Jason Statham, Clive Owen, Dominic Purcell y Robert de Niro protagonizan ‘Asesinos de elite’ (‘Killer Elite’, 2011), cinta de acción dirigida por Gary McKendry, que nos lleva hasta un agente de operaciones especiales es obligado a renunciar a su retiro porque su antiguo mentor y socio ha sido secuestrado y para liberarlo le piden que cumpla una cuestionable misión en contra de su propia gente.

Adaptada por Matt Sherring, partiendo de ‘The Feather Men’, polémica novela del explorador, ex-soldado y ex-espía británico Ranulph Fiennes; plantea el teórico interés de la duda sobre la autenticidad de lo que cuenta. Que la historia sea o no real es, en mi opinión, lo de menos en este caso, ya que todas las narraciones se basan en una realidad con mayor o menor cercanía. Tendría sentido tratar de dilucidar la certeza de lo expuesto si la película tuviese una intención de denuncia, pero claro resulta que sus propósitos están en otro lado. Lo que sí ofrece este posible origen real es el aliciente de la ambientación de época, para quien disfrute con estos detalles.

En su arranque, ‘Asesinos de elite’ presenta a los personajes, directa e inmediatamente, con una de sus múltiples escenas de acción, prescindiendo de explicaciones verbales y ofreciendo la información de forma visual e impactante. Esta secuencia podría ser solo una demostración de lo que hacen, tirando de un caso anterior, como tradicionalmente sucedía en las cintas de Bond o un previo, como se hace hoy en día en numerosas series, pero lo que ocurre en ese ataque marcará al personaje de Statham y lo motivará durante el resto de la película. El debutante McKendry rueda con un buen estilo el resto del metraje y, gracias a una sabia elección de las localizaciones, dota al conjunto, realizado con una inversión modesta, de una apariencia de producción costosa.

Ni buenos ni malos

Si bien muchos o casi todos sus componentes se pueden considerar tópicos, el film cuenta con un elemento original y valioso, que consiste en enfrentar a dos personajes con un posicionamiento moral semejante: no hay bueno y malo, sino dos medio buenos, medio malos. La película no toma un único punto de vista, y en su lugar se reparte entre dos. Nos presenta a dos personas que habitualmente no tendrían que ir la una contra la otra y que aquí se ven obligadas a oponerse por culpa de ideales u obediencia. ‘Asesinos de elite’ se aleja del maniqueísmo gracias a esta ausencia de tonos negros y blancos y presencia única grises.

Esta dualidad en el protagonismo, que es el punto más fuerte de la película, se traslada al protagonismo ya no de personajes, sino actoral, para llegar a lo que supone el aliciente comercial del film: enfrentar a Jason Statham contra Clive Owen en una misma película. Actores que interpretan papeles equivalentes en propuestas diferentes peleando el uno contra el otro, como si se hubiese hecho el cruce entre dos películas –y lo que ya ocurrió con otro de los intérpretes de la cinta, Robert de Niro, en ‘Heat‘–. Si se quiere tener a los dos, ¿para qué elegir? Y si no hay corazón de ponerte en contra de ninguno de ellos, pues no hace falta. Este choque de fuerzas, de actores dotados para la acción y llenos de carisma vale el precio de la entrada. Como dice el siguiente tráiler latinoamericano: “¿Quién es más macho?“, forma muy buena de resumir la película:

El género de espionaje me gusta, pero no neguemos que con frecuencia da pie a películas pausadas a las que hay que exigirles grandes retratos de personajes y mucho calado psicológico para que presenten interés. Sin embargo, la acción, que es otro género que me encanta, no digo que sea menos exigente, pero puede satisfacer con otros mecanismos y apelando a otras disfrutes. La combinación de ambos, que no tendría por qué estar reñida y a pesar de ello no es habitual, puede dar buenos resultados. No es que nos encontremos ante el idóneo, pero como punto de partida resulta muy atractivo.

Se agradece la presencia del personaje de Yvonne Strahovski porque sirve de alivio en cuanto al tono. La forma en la que se informa de la relación, recurriendo a flashbacks, puede no resultar fluida, pero casi parece la única posible en una situación como esa y, además, los recuerdos quedan en su justa medida.

(Quien no haya visto aún la película es mejor que se salte este párrafo y pase al siguiente): Parece que el espectador que, a esas alturas, ya se ha hecho fan de cualquiera de los dos personajes y quiere una serie con ellos, podría estar pidiendo que ninguno de los dos acabe con el otro. Por ello, cuando al final se perdonan mutuamente la vida porque se admiran, la escena se debate entre lo poco creíble y lo gay. No obstante, el final que interesa no es si ellos dos se van juntos o separados, ya que eso es más bien un epílogo. La verdadera conclusión es la que se refiere a la historia que les ha puesto en marcha. La certeza de haber matado y arriesgado la vida para nada supone una interesante crítica política al sinsentido de muchos de los movimientos secretos durante las guerra fría.

Resumiendo, ‘Asesinos de elite’ no es una película que vaya a quedar grabada en la memoria, pero su ritmo dinámico y la cantidad de escenas de acción la convierten en un perfecto entretenimiento que se completa con el estímulo de contar con semejante plantel actoral.

