Como cada domingo, incluimos en “Hay más cine ahí fuera” –sección que os aseguro que no sacó el título de un dictado de ortografía– un repaso a noticias y curiosidades publicadas sobre el mundo del séptimo arte en otras bitácoras afines. En esta ocasión, el contenido viene variadito, ya que vais a encontrar animación, música, Internet, documental y novela:

• El otro día comuniqué en la sección de “Respuestas” que había fallecido Maurice Sendak, autor e ilustrador de ‘Donde viven los monstruos’, aunque no le dediqué un post, ya que su vínculo con el cine era indirecto. De todas formas, me quedo con el homenaje que le brinda Cinephile Girl. Se lo dirige asimismo al historietista argentino Caloi, que murió el mismo día.

• El multimillonario británico Richard Branson planea hacer una película sobre el libro de Robert Greenfield ‘Exile On Main Street: A Season In Hell With The Rolling Stones’, que narra la epopeya que supuso la grabación del disco homónimo. Conozcamos en Stones, please don’t stop los detalles del proyecto y qué añadirá el film al documental ya existente.

• En Cine Latino nos comunican que el director venezolano Diego Velasco, responsable de ‘La hora cero’, se encargará de dirigir ‘Cybergeddon’, un proyecto del creador de CSI, Anthony Zuiker, que se podrá ver en Internet y estará protagonizado por el actor francés de antepasados españoles Olivier Martínez.

• En Mil y una experiencias se explayan de lo lindo a favor de Billy Wilder, cosa con la que no podría estar más de acuerdo. Ya dijo Fernando Trueba que era más fácil creer en Mr. Wilder que en Dios y por aquí casi todos compartimos esa religión.

• He encontrado simpática esta entrada del blog Bardinia. ¿Seríais capaces de escribir un texto con la misma profusión de referencias cinéfilas sin consultar libros, Wikipedia o similares?

Si leéis o escribís algo que merezca el enlace, no dudéis en comunicárnoslo a través del formulario de contacto, para que, si se tercia, aparezca la semana que viene en esta sección.

‘Avatar’

Director: James Cameron

Intérpretes: Sam Worthington, Zoe Saldana, Joel Moore, Giovanni Ribisi, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Dileep Rao

Es sin duda el film del 2009 y buena parte del 2010, todo un fenómeno sociológico que ha devuelto en masa al público a los cines, y de paso ha contagiado el 3-D a películas que no se habían filmado en ese formato —por ejemplo, la última sosería de Tim Burton—. Como era de esperar, la crítica se dividió, el público se dividió, pero todo el mundo habló de ella. Su éxito ha sido tal que la segunda entrega ya está confirmada de nuevo con Cameron tras las cámaras.

El DVD sale absolutamente pelado de extras porque hasta Noviembre no se editará una edición de coleccionista con numerosos documentales sobre la película. Ya me huelo para más adelante alguna especie de “versión extendida”, y así todas las mentes débiles nos comparemos la película dos veces.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Avatar’, el James Cameron de siempre
• ‘Avatar’, los rasgos de una obra maestra
• ‘Avatar’, la técnica por encima del arte

• ‘Avatar’ es otra más

‘Donde viven los monstruos’

Director: Spike Jonze

Intérpretes: Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo, Steve Mouzakis, Steve Mouzakis

Contenido Extra:

• La absurda dificultad de filmar a un perro corriendo y ladrando al mismo tiempo.
• La gran broma
• Ataque vampiro

• Los niños se apoderan de la foto

La película que le quiso hacer competencia en nuestros cines al film de James Cameron repite la jugada en el mercado del DVD y BluRay. Ni que decir tiene que volverá a fracasar, entre otras cosas porque estamos ante una película muy diferente a ‘Avatar’, y con eso no estoy diciendo que sea peor o mejor. Desde luego es más simplona de lo que aparenta ser.

Críticas en Blogdecine:

• Monstruos, zombies y ninjas
• ‘Donde viven los monstruos’, un videoclip alargado

• ‘Donde viven los monstruos’, el cine de los sentimientos

‘Si la cosa funciona’

Director: Woody Allen

Intérpretes: Ed Begley Jr., Patricia Clarkson, Larry David, Conleth Hill, Michael McKean, Evan Rachel Wood, Olek Krupa, Yolonda Ross

Hasta ahora la última película de Woody Allen estrenada —recordemos que tiene otras dos en cartera, una ya terminada y la otra en fase de preproducción— y una de sus obras magnas tratada como si se tratase de un film menor. DVD sin extras relevantes.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Si la cosa funciona’, Allen como pez en el agua
• ‘Si la cosa funciona’: de la amargura al optimismo

