Tratar a este hombre en persona debe ser complicado. Más ahora, que se ha consolidado como el director más taquillero de la historia, consiguiendo que (casi) todos veamos su lujosa ‘Avatar’, y también que se ponga de moda el cine en 3D. Se supone que James Cameron está trabajando ya en la pre-producción de ‘Avatar 2’, pero parece que va a hacer un paréntesis y se va a embarcar en otra cosa… aunque irónicamente tiene elementos en común con la historia de Jake Sully en Pandora. Ha asegurado que tiene intención de viajar a Brasil para rodar un documental en la selva amazónica:

“Quiero volver a reunirme con algunos de los líderes de la tribu Xikrin-Kayapo, que me han invitado. Quiero llevarme una cámara 3D para filmar cómo viven, su cultura”.

Así es, Cameron va a narrarnos el día a día de una tribu indígena brasileña, cuya mayor preocupación es la construcción de una presa en el río Xingu, que podría inundar sus tierras. La cuestión es si hace falta el 3D para contarnos esto, pero bueno, el director de ‘Terminator’ ya ha declarado que todo se ve mejor en ese formato, así que habrá que aceptarlo. Será interesante ver qué encuentra allí y si es capaz de filmar alguna de esas secuencias de acción que tan bien se le dan. No sé, quizá una persecución entre un indígena y un monito, o algo así.

PD: El gobierno ha declarado que no hay ninguna amenaza para los indígenas, mientras que los que se oponen a la presa mantienen que habrá que desplazar a 16.000 personas. La construcción debería comenzar a finales de este año o a comienzos del que viene.

Vía | Comingsoon

A pesar de que en el festival de Sundance armó bastante revuelo, no había prestado atención a ‘Catfish’, porque sencillamente hay demasiadas películas, pero gracias a la insistencia de algunos lectores me he interesado por ella, y ahora mismo lleva la etiqueta de imprescindible. ¡Así se hace un tráiler! Es un avance ejemplar, que revela de qué va la historia, pero no te muestra nada de lo verdaderamente importante, sólo lo sugiere, y es así como creo que se atrapa de verdad a la gente. Echadle un vistazo y me contáis.

‘Catfish’ nos habla de un proyecto documental llevado a cabo por Ariel Schulman y Henry Joost a finales de 2007, cuando empezaron a grabar la vida del hermano de Ariel; no sabían a dónde les iba a llevar el experimento, pero jamás imaginaron que se verían arrastrados a la experiencia más inquietante y excitante de sus vidas. En Estados Unidos podrán descubrir el misterio a partir del próximo 17 de septiembre; imagino que no habrá estreno en España, porque ya sabemos lo que hay, pero con un poco de paciencia se podrá conseguir a través de la red.

PD: Un consejo: no miréis los comentarios de este tráiler en Youtube. Hay ********** que están destripando la trama.

Vía | TrailerAddict

Dos semanas después de que apareciera el cartel, ya podemos echar un vistazo al primer tráiler de ‘I´m Still Here’, el esperado regreso del actor Joaquin Phoenix. Como ya sabéis, el protagonista de ‘Gladiator’ (2000) y ‘El bosque’ (‘The Village’, 2004) se retiró de la interpretación a finales de 2008 para dedicarse por completo al mundo de la música, concretamente al rap. ‘I´m Still Here’ nos muestra qué ocurrió en la vida de Phoenix desde que abandonó el cine.

En teoría. Porque todavía nadie parece capaz de decir, a ciencia cierta, con un 100% de seguridad, si esto es ficción (a lo ‘Borat’) o pura realidad, un documental verídico sobre una estrella que quiso dar un giro a su vida. El tráiler, por cierto, está muy bien montado y da que pensar, creo que es todo un acierto porque mantiene las dudas y anima a ver el trabajo completo. Yo desde luego no me lo pienso perder. ‘I´m Still Here’ (‘Todavía estoy aquí’) se estrena el próximo 10 de septiembre, en Estados Unidos. Por cierto, en la a veces nada fiable Imdb han cambiado la duración del film (de 60 a 108 minutos) y los créditos; ya no aparece Tom Blomquist, aunque sigue Casey Affleck como director.

