coña en un programa de televisión, que suelten sus chistes, pero que no sea a costa de una película que seguro que es buenísima. ¿Por qué no se ponen, según eso, Ramón Langa o Constantino Romero a pilotar un Fórmula 1 este domingo en Montmeló?

El doblaje no es una cosa que se llegue y se sepa hacer. Es difícil. No consiste únicamente en que las palabras encajen en el movimiento de boca del actor o dibujo animado porque eso, en último caso, siempre lo puede ajustar el técnico de sonido. Es que, además, lo que oímos como un doblaje normal, tiene un tono muy concreto que hay que pillar, con mucha práctica, con experiencia, con trabajo. Si las frases acaban “abajo”, suenan muy mal, como muertas, como tristonas. Eso y muchas más cosas así. No se puede menospreciar algo que es necesario aprenderlo y pensar que cualquiera lo puede hacer. Y menos hacerlo con el único objetivo de darle una campaña de promoción equivocada a la película. Que la anuncien con sus verdaderos valores, que son muchos y que la doblen personas que lo vayan a hacer bien.

Y lo peor es que la distribuidora se vuelca tanto en esta forma de promoción que ya se olvida de cualquiera de los verdaderos valores de las películas. Es difícil encontrar copias en versión original en las salas y hasta las canciones son suprimidas. Se quejaba Antonio en un post de que, con los doblajes de las películas de animación, aquí nos llegaba “publicidad engañosa” sobre las personas que encarnaban a los distintos muñequitos en la versión original. Sé que hay pocas ciudades que cuenten con salas de versión original y que puedo sonar un poco a urbanita elitista, pero prefiero que me anuncien a los dobladores del original a que pongan como el mayor valor de una película que un piloto de Fórmula 1 hace un cameo, cuando la peli es buena. En todo caso que no digan ni lo uno ni lo otro. Pero el original no es algo tan ausente. Para quien no pueda verla en v. o. en los cines, está el DVD. Siempre podrá esperarse. Antiguamente, con el VHS, no existía esa posibilidad, salvo en rarísimos video-clubs. Pero ahora, la versión original está al alcance de todos. Y es lo que voy a recomendar para todos. Bien es cierto que, tratándose de dibujos animados, donde una gran parte del público es menor, no resulta de lo más adecuado. Pero los que ya han cumplido unos añitos que ni lo duden. Para quienes elijan la v. o., les informo de que el cásting lo componen: Paul Newman, Owen Wilson, Bonnie Hunt, Jeremy Piven, Michael Keaton y John Ratzenberger (‘Cheers’) entre otros.