• Sí, la cosa funciona

‘Buscando a Susan desesperadamente’

Director: Susan Seidelman

Intérpretes: Rosanna Arquette, Madonna, Aidan Quinn, Mark Blum, Robert Joy

Sinopsis: Roberta es un ama de casa disgustada por su forma de vida. Casada con un hombre que no muestra ningún interés por ella, se refugia en lo único que le distrae: los anuncios personales del periódico. Por eso, cuando Roberta lee que alguien busca a Susan desesperadamente no duda ni un momento para salir en su busca. Cuando por fin encuentra a Susan, una persona impulsiva que vive siguiendo sus sueños, se verá envuelta en numerosos líos y divertidas situaciones que harán que sus días grises acaben para siempre.

Uno de los éxitos de los 80, intentando explotar cinematográficamente la imagen de ese animal escénico llamado Madonna. Es de 1985 y servidor aún no la ha visto. No me interesó con 15 años, y ahora menos. DVD sin extras.

‘El confidente’

Director: Peter Yates

Intérpretes: Robert Mitchum, Peter Boyle, Richard Jordan, Steven Keats, Alex Rocco

Sinopsis: Eddie “Fingers” Coyle (Robert Mitchum), un hombre que se dedica a suministrar armas de todo tipo a los delincuentes de los bajos fondos de Boston pretende, a su vez, buscarse la ayuda de la policía, delatando la preparación de los golpes que sus “clientes” piensan cometer.

Uno de los thrillers más originales de la década de los 70 y que posee una de las mejores interpretaciones de ese monstruo llamado Robert Mitchum. DVD sin extras.

‘Hoguera de odios’

Director: Charles Marquin Warren

Intérpretes: Charlton Heston, Jack Palance, Katy Jurado, Brian Keith, Mary Sinclair, Milburn Stone

Sinopsis: Ed Bannon es el jefe de los rastreadores del puesto de caballería de Fort Clark, Texas, al que se le ha encomendado la misión de llegar a firmar un tratado de paz con los indios Apaches y llevarlos a sus reservas de Florida. Sin embargo no están dispuestos a ceder. Cuando el hijo del jefe apache Torinada regresa de recibir una educación en el este, Bannon comienza a sospechar de sus motivaciones ocultas.

Un título menor dentro del género del western realizado por uno de esos artesanos desconocidos, pero ya les gustaría a muchas películas actuales ser tan menores como ésta.

‘San Valentín sangriento’

Director: Patrick Lussier

Intérpretes: Jensen Ackles, Kerr Smith, Edi Gathegi, Jaime King, Tom Atkins, Megan Boone, Marc Macaulay, Joy de la Paz

Contenido Extra:

• Audiocomentario del Director Patrick Lussier y Co-guionista Todd Farmer.
• Dentro de San Valentín Sangriento.
• Sexo, Sangre y Gritos.
• Escenas Eliminadas/Extendidas.
• Final Alternativo.

• Tomas Falsas.

El 3-D llega al mercado casero con esta peliculita de terror que ha pasado sin pena ni gloria por nuestras pantallas. Carne de videoclub, sin duda.

‘Triage’

Director: Danis Tanovic

Intérpretes: Sandra Ni Bhroin, Nick Dunning, Branko Djuric, Christopher Lee, Colin Farrell, Gail Fitzpatrick, Ian McElhinney, Kelly Reilly

Sinopsis: Mark (Colin Farrell) y David (Jamie Sives) son amigos y experimentados fotógrafos de guerra que se encuentran capturando imágenes de un Kurdistán desgarrado por el conflicto. Mark quiere seguir los combates unos días más, buscando la foto del año, pero David, harto ya de tanta desesperanza y violencia, decide regresar a casa con su mujer embarazada, Diane (Kelly Reilly). Cuando Mark por fin regresa, visiblemente demacrado, junto a su mujer Elena (Paz Vega) se encuentra con que su compañero y amigo David, que partió antes que él, aún no ha vuelto. Comienza aquí la lucha de un hombre exhausto y desorientado que, envuelto de secretos, se ve incapaz de reasumir su antigua vida en Dublín.

Colin Farrel, Christopher Lee y Paz Vega juntos en una película. No conoció estreno en salas en nuestro país, supongo que por lo de siempre, no sabían cómo venderla. Buena ocasión para rescatarla.

Vía | Zona DVD

El cine a lo largo de su más de un siglo de existencia ha servido en muchas ocasiones para escaparnos de la realidad de nuestras vidas, para entrar en otros mundos, fantásticos o no, que nos haga olvidar nuestra miserable existencia —no, Adrián, no voy a citar ‘Avatar’ como bálsamo a la pobreza de nuestras vidas—; incluso se han valido de esos mundos como alegorías a cosas auténticas y reales. En la actual cartelera pueden encontrarse varias cintas que pretenden, de una forma u otra, unas muy directamente, otras de otro modo más sutil, hablar del ser humano en general, de nuestros miedos, nuestros sueños, de aquellos que hace que nos sintamos realizados, o todo lo contrario.