PD: Supongo que no soy el único seguidor de la serie ‘Battlestar Galactica’ que se ha acordado de Adama al escuchar el tráiler. Sólo ha faltado el “good hunting!”.

Aunque con poco nuevo que contar, me dispongo, como todos los fines de mes, a hacer un repaso por los rodajes que se han producido en nuestra cinematografía. Las dos noticias principales al respecto ya las conocéis: por un lado, Vigalondo comenzó el 12 de julio el rodaje de ‘Extraterrestre’, su segundo largometraje, como ya os anunciamos, y por otro, se ha iniciado el rodaje de ‘Torrente 4’, como se adelanta aquí; por lo que paso a informar de las restantes filmaciones de películas españolas o de rodajes que se hayan producido en España. Un par de ellas suenan bastante interesantes u originales, especialmente en sus planteamientos. Lo que destaca en general es la colaboración de colectivos y los repartos multitudinarios. De una forma u otra, ya sea por la participación desinteresada de los técnicos, por la inclusión de numerosos actores, como por la colaboración de ciudadanos ajenos al cine, casi todos estos films buscan tener un millón de amigos, aunque sólo uno lo declare en su título.

Una película mileurista

No se trata de su título, que aún se desconoce —se contempló ‘Salida prohibida’, pero por el momento, parece descartado—, pero «una película mileurista» es como se ha venido a definir el proyecto de Samuel Domingo, quien ha comenzado el rodaje de un largometraje sin presupuesto, que pretende financiar en régimen de cooperativa, es decir: que contará con la colaboración de cerca de cincuenta profesionales que prestarán su trabajo para que el film, cuya producción se podría valorar en 250.000 euros, supongá únicamente una inversión de 1.000 euros.

La cinta, que roza lo fantástico y lo absurdo, cuenta la historia de una comunidad de vecinos donde los habitantes han creado su propio universo. En esta casa laberíntica existen jerarquías, intereses y luchas: unos quieres ascender, otros escapar, otros permanecer…

En el reparto encontramos a Juanfran Aznar, Angel Fígols, Paula Miralles, Juan Carlos Garés, Mamen García, Maribel Bravo, David Durán, Luis Melià, Ximo Rojo o Antonio Martínez, conocidos principalmente en el panorama teatral valenciano.

La grabación tiene lugar en diversos domicilios del barrio de Ruzafa, en Valencia. Junto a Samuel Domingo, se encuentran los jóvenes productores Marc Martínez y Juan Carlos Rincón, que creen necesarias este tipo de iniciativas.

‘La piedra’ (‘Arriya’)

El 26 de julio, se inició el rodaje con cámara Red One del film de Alberto J. Gorritiberea ‘La piedra’ (‘Arriya’). Iban Garate, Sara Casasnovas y Begoña Maestre encabezan el reparto de la película, aunque, según aseguran, aparecerá medio centenar de actores.

A modo de metáfora del conflicto político de Euskal Herria, el film, que en un primer momento iba a titularse ‘La mula’, se centra en la apuesta de arrastre de piedra que mantienen dos familias a lo largo del tiempo. Se mostrarán los años ’60, los ’70 y también en la actualidad, cuando la piedra aún permanece en la plaza del pueblo. Peru, uno de los personajes, escapa de la plaza y viaja en el tiempo para conocer lo que sucedió en el pasado. Cada vez que la iglesia de Zestoa corre un minuto hacia atrás, el personaje envejece diez años.

Esta combinación de drama y comedia cuenta con un presupuesto de 1,5 millones de euros, entre los que hay que incluir ayudas de EITB y el Ministerio de Cultura y para el que esperan que se involucre al Gobierno Vasco y alguna televisión. La producción de Alokatu se está filmando en euskera y castellano, en distintas localidades de Guipúzcoa como Zumaia, Zestoa, Azpeitia, Azkoitia o Lasao. El rodaje durará siete semanas. La productora prevé estrenar ‘La piedra’ en primavera de 2011 y llevarla a festivales como Cannes, Venecia y San Sebastián.

En la fotografía vemos a Alberto J. Gorritiberea (segundo por la izquierda) durante la presentación de su film ‘Eutsi!’.

