Últimamente tenemos una cartelera muy musical. El 3 de octubre se estrenará ‘U2 3D’, de Catherine Owens, directora de contenidos visuales de la banda durante más de 15 años, y Mark Pellington, director del video ‘One’.

La gira ‘Vertigo’ por Sudamérica durante 2006 ha sido rodada con un innovador sistema de imagen digital 3-D y un avanzado sonido multi-canal surround. El film, producido por National Geographic, sólo tendrá versión en tres dimensiones y por ello su distribución se limitará a unas pocas salas concretas.

Tras el salto se podrá ver un tráiler y también un breve fragmento.

El tráiler no es muy bueno, por lo tanto, más abajo incluyo un clip en el que Bono presenta en español ‘Where the Streets Have No Name’.

Cuando en 1988 salió ‘Rattle and Hum’, el documental sobre U2 dirigido por Phil Joanou, tuvo una aceptación fría y se llegó a decir que no era bueno. Lo que quizá no comprendían las personas que lo criticaron es que se trataba de una película hecha únicamente para los aficionados a la música del grupo irlandés. Hay otros acercamientos a autores de música, como son los biopics, que sí se dirigen al público cinéfilo en general. Pero cuando hablamos de films como el mencionado antes, el que nos ocupa o ‘Shine a Light’, de Martin Scorsese, estamos hablando de películas hechas para los fans.

Por lo tanto, no considero siquiera necesario saber si la película será buena o mala. Lo que buscamos en ella es ver un concierto, sin la ventaja de que la banda esté presente y tocando en directo, pero también sin los inconvenientes de la incomodidad y la lejanía del escenario. Desde nuestra butaca, tendremos primera fila para todas las actuaciones.

‘U2 3D’ no se comercializará en DVD ni se emitirá en plataformas de televisión, únicamente se proyectará en cines con tecnología 3D e IMAX 3D, ya que el formato en el que está rodada no permite la explotación en el resto de ventanas.

Fuentes:

• Página oficial.

• Página oficial española.

El pasado mes de julio, el canal británico de televisión Channel 4 emitió ‘Stanley Kubrick’s boxes’, un fascinante documental sobre el trabajo de investigación que llevó a cabo Jon Ronson (durante cuatro años) para explorar los cientos de cajas, casi un millar, que el realizador había reunido durante gran parte de su vida en su residencia familiar de Hertfordshire. Tras una ardua pero estimulante labor de rebuscar, se extrajo interesantísimo material, tanto de las películas que llegó a finalizar, como de sus proyectos inacabados. Fotografías de localización, cartas, anotaciones, guiones, recortes de periódicos,... toda una recopilación de documentos que acumuló en cajas y que ahora podemos descubrir, en una modo de aproximarnos para conocer algo más de este genio del cine.

El documental, que gracias a la magia de internet, se puede ver al completo, no tiene desperdicio. Y ver con el orden con el que guardó este tesoro demuestra su conocida faceta de meticulosidad extrema. Se incluyen testimonios muy valiosos de personas próximas a Kubrick, incluso a Christiane, su viuda y su hija (que parece una de las gemelas del hotel Overlook venida a más).

Como fruto de la investigación llevada por Ronson y con el permiso de su familia, se ha creado una exposición itinerante con algunos de sus objetos y cartas, que se muestran para regocijo fetichista de sus admiradores. Lástima que esa exposición no tenga previsto pasar por nuestro país (al menos que tenga conocimiento hasta ahora), porque sería una forma más tangible de aproximarnos a su figura, que los cientos de estudios sobre su obra.

Eso sí, está en rigurosa versión original inglesa, por lo que sería una buena oportunidad para que nuestra compañera Beatriz nos deleitase con su traducción y unos subtítulos en castellano. Algo que no tendría precio. Que lo disfruten:

Vía | Mystery Man on Film

Aquí os dejo con el trailer y los dos posters de ‘Man on Wire’ (“hombre sobre cable”), un documental que tiene muy buena pinta. Ha podido verse en varios festivales pero su llegada a los cines comerciales es otra cuestión; el pasado 1 de agosto se estrenó en el Reino Unido, pero no hay fecha prevista ni para Estados Unidos ni para España.

Estamos en 1974. Es 7 de agosto. Un joven francés llamado Philippe Petit camina sobre un cable colocado ilegalmente entre las Torres Gemelas. El calificado como “Crimen Artístico del Siglo” se estaba produciendo… tras una hora de suspense, Petit cruzó de un edificio a otro, siendo arrestado al concluir su espectacular actuación. James Marsh es el director de ‘Man on Wire’, donde se analiza la locura que este acróbata hizo, cómo lo preparó todo y qué consecuencias tuvo su increíble actuación. Echad un vistazo al trailer, pone la piel de gallina. Esperemos que algún día llegue a nuestro país.

