La semana que empieza se presenta muy surtida de lanzamientos en DVD. Salen a la venta varios títulos de estreno reciente, como ‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’, ‘Acantilado rojo’, ‘The Cove’, ‘Legión’, ‘Ice Age 3’, ‘Habitación en Roma’ para deleite de los coleccionistas o de aquellas personas que no pueden o no gustan de acudir a las salas de cine y estaban esperando disponer de estas películas en formato doméstico.

‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’

Mike Newell dirige a Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina y otros en ‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’ (‘Prince of Persia: The Sands of Time’, 2010), donde el príncipe rebelde del título se alía con una princesa enemiga para salvaguardar la daga mágica que da a sus poseedores el poder de volver atrás en el tiempo y así conquistar el mundo.

Juan Luis Caviaro la define como aburrida superproducción veraniega y a Alberto Abuín no le gusta más. No voy a llevarles la contraria en este caso a mis compañeros pues, si bien encontré que el film se dejaba ver, esperaba mucho más de la nueva franquicia de Bruckheimer, después de que la primera de ‘Piratas del Caribe’ me dejase con ganas de diversiones similares. Pero parece que el productor está de capa caída, no sólo en cine, sino incluso en un reino donde aún era más rey: la televisión. No considero acertada la elección de Jake Gyllenhaal para el papel, ya que, si bien es un gran actor, no da el tipo para un personaje como éste.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano, Hindú. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Islandés, Portugués,Alemán, e Inglés codificado para sordos. Contenido Extra:Un mundo oculto: Cómo se creó la película Prince of Persia: Las arenas del tiempo. Dylan y Cole Sprouse: ¡Un dulce Blu-ray! Copia digital.

‘Acantilado rojo’

Superproducción china dirigida por John Woo y basada en una de las obras literarias más importantes de la historia del país, ‘El romance de los Tres Reinos’. Protagonizada por Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei, Hu Jun, Shidou Nakamura, Chiling Lin, You Yong y Hou Yong.

En mi crítica os decía que el aspecto que más me gustó fue que mantuviese el espíritu épico, sin prescindir de un tono casi humorístico, que recuerda a las aventuras clásicas ni tampoco de las marcas de autor de Woo. Todo ello referido a la versión reducida, ya que no entiendo qué puede aportar más metraje. Juan Luis Caviaro, encontró inexplicable este montaje para prescindir de minutos de duración, pero no la recomendaría tampoco sin los cortes.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Mandarín, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán.

‘The Cove’

El delfín es uno de los animales más inteligentes y una de las especies más admiradas en todo el mundo. Sin embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón que aparentemente se caracteriza por su devoción a estos animales, se esconde un gran secreto. Un grupo de activistas liderado por el conocido entrenador de delfines Richard O´Barry, se embarca en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar. Película sobre el maltrato a los delfines fue premiado con el Oscar al mejor documental del 2010.

Adrián Massanet nos asegura que es una obra maestra y Caviaro la califica de film imprescindible, por lo que habrá que darse prisa y adquirir el DVD.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán Precio recomendado: 14,95 €. Contenido Extra:Audiocomentario del director y el productor. TV Spot. Tráiler. El aumento del mercurio (19 min). Los secretos del rodaje (9 min). Cortometraje: buceo en apnea (4 min). Festival de la ballena de Taiji. Los actores de Hollywood se movilizan. Mandy y el delfín. La peluca de Ric. Ficha técnica.

‘Legión’

Paul Bettany, Dennis Quaid, Lucas Black, Adrianne Palicki, Doug Jones, Tyrese Gibson, Kevin Durand, Willa Holland y Charles S. Dutton protagonizan el film de Scott Stewart ‘Legión’ (‘Legion’, 2010).

Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia. La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel (Paul Bettany)... Ópera prima en la dirección de un veterano de los efectos especiales.

Parece ser que cualquier euro gastado en la adquisición de esta cinta estaría malgastado, o al menos eso nos advierte Juan Luis Caviaro al decirnos que es el bodrio del año.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués, Holandés. Contenido Extra:La creación del Apocalipsis:Lo que hay detrás de los efectos físicos. La última línea de defensa de la humanidad: Los actores y los personajes. De los píxeles a la imagen: Una mirada a los efectos visuales.