‘Queremos tener un millón de amigos’

Ha iniciado su rodaje el documental ‘Queremos tener un millón de amigos’, que consistirá en que nueve técnicos viajen durante dos meses por dieciséis pueblos, rodando en cada uno un corto propuesto por los propios vecinos. Así, durante la mañana se realizará un taller en el que los ciudadanos abordarán las diferentes profesiones en torno al cine, por la tarde se llevará a cabo el rodaje y, al anochecer, la proyección del corto.

Con todo el material recopilado durante el viaje se realizará el documental en el que se muestre todo lo ocurrido durante el viaje. El rodaje ha comenzado este mes en Guipuzkoa y se prolongará hasta el próximo 3 de septiembre en Trintxerpe, tras haber pasado por todos los pueblos previstos.

Bajo la dirección de Josu Ubiria Gazpio (en la fotografía), este ‘docu-reality’ contará con las colaboraciones de artistas como Rafael Amargo, Carlos Hipólito, Yon González, José Juan Vaquero, Jorge Roelas, entre otros actores. Mikel Urmeneta de Kukuxumusu ha diseñado una camiseta especial y el grupo ‘Los del Gas’ han versionado la canción del cantante Roberto Carlos ‘Queremos tener un millón de amigos’.

‘Drako’

El 13 de julio, Francisco Brives dio comienzo al rodaje en Alta Definición, de su segundo largometraje, el thriller de terror psicológico ‘Drako’, cuya filmación se prolongará durante seis semanas en Madrid y A Coruña, y concluirá a finales de septiembre.

‘Drako’ narra la historia de un ser oscuro y frío, pero con gran atracción, que cautiva a todo aquel que cae dentro de su círculo cercano. Diego, un músico argentino, es una víctima que cae dentro de esa peligrosa y seductora red, comprobando que el oscuro pasado de Drako puede arrastrarle a la peor de sus pesadillas. La cinta está enmarcada en un tono de suspense que es el que mueve la historia, que presenta una temática poco retratada en el cine: el maltrato de género en las parejas gay.

La película está protagonizada por Rubén de Marina, Facundo Muñoz, Alfredo Meixide, Luisa Aguado, Chema Rodrígez y el propio Francisco Brives, quien ha escrito el guión, junto con Chema Rodríguez, y quien produce este film, a través de su empresa O Grelo Producciones. La dirección de arte corre a cargo de Diego Barrera.

‘Sólo se vive una vez’

Se trata de una película india, del mítico Bollywood, pero parte de su rodaje ha tenido lugar en España, más concretamente en Pamplona, donde han sido retratados los Sanfermines. El director de ‘Zindagi Na Milegi Dobara’ (‘Sólo se vive una vez’), Zoya Katar, así como el resto del equipo, se trasladaron a Navarra a mediados de julio donde dispusieron de más de 400 figurantes que daban vida a corredores, policías y espectadores apostados en los balcones.

Bajo la producción de Excel Entertainment, ‘Sólo se vive una vez’ relata la historia de tres amigos que comienzan un viaje que cambiará sus vidas. Esta aventura les llevará a descubrir el ambiento nocturno de Barcelona, la Tomatina de Bunyol y los Sanfermines de Pamplona. El rodaje de esta película supone la primera incursión de Bollywood en España.

Vía | Cine y Tele, entre otros.

Antes de contaros la historia, imagino que debo aclarar qué narices es eso que hay a la derecha de la imagen, ¿cierto? Bueno, pues eso es David Lynch. Es decir, es la forma en la que él se ve y se ha pintado a sí mismo. Es un autorretrato y al mismo tiempo un premio, o un regalo, para todos los fans de Lynch que decidan contribuir económicamente en su último trabajo audiovisual. La aportación, única e invariable, debe ser de 50 dólares.

Así es, David Lynch necesita dinero, y en lugar de acudir a los habituales inversores ha decidido apuntarse al “crowdfunding” (financiación multitudinaria), y pedirlo a la gente, a su público, a sus admiradores. Pues sólo ellos, supongo, querrán ver terminado cuanto antes el nuevo proyecto de este artista multidisciplinar, ni más ni menos que un documental dedicado a su obra. Es un tanto retorcido, ¿no? Pagadme para que pueda honrar mi propio trabajo. Bueno, cada uno es libre de usar su dinero como crea oportuno… Pero mi opinión es que debería dirigir una película (o pintar cuadros o diseñar mesitas de noche, lo que quiera) y pagar el documental con sus propios ahorros, los fans ya pondrán su parte cuando quieran verlo y/o adquirirlo.