‘Donde viven los monstruos’ (‘Where The Wild Things Are’, Spike Jonze, 2009) es la adaptación de un famoso cuento de Maurice Sendak que en los USA es prácticamente una lectura obligada —eso en un país donde se admiran memeces como ‘El guardián entre el centeno’ no quiere decir mucho—. Dicen que Spike Jonze se aparta considerablemente del cuento para poder adaptarlo adecuadamente al medio cinematográfico, pero como ya sabemos una cosa es lo escrito y otra bien distinta lo filmado. Y aunque dé la sensación de que Jonze podría apartarse del estilo con el que nos bañó en dos ocasiones, lo cierto es que su estilo está más vivo que nunca, por primera vez, diría yo. Tanto que, para el que esto suscribe, ha firmado su mejor trabajo hasta la fecha.

Me he acercado con muchísimo miedo a ver ‘Donde viven los monstruos’, pues los dos anteriores films de Jonze me aburren sobremanera, y en el caso de ‘Adaptation’ me sacan de quicio. Creo que Charlie Kaufman —ganador de uno de los Oscars más merecidos de los últimos años— y Jonze jamás se entendieron, no sé si por lo denso de los guiones del primero, o por la desfachatez de puesta en escena del segundo. Ahora Jonze no ha contado con Kaufman y parece que todos hemos salido ganando. La historia del niño que decide crear un mundo imaginario para él solo es más asequible para el público que lo narrado en sus dos anteriores películas, en las que realidad y ficción intentaban darse la mano. Tal y como diría mi compañera Beatriz, ejercicios de metalingüismo, que en mi caso me provocaban verdadero dolor de cabeza, no por sus alegorías, sino por su pedantería disfrazada de cine culto.

En ‘Donde viven los monstruos’, Jonze nos narra el viaje de madurez de un pequeño rebelde, que huyendo de casa llega con una barca hasta una isla habitada por monstruos de lo más peculiar. En un principio, Jonze da vueltas a lo mismo una y otra vez, cayendo en la repetición hasta lo extenuante, pero hay algo en la imagen del film que cautiva, que fascina en cada fotograma, sobre todo en su segundo tercio. Un acercamiento al complicado mundo de la infancia, que en realidad es la mirada del propio director sobre el tema, y es ahí donde creo que el film no alcanza la perfección que pedía a gritos. Al distanciarse de su personaje —porque Jonze lo hace suyo— lo distancia también de nosotros, lo aleja sin que nos importe demasiado lo que le ocurra. Aún así, Jonze logra una buena película que llega a emocionar con sólo el poder de la imagen —no, Adrián, no voy a decir que ‘Avatar’ cumple eso a la perfección—, aunque argumentalmente sea de lo más vacía.

‘Bienvenidos a Zombieland’ (‘Zombieland’, Ruben Fleischer, 2009) es la nueva aportación yanqui al tan manido tema de los zombies que a finales de los 60 puso de moda George A. Romero. Esta vez el tono elegido es el de una comedia, aunque con resultados muy distintos a los obtenidos en ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, Edgar Wright, 2004), film que Fleischer admira y sobre el que ha declarado inspirarse a la hora de hacer esta película, en la que un servidor sólo ha encontrado un chiste digno de risa, el de un cameo de cierto actor, que además de reírse de sí mismo hace que el espectador suelte una gran carcajada con lo que le sucede en un film que pretende ser una locura, pero termina siendo una de las memeces del año pasado, aunque no de las peores, todo hay que decirlo.

Columbus es un muchacho medio tonto y virgen —las dos cosas suelen ir juntas— que ha sobrevivido a un mundo lleno de zombies gracias a unas valiosas reglas que nunca ha incumplido. Eso al menos es lo que tratan de hacernos ver durante todo el metraje, sin tener en cuenta que muchas de esas reglas son obviedades tan grandes como una casa. Mucho se ha hablado de su inicio, en el que se presenta al personaje central, un despistado Jesse Eisenberg que no sé porqué me recuerda mucho a otro sosainas, Michael Cera, y si no, mirad ‘Adventureland’, el nuevo intento de Gregg Mottola por hacer cine ochentero. En dicho prólogo, que algunos comparan con la maravilla de introducción de ‘Watchmen’, se exponen las ideas de un film que enseguida agota sus armas. Y ése es su mayor problema, pues a partir de los primeros minutos, el film carece totalmente de interés y no funciona ni como divertimento, lo que pretende ser.