‘Donnie Darko: la secuela’

Dirigida por Chris Fisher e interpretada por Daveigh Chase, Briana Evigan y Jackson Rathbone, ‘Donnie Darko: la secuela’ (‘S. Darko’, 2009), nos cuenta la historia de Samantha Darko, hermana de Donnie, que al cumplir 18 años viajará hacia Los Angeles junto a su mejor amiga para tratar de triunfar en Hollywood. Sin embargo, sus sueños se verán truncados cuando sufran una avería en el coche en un pequeño pueblo de Utah. Mientras esperan unos días a que su vehículo sea reparado, y son molestadas por un grupo de jóvenes del lugar, inexplicablemente un meteorito caerá en el lugar y las cosas empiezan a parecer que no han sucedido por casualidad. Samantha comienza a tener sueños apocalípticos que le advierten de la destruccion del universo y la joven tendrá que enfrentarse a sus sueños mientras tratará de encontrar la manera de salvarse ella misma y al resto del mundo.

No le daré una oportunidad a esta secuela, ya que ni siquiera entiendo el revuelo que se montó alrededor de la original, ‘Donnie Darko’.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Danés, Noruego, Sueco, Finés, Croata, Rumano. Contenido Extra:Escenas eliminadas. Cómo se rodó Donnie Darko: La Secuela. Demasiado Utah. Tráiler.

‘Ice Age 3: el origen de los dinosaurios’

‘Ice Age 3: el origen de los dinosaurios’ nos devuelve la edad de hielo con dinosaurios y nuestro trío: Manny, el peludo mamut; Sid, el perezoso; Diego, el tigre dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat. Después de hacer frente a los peligros de la Edad del Hielo y su posterior deshielo, Sid, Ellie, Diego, Manny afrontan un peligro aún mayor: la convivencia con los dinosaurios.

Ya se sabe lo que ocurre con las secuelas, dan mucha pereza si las predecesoras no han supuesto un enorme disfrute. Por otra parte, el elemento dinosaurio sí me atrae, así que la puedo considerar como opción para una sobremesa de fin de semana.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Versiones 2D y 3D (en TrioScopics 3D). Incluye 4 pares de gafas 3D. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano.

‘Habitación en Roma’

Julio Medem es el responsable de desnudar a Elena Anaya y Natasha Yarovenko para contar que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia.

Alberto Abuín en su crítica expone por qué no le convenció y cómo el film confirma de Medem está en decadencia, apreciación con la que estoy de acuerdo.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés/Castellano/Ruso/Italiano/Euskera, Castellano.Subtítulos: Inglés, Castellano. Contenido Extra:Promo, montaje del director. Tráiler. “Loving Strangers” de Russian Red. Making of de Habitacion en Roma. Sesión fotográfica de Ouka Lele. Clausura Festival de Málaga. Ficha técnica. Ficha artística. Filmografías destacadas.

‘The Blind Side (un sueño posible)’

Sandra Bullock se llevó el Oscar por su papel en ‘The Blind Side (un sueño posible)’, de John Lee Hancock, que se pone a la venta en DVD y en Blu-ray. Basada en hechos reales, narra la historia de Michael Oher, un joven negro sin hogar que encuentra ayuda y cobijo en una familia blanca, dispuesta a prestarle el apoyo necesario para que pueda desarrollar todo su potencial como deportista y ser humano.

En el resto de las películas que estoy mencionando se encuentran muchas que me perdí cuando su estreno y que sé que debería darles una oportunidad. Pero en este caso, el argumento tan melodramático y tópico me causa demasiado rechazo.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Alemán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Portugués, Sueco, Noruego, Danés. Contenido Extra: Escenas eliminadas.

‘Reflejos’ (1 y 2)

Aparece a la venta el film de Alexandre Aja ‘Reflejos’ (‘Mirrors’, 2008) y su secuela, ‘Reflejos 2’ (‘Mirrors 2’, 2010), dirigda por Víctor García, que ha tenido un estreno directo en DVD. Se pueden comprar tanto juntas como por separado. Están protagonizadas por Kiefer Sutherland, Cameron Boyce, Paula Patton, Amy Smart, Erica Gluck, Jason Flemyng, John Shrapnel, Mary Beth Peil.