Cabe señalar también que el autorretrato de David Lynch no es lo único que se recibe por colaborar con el proyecto. Además de un sincero (y automático) agradecimiento por parte del artista, el contribuyente podrá acceder de forma privilegiada a material relacionado con el documental, que se irá subiendo a la web oficial (migajas exclusivas). Si estáis interesados, sólo tenéis que entrar en Lynch Three Project y seguir un sencillo procedimiento.

PD: En realidad, como indica el nombre de la web, lo que se está preparando es una tercera (y última) parte. Según Lynch, su obra no se puede abarcar en un solo documental, necesita una trilogía, modestia aparte.

Lo primero, espero que el público deje de asistir a “delfinarios” y espectáculos con delfines. Son la punta de lanza de una industria sangrienta. Por otro lado, que investigue sobre lo que está comiendo, sobre cómo nos mienten. Y espero que se detenga la cuenta atrás que se está activando contra los delfines: muchos están muriendo, y no sé qué pasará en un futuro. Me gustaría cambiar la vida de la gente, aunque sea en pequeños aspectos.

Louie Psihoyos

Eso que veis ahí es real. No es una imagen trucada; no se ha coloreado el agua artificialmente, con un programa de ordenador. Eso que veis ahí es lo que ha quedado tras una matanza de delfines. Es la prueba de un crimen vergonzoso, cruel e intolerable, cuya víctima no son solamente miles de animales, también lo es nuestra dignidad como seres humanos, y nuestro propio futuro en un planeta cada día más castigado. Es imposible no preguntarse, mientras se está viendo ‘The Cove’, cómo es posible que haya personas capaces de cometer semejante brutalidad sin inmutarse, cómo pueden reírse y bromear mientras el agua se va tiñendo de sangre a su alrededor, y cómo es posible que aún hoy se siga tapando, ocultando y manipulando, unos hechos tan monstruosos.

Como ya sabréis, ‘The Cove’ (2009) es el título del último ganador del Oscar al mejor documental. En Japón está prohibido, ha sido censurado por las tremendas verdades que desvela (han tenido que sentar como puñetazos en las altas esferas), pero en países como el nuestro se estrenó en salas comerciales (a España llegó el 11 de junio), desgraciadamente con pocas copias y durante poco tiempo, dejando sitio a producciones de mayor presupuesto, muchísimo menor valor, inteligencia y coraje. No sé si aún tendréis la posibilidad de ir a verla, pero si es así, desde aquí os animo a hacerlo, estoy seguro de que no os arrepentiréis. Sencillamente, ‘The Cove’ es una de las películas imprescindibles del año, y de la década.

Un documental que parece un thriller

Richard O´Barry era un conocido entrenador de delfines que colaboró en el famoso show televisivo ‘Flipper’, emitido en los años 60. Sin embargo, tras finalizar la serie y asistir a un triste incidente, O´Barry dio un giro a su vida y se dedicó por completo a luchar por la libertad de estos animales, acabando en prisión constantemente. Sus pasos le llevaron a Taiji, un pequeño pueblo de la provincia de Wakayama, en Japón, aparentemente caracterizado por su devoción tanto a los delfines como otras ballenas. Pronto descubrió que todo esto era una gran farsa, pero le era imposible conseguir pruebas. Gracias a ‘The Cove’, el público podrá descubrir lo que ocultan en Taiji.

Antes de que penséis que esto no os interesa, que nos os van los documentales, que os aburren o que os cuentan cosas que ya sabéis por otros medios, que cuando vais al cine queréis ver algo de ficción, os diré algo muy importante: esto no es un documental corriente. Su director, el estadounidense Louie Psihoyos (fotógrafo y documentalista conocido por colaborar con National Geographic), tuvo en cuenta los prejuicios y los gustos del espectador (también su espíritu y su inteligencia), y cuando se puso manos a la obra con ‘The Cove’ (literalmente, ‘La cala’) lo hizo pensando en una película, con ritmo y tensión cinematográfica, y no sólo en una reproducción de unos hechos, montados con soltura y animados con la música adecuada (que también). Sólo así se aseguraba (o era más probable) que el mensaje tuviera mayor repercusión.