• Segundo cartel:

• Trailer:

Vía | Impawards y Las Horas Perdidas

No sólo es rendir homenaje a alguien que sin aparecer en pantalla, lleva la etiqueta de genio colgada. Hablar o traer los trabajos y los títulos de créditos de Saul Bass no es novedoso. Lo realmente interesante, para comprender mejor su figura y su trabajo, es escuchar de su propia voz cómo preparó y planificó los mismos.

Hace tiempo que ya no vemos obras de arte en los títulos de crédito, otra más de las cosas que el cine consumista de hoy en día va dejando en el olvido. Salvo Kyle Cooper y algunos cineastas contra corriente que han creado un género de los títulos de crédito, mantienen viva la llama de Saul Bass. La lástima es, que un día, las jóvenes generaciones ni siquiera sabrán quien fue. Alucinarán con los títulos de crédito de ciertas películas y preguntarán por ellas. Sin duda, una pena. Mientras, disfrutemos con la lección del genio.

Vía | Smashing telly!

Entradas en blogdecine con las obras de Saul Bass:

• Los títulos de crédito de Saul Bass
• Saul Bass, sus títulos de crédito
• Saul Bass, sus títulos de crédito (II)
• Saul Bass, un estudio sobre su figura

‘Nanuk el esquimal’ (‘Nanook of the north’, 1922) es un largometraje cinematográfico, mudo, en blanco y negro, de género documental, dirigido por Robert J. Flaherty. Se trata de una obra capital dentro de la Historia del cine, que narra las duras condiciones de vida de una familia esquimal, en tierras donde aún la civilización no ha posado su moderna mano. En medio de un clima casi inhumano, en unas condiciones casi imposibles para la vida del hombre, estas personas consiguen seguir adelante, a su particular modo, cuyas viejas y llamativas raíces son parte del gran interés que tiene este fascinante documento fílmico. ‘Nanuk el esquimal’ está editada en DVD en nuestro país, por lo que podéis adquirirla con facilidad, cosa que, evidentemente, recomiendo.

Entre los años 1910 y 1920, el antropólogo, explorador y cartógrafo Robert Joseph Flaherty (Michigan, 1884/Vermont, 1951) había sido contratado por el magnate del ferrocarril canadiense, William Mackenzie, para explorar la Bahía de Hudson (Canadá), permitiendo a Flaherty un primer contacto con los esquimales. Mackenzie animó a Flaherty para que hiciese uso del cinematógrafo, herramienta aún para la experimentación por aquel entonces, y filmase uno de sus viajes; podría acompañar las imágenes captadas a su trabajo.

Así hizo, llegando a rodar miles de metros de película. Sin embargo, todo se perdió posteriormente en un incendio en la sala de montaje (una colilla mal apagada, según la versión más extendida, tuvo la culpa). El desastre fue visto por Flaherty como una oportunidad para mejorar la obra, pues no había quedado del todo contento con el material que se perdió. Así que, aprendida la lección, con nuevas ideas, nuevo enfoque, y tras conseguir financiación de una empresa peletera (la Revillon Frères), Flaherty regresa a la Bahía de Hudson, a la zona de Port Huron, para hacer una película sobre los esquimales.

El explorador convivió con Nanook y su familia durante más de un año, cámara en mano. Esto formaba parte de una primera fase que Flaherty consideraba necesaria para grabar su documental, con la idea de familiarizarse con el modo de vida de los sujetos que, después, serían los protagonistas de su cinta. Filmó cómo vivían, cómo sobrevivían a las durísimas condiciones climáticas, cómo cazaba Nanook (que significa “el oso”, aunque su verdadero nombre era Allakariallak) en la fría tundra canadiense, y cómo luego vendían las pieles a los comerciantes. Personalmente, quedé muy sorprendido especialmente por la forma en que Nanook construye un iglú, sitio en el que luego deben vivir, así como por todas las personas que caben dentro de una de sus barcas.

El documental refleja, pues, un aspecto de la vida, en concreto, la existencia de unos esquimales, personajes reales, en su entorno real. En general, el tema del que trata es cómo unos individuos, casi salvajes, luchan por su supervivencia. Estamos ante un film de gran valor histórico, clasificado como etnográfico, tipología que se define por responder al interés del público hacia culturas lejanas y otras formas de vida diferentes (a ser posible, muy diferentes) a la suya.

Los paisajes son naturales, plasmados con gran belleza por la cámara que manejaba Flaherty. ‘Nanuk el esquimal’ sigue un orden narrativo cronológico lineal y no cuestiona nada, sólo muestra unos hechos, una vida que existe en un lugar del planeta, alejado de la civilización (que es quien va a recibir el producto). El realizador utiliza recursos cinematográficos para que el público esté cómodo con lo que ve, reconozca a los esquimales (gracias a primeros planos) y sienta empatía por ellos, a la vez que comprenda que está asistiendo a unos hechos que ocurren en espectaculares circunstancias naturales.