En la primera, el detective Ben Carson, que hace un año que fue suspendido de su trabajo en el Departamento de Policía de Nueva York tras haber herido de muerte a otro policía que trabajaba de incógnito. Este accidente le llevó al alcoholismo y a alejarse de su mujer y sus hijos. Ansioso por superarlo y reunirse de nuevo con ellos, Carson se emplea como vigilante nocturno en las ruinas de los almacenes Mayflower, donde un incendio acabó con muhcas vidas. Mientras patrulla por los calcinados restos de los almacenes, Ben advierte algo siniestro en los espejos que adornan sus paredes. En ellos, además de proyectarse terribles imágenes del pasado, parece que los espejos también manipulan la realidad. Mientras investiga la misteriosa desaparición del guarda de seguridad de los almacenes y la posible conexión con sus fantasmagóricas visiones, Carson se da cuenta de que una malévola fuerza sobrenatural está usando los reflejos como puerta de entrada para aterrorizarles.

En ‘Reflejos 2’, se cuenta cómo Max, un adicto a las drogas rehabilitado, recupera su trabajo como guardia de seguridad nocturno en el centro comercial de su padre comenzará a tener visiones de una mujer joven en los espejos del lugar. Sin estar seguro si son alucinaciones o efectos secundarios de las pastillas que está tomando, él comenzará a investigar el origen de esas imagenes en los espejos. Cuando varios empleados del centro comercial comiencen a aparecer muertos Max se convertirá en el principal sospechoso. Max deberá encontrará la conexión de sus visiones con los asesinatos para demostrar su inocencia y acabar con los fantasmas de una vez por todas.

Como nos indica Alberto Abuín en su reseña, ‘Reflejos’ es el remake del film coreano ‘El otro lado del espejo’. Nos dice que el film parte de un guión poco sólido y que sólo tiene como ventaja la sensación de estar viendo a Bauer.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Holandés, Árabe, Islandés. Contenido Extra:El otro lado: Cómo se hizo Reflejos 2. Los efectos visuales en Reflejos 2. Escenas eliminadas. Contenido: 2 Discos. PVP Recomendado: 15,95 €. Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano. Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos. Contenido Extra:Escenas eliminadas. Cómo se hizo Reflejos. Detrás del espejo.

‘Marmaduke’

Un reparto lleno de estrellas, como Owen Wilson, George López, Kiefer Sutherland y Fergie, que prestan sus voces a esta comedia canina protagonizada por un gran danés adolescente que se traslada a otra ciudad con su familia y no tarda en descubrir que, literalmente, no encaja.

Confieso que he visto alguna de estas películas de perros parlantes, pero no es una experiencia que desee repetir.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco + Copia digital. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Portugués. Subtítulos: Castellano, Portugués, Inglés para sordos. Contenido Extra:Escenas eliminadas: Los tres perroamigos Así se hace en la Cali Cómo Marmaduke adquirió su nombre Cowabarka: perros surfeando Casting de perros Tráiler

Vía | Zona DVD.

¿Los Illuminati gobiernan el mundo? ¿Fue responsable la administración Bush de la masacre del 11 de Septiembre? ¿Murió realmente Elvis Presley? Pero, ante todo ¿Es esta realidad cotidiana la verdadera realidad, o existe otra realidad debajo de ella, mientra que la que vivimos es una mentira, orquestada por poderes ocultos? De todas las paranoias de conspiraciones y secretos globales, la última nombrada es la que más narraciones suscita en el cine, por alguna razón, lo que no significa que de lugar a películas interesantes.

Mi compañero Jesús León, en su reciente texto acerca de ‘Donnie Darko’, me parece que dio en el clavo cuando escribió que “faltan ritmo y fascinación y le sobran metáforas”. Esa frase puede aplicarse no sólo a la deslavazada película de Richard Kelly, también al grueso de películas (curiosamente, casi todas ellas fracasos económicos) que se dedican a explicarnos las razones para que debemos abrir los ojos a la verdadera realidad y despedirnos de una vida falsa y esclavizadora.