Cuenta Psihoyos que empezó a preparar ‘The Cove’ (su primer film) hace diez años, cuando durante una conferencia sobre temas marinos alguien le contó el origen del lucrativo negocio que gira en torno a los delfines. Se sorprendió al descubrir que no tenía ni idea del asunto, y que los demás que estaban con él tampoco sabían nada. ¿Por qué algo tan escandaloso era tan poco conocido? Es una gran cuestión que el director expone y responde perfectamente en su trabajo, y aunque podáis imaginarlo fácilmente prefiero no decir nada más y que lo veáis con vuestros propios ojos. Porque no es ‘The Cove’ ninguna inofensiva producción ecologista con la intención de soltarte un rollo mecánico y aburrido basado en cifras, enfado y palabrería, para que sueltes un poco de dinero y te vayas tranquilamente a casa. La gran meta era mostrar algo que no quieren que veamos, porque es demasiado terrible como para asumir que está sucediendo.

Psihoyos quiere informar, concienciar, quiere que abramos los ojos y también que actuemos (en la medida de nuestras posibilidades), pero entiende que para lograr eso tiene que llegar al corazón de la gente. Y lo hace, con las armas del cine para dotar a ‘The Cove’ de una potencia irresistible, convirtiéndolo casi en un thriller de imágenes tan contundentes que llegan a provocar todo tipo de emociones; es más, es un relato tan impactante que hace sufrir. Sé que suena exagerado, pero hay que verlo, y no creo que ningún ser humano pueda hacerlo sin sentirse además realmente indignado, alterado en lo más profundo de su ser, de una manera indescriptible. Porque estamos conectados con estos animales, y nuestra naturaleza no puede soportar estas atrocidades. Por supuesto, quedan al margen los que pueden matar, torturar y despedazar animales como el que bebe un vaso de agua. Yo no los llamo seres humanos, supongo que es otra especie.

Para que no parezca esto una entusiasta e irracional defensa del film, sólo por denunciar una atrocidad impropia de un mundo civilizado, creo conveniente añadir que veo algún patinazo y una ligera manipulación melodramática en ‘The Cove’ que no me termina de gustar. Personalmente, habría suprimido cosas indemostrables, como la anécdota del surfista, así como algunos planos entrañables de delfines (o de gente haciendo algo que no tiene que ser necesariamente lo que dice la voz en off), y habría apostado más por los hechos, por la recreación de la aventura, y por incluir más intervenciones de personas claves en esta oscura historia (otros entrenadores, por ejemplo). Pero bueno, seguro que habría quedado algo más frío, no se habría llevado el Oscar y no habría llegado a tanta gente como lo ha hecho. Así que, enhorabuena Louie, a ver si sigues ahí y destapas más injusticias, que nos hace mucha falta.

Otra crítica en Blogdecine:

‘The Cove’, obra maestra

Más de uno se va a sentir identificado con los protagonistas de este particular documental. Aquí os dejo el tráiler de ‘The People Vs. George Lucas’ (al estilo de los procesos judiciales, esto es, ‘El pueblo contra George Lucas’), centrado en el fanatismo alrededor de ‘Star Wars’ y su creador, George Lucas.

Sin duda, lo más llamativo del vídeo es cuando recoge la decepción y el cabreo de mucha gente tras ver cómo su amada trilogía (la original, claro) iba degenerando con los años hasta convertirse en un simple negocio puro y duro. De ahí que un par de chicos canten en mitad de la calle ‘George Lucas raped our childhood’ (‘George Lucas violó nuestra infancia’).

El tráiler que tenéis arriba lleva un tiempo en la red, más abajo os he dejado el segundo avance, que salió hace poco, más breve pero igual de divertido. El documental ha sido dirigido por Alexandre O. Philippe y se ha realizado tras un llamamiento a todos los fans (norteamericanos) que quisieran hablar sobre su amor/odio hacia Lucas y el universo de ‘La guerra de las galaxias’. El film, ya terminado, no tiene aún fecha de estreno.

PD: Tenía esto guardado y no sabía dónde soltarlo. Ahí va. Mark Hamill por Joaquín Reyes:

Ya ha salido el esperado tráiler de ‘This Is It’, la película documental dirigida por Kenny Ortega que nos muestra las últimas grabaciones de Michael Jackson, mientras preparaba la que iba a ser su nueva gira, poco antes de su muerte.