Otra crítica en Blogdecine | Asesinos de élite en horas bajas, de Míkel Zorrilla.

Mi puntuación:

Las películas basadas en hechos reales son ese gran filón que la industria del cine suele aprovechar para dos cosas: Rellenar el horario peliculero de Antena 3 los fines de semana después de comer o hacer obras que utilizan lo que sucedió realmente según les interese a sus responsables. ¿Que podemos basarnos en una hipótesis no demostrada (y muy discutible) para dejar a William Shakespeare a la altura del betún? Pues hacemos la absurda ‘Anonymous’. Cierto que esas licencias pueden ser necesarias para rellenar huecos que los secretos de estado impiden saber con certeza su verosimilitud (me viene a la mente la excelente ‘J.F.K.: Caso abierto’) o simplemente buscando ser más consecuentes con la historia que se estaba contando (‘Malditos bastardos’). Mantenerse fiel a la realidad es sólo una opción una vez que te has asegurado de tener los derechos sobre la historia para que luego no te caigan un montón de demandas. El resto de problemas que puedan causar la película es algo que poco importa.

‘Asesinos de élite’ nos cuenta la historia de un asesino a sueldo (Jason Statham) que ya no puede soportar el trabajo que realiza, pero al que el secuestro de su compañero de profesión y mejor amigo (Robert De Niro) le obliga a tener que aceptar un último trabajo. Ya empezamos mal con el tópico de alguien a punto de retirarse y todo lo que eso trae consigo. Afortunadamente, no estamos ante un policía secundario en la trama, porque entonces todos sabemos que no pasarían ni cinco minutos antes de que lo cargasen. En este caso, el gran peaje a pagar es la inclusión de una trama romántica para el protagonista que, a ratos, recuerda a una muy similar que el propio Statham tenía en ‘Los mercenarios’, pero he de apuntar que aquí está mejor llevada y no me daban ganas de dormirme, cosa que sí sucedía en los momentos equivalentes de la película de Sylvester Stallone.

Volviendo al argumento, Statham tiene que matar a los culpables de las muertes de tres hijos de un jeque árabe (al verle mi cabeza sólo podía pensar en Osama Bin Laden), pero la cosa es especialmente complicado porque los responsables son miembros del Servicio Especial Aéreo británico, y cuenta la leyenda que es muy complicado acceder a ellos sin que una malévola organización secreta que los protege no acabe capturándote y, espero que captéis lo que quiero decir, haciéndote desaparecer.

Una de las cosas que llamaron mi atención en un primer momento fue que ‘Asesinos de élite’ es la primera película como director de Gary McKendry y también el primer trabajo como guionista de Matt Sherring, algo que me despertó bastante dudas sobre el resultado final. No obstante, su trabajo no supone realmente una lacra, sino que simplemente no destaca. McKendry dirige con corrección, pero no tiene la suficiente capacidad como para que las escenas de acción resulten vibrantes y te tengan atado a la butaca. Y Sherring consigue que una historia que podía tender muy fácilmente hacia el absurdo con la organización secreta que protege a las víctimas potenciales se siga con claridad. A cambio, la evolución del argumento es previsible (ya de entrada apostaba por un final como el que acaba teniendo la película) y acaba siendo un tanto redundante al dejar una molesta sensación de repetición con uso reiterado de este esquema: Ejecución-persecuciones-ejecución, etc. Y además, Sherring se saca de la manga un giro de guión que, si bien puede estar justificado, sólo sirve para alargar la agonía de las repeticiones. Y es que ‘Asesinos de élite’ dura casi dos horas cuando algo más cercano a los noventa minutos le hubiese sentado de maravilla.

‘Asesinos de élite’, la solvencia de los actores

En mi opinión, Jason Statham debería ser el gran héroe de acción del cine contemporáneo, pero no ha logrado encontrar el gran éxito que pueda convertirle en, salvando las distancias, el nuevo Bruce Willis. Cierto que ha protagonizado sagas de éxito como ‘Transporter’ o ‘Crank’, pero su impacto en las taquillas no fue tan grande y además últimamente parece que Statham no interprete un papel, sino al tópico que él ha creado de héroe de acción. Mismas expresiones, reacciones, líneas de diálogo casi clónicas e incluso argumentos con unos cuantos puntos en común, ya que ‘Asesinos de élite’ tiene varios elementos en común con ‘The mechanic’. Así nunca lo va a conseguir, porque encima opta por una intensidad en la que no ha lugar la comicidad, y eso hoy en día resulta imprescindible. En el caso que nos ocupa, Statham está igual de bien (o mal, aquí ya entran los gustos personales) que en la mayoría de sus últimas películas. Eso sí, creíble en el papel lo es de sobra y carisma tiene el suficiente para que no nos cansemos de las diatribas morales de su personaje, pero ya está. No esperéis un personaje mítico que perdure, puesto que al de unas horas de haber visto la película ya había olvidado su nombre, y no mucho después ya empezaba a mezclar cosas de ‘Asesinos de élite’ con otras películas suyas. Eso sí, como “fan” (muy necesarias las comillas) suyo a mí no es algo que me resultase molesto mientras veía la película, lo cual, a fin de cuentas, es lo realmente importante.