‘Bienvenidos a Zombieland’ es un aburrimiento soberano, su falso ritmo alarga innecesariamente una premisa —su parte central es totalmente insípida— hasta un tramo final en un parque de atracciones donde se suceden despropósitos uno tras otro. Incluso el reparto no está muy inspirado, y es raro ver a Woody Harrelson haciendo algo parecido a lo que hizo en ‘2012’, aunque armado hasta los dientes. Emma Stone está muy buena, pero ni a eso le quitan provecho; y Abigail Breslin iba para estrella, pero como siga así se perderá como otras tantas estrellas infantiles en los últimos años. Con todo, el film ha tenido bastante buena aceptación, y no sería de extrañar una secuela. Conmigo que no cuenten.

‘Ninja Assassin’ es la peor de este paquete de tres. Su director, James McTeigue, había conseguido cierto prestigio con esa maravilla titulada ‘V de Vendetta’, pero más tarde consiguió todo lo contrario filmando escenas adicionales para el tercer remake de ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’. Ahora nos ofrece una película llena de mamporros y escenas de acción, con la única finalidad de que el espectador pase un buen rato. Eso sería importante si realmente lo hubiese conseguido, pero esta película se pierde en insensateces, aunque intente recuperar el espíritu de las cintas de acción de los 80.

Eso es precisamente lo mejor de ‘Ninja Assassin’, su violencia sin parangón, llegando a momentos gore, que en estos tiempos de rectitud se agradecen. La pena es que McTeigue no entiende absolutamente nada de la violencia como elemento catártico —si Peckinpah levantase la cabeza, moriría de nuevo del susto—, y llena su película de escenas de acción —en las que expone a un Rain en impresionante forma física—, bien filmadas técnicamente, y coreografiadas al dedillo, pero sin alma ni pasión. Una vez más, el infravalorado subgénero de acción se ve malogrado por productos de este tipo, y así cierto sector del público nunca valorará que el cine de acción es tan bueno como cualquier otro.

Otras críticas en Blogdecine

• ‘Donde viven los monstruos’, un videoclip alargado
• ‘Donde viven los monstruos’, el cine de los sentimientos
• ‘Bienvenidos a Zombieland’, los zombis como excusa

• ‘Bienvenidos a Zombieland’, un arranque genial, un cierre lamentable

Cuando Maurice Sendak publicó en 1963 su cuento breve ilustrado ‘Where the Wild Things Are’, no fue un éxito instantáneo. El propio Sendak era considerado una especie de bicho raro, y sus dibujos y cuentos una rareza difícil de catalogar. Algo parecido sucede con Spike Jonze, que en ese sentido, el único, se parece al escritor y dibujante que tanto admira. Pero mientras Sendak es un outsider por personalidad, por su propia naturaleza, Jonze lo es por elección, por pose. Eso sí, nadie le puede negar un coraje inmenso por haber llevado a la pantalla este cuento tan difícil de adaptar. Lo malo es que no sólo de intenciones vive un cineasta, y en este caso lo único que hay en la película son buenas intenciones que no maquillan el resultado final.

Jonze, antiguo director de rutilantes, modernísimos, cool videoclips para gente como R.E.M., transformado en eso que viene a llamarse “director de culto” (expresión que no es más que degradación de la idea de vanguardia) va de autor radical, de director brillante, transgresor, de cineasta singular, y se esfuerza como un gato panza arriba en demostrarlo en esta su última película, en la que además va de sensible y visionario. Pero si se tiene la mirada limpia y ajena a todo divismo autoral, lo que va de transgresor se queda en conservador; lo que pretende ser brillante se queda en retórica vacía y amorfa; y lo que busca demostrar una sensibilidad y una personalidad visionaria se queda en vuelo bajo, mediocre, sin fuerza expresiva. ‘Donde viven los monstruos’ es una propuesta simplemente bizarra.

Este cineasta, que goza de su capilla de admiradores irredentos, comenzó de la mano (como su amigo Michel Gondry) de uno de los guionistas, ahora también director aunque nunca estrenen su película, más brillantes e imaginativos que ha dado el cine norteamericano en la última década, el neoyorquino Charlie Kaufman, un escritor capaz de dinamitar las convenciones de la comedia negra y de alcanzar, a golpe de genio, la condición de autor simplemente por sus libretos. Tanto en ‘Como ser John Malkovich’ como en ‘El ladrón de orquídeas’, Jonze tuvo a su disposición hilarantes guiones que él, un consumado realizador, pudo enrarecer todavía más, dotándolos además de un tonillo conservador que ahora se confirma en esta primera aventura sin tan brillante guionista.