Este trabajo refleja cómo entendía Flaherty el género documental, el cual debía reflejar hechos auténticos, la realidad, la verdad, pero sin perder de vista al espectador, último destinatario de la obra, para lo cual, decía, era necesario seleccionar qué se debe mostrar (e incluso representar). Por esto, rechazaba el recurso de simplemente posar la cámara y dejar que grabe lo que sucede delante. Algo que aún hoy muchos confunden con originalidad y es motivo de aplausos incluso en relatos cinematográficos de ficción. El director de ‘Hombres de Arán’ (su otra película más famosa) dice que es necesaria una selección, que es fundamental. Pero ya sabemos que es más fácil dejar la planificación y, sencillamente, llegar con la cámara y darle al play. Luego se justifica diciendo que se ha querido captar un momento de realidad sin ningún tipo de artificio y punto. A pasar el “cazo”.

Según sus propias palabras, la intención de su primer largometraje fue “mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo”. A pesar de la repercusión posterior de la película, ‘Nanuk el esquimal’ apenas atrajo inicialmente en Estados Unidos; de hecho sólo se proyectó como complemento de una película del cómico Harold Lloyd (‘Grandma´s Boy’ o ‘El mimado de la abuelita’). Fue gracias al éxito en Europa, con distribución de la Pathé, cuando la obra de Flaherty logró fama y prestigio. Posteriormente, la Paramount le financió su siguiente trabajo, en el lugar que eligiese. El éxito, sin embargo, le duró poco a Flaherty.

Es importante añadir que por aquel entonces no existía el género documental, no se distribuía comercialmente, así que este título es pionero en este campo. Sin embargo, esto no es aceptado por todos. Hay polémica al respecto, porque según los expertos más puristas, la obra de Flaherty no cumple con la característica de la neutralidad.

Es cierto que Flaherty interviene en la naturaleza, en la vida de los esquimales, de forma creativa, para que la película tenga un mayor interés para el público y resulte más emotiva; pero también es cierto que lo hace sin perder de vista lo que es real, no se inventa nada, podríamos decir que “maquilla” un poco lo que hay frente a la cámara cuando filma, pensando en los espectadores. Sin esta intervención, podría ocurrido que llegase a usar metros y metros de material cinematográfico sin llegar, realmente, a captar nada que fuese relevante, por lo que la experiencia podría resultar frustrante tanto para el realizador, que sabe que ahí hay algo valioso que no está siendo captado precisamente en ese momento, como para el público, que sin duda se aburriría rápidamente. Es la selección a la que hacía mención antes. De todas formas, no hay que olvidar la fecha del producto, de inmenso valor histórico.

Pero volviendo a la falta de neutralidad, creo que el Nanuk de Flaherty se diferencia mucho del carácter manipulador que existe en los documentales (así al menos es como están catalogados) de Michael Moore, ganador de un Oscar por ‘Bowling for Columbine’ (sobre la famosa matanza llevada a cabo por estudiantes en su instituto), y de la Palma de Oro por ‘Fahrenheit 9/11’ (sobre las mentiras de la administración Bush sobre Irak). Flaherty recrea la realidad delante de la cámara, tratando de que sea lo más veraz posible; Moore tergiversa la realidad para que cuadre con su discurso. Dicho esto, que conste, me encanta el humor salvaje que Moore imprime en sus agresivas Bowling y en Fahrenheit, que, por cierto, tiene uno de los mejores finales que he visto en mi vida, sólo con recordarlo se me pone la piel de gallina.

Continuando con la intervención de Flaherty en su documental, hay elementos de ficción en ‘Nanuk el esquimal’, momentos pensados para captar la atención del público y/o para confeccionar una obra más redonda. En este sentido, cabe destacar la escena en la que están dentro del iglú (habría sido imposible rodar dentro de uno de verdad) y otra donde se muestra la pesca del pez bajo el hielo (el pez ya estaba muerto, se puso debajo para representar la acción). Por otro lado, hay comportamientos del esquimal que no pertenecen a su época, pero que el realizador pensó que eran muy interesantes para el público. También resulta muy curioso que Nyla, la supuesta esposa de Nanook, era realmente la amante de Flaherty; lo que no dejaba de ser cierto era que Nyla era esquimal.

‘Nanuk el esquimal’ es uno de los grandes hitos de la Historia del cine y, al margen de las licencias creativas de Flaherty, del género documental. Una obra maestra de gran interés, alabada por la crudeza de sus imágenes, por la emotividad con la que se muestra la vida de los esquimales y por la forma en que está realizado/montado el material grabado (recordemos, con fecha de 1922, hace más de 80 años), un ejemplo para la posteridad en el manejo de los recursos cinematográficos.