A poco que nos pongamos a indagar, la lista de títulos resulta bastante grande. Desde la española ‘Abre los ojos’ (Amenábar, 1997), hasta la japonesa ‘Perfect Blue’ (Kon, 1998), casi cualquier cinematografía ha aportado su granito de arena, aunque, como no podía ser de otra manera, es la estadounidense la que ha puesto más empeño y más títulos, y con el advenimiento del nuevo siglo, multitud de cineastas americanos (aunque fueran de origen europeo) han querido hablarnos del cambio de una era, del desvelamiento de los resortes siniestros de la sociedad, y de la necesidad de darnos cuenta, de una maldita vez, de que esto que respiramos, tocamos y vemos no existe realmente.

En lo personal, suelo creerme, más por diversión y por morbo sobre todo, que por verdadero convencimiento, casi todas las teorías conspiranoides (y perdón por el palabro), pero encuentro muchísima más imaginación en documentales como el deslumbrante ‘Zeitgeist’ (Joseph, 2007) o el manipulador pero también arrollador ‘Farenheit 9/11’ (Moore, 2004), o incluso en reportajes televisivos o ensayos literarios (todos defenestrados por los científicos y la crítica) que en largometrajes de ficción como ‘Dark City’ o ‘Pi, fe en el caos’ (Aronofsky, 1998).

Y pienso que la razón de que eso suceda, aparte de que la mayoría de estas películas adolecen, como apuntábamos, de una importante falta de fascinación y de ritmo, es que se toman demasiado en serio a ellas mismas, como si supusieran, en verdad, una revelación mística o algo por el estilo. Llegarían más lejos, creo, si además de contarnos tantas ideas difíciles de asimilar, empleando para ello tantas y tan diferentes metáforas, nos sedujeran y nos conquistaran con la fuerza de sus personajes y la musicalidad de su ritmo narrativo. Para entendernos, si fueran más cine y menos panfleto, que para eso estamos, para ver cine.

El cine debe estar más basado en la realidad, en la vida, que en ideas abstractas. Ahí radica su fuerza expresiva, en lugar de en especulaciones y simbologías, que diluyen el tejido vivo de la imagen fílmica. Filmes tan notables como ‘Soylent Green’ (que aquí se llamó ‘Cuando el destino nos alcance’, Fleischer, 1974) o ‘Días extraños’ (Bigelow, 1995) también hablan de realidades, o verdades, ocultas, silenciadas por aparatos gubernamentales opresores, y lo hacen sin tanta pomposidad o solemnidad, especulando a su vez, pero desde bases científicas y humanas, y seduciendo por la intensidad y la sinceridad de sus imágenes.

Es muy posible, también, que el cine verdaderamente poético se encargue de esas realidades alternativas con mucha mayor convicción y profundidad que todos los ‘Donnie Darko’ o ‘The Matrix’ que han existido y existirán. Y cuando me refiero al cine poético, me refiero al verdadero cine poético, no al que pretende serlo manipulando las imágenes y el tiempo, ralentizando la cámara, empleando majestuosos fundidos o encadenados, elaborando mundos de fantasía con habilidad de prestidigitador, sino al que se fija con humildad y compasión en la mísera y mezquina realidad, que es, y siempre será, el alimento primordial de la poesía.

Surgen así los nombres de Andrei Tarkovski, Robert Bresson, Zhang Yimou, Terrence Malick, Ingmar Bergman, Kenji Mizoguchi y otros artistas que sabían y saben que el cine representa, en su misma esencia, una negación de la mentira de lo real, en favor de la individualidad, la subversión, la belleza o la oscuridad, y que nunca necesitaron de metáforas, o excusas genéricas, para construir su poesía visual y hacer pedazos la cotidianidad del mundo en que vivimos, planteándonos la posibilidad de otro mundo, de otros mundos, que sólo existen en nuestro interior, y que ninguna imagen fílmica podrá jamás fijar.