Más interesante resulta el trabajo de sus dos coprotagonistas, aunque aquí conviene hacer una aclaración para evitar posibles decepciones: Robert De Niro tiene un papel muy secundario, casi más propio de ser llamado un cameo extendido que de colocarle a la altura de los otros dos protagonistas. Y es una pena, porque De Niro parece que disfrutó rodando la película y si bien no ofrece un trabajo del nivel de, por poner un ejemplo, ‘Toro salvaje’, sí que se nota que se está esforzando y no aparece en la película sólo para cobrar un cheque. Sin embargo, el gran atractivo de ‘Asesinos de élite’ es la presencia de Clive Owen, el actor que podría ser poco menos que un Dios en el cine de acción si se lo propusiera (basta con ver su trabajo en la entretenidísima ‘Shoot ´Em Up’ para hacerse una idea), pero que sabiamente ha preferido llevar una carrera mucho más variada. Y la cuestión es que en esta película vuelve a demostrar su gran capacidad en un personaje marcado por sus obsesiones y que Owen sabe aprovechar para erigirse como lo mejor de ‘Asesinos de élite’ con mucha diferencia. Tampoco lo tenía muy difícil.

En el resto del reparto sobresalen dos rostros eminentemente televisivos: Yvonne Strahovski es la chica de la trama amorosa del protagonista y lo mejor que puede decirse de ella es el acierto de la película en dejar que use su acento australiano. Por lo demás, un personaje vulgar con muy poco que ver con el que la actriz tiene en la serie ‘Chuck’. Por otro lado, tenemos a Dominic Purcell, el hermano encarcelado que había que liberar en ‘Prison break’, como el compañero deslenguado de Statham, y hay que decir que cumple perfectamente con un papel que básicamente combina el aspecto físico con una inteligencia moderada. El resto del reparto cumple a secas su cometido siguiendo así la tónica general de la propia película.

En definitiva, ‘Asesinos de élite’ es una película que debería haberme encantado, pero que se queda en tierra de nadie. Ni buena, ni mala. Ni entretenida, ni aburrida. Simplemente, una obra anodina que desaprovecha un reparto harto prometedor en el que hasta Robert De Niro se desmarca con un buen trabajo, algo no demasiado habitual en su carrera en los últimos ¿10 años? Quizá más. Y tampoco es la película que vaya a convertir a Jason Statham en la gran figura del cine de acción que debería ser, pero que parece nunca conseguirá ser. ‘Asesinos de élite’ es un pasatiempo menor, suficientemente aceptable para pasar un par de horas aburridas en casa en las que no sepas qué hacer, pero que no justifica el pagar una entrada de cine. Si buscáis algo llevadero con lo que no quedar demasiadas neuronas haréis mejor esperando al estreno de la simpática ‘El gato con botas’ la próxima semana.

Acción con Jason Statham, Clive Owen y Robert de Niro. Eso es lo que promete el thriller ‘Asesinos de élite’ (‘Killer Elite’, 2011), cuyo tráiler ya ha empezado a circular por Internet, para deleite de los amantes de las películas con persecuciones, explosiones, tiroteos, patadas y puñetazos. Todo eso está incluido en el avance, al ritmo de ‘Rock You Like A Hurricane’, así como el típico plano centrado en el prieto trasero de una joven en biquini. Imprescindible.

‘Killer Elite’ supone el debut como director de Gary McKendry, que ha escrito el guion junto a Matt Sherring a partir de la novela ‘The Feather Men’ de Ranulph Fiennes, supuestamente basada en hechos reales. La historia gira en torno a un retirado agente de operaciones especiales (Statham, que acaba de estrenar en nuestro país ‘Blitz’) que se obligado a actuar de nuevo cuando descubre que su mentor (De Niro) ha sido secuestrado por una banda de asesinos liderada por un tío malvado con bigote y pésima puntería (Owen), que no necesitará hacerse la vasectomía tras enfrentarse al protagonista. Yvonne Strahovski, Dominic Purcell, Grant Bowler, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Matthew Nable (¿no recuerda a Charles Bronson?) acompañan al trío estelar de machos. La película estará en los cines de EE.UU. el próximo 23 de septiembre, pero parece que los chicos de DeAPlaneta no piensan traerla a España hasta 2012.

PD: Un clásico de youtube, De Niro no vende coches:

“Hay una enfermedad en el corazón de los hombres. Su síntoma es el odio. Su síntoma es la rabia. Su síntoma es la furia. Su síntoma es la guerra. La enfermedad es la emoción humana”.

Padre (Sean Pertwee)

Nueve años después de su estreno en Estados Unidos, ‘Equilibrium’ es ya una consolidada película de culto. Pero aún sigue inédita en España. No ha llegado a los cines ni puede comprarse en DVD, pese a ser un thriller de acción protagonizado por Christian Bale. Cosas de la distribución, ese negocio tan oscuro. Por desgracia, esto es algo de lo más común, aunque por lo general el aficionado corriente solo lo descubre cuando afecta a alguna película protagonizada por una de sus estrellas favoritas. El camino del cinéfilo (y del cinéfago) en este país está plagado de obstáculos, los estrenos llegan con retraso (muchos tardan meses, otros años, otros no llegan…), en la mayoría de cines solo proyectan películas dobladas (cargándose mucho más que las interpretaciones, también el tono del relato, pues las voces, como parte del sonido, influyen en el ánimo del espectador) y el mercado del cine doméstico es sencillamente lamentable. Por fortuna, nos queda Internet. Y no solo para descargar esas películas que no nos llegan, sino también para poder adquirirlas en tiendas de alcance internacional, cuyo catálogo incluye ediciones especiales y montajes extendidos que tampoco se venden en nuestro país.