Pero la ambición de Jonze, que comparte con Gondry su pasado videoclipero de formidable creador de imágenes de diseño que pasan por artísticas, aunque no esa sinceridad y esa humanidad dolorosa que tanto caracteriza el cine (a veces insuperable) del francés, no tiene límites, y ahora se mete en un asunto muy serio, asunto de cine mayor, que sólo unos pocos cineastas superdotados han podido domeñar y llevar a buen puerto. Nada menos que la representación de los demonios de la infancia y la elaboración de los universos que nos ayudan a sobrevivir en la difícil transición de niños a adolescentes, con todo lo que eso conlleva de frustración, soledad, culpabilidad, celos, alienación. Jonze creyó que podría lograrlo valiéndose del librito de Sendak, y de su dominio de la cámara, pero le quedó grande el empeño.

La infancia como tema

Cuando uno de los verdaderos artistas cinematográficos europeos, el español Víctor Erice, se zambullía con el alma en carne viva para narrar las siniestras sombras y el traumático parto de la lucidez en ‘El espíritu de la colmena’ o la conmoción de la comprensión de un padre en ‘El sur’, sabía muy bien de la importancia del punto de vista, y era muy consciente de que la poesía no nace de la imposición de la mirada del poeta sobre el mundo real, sino que surge, precisamente, del mundo real, y que el poeta simplemente se encarga de registrarla, de hacerla más aparente y más accesible para el hombre común, no para iniciados que se sienten especiales porque desconocen que todo verdadero acto poético comienza y termina en el territorio de los hombres comunes.

No existe punto de vista en ‘Donde viven los monstruos’ porque Jonze, que es un esteta de los movimientos de cámara y de la elaboración de luces (y en ese sentido, su habitual operador Lance Acord vuelve a demostrar su gran pericia), no comprende realmente a su criatura infantil, y no vemos el mundo a traves de sus ojos, sino a traves de los ojos del propio director, que observa todo con ternura pero con distanciamiento. Tampoco hay poesía, porque el camino que se marca el realizador es traicionado luego por él mismo dada la blandenguería de su carácter artístico. Si a un comienzo dubitativo (aunque eso sí, tremendamente autocomplaciente) se le puede conceder algún momento de firmeza como aquel en el que al niño le explican que algún día el Sol desaparecerá, la transición al mundo de su estricta imaginación está mal narrado, pues carece de un disparador emocional y de una progresión identificable.

Pero ya en lo que es el cuerpo mismo del relato, Jonze se regodea en un caos amorfo que muchos justificarán por ser la personalidad de un niño, ignorando seguramente que nada hay más disciplinado que la imaginación de un niño, pues surge de los resortes más íntimos de su ser y están ligados a todas sus experiencias sensoriales y emocionales. El director, así, fracasa a la hora de mostrar la sensación de libertad absoluta que deberíamos experimentar en momentos como las peleas o los aullidos del grupo en el acantilado, y fracasa principalmente porque más que manejar emociones, maneja ideas que a un relato de estas características lo vuelven opaco y gélido, incapaz de reflejar nada. Lo que podría haber dado lugar a un videoclip curioso o a un cortometraje bonito se alarga durante casi dos horas aburridas y conscientes de su propia supuesta genialidad.

En Blogdecine

• ‘Donde viven los monstruos’, el cine de los sentimientos

Pero no todo es jauja. ‘Donde viven los monstruos’ resulta alentadora, un soplo de aire fresco entre tanto título mainstream, pero no es en absoluto una película para todos los gustos. Y eso que viene disfrazada de cine infantil, pero es en realidad una cinta para adultos que quieran evadirse con un relato virtuoso y emotivo, pero en absoluto complaciente y fácil de digerir.

‘Donde viven los monstruos’ me inspiró ese aire melancólico, de miradas, de sugerencias y de apelación al sentimiento que Jonze ha impregnado en cada cuidada escena y cada detallista plano. Esos monstruos, sus expresiones, sus palabras y su actitud son todo un prodigio, aunque también reconozco que por momentos me pareció que me faltaba un punto de conexión, quizás por rozar el lirismo en exceso, especialmente hacia el ecuador de su metraje.

No por ello, se puede desmerecer el elogiable esfuerzo del realizador por manejar una nada fácil base literaria, y conjuntar una narración cinematográfica de gran altura y fidelidad al original, con una puesta en escena y un manejo de los efectos especiales al servicio de su objetivo: trasladarnos a la edad infantil con sus miedos, sus dudas y su espíritu inocente.