Virtudes que no fueron precisamente apreciadas en su estreno porque no consiguió despertar el interés inusitado que más tarde ha logrado, gracias a Internet, al boca oreja y al formato doméstico que permite revisión en moviola. Un retrato adolescente aderezado de ínfulas de ciencia ficción, intriga y delirios oníricos, que intenta jugar a la confusión como su principal arma para ocultar sus principales defectos. Lo que no quita que, sin ser una película brillante contiene y juega con ingredientes interesantes.

Richard Kelly bebe de muchas influencias, escoge elementos no demasiado originales e incluso imita estilos casi imposibles (se aprecia una clara fascinación por Lynch y ‘Terciopelo azul’ a la que copia visualmente en algún momento). Juega con viajes en el tiempo, para lo que utiliza un joven adolescente con problemas psicológicos y atormentado en un escenario idóneo para buscar salida a un bucle que lo tiene atrapado, como en una espiral. Un barrio burgués de clase media norteamericana, llena de tópicos, con un instituto propicio para dar rienda suelta a la imposición de un modelo educativo, social y familiar americano. Espacio donde se desarrolla el (supuestamente) modélico sistema socioeducativo, pero en el que subyace, por una parte oscuros rincones y, por otro, un deseo de escape. A lo que hay que añadir los problemas típicos de la edad en la que la rebeldía, la inadaptación y la evasión campan a sus anchas.

Un debutante dejando muestras de su escaso oficio

Richard Kelly recoge este escenario para plantear una historia fantástica en la que Donnie Darko, el protagonista parece vivir en un bucle temporal. Donnie vive atormentado por las apariciones de Frank, un conejo turbador que le va guiando en una serie de acciones que Donnie va acometiendo. A la vez que asistimos a cómo se salva de una muerte segura al caer el uno de los motores de un avión en su habitación. Kelly introduce muchos elementos (nada originales) para remarcar esos oscuros rincones que se ocultan a la vista de la sociedad en la que vive el protagonista.

Sin embargo, el debutante realizador demuestra enormes muestras de su falta de oficio, con una narración algo deslavazada, sin integrar con suficiente tino los elementos fantásticos, que aparecen un tanto forzados e incluso algunos aportan bien poco (esa burbuja que brota del pecho si bien es sorprendente para el escueto presupuesto del film no se justifica con rotundidad). Diálogos abruptos, nada naturales, casi impuestos en un plantel de actores que, sin decepcionar en exceso, tampoco resultan brillantes (incluido al joven Jake Gyllenhaal que no logra enriquecer ni terminar de explotar el halo misterioso que lo define) y con escenas estiradas en exceso (la aparición de Drew Barrymore, productora ejecutiva, ralentiza la narración por ser un personaje con escasa importancia entre los secundarios). Quizás aquí Kelly cae con gran debilidad en un ejercicio de autoindulgencia para lucirse y acaba restando fluidez al relato.

Richard Kelly no consigue dotar de la suficiente contundencia y brillantez a los ingredientes que el guión maneja y que puede ofrecer. Desaprovechado para conseguir profundizar o entretener más allá de soltar preguntas, dudas, paradojas que el esforzado espectador debe ir construyendo sin demasiado apoyo. La historia apenas consigue atar cabos porque juega precisamente con la confusión y dejar todo abierto a explicaciones y teorías. Ese es quizás el único aspecto que Kelly consigue transmitir y que, a la postre y visto el éxito posterior, ha logrado alcanzar con algo de acierto. Un final curioso, que intenta cerrar el círculo de la historia, del viaje en el tiempo, de la paranoia con sacrificio en plan mártir, pero que tampoco es que consiga fascinar.

Faltan ritmo y fascinación y le sobran metáforas

Fascinación, eso es precisamente de lo que carece principalmente ‘Donnie Darko’. Ni el tono fantástico, ni las notas de thriller psicológico logran transmitir una fascinación profunda, porque no permite que entremos de lleno en quid de la cuestión, prefiere acumular pistas y detalles para componer el puzzle. Para ello, el realizador impone ingredientes nada originales, un todo inspirado en gustos por el cine de Lynch, del género fantástico y envuelto en una historia de adolescentes a finales de los ochenta que viene subrayada en una banda sonora apropiada, correcta. A lo que hay que unir esa falta de personalidad para llevar más allá el relato, de darle un criterio uniforme, potente que pudiera transmitir incluso terror, pero se queda demasiado en la superficie, en el juego mental, en pistas deslavazadas, en un puzzle de acciones sinsentido que luego va reconstruyendo para dejar al espectador intrigado. Sin embargo, durante todo el metraje se echa en falta un ritmo más intenso.