Compré el DVD de ‘Equilibrium’ en un viaje a Londres, por solo 5 libras (5,7 euros), todavía con el buen recuerdo que me había dejado el primer visionado. La he vuelto a ver recientemente para cumplir con vuestra petición en esta sección de “críticas a la carta”, y me quedo con dos grandes conclusiones: la primera es que se trata de una película muy sobrevalorada, sospecho que por gente joven que ha visto poco cine (y que por tanto, se sorprende y se maravilla fácilmente); la segunda, que a pesar de todos sus defectos, la película entretiene. Y aquí voy a aclarar algo que me va a separar aún más de la numerosa legión de fans que tiene ‘Equilibrium’ (con una valoración de 7,7/10 en IMDb), resulta entretenida a pesar de las escenas de acción. Es el aspecto que más se destaca de la película, y desde luego llama la atención cuando la ves por primera vez, pero a mí más que ver las inverosímiles acrobacias de un tipo que masacra gente con extrema facilidad, me interesa el drama de alguien que descubre su humanidad en un mundo donde las emociones están prohibidas. Al estar más centrada en la acción, esa otra faceta queda en segundo plano, pero resulta suficiente para despertar curiosidad por el desarrollo de los acontecimientos.

Escrita y dirigida por Kurt Wimmer (en 2006 intentó repetir la jugada con ‘Ultravioleta’ y le salió el tiro por la culata), mucho más activo como guionista (‘Esfera’, ‘Salt’...) que como realizador, ‘Equilibrium’ nos traslada a un futuro distópico situado en los primeros años del siglo XXI (patinazo típico de muchas películas de ciencia-ficción), tras una III Guerra Mundial que ha devastado el planeta. El conflicto ha dejado una sociedad (da a entender que es la única que ha quedado en pie) que culpa a las emociones humanas del odio y las guerras, del mal que ha destruido civilizaciones, llegando a considerarla una enfermedad que debe ser erradicada. Para ello se crea una droga llamada “prozium”, que todo ciudadano debe consumir regularmente, convirtiéndose en un ser pacífico, apático, inexpresivo, inofensivo. Todos iguales, marionetas. Por supuesto, la droga es impuesta, necesaria para mantener un férreo control, así que todo aquel que se niega a tomarla es acusado de “ofensa sensorial”, crimen que se castiga con la muerte. Como defensor último del sistema, se crea una unidad de guerreros de élite, a los que se conoce como “clérigos”, expertos en un sofisticado arte marcial que combina las armas con el combate cuerpo a cuerpo, el “Gun Kata”.

Estos formidables asesinos actúan cuando la policía se muestra incapaz de acabar con los grupos de insurgentes, o cuando se trata de investigar a los ciudadanos sospechosos de “estar sintiendo”; cabe destacar que al querer evitar eso, también se considera prohibido todo aquello que nos hace sentir, que nos emociona, por lo que cualquier obra artística es destruida. Después de una breve introducción sobre el contexto de la trama, ‘Equilibrium’ arranca con una secuencia que nos presenta el modo de actuar de uno de esos clérigos, matando con rapidez y suma eficacia incluso sin necesidad de luz (los disparos nos permiten ver lo que sucede), lo cual es sin duda un gesto para la galería, pues más adelante comprobaremos que aniquila sin problemas a plena luz del día y aunque se enfrente a decenas de hombres armados. Eliminados los rebeldes/terroristas/“ofensores sensoriales”, el clérigo, John (Bale), intuye dónde se escondía material prohibido, y tras comprobar su veracidad, se quema todo al instante (ojo a la copia de ‘La Gioconda’, casi esperas que se partan de risa al verla). De vuelta a casa, John habla con su compañero, y descubre que hay algo raro en él, que ya no es como el resto. Pronto lo encara en las afueras, leyendo en una iglesia abandonada (un buen detalle), y no tiene más remedio que matarlo. Pero algo se ha despertado en John, que deja de consumir su dosis de “prozium”...

Resulta evidente para cualquier aficionado al género que ‘Equilibrium’ bebe de clásicos como ‘Un mundo feliz’ (‘Brave New World’, Aldous Huxley), ‘1984’ (George Orwell) y ‘Fahrenheit 451’ (Ray Bradbury) para la construcción de la sociedad del futuro, del mismo modo que se sirve de la popular ‘Matrix’ (1998) para el diseño del vestuario y la planificación de las vistosas escenas de acción, en las que sin embargo no hay sitio para el famoso “bullet time”. Una mezcla explosiva a la que Wimmer no consigue sacar todo el partido, siendo patente que centró sus esfuerzos en la espectacularidad de las peleas y los tiroteos del clérigo, descuidando la coherencia de un mundo ficticio lleno de grietas, que se derrumba a poco que uno se ponga exigente. De entre los sinsentidos del relato, aparte de los deficientes sistemas de control, clama al cielo que un clérigo, el mayor protector del sistema, que presume (pese a que no deberían ser arrogantes, ni tampoco hacer bromas) de captar enseguida cuando alguien está sintiendo, sea incapaz de interpretar una señal tan clara como el robo de un libro (que no cabe en el bolsillo del uniforme, hay que ser idiota), por no hablar de querer salvar a un perrillo con la excusa de investigar enfermedades (posiblemente el momento más delirante del guion).