Como os conté cuando salió el cartel, ‘This is It’ sólo estará en los cines durante dos semanas, pero hay que destacar que las entradas se pondrán a la venta con mucha más antelación de lo normal, hasta un mes antes del estreno, previendo la cantidad de fans del artista que pasarán por las taquillas. El negocio va a ser redondo, y más aún cuando salga la película en DVD y Blu-ray…

‘Michael Jackson´s This Is It’ ofrecerá al público la oportunidad única de echar un vistazo a la preparación de un concierto del artista, mostrando su preocupación por todos los aspectos del espectáculo. Del mismo modo, se intercalarán testimonios de las personas que estuvieron más cerca del rey del pop y secuencias musicales en 3D, para que los fans puedan tener la sensación de estar en primera fila, de un concierto que nunca se pudo llevar a cabo. La fecha del estreno es el próximo 28 de octubre.

PD: Michael Jackson en 3D. Casi podrás tocarlo. La de situaciones extrañas y macabras que se pueden dar en los cines… habría que grabarlo.

Vía | TheMovieBox

Aquí lo tenéis, el cartel de la esperada película sobre Michael Jackson, algo que todos sabíamos que saldría más temprano que tarde, y es que desde su muerte, todos se han vuelto locos tratando de explotar y vender cualquier cosa que esté relacionada con el famoso artista. Pero ojo, ‘This Is It’ no es una película de ficción sobre Jackson, ni tampoco estrictamente un documental sobre su vida y su obra, para limpiar su imagen y que se le idolatre aún más.

‘This Is It’ (en español se traduciría como “Esto es todo”, pero tranquilos, no van a tocarlo, con esto no se atreven) es una película centrada en el retrato del cantante mientras preparaba su nueva gira de conciertos, habiéndose grabado cientos de horas de ensayos y escenas entre bastidores (espero que hayan recortado algo, aparte de intimidades que nadie necesita ver).

A esto se le ha sumado una especial selección de secuencias en 3D, porque es lo que está de moda y así se puede sacar más dinero, y entrevistas con amigos y colaboradores cercanos de Michael Jackson. En resumen, un homenaje que sin duda hará las delicias de los fans del rey del pop. El responsable de orquestar todo ha sido Kenny Ortega, encargado de esa cosa llamada ‘High School Musical 3: Fin de curso’, pero imagino que sin Zac Efron a bordo, no hay problema, ¿cierto?

La fecha del estreno de ‘This Is It’ es el próximo 28 de octubre, en todo el mundo, y, al parecer, sólo estará en los cines durante dos semanas. De postre, un par de vídeos, para recordar al artista:

PD: “Como nunca lo habías visto antes”. Ajam, vale, eso puede dar lugar a algunas interpretaciones…

Vía | Impawards

No hace mucho que seguía fielmente la NBA, pero cuando la pareja formada por Andrés Montes y Antoni Daimiel dejó de comentar los partidos y los equipos empezaron a intercambiar “jugadores franquicia” como si fueran cromos de bollycao, perdí mucho el interés, recuperado un poco ahora gracias al extraordinario éxito de los jugadores españoles en la mejor liga de baloncesto del mundo.

De ahí que me haya llamado mucho la atención este cartel de ‘More Than a Game’, donde destaca la figura de LeBron James, la estrella de los Cleveland Cavaliers y uno de los mejores jugadores de la NBA. “The King”, como le llaman allí (donde lo vendieron muy pronto como el nuevo Michael Jordan), es uno de los protagonistas de este documental que ha dirigido Krisopher Belman y que se estrena el próximo 2 de octubre en las salas norteamericanas. A España no es probable que llega hasta que el hijo de Pau Gasol consiga 50 puntos en un All Star (broma similar: hasta que el hijo de Dakota Fanning gane un Oscar).

‘More Than a Game’ sigue la trayectoria y la vida del fenómeno de la NBA LeBron James, desde que jugaba en el instituto hasta la actualidad.

PD: ¿Ni idea de quién es este James? Aquí os dejo un par de vídeos con algunas de sus jugadas más espectaculares:

Vía | Impawards