Es una metáfora sobre lo incierto del futuro, sobre la adolescencia, la confusión, las decisiones, los viajes en el tiempo y, especialmente, esa actitud heroica de rechazar lo impuesto, de romper con lo establecido. No nos olvidemos que ‘Donnie Darko’ es un relato de adolescentes y que va dirigido precisamente a este tipo de público. Aunque quizás el referente más claro de Donnie sea el Holden Caulfield de J.D. Salinger, pero trasladado a una narración cinematográfica con elementos de ciencia ficción que juega con la realidad y la imaginación y lo onírico.

Con todo, no le resto el mérito de haber logrado que esta película fuese apropiada como un ejemplo de película rica en matices que requieren explicaciones, de buscar información complementaria, aunque ni siquiera el propio realizador logra cerrar. Como si diera la impresión de que es más importante plantear el juego que dotarlo de sentido. Lamentablemente Kelly no ha sabido demostrar que poseía talento, si nos atenemos a sus restantes trabajos (y a su ególatra empeño de sacarle el máximo partido a su primera obra con numerosas versiones, ediciones y añadiendo más dudas que respuestas). Así que le queda el único honor de que ‘Donnie Darko’ ha sido acogida como película de culto, con momentos e ingredientes interesantes, pero sin llegar a ser el enorme largometraje que muchos han ensalzado en ríos de páginas webs, blogs y foros.

Concluyendo, si uno elimina el experimento metafísico y ese empeño en valerse de las paradojas, nos queda un relato de adolescente atormentado no especialmente brillante, aunque salvable por algunos momentos y atractivo por su osadía.

P.D: ya pueden disparar los títulos candidatos para la próxima crítica a la carta. Estamos ansiosos. Apunten alto.

Retomo la pregunta retórica ahora con la secuela de la película de culto ‘Donnie Darko’ que tantos entusiastas fans ha acaparado desde su estreno en el año 2001. Una película, que pasó sin llamar especialmente la atención, logró convertirse en objeto de profunda veneración, gracias a una historia intrigante, fantástica y con suficiente trasfondo como para que se quede en la memoria durante un tiempo y en la que cada espectador extraiga sus propias conclusiones o teorías. Tanto, que bien merece varias revisiones para saborear la trama y sacar el máximo partido a esta historia que dirigiera con habilidad e inspiración Richard Kelly y protagonizase un joven Jake Gyllenhaal.

‘Donnie Darko’ alcanzó su éxito en la intimidad de su reproducción en formato doméstico, y ahí es donde ha acabado, aunque más bien ha comenzado, su ¿innecesaria? secuela, de próximo lanzamiento. Así, a partir del próximo 12 de mayo se podrá adquirir ‘S. Darko: A Donnie Darko Tale’ (el título definitivo con el que la van a lanzar) tanto en DVD como en Blu-Ray, una película en la que ni Kelly ni el propio Jake han tenido nada que ver, y que tras levantar una ligera expectación (a la par que cierto pánico) va a acabar en las estanterías, sin pasar por salas.

Esta segunda parte, aunque más bien es imposible una continuación, por lo que tendríamos que hablar de un verdadero spin-off, es consecuencia de la ambición de la maquinaria de Hollywood, que hinca el diente a todo lo que huele a dólares y éxito. Queriendo aprovechar la excelente aceptación y el gran número de acérrimos fans de ‘Donnie Darko’, se llevó a cabo la producción el pasado año de una secuela, que se vislumbraba a todas luces innecesaria, por mucho que el entusiasmo impulsara a querer ampliar la brillante historia original.