Tampoco tiene demasiado sentido que en un nación de este tipo se permita el matrimonio y el cuidado de los hijos, siendo más lógico (al menos para un servidor) que los individuos viviesen solos y los niños fueran criados desde su más tierna infancia por el estado, atendiendo a las necesidades y los recursos disponibles. Pese a todo, los agujeros del guion, el disparatado “Gun Kata”, o las carencias presupuestarias que revelan los escenarios (la película costó 20 millones de dólares, de los que apenas recuperó 5 en taquilla), ‘Equilibrium’ funciona, al menos lo justo para quedarte a verla, pendiente del destino del clérigo rebelde. Fundamentalmente por el trabajo de un convincente Christian Bale, creíble en las escenas de acción y acertado viviendo el cambio interior que transforma al protagonista (sigo sin entender los infundados prejuicios que despierta este formidable actor, que por supuesto tiene sus tropiezos, como todos), y muy bien secundado por un elenco en el que destacan Sean Bean, Emily Watson, Taye Diggs, Sean Pertwee, Angus MacFadyen, William Fichtner y Dominic Purcell, en un breve papel. Cumple sin más Klaus Badelt con una música tan mecánica como efectiva en el subrayado de los momentos dramáticos o intensos, reforzando la conclusión de que esto es mucho más simple de lo que se ha querido ver.

Cuando pensábamos que lo de los títulos que le ponen aquí a las películas era un mal menor, van y nos sacan esta perla de la traducción. El original ‘Primeval’, mucho más significativo y sugerente, lo cambian por ‘Cocodrilo: Un Asesino en Serie’, que es mucho más rimbombante, e incluso produce gracia, haciendo que pensemos que no estamos ante una película seria. Realmente el film está mejor de lo que aparenta a primera vista, pero eso no quiere decir que sea un buen film, pero tampoco es la basura que un servidor se esperaba, aunque al final no me convezca convenza.

De lo que no hay duda es de que la película se ha hecho y estrenado aprovechando la fama de Dominic Purcell en la exitosa serie de televisión ‘Prison Break’ (nunca me cansaré de repetir que esta serie tiene una primera temporada insuperable, y una segunda para tontos) Es más, casi podríamos hacer un chiste y podríamos decir que la película bien podría ser una especie de vacaciones del personaje Lincoln Burrows que Purcell interpreta en la mencionada serie, porque apenas hay diferencia entre uno y otro, y lo de interpretar aún le queda grande. Como el bicho que sale en esta película.

El film está inspirado en parte en hechos reales, y narra una expedición por parte de un grupo de americanos al sur de África, donde intentarán dar caza a un cocodrilo gigante que se ha cobrado ya un montón de víctimas, y que tiene aterrorizada a toda la población. Una vez allí, descubrirán que el animal salvaje no es el único enemigo al que tendrán que hacer frente.

Y es que lo que más soprendente de esta película, es que aparte de encontrarnos ante una típica película con monstruo, se permite el lujo de dejar caer unas cuantas gotas de denuncia por todo lo que pasó en Sudáfrica en la década de los 90. Esa terrible Guerra Civil a la que todo el puto planeta le dió la espalda, miramos para otro lado e hicimos como si no pasase nada. En la película lo exponen de forma inteligente al señarlarlo como la causa de que un cocodrilo esté enamorado del sabor de la carne humana, ya que ésta llenó los ríos durante años. Pero todo esto sobre el papel, claro está, ya que la película se queda corta en intenciones, e incluso suena a desfasado. Por otro lado, tampoco puede centrarse demasiado en las partes de denuncia, ya que lo que interesa es la acción. Algo parecido pasaba en la estupenda ‘Diamante de Sangre’ con otro tema, pero allí estaba todo mucho mejor equilibrado y expuesto.

‘Cocodrilo: Un Asesino en Serie’ goza de una falta total de pretensiones aun a pesar de los ribetes de denuncia. No pretende ir más allá de ser un relato de aventuras con el que, si se tercia, el espectador se lo pase lo mejor posible, y esto se intenta narrando una historia de un supercocodrilo que se va cargando a nuestros protagonistas en la mejor tradición del género. Aquí es donde la película juega sus mejores cartas, ya que lo mejor de la misma son las apariciones del bicharraco en cuestión, con unos más que dignos efectos visuales, los cuales siempre están al servicio de la historia y no a la viceversa. Ver al reptil en acción es toda una gozada. Pero no nos alarmemos ni nos pongamos cachondos, esto tampoco salva a la película, simplemente la hace un poquito mejor que otros subproductos.