Con todo la cinta no puede quitarse la etiqueta de extraña, compleja aunque su autor sabe manejar eso tan intangible como es la magia, la inspiración y la emoción pura. No en todo momento, pero si en gran parte del conjunto. Especialmente en las escenas donde la sutileza se antepone al virtuosismo, que inevitablemente, unos monstruos tan bien diseñados produce.

Sin embargo, y a pesar de manejar ciertas dosis de ambigüedad, la película logra transmitir su principal mensaje de forma clara y contundente. El sentimiento de soledad, de incomprensión que vive Max, el niño protagonista (y gran descubrimiento del film), es el motor que nos traslada a esa evasión, que supone el viaje a un mundo imaginario poblado por monstruos con crisis de identidad. En este sentido, el arranque, la presentación del personaje protagonista y de su padecimiento es sobresaliente. Aquí Jonze logra a la perfección transmitir la tristeza y desolación de Max.

En su viaje al mundo de los monstruos no encontramos ni una sóla concesión al común desarrollo de una historia infantil, es más se aleja por completo en aras de la poesía, de la fábula aunque todo esté envuelto en cine para niños.

Ese viaje catártico de Max resulta contundente, lleno de magia, a la par que surrealista, y su regreso resulta épico. Dejando atrás sus monstruos y regresando despojado de la furia, el descontrol y el miedo con el que partió.

‘Donde viven los monstruos’ es una fantástica propuesta de cine con gran calado, inquietante, imaginativo, no falto de riesgo y por ello no para todos los públicos, especialmente los adultos a los que se supone debe llegar. Un resultado emocionante que nos transporta a la infancia en un viaje sensorial y visualmente desbordante.

• ‘Avatar’

Dirección y guión: James Cameron. País: USA. Año: 2009. Duración: 150 min. Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico. Interpretación: Sam Worthington (Jake Sully), Zoe Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm), C.C.H. Pounder (Mo’at), Wes Studi (Eytukan), Laz Alonso (Tsu’Tey), Stephen Lang (coronel Quaritch), Matt Gerald (Lyle). Música: James Horner.

Sinopsis: Jake Sully, un ex marine confinado a una silla de ruedas, es reclutado para viajar a años luz, a un puesto humano en el planeta Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral que será clave en la solución de la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que “conductores” humanos tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de manera remota que puede sobrevivir en ese entorno. Estos avatares han sido creados genéticamente como híbridos combinando ADN humano con el de los nativos de Pandora… los Na’vi. Convertido en un avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral. Pero una hermosa mujer Na’vi, Neytiri, le salva la vida, y esto lo cambia todo.

¿Qué podemos esperar? La película de la década, según algunos; la gran decepción del año, según otros. Un gran espectáculo en 3D, seguramente, con una historia de amor entre un humano y una alienígena a lo ‘Titanic’ (personalmente, espero que no sea tan ñoña), y un mensaje ecológico muy apropiado en este momento. Es el estreno de la semana.

• ‘Donde viven los monstruos’

Título original: Where The Wild Things Are. Dirección: Spike Jonze. País: USA. Año: 2009. Duración: 101 min. Género: Aventuras, fantasía, drama. Interpretación: Catherine Keener (madre), Max Records (Max), Mark Ruffalo (novio), Lauren Ambrose (voz de KW), Chris Cooper (voz de Douglas), James Gandolfini (voz de Carol), Catherine O’Hara (voz de Judith), Forest Whitaker (voz de Ira), Paul Dano (voz de Alexander). Guión: Spike Jonze y Dave Eggers; basado en el libro de Maurice Sendak. Música: Karen O. y Carter Burwell.

Sinopsis: La película cuenta la historia de Max, un niño travieso y sensible que se siente incomprendido en casa y se escapa a un lugar donde viven los monstruos. Max aterriza en una isla donde se encuentra con misteriosas criaturas, cuyas emociones son tan salvajes e imprevisibles como sus acciones. Los monstruos buscan desesperadamente un líder que les guíe, igual que Max desea un reino que gobernar. Cuando Max es coronado rey, promete crear un lugar donde todo el mundo sea feliz. Sin embargo, pronto se da cuenta de que gobernar su reino no es una tarea tan fácil y que sus relaciones allí resultan ser más complicadas de lo que pensó al principio. “Donde viven los monstruos” se basa en el cuento escrito e ilustrado por Maurice Sendak.