Entre muchísimos otros proyectos, Martin Scorsese tenía la idea de rodar una película sobre Bob Marley, que se estrenaría el 6 de febrero de 2010 para conmemorar el 65 aniversario del nacimiento del músico jamaicano. Pero precisamente por tener tantos proyectos entre manos –uno de ellos también sobre un músico: George Harrison—, Scorsese no ha podido encargarse de este biopic y en su lugar será Jonathan Demme quien lo lleve a cabo.

Demme ha dirigido varios documentales sobre música y su realización del concierto de Talking Heads ‘Stop Making Sense’ ha sido descrita por algunos como la mejor película sobre un concierto de la historia.

El biopic de Marley estará producido por Tuff Gong Pictures/ Shangri-La Entertainment, para quienes Demme ha rodado recientemente ‘Neil Young: Heart of Gold’ (2006), un documental que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Cine de Locarno. Demme continúa con Young, ya que ahora está montando ‘Neil Young Trunk Show’.

Jonathan Demme recientemente ha terminado la postproducción para Sony Pictures Classics de un estreno que llegará pronto: ‘Rachel Getting Married’, basada en el guión original de Jenny Lumet.

En mi opinión, los biopics no suelen pasar de ser películas un tanto convencionales narrativamente, incluso aunque tengan algunos aspectos muy bien trabajados y logrados. Más que nada, se suelen convertir en oportunidades para los actores de comportarse de forma excéntrica, hacer una imitación y explotar al máximo su capacidad dramática, pues las figuras musicales representadas casi siempre eran personajes que vivieron al límite. No es raro que los premios a intérpretes vengan por papeles de este tipo.

Sin embargo, considero que alguien tan importante e influyente como Bob Marley tiene que tener su película biográfica si se han hecho de otras leyendas menos notorias. No sólo fue creador de maravillosas canciones y precursor de un estilo, el reggae, que aún hoy en día se mantiene vivo; también estaba acompañado de toda una filosofía de vida y de una serie de reivindicaciones que calaron muy hondo en la sociedad.

Mi canción favorita de Bob Marley and the Wailers probablemente sea ‘Is this love?’ (que aparece en el vídeo del inicio), que formaba parte de la B. S. O. de ‘En el nombre del padre’; seguida a lo mejor de ‘No woman, no cry’ (que podéis escuchar en el siguiente vídeo) y continuaría citando más, pero no tiene mucho sentido comenzar a enumerar sus temas. Esperaremos a ver qué película nos presenta Demme para volver a disfrutar de la música de Marley.

Más información en Blogdecine sobre Martin Scorsese.

Fuente | Hollywood Reporter.

Hay muchas formas de intentar concienciarnos sobre el fenómeno del calentamiento global y ‘Los reyes del ártico’ opta por la postura más inteligente hacia el espectador. Nos narra la conmovedora y simpática historia de una osa polar, Nanu, y una morsa marina, Seela, a lo largo de todo su ciclo vital. Nos da a conocer los detalles de la vida de estos animales en el ártico y sus dificultades acentuadas por el creciente deshielo polar, con una narración ágil y apasionada, apoyada con unas espectaculares imágenes, obtenidas en un durísimo rodaje que se prolongó durante quince años, y una excelente música para acompañar.

Sin embargo, y a pesar de contar con la participación en el guión de Kristin, hija de Al Gore, la película trata las alteraciones climáticas sufridas en el ártico, pero sin caer en un lacrimógeno montaje. Todo lo contrario, trata de hacer llegar al espectador el mismo mensaje pseudo apocalíptico abanderado por Al Gore, pero de forma muy distinta. Sin caer en las monsergas o en fáciles moralejas, huyendo de los datos estadísticos o científicos; el mensaje que ‘Los reyes del ártico’ es transmitido a través de una narración ágil y apasionada (con la voz doblada en España por Belén Rueda) y tratando al espectador con profundo respeto.

En definitiva, un documental para toda la familia, muy entretenido, con los ingredientes esperados de soberbias imágenes y música cautivadora, pero además siendo instructivo sin pretender adoctrinarnos.

Web oficial | Notro Films

Un grupo de soldados destacados en Irak aparecen en pantalla para leer la lista de nominados y anunciar el premio Oscar al mejor corto documental. ¿Acaso una suerte de contrapeso a las combativas, comprometidas películas políticas nominadas al premio de mejor documental?

En fin, el corto ganador resulta ser Freeheld, un corto documental que en 38 minutos cuenta la batalla de la teniente policial Laurel Hester quien, aquejada de una enfermedad terminal, lucha por transferirle su pensión a su compañera Stacie Andree.