En el apartado interpretativo es donde peor parada sale la película. Dominic Purcell es mejor que siga en su serie que en esto del cine de momento no va a ningún lado. A su lado, ver a Orlando Jones en un papel serio produce más risa que cuando se pone tonto intentado hacer reir a la gente, aún así no puede evitar hacer un par de gracias para desgracia del personal. Y el que se supone que es el secundario de lujo, Jürgen Prochnow, interpretando al experto cazador que conoce de sobra a la criatura (personaje obligado en este tipo de películas), está totalmente desaprovechado. El problema de todos estos más que tópicos personajes, es que te adelantas a todo lo que les vaya a ocurrir a cada uno de ellos.

Una floja película en la que no había mucho que rascar. Será olvidada como el genocidio que se cometió en los lugares en los que se desarrolla su historia. Por cierto, tened cuidado si algún día vais por allí, el animalito aún sigue haciendo de las suyas al que se acerca demasiado al río.

‘Next’. 2007, EE.UU. Dirección: Lee Tamahori. Intérpretes: Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel, Thomas Kretschmann. Duración: 1 hora 36 minutos. Género: Ciencia Ficción, Thriller. Sinopsis: Cris Johnson es un mago de Las Vegas bendecido con un don que también es una maldición: cuenta con la capacidad sobrenatural de saber qué va a ocurrir a continuación. Johnson puede ver el futuro unos cuantos minutos más allá del momento presente, un talento extrasensorial que, sin duda, le viene muy bien para su trabajo como mago y mentalista en el sórdido club de Las Vegas donde actúa cada noche. Sin embargo, el las fuerzas de seguridad tiene otros planes para él…

CV opina antes de verla: Reconozco que tiene muy mala pinta, a pesar de ser fans incondicional de este simpático gran actor llamado Nicolas Cage. Beatriz confirma mis temores en la crítica que publicó recientemente y Red Stovall vía teléfonica me dijo que nuestra compañera incluso se quedó corta. A pesar de todo, iré a verla. Si os va la ciencia ficción, creo que también deberíais arriesgaros, el film está basado en un relato del genial Philip K. Dick.

‘Atasco en la nacional’. 2007, España. Dirección: Josetxo San Mateo. Intérpretes: Pablo Carbonell, Anabel Alonso, Ana María Polvorosa, Luisber Santiago. Duración: 1 hora 30 minutos. España. Género: Comedia. Sinopsis: La familia Montoro se va de vacaciones a la playa de Cullera: Manuel, el padre; Soledad, la madre; Sergio y Estíbaliz, dos mellizos de 16 años que no se parecen en nada; y Álex, de 5. Al iniciar el viaje se ven inmersos en uno de los habituales atascos de esas fechas, por lo que terminan llegando tarde al aparthotel de Cullera. Allí les dicen que su apartamento ya ha sido alquilado…

CV opina antes de (no) verla: Lo siento, pero no trago a Carbonell. Me resulta demasiado cargante. Si os gustan las comedias españolas que hacen para este hombre, adelante. Igualmente, si eres fanático del cine patrio, también, pasa. Si no, buscad otra cosa, hay más donde elegir.

‘Cocodrilo: Un asesino en serie’. 2007, EE.UU. Dirección: Michael Katleman. Intérpretes: Dominic Purcell, Brooke Langton, Orlando Jones, Jurgen Prochnow. Duración: 1 hora 33 minutos. Género: Terror. Sinopsis: En un remoto lugar del continente africano existe un depredador que ha acabado con más de 300 vidas humanas. Inspirada en un caso real, la película nos sitúa en el epicentro de la historia, cuando un equipo de televisión americano se marcha a África para hacer un reportaje.

CV opina antes de (no) verla: Posiblemente, el único atractivo de este film, muy similar por cierto a ‘Rogue’, reside en uno de sus protagonistas, el televisivo e inexpresivo Dominic Purcell, famosísimo por ‘Prison Break’, cuya segunda temporada es un auténtico cachondeo (la estoy acabando, sí). Si os va el actor o los cocodrilos, adelante; si no, olvidáos.

‘Cuatro minutos’. 2006, Alemania. Dirección: Chris Kraus. Intérpretes: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller. Duración: 1 hora 53 minutos. Género: Drama. Sinopsis: Traude Krüger, una anciana pianista, que da clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny von Loeben, de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se van a ver obligadas a trabajar en equipo y a aprender a conocerse y respetarse…

CV opina antes de (quizá) verla: No sé muy bien qué decir de este film alemán… aquí os dejo el trailer, por si sentís curiosidad. No tiene mala pinta y ha ganado un premio en Shangai (no significa nada, ya lo sé). Quizá me arriesgue, si la véis y es mala, avisad, please.

‘Patinazo a la Gloria’. 2007, EE.UU. Dirección: Josh Gordon, Will Speck. Intérpretes: Will Ferrell, Jon Heder, Will Arnett, Craig T. Nelson, Amy Poehler. Duración: 1 hora 33 minutos. Género: Comedia. Sinopsis: Dos extraordinarios patinadores, Chazz Michael Michaels y Jimmy MacElroy, pierden el título de campeones del mundo y la posibilidad de seguir compitiendo por culpa de una vergonzosa pelea entre ellos que es retransmitida por televisión. Años después, se reencuentran y deciden formar equipo para patinar en la modalidad de parejas, la única vía que les queda para volver al deporte que aman.