¿Qué podemos esperar? Éxito de taquilla y de público en Estados Unidos, la nueva película de Spike Jonze (‘Cómo ser John Malkovich’) promete ser un tierno y precioso cuento sobre la infancia. Según el director, Sendak siguió de cerca el proceso y le prohibió ser blando con la historia de Max. Si no te va el 3D, y pasas de toda la expectación creada en torno a los pitufos de James Cameron, ésta es tu película este fin de semana. En cualquier caso, siempre puedes hacer sesión doble…

• ‘Singularidades de una chica rubia’

Título original: Singularidades de uma rapariga loura. Dirección: Manoel de Oliveira. Países: Portugal, Francia y España. Año: 2009. Duración: 64min. Género: Drama, romance. Interpretación: Ricardo Trêpa (Macario), Catarina Wallenstein (Luisa), Diogo Dória (Francisco), Júlia Buisel (doña Vilaça), Leonor Silveira, Maria-João Pires, Maria Burmester, Luís Miguel Cintra, Glória de Matos, Filipe Vargas. Guión: Manoel de Oliveira; basado en un relato de Eça de Queiroz. Producción: François d’Artemare, Maria João Mayer y Luis Miñarro.

Sinopsis: A los pocos días de empezar a trabajar como contable en la empresa de su tío, Macario se enamora locamente de una chica rubia que vive en el edificio de enfrente. Nada más conocerla quiere casarse con ella. Su tío se opone firmemente a esa unión y, al no poder hacerle cambiar de parecer, le despide y le echa de su casa. En la calle y sin trabajo, Macario se ve obligado a aceptar un trabajo en Cabo Verde, donde consigue hacer fortuna. Cuando finalmente consigue la aprobación de su tío para casarse, Macario descubre las “singularidades” de su prometida.

¿Qué podemos esperar? El nuevo trabajo del director portugués más famoso del planeta, que cuenta ya con la friolera de 100 años a sus espaldas. Cien Años y rodando películas. Increíble. Su nuevo film tiene una historia que evidentemente no suena a nueva, pero puede resultar entretenida y emocionante, si los actores ponen todo de su parte. Una opción estupenda para los que huyan de la invasión de los gigantes azules.

• ‘Toda la culpa es de mi madre’

Título original: Quelque chose à te dire. Dirección: Cécile Telerman. País: Francia. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Mathilde Seigner (Alice Celliers), Olivier Marchal (Jacques de Parentis), Pascal Elbé (Antoine Celliers), Charlotte Rampling (Mady Celliers), Patrick Chesnais (Henry), Sophie Cattani (Annabelle), Gwendoline Hamon (Valérie), Laurent Olmedo (Christian). Guión: Cécile Telerman y Jérôme Soubeyrand. Música: Jacques Davidovici.

Sinopsis: La familia Celliers es como todas las familias, todos sus miembros están locos de atar. Mady, 60 y pico años, se pasa la vida hablando mal de sus dos hijas y de su marido Henry, un hombre extraño que parece estar en franca regresión desde que se ha jubilado. Antoine, el hijo mayor, es un perdedor nato; su hermana Alice, una pintora obsesiva, y Annabelle, una enfermera que intenta salvar a su familia prediciéndole el futuro. Pero todo cambia cuando Alice conoce por casualidad a Jacques, un policía solitario y de vuelta de todo, que será el grano de arena que detendrá la maquinaria perfectamente engrasada de las neurosis familiares.

¿Qué podemos esperar? La visión de la directora de ‘¿Por qué las mujeres siempre queremos más?’ sobre la felicidad y la tristeza dentro de una familia burguesa francesa. Podemos encontrar una historia divertida sobre una familia, en el mejor de los casos; o quizá un tostón con personajes inverosímiles, con la excusa de que en todas las familias hay gente rara. Una opción imprescindible para los espectadores más refinados, que pasan de alienígenas, monstruos y chorradas de Hollywood.

• ‘Ich bin Enric Marco’

Dirección y guión: Santiago Fillol y Lucas Vermal. País: España. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Documental. Producción ejecutiva: Oriol Maymó y Víctor Font. Fotografía: Marc Gómez del Moral. Montaje: Cristóbal Fernández y Sergi Díez. Distribuidora: Intermedio. Estreno en España: 18 Diciembre 2009.

Sinopsis: El ex presidente de la principal asociación española de deportados, Enric Marco, emprende un viaje desmitificador hacia su pasado, un viaje en coche a Alemania. Dos años antes, un historiador demostró que Enric Marco no era quien decía ser y que las experiencias del campo de concentración relatadas durante años en televisión eran inventadas.

¿Qué podemos esperar? Un documental sobre un tipo que dijo muchas mentiras. No está mal, hay historias peores. Si pasas del 3D y te aburre el cine en general, puedes probar este plato.

Vía | LaButaca

Ya hemos comentado anteriormente que ‘Donde viven los monstruos’ (‘Where the Wild Things Are’) se trata de una película muy esperada por muchos (y me incluyo en la lista). Una historia fantástica que adapta el clásico infantil de Maurice Sendak (de obligada lectura) y que narra las aventuras de un niño que escapa de la realidad para sumergirse en un mundo lleno de criaturas fantásticas.