Esta continuación no ha tenido el suficiente apoyo de los artífices de la primera, por lo que la dificultad se tornaba casi imposibilidad de lograr un producto medianamente aceptable. Tan sólo repite Daveigh Chase, que hizo de Samantha Darko, ahora más crecidita (18 años) convertida en la protagonista, y que nos traslada a la historia retomada siete años después, junto con su mejor amiga Corey (Briana Evigan), cuando deciden realizar un largo viaje por carretera hasta Los Ángeles, viviendo todo tipo de extrañas situaciones.

También participa Justin Chatwin encarnando a Frank the Bunny. ‘S. Darko: A Donnie Darko Tale’ está dirigida por Chris Fisher, realizador especializado en el género de terror de serie B y que cuenta en su filmografía con títulos como ‘El estrangulador de la colina’ (2006) o ‘Nightstalker’ (2002).

Aunque rompiendo una pequeña lanza en favor de una mínima oportunidad a esta continuación, tampoco es que sea un sacrilegio magnánimo el hecho de querer extraer más partido a la película original, en cuanto que la historia dejaba mucho a la imaginación y de ahí, quizás, la causa de querer saber más. Si bien es cierto que ‘Donnie Darko’ es una película que merece buena consideración, tampoco es que sea la panacea del séptimo arte. Se ha convertido en un título de culto, en algunos aspectos casi de forma exagerada y resultando sus elogios una apasionada y evidente sobrevaloración. Aunque precisamente lo mejor de ella era lo inesperada que resulta, y el hecho de dejar muchos flecos que invitan a la reflexión (o al desconcierto más absoluto).

Lo cierto es que si se había de afrontar con seriedad y garantías una posible segunda parte, hubiese sido deseable hacer lo imposible por contar con Kelly, al menos, y también con Jake, lo que le concedería otro cariz, y con seguridad hubiera llegado a las salas. Otro cantar es darle sentido a la continuidad de la historia, con mucho, lo más complicado de la producción.

En fin, a todos aquellos que les pique la curiosidad (y la impaciencia), pueden ir haciendo la reserva del DVD de ‘S. Darko: A Donnie Darko Tale’. Espero impaciente las primeras opiniones.

Web oficial | sdarko.com
Comprar DVD | Amazon | Fox Store

En Blogdecine:

• ‘S. Darko’

Me encanta cuando se anuncian este tipo de segundas partes sin sentido alguno. Precisamente, hace poco veíamos que en una película de próximo estreno, ‘Hamlet 2’, se burlaban de todo esto. Ahora le llega el turno a ‘Donnie Darko’ (2001), de la que están a punto de rodar una secuela.

Evidentemente, el protagonista no estará, por lo que lo mejor del film, Jake Gyllenhaal en plan Jack Torrance Jr., nos lo quitan. Para redondear la cosa, tampoco estará el director de la primera, Richard Kelly, del que, por cierto, quizá nunca veamos en los cines españoles su siguiente trabajo, ‘Southland Tales’; la última, ‘The Box’, sí, porque sale Cameron Díaz (¿la titularán aquí como ‘Algo Pasa con las Cajas’?).

Actualización: Ya podemos echar un ojo al primer póster del film, click aquí.

Así pues, ¿qué hay en esta ‘Donnie Darko 2’? Pues para empezar, decir que el título es ‘S. Darko’, y lo es porque la protagonista de la historia es la hermana de Donnie, Samantha Darko. Este personaje estaba interpretado por Daviegh Chase, con la que vuelven a contar para protagonizar esta secuela.

Situada siete años después de lo acontecido en la anterior película, ‘S. Darko’ gira en torno a Samantha y su mejor amigo, Corey, ambos tienen ahora 18 años y se lanzan a la carretera para hacer un viaje en coche hasta Los Angeles; durante el camino, sufrirán una serie de extrañas y perturbadoras visiones…

Al parecer, esta secuela cuenta con un presupuesto de 10 millones de dólares y comienza a rodarse el próximo 18 de mayo. Justin Chatwin (Goku en la próxima ‘Dragonball’), Ed Westwick y Briana Evigan son otros de los nombres confirmados para el reparto. Dirigirá Chris Fisher.

Vía | Dark Horizons