CV opina antes de verla: Ya sabéis que no pienso perdérmela, al estar protagonizada por uno de los mejores cómicos del planeta, Will Ferrell. Desgraciadamente, si voy al cine tendré que verlo doblado al castellano y como ya dije esto supone perderse la mayor parte de la gracia del film. Posiblemente, espere a verla en otro formato. Si os van las comedias de verano, no paséis de largo, éste es vuestro título.

‘El Guía del Desfiladero’. 2007, EE.UU., Canadá. Dirección: Marcus Nispel. Intérpretes: Karl Urban, Russell Means, Moon Bloodgood, Jay Tavare. Duración: 1 hora 39 minutos. Género: Aventuras, Acción. Sinopsis: En una América primigenia, salvaje, y 500 años antes de que Colón llegue a sus costas, se desarrolla una épica batalla entre el amor y el odio que cambiará el destino de un hombre y el futuro de una nación.

CV opina antes de verla: Este remake, muy alejado de la película de 1987, según comenta Red Stovall en su crítica, se presenta como una posible salida para el agobiante calor veraniego y/o las tardes aburridas en casa pensando qué narices le pasa a tu equipo de fútbol, que no sabe fichar buenos jugadores. Marchando una de acción sin sentido para pasar un rato entretenido en el cine, con palomitas, refresco y aire acondicionado al tope. Si no os va este plan, seguid buscando…

‘La cáscara’. 2007, Uruguay, Argentina. Dirección: Carlos Ameglio. Intérpretes: Juan Manuel Alari, Martín Voss, Walter Reyno, Horacio Marassi. Duración: 1 hora 45 minutos. Género: Comedia, Drama. Sinopsis: Un creativo publicitario muere repentinamente mientras trabaja en la idea para el lanzamiento de un antigripal. A partir de aquí, Pedro, su antiguo compañero, comienza una complicada búsqueda tratando de dar con la idea del muerto, usurpando su lugar y haciendo uso de apuntes y pensamientos dejados por el otro. Un huérfano le ayudará a encontrar su propia idea.

CV opina antes de (no) verla: No tengo ni idea de lo que puede salir de aquí. Según lo que dice Beatriz en su crítica, a Carlos Ameglio no le ha salido precisamente una buena película. Me parece que voy a hacer caso a mi compañera. Aunque si hay alguna encantadora y joven lectora por ahí que quiera invitarme, no voy a negarme, por supuesto…

‘O.F.N.I.’. 2006, España. Dirección: José Semprún. Intérpretes: Alfonso Lara, José Semprún, Luis Larrodera, María Pastor. Duración: 1 hora 30 minutos. Género: Comedia. Sinopsis: No estamos en el año 2525, ni en el desierto del Gobi, ni tampoco hay guerras interplanetarias pero dos amigos, Jorge Campillo y Vicente Roldán, están convencidos de la existencia de vida en otros mundos y para demostrarlo harán cualquier cosa. Desde su revista actúan con rebeldía y mucho humor. Se disfrazan de extraterrestres, filman falsas apariciones…

CV opina antes de (NO) verla: Os voy a dejar el enlace al trailer y ya me decís si esta cosa os resulta interesante. A mí, definitivamente, no. Pero allá cada uno con su dinero y su tiempo.

Mala noche. 1985, EE.UU. Dirección: Gus Van Sant. Intérpretes: Doug Coeyate, Sam Downey, Nyla McCarthy, Ray Monge. Duración: 1 hora 18 minutos. Género: Drama. Sinopsis: La opera prima del director Gus Van Sant es una película independiente, de bajo presupuesto, con tintes tanto de drama como de comedia basada en la novela autobiográfica de Walt Curtis. Tim Streeter interpreta a Walt, el propietario de una tienda de alimentación en Portland. Walt, que es gay, se enamora locamente de Johnny, un adolescente inmigrante ilegal mexicano que no habla inglés.

CV opina antes de (posiblemente no) verla: El debut de Van Sant, el que experimenta con el vacío cinematográfico y nos cobra por ello. Se me ocurren, ahora mismo y sin pensar demasiado, 20 cosas que prefiero hacer antes que ir a ver esta película. Y si me pongo a pensar en todos los títulos que tengo pendientes por de mi sagrada colección, la mayoría aún con el plástico… uf, uf, qué va, no… Sólo recomendable para los muy fanáticos del director (pobrecicos). Por cierto, el argumento tiene un ligero parecido al cortometraje que hizo Van Sant para la recomendable ‘Paris, je t´aime’.

Dominic Purcell se ha hecho famoso por encarnar a Lincoln Barrows en la extraordinaria serie de televisión ‘Prison Break’, no apta para cardiacos, y eso le puede llevar ahora a relanzar su ignorada carrera cinematográfica. Uno de los productos destinados a ese fin es ‘Primeval’, dirigida por el experto en series de televisión Michael Katleman. La película gira en torno a un cocodrilo gigante que… ¿es necesario que siga? Sur de África, parajes recónditos, pequeño grupo acosado, bestia inteligente, asesinatos varios, bicho más grande que una casa pero que tiene una facilidad enorme para esconderse, en fin, esas cosas.