Un gran material de base que parece ideal para el imaginario (y dominio visual) del realizador Spike Jonze, todo un cineasta “indie” de culto que, no sólo arrasó en su paso por las salas usamericanas, sino que ha cosechado excelentes críticas. Parece que ha estado especialmente inspirado, y a su paso esta misma semana por España con motivo de la promoción de ‘Donde viven los monstruos’, ha dejado grandes sensaciones. Ha sido un regreso a la dirección por todo lo alto, tras un tiempo inactivo y lo ha hecho de manos de un gran estudio.

Todo hace indicar que se trata de una de las mejores películas del año y que, tras ver el tráiler repetidas veces, crece el entusiasmo por verla cuanto antes. Parece buena época estas inminentes navidades para que también secunde el buen funcionamiento en la taquilla española. Se estrenará el próximo viernes 18 de diciembre. Hay muchas ganas de verla.

Por fin, aquí tenemos el esperadísimo tráiler de una de las películas más interesantes del año, ‘Where The Wild Things Are’. Como ya sabéis, se trata del último trabajo del realizador Spike Jonze, firmante de dos rarezas tan disfrutables como ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’ y ‘Cómo ser John Malkovich’.

Espero vuestras opiniones sobre el tráiler, a mí la verdad es que me ha encantado, lo he visto varias veces y no puedo sino desesperarme por la lejanía del día del estreno, que como muy pronto no será hasta mediados del mes de octubre (a España está previsto que llegue en diciembre, pero esperemos que adelanten la fecha).

La película está protagonizada por Max Records y Catherine Keener, mientras que gente tan conocida como Forest Whitaker, Paul Dano, James Gandolfini o Benicio Del Toro han prestado sus voces para los monstruos.

Vía | ZonaFandom | ¡Muchas gracias a todos los que nos habéis avisado sobre la salida del tráiler!

Cuanto más veo de ella, más me apetece que llegue el estreno de ‘Where The Wild Things Are’, una película de la que hablamos hace bien poco, cuando salió el primer y fantástico cartel. Aquí os dejo las seis nuevas imágenes que han salido de este título, lo nuevo de Spike Jonze, el director de las estupendas rarezas ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’.

Recordemos que ‘Where The Wild Things Are’ es la adaptación cinematográfica del famoso cuento de Maurice Sendak (editado aquí como ‘Donde viven los monstruos’, ¿quién no lo ha leído?) cuya historia gira en torno a un chico desobediente y rebelde con mucha imaginación, capaz de crear su propio mundo, habitado por unos monstruos gigantescos que le consideran su rey. Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, James Gandolfini, Lauren Ambrose y Forest Whitaker son algunos de los actores que han participado en el film.

Como curiosidad, añadir que la película requirió de un complejo proceso de post-producción para la creación de los rostros de las bestias, algo a lo que Jonze quiso prestar mucha atención. El cineasta ha declarado que aunque no han inventado nada, sí que han aplicado la tecnología existente de una forma que nadie más había hecho antes. Habrá que esperar para echar un vistazo al resultado. El estreno de la película estaba previsto para octubre (en Estados Unidos) pero al parecer se ha retrasado una vez más; a España iba a llegar en diciembre, quizá se mantenga. A ver si, al menos, sale pronto el tráiler.

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PD: Será la primera película de este director sin la colaboración del genial Charlie Kaufman.

Vía | Worstpreviews

Ya tenemos el (para mí genial) primer póster de ‘Where The Wild Things Are’, un título que quizá no os suene a muchos de vosotros, pero que hay que tener en cuenta de aquí en adelante, porque es el nuevo trabajo de Spike Jonze, director de ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’.

‘Where The Wild Things Are’ es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar (castigo absurdo donde los haya, sin postre es otra cosa), que crea su propio mundo imaginario, un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder. El reparto está encabezado por Catherine Keener, Max Records, James Gandolfini, Angus Sampson, Forest Whitaker, Michelle Williams, Catherine O´Hara y Paul Dano.

Y ahora la mala noticia. La película se estrena en Estados Unidos el próximo mes de septiembre, sin embargo, en España no la podremos ver hasta diciembre. Lo de siempre, luego vendrán las quejicas por el pirateo o las salas vacías…

PD: El otro día pagué unos veinte euros para ver cierta peliculilla cuya crítica colgaré próximamente. Dos entradas, una bolsa de palomitas (tamaño medio) y un refresco (ídem). Si no fuera cine, ¿no lo consideraríamos una estafa?

Vía | Impawards