A Purcell le acompañan entre otros Jurgen Prochnow, Brooke Langton, que es la chica de la película, y Orlando Jones, que con su cara de coña no va a haber quién se lo crea en este supuesto papel serio. Sus apariciones en el trailer no tienen desperdicio, intentando poner cara de asustado. ¿No será una comedia disfrazada de película de terror?

‘Primeval’ (trailer, Quicktime)

Vía | Apple

La historia se centra en un hombre de Virginia Oriental que se reconcilia con sus dudas morales y ayuda a su hermano a deshacerse de una familia que está protegiendo a un vampiro nazi y que mantenía al hermano prisionero para que el chupasangres se alimentase de él durante años. Ambos se verán envueltos en una misión de venganza por la que se verán atrapados en conspiración vampírica que se remonta a los tiempos del Tercer Reich. El guión es de Dave Kajganich. En los comentarios de la entrada sobre ‘Indiana Jones IV’ se bromeaba sobre mezclar OVNIS y nazis, pues en esta película no han tenido problema para relacionar vampiros con soldados de Hitler.

Joel Schumacer (1939) tiene anunciada una película sobre múltiples personalidades de la que ya os hablé, ‘The Crowded Room’ (2008). El film contaría la historia real de Billy Milligan que había desarrollado hasta veinticuatro personalidades y estaba acusado de vilaciones y robos.

El director es famoso por films como ‘Batman Forever’ (1995), ‘8 milímetros’, ‘Línea mortal’ (‘Flatliners’, 1990), ‘St. Elmo punto de encuentro’ (‘St. Elmo’s Fire’, 1985), ‘Última llamada’ (‘Phone Booth’, 2002), Veronica Guerin (2003) y la inaguantable ‘El fantasma de la Ópera’ (‘The Phantom of the Opera’, 2004). En estos momentos está trabajando en la pre-producción de ‘The number 23’, film que cuenta con Jim Carrey y Elisabeth Shue como protagonistas. Su estreno esta previsto para el 23 de febrero de 2007.

Antes de ‘Prison Break’, Dominic Purcell había sido el intérprete principal en la serie ‘John Doe’ (2002) (desconocido), había tenido apariciones episódicas en ‘House’, también magnífica serie, y ‘North Shore’. En la actualidad, rueda ‘Primeval’ (2007) y negocia su incorporación a ‘The Amazing Hulk’, en el que sería su salto definitivo a la gran pantalla con un papel de gran calibre comercial.

Jesse Metcalfe (en la fotografía inferior) se dio a conocer en 2002 con la serie dramática ‘Passions’ por su papel de Miguel López-Fitzgerald. Actuó en las películas ‘Jesús y Tequila’ y ‘Phasmogoria’. En 2005 Jesse apareció en los vídeos ‘Three Doors Down’ y ‘Let Me Go’. Dentro de muy poco podremos verle en la película ‘John Tucker Must Die’, que protagoniza junto a Brittani Snow, Ashanti Douglas y Sophia Bush. En este filme Jesse interpreta a un Don Juan que sale con tres chicas a la vez hasta que éstas le pillan y deciden vergarse de él.

Vía: Coming Soon

Sigamos. Con nuevo proyecto y director, aún no se conoce el sustituto de Bana, aunque, como siempre, los rumores no han tardado en aparecer y en señalar algunos nombres. Entre ellos, además de David Duchovny (alias Mulder), se encuentra Dominic Purcell, un actor que en cine no ha hecho casi nada reseñable (más de uno lo recordará como ese raro Drácula de la mediocre ‘Blade: Trinity’) pero que en la televisión es muy conocido y ha cosechado bastante éxito; es uno de los protagonistas de una de las series de moda, ‘Prison Break’, y el protagonista absoluto de la entretenida ‘John Doe’.

Via | Coming Soon

Ha sido una respuesta dubitativa a una pregunta comprometedora lo que ha provocado que se sitúe a Purcell como el (más que probable) próximo Hulk. Durante una entrevista, en un programa de radio matinal, se le comentó al actor el rumor que le situaba como el elegido para la nueva película del superhéroe de Marvel. Purcell se vio sorprendido por la pregunta y, tras pensárselo, dijo que… pero, ¿qué hago? Podéis escucharlo pinchando aquí y sacar vuestras propias conclusiones.

Personalmente, Dominic Purcell me parece una buena elección. Falla un poco en el apartado dramático pero tiene carisma y un físico extraño (cara cuadrada… ¿tiene cuello?) y forzudo que le puede venir muy bien al personaje. Además, no creo que les cueste mucho crear a Hulk a partir de su rostro, ya casi está transformado, sólo tienen que pintarle de verde. En fin, lo más preocupante es el director y el afán de hacer una película de acción para todos los públicos. Me temo que puede salir algo como ‘Los 4 Fantásticos’ pero sin el aliciente de Jessica Alba. Un peñazo infantil. Habrá que esperar para conocer más datos y, sobre todo, para ver si se confirma lo de